1992年4月16日，《辣手神探》香港首映，至今已经30年。

《辣手神探》由金公主和新里程联合出品，黄炳耀编剧，吴宇森执导，周润发、梁朝伟、黄秋生、毛舜筠、陈欣健等主演。

该片是吴宇森赴好莱坞前执导的最后一部港产片，同时也是金牌编剧黄炳耀的遗作，以及周润发和吴宇森的最后一次合作。

今天，就来详细回顾一番《辣手神探》的幕后故事。

继续宣泄

1990年，吴宇森倾尽心血制作的《喋血街头》票房遭遇滑铁卢，成为那一年投资最贵、收益最差的电影，这无疑令他大受打击。

而投资方金公主却对这部电影非常满意，并给了吴宇森极大的支持和鼓励。为了感谢东家，他决定向市场妥协，拍了一部他本人并不喜欢但票房大卖的《纵横四海》。

《纵横四海》的商业胜利，令很多人眉开眼笑，唯独苦大仇深的吴宇森本人笑不出来，这一点从他脸上显出的大大“囧”字便可看出。

他仍然需要宣泄，像《英雄本色》那样奔放的宣泄，或者像《喋血街头》那样压抑的宣泄也罢。

那一年，香港本土的案件特别多，歹徒走私重型武器作案，打劫银行，当街枪战，过分凶残。

对此，吴宇森的心理并不好受，他认为需要在这个时候伸张正义，所以决定开拍《辣手神探》。

边缘情节

这一次，吴宇森并没有像往常一样，让周润发继续塑造杀手、枪神、大盗等江湖角色，而是扮演一名警界神探。

另一边，吴宇森安排梁朝伟担任警匪对立下的杀手。后来，由于杀婴情节无法通过审核，所以才改成卧底角色。

就这样，在无意之间，吴宇森构建了一个“龙虎风云”式的卧底片大纲。

“在法律上，在人情上，我没有责任要告诉你。”

“可是我有责任告诉你，那天我枪里有子弹的话，我又杀了一个自己人。”

“你这说法太夸张了吧？其实在云来茶楼，你已经杀了一个自己人了。”

“就算他是，也不是第一个在警界被误杀的自己人。”

“你说错了，你应该说，他不是第一个为消灭罪犯而殉职的警察。”

“殉职？这也叫殉职？为什么你不能说得清楚一点？谁是贼，谁是兵？为什么要让我们自相残杀？”

“你也太多为什么、太多问题了吧？不要忘了你是个警察，你的责任是执行任务，不是问为什么！为什么？这世界上很多事情是不能问为什么的。”

“为什么警察进民宅需要搜查令，而做贼的不需要？为什么警察开枪要写详细的报告，而做贼的不需要写报告呢？为什么在法庭上我们要证明做贼的有罪，法庭才会判他们坐牢呢？为什么做贼的不可以证明自己没有罪呢？为什么？警官！”

周润发和陈欣健的激烈争辩，不仅是对卧底这一特殊警种的深度思考，更是对《边缘人》、《龙虎风云》等卧底片的又一次复盘和升华，这也直接影响到后来《无间道》的创作。

阿浪的故事

众所不周知，除周润发之外，吴宇森最钟意的演员就是梁朝伟，以及暗黑破坏版“梁朝伟”——李子雄。

梁朝伟和李子雄，这一对训练班同班同学，最大的相同点便是，都拥有一双会放电的眼睛，这令吴宇森非常触电。

早在拍《喋血双雄》时，他就想安排梁朝伟和李子雄主演。然而金公主认为这两个年轻人并没有票房号召力，所以才换成周润发和李修贤。

到了后来的《喋血街头》，吴宇森终于如愿以偿，安排伟梁朝伟和李子雄、张学友共同演绎自己的个人真实经历。

经过这次合作，吴宇森更是完全相信了梁朝伟的表演能力和双方的合作默契。所以拍摄《辣手神探》二次合作，导演给了伟仔全盘的信任。

在和王家卫的对谈中，梁朝伟回忆起这部电影：“吴宇森给我很多空间去创作这个角色。他所告诉我的只是一个故事，我可以自由自在地演。”

“我自己思量这个角色的样子，我知道我必须给角色创造出一个模样，头发要很短，举止要很硬朗，必须跟我从前扮演过的所有或知识分子式的或软弱怯懦的角色都完全不同。”

次年的金像奖颁奖典礼，梁朝伟凭借本片提名最佳男配角奖项。对此，他选择拒绝接受——因为他认为自己的片中的戏份应该是主角。

刘嘉玲和张曼玉颁发“最佳男配角”时，刘嘉玲更公开替男友鸣不平：“梁朝伟的戏份跟周润发一样多，数下来还多三个镜头，为何只能角逐男配角？”

枪战地狱

作为香港枪战片的执牛耳者，吴宇森拍每部电影都会将大部分预算投入到枪战场面，这次同样不例外。

再加上拍摄中途，编剧黄炳耀因心脏病突发在德国去世，缺少了文戏的支撑，吴宇森所幸将电影后半段变成了全枪战。

如一场医院枪战戏，刷新了《喋血双雄》教堂血战的28天拍摄记录，拍了将近38天还没有拍完，直到预算烧光。

当时，剧组所有人都觉得自己陷入了永无休止的枪战地狱，就连导演自己都快到了崩溃边缘，更不必说演员的心情了。

在一场爆炸戏中，吴宇森亲自安排炸药与炸点，军火专家认为他炸药放得太多，有可能会炸毁整间医院。

由于惧怕吴宇森，专家没敢当面提出，而向监制张家振提出。经过张家振的一番苦劝，吴宇森最终决定将炸药减少至四分之一。

即便如此，炸药的威力也远超剧组人员的想象。

周润发抱着婴儿从走廊中冲出来时，吴宇森为了追求场景真实，竟没有告诉发哥走廊里安排了爆破点，直接拿过炸药遥控器，向原定时间提前按下了爆炸按钮。

我们在银幕中看到发哥的慌张表情全都是真实反应，直到拍完以后仍旧惊魂未定。可以说，这段片场经历完全复刻了麦当雄拍《省港旗兵》火烧沈威的事件。

四分之一的炸药量尚且如此凶残。很难想象，如果没有减少炸药数量的话，剧组岂不全军覆没？

早在1986年，吴宇森拍摄首部枪战片《英雄无泪》时，就曾上演过如此“惨无人道”的拍摄手法。

为了增加真实感，吴宇森让剧组使用真枪实弹上阵，结果剧组出现重大事故，一位演员大腿中弹，这也导致他直接被老板开除，《英雄无泪》也遭到雪藏。

严酷下求温暖

尽管身处在这样高压的片场环境下，但周润发和梁朝伟等演员还是保持乐观主义，不仅自我调控，还不忘照顾旁人感受。

在避风塘拍外景时，媒体到场探班，发哥为他们每人点了一碗烧鹅濑；刚吃饱伟仔就出场，又请他们吃瑞士鸡翼和干炒牛河。

记者对伟仔说：“发哥刚请我们吃烧鹅濑，好饱了！”

伟仔听后回答：“发哥买东西给你们就吃，我买的你们是不是就不吃呀！”

为免顺得哥情失嫂意，几个媒体人努力将伟仔的爱心外卖全部吃完。这个小插曲也算是枪战地狱中的一点温暖传递。

望尽天涯路

《辣手神探》上映以后，仅取得1900万的票房成绩，甚至没有突破两千万大关。这无疑是吴宇森继《喋血街头》后的又一次商业失利。

从《英雄本色》起，历经《英雄本色续集》、《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》，直到《辣手神探》，吴宇森的英雄片在商业表现上，一直呈现着过山车式的高低撞击，在个人风格和市场取向之间反复横跳。

尽管是如此的发挥不稳，但是在每一次碰撞下，吴宇森都能够不断强化英雄主义的表达和对枪战场面的把控，暴力美学实现不断进阶。

可以说，无论票房所伤，还是欧美崇拜，去好莱坞都成为他的最优选择。在香港犯罪枪战片这一领域，他已经独上高楼，望尽天涯路。

吴宇森，真正改写了香港电影史。

周润发和梁朝伟主演的电影，讲的是一个恐怖分子把武器藏在医院里，叫梁朝伟和周润发去找。

辣手神探

周润发、周星驰、成龙、梁朝伟、刘德华……番位争夺战

其实每部戏都有番位的讲究，大咖越多，番位之争就越激烈。像成龙和周润发这么多年都没有合作过，归根到底，还是番位不好排，梁朝伟和周星驰少年时代就是铁哥们，这么多年也没有合作过电影，虽然当事人找一些借口，归根到底还是番位之争。

仔细研究每一部电影的片头，都可以从番位中研究出很多耐人寻味的东西。

一、

一切从周润发说起。

1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的“小马哥”不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。

很简单，“小马哥”最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了“票房毒药”的恶名，但离“号召力”还有不少距离；何况最初“小马哥”的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位...

故此，发哥三番，毫无问题。

发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳“我们捞嘛”；上映之前，都主动跟友人说“龙哥演得好，这部戏都靠他了”；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。

就这么“惨”的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得“小马哥”才是一番。这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。

不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！

但好戏在后头：号召力从“毒药发”变成“神仙发”后，发哥片约不断，当然也包括《英雄本色2》。但片头番位，他居然从三番“沦为”四番；更诡异的是，按主演番位“左高于右，上高于下”的原则，这部戏真正的“男一”居然是石天。

懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方“新艺城电影公司”的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。但他是凭资历“压番”吗？

其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日“群策群力”局面不复存在。但比起另外两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里：

所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕“龙四”展开，片尾都稳坐C位。吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。

但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的“压番”，是为友情两肋插刀，再起风云。

二、

又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。番位排列是他和万梓良并列“男一”，即使刘德华谭咏麟，都要屈居“下一帧”，当然那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。

然而万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。虽然看似“并列”，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。

没错，“抢戏”就是当年老戏骨对番位的态度。

拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕：

两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。

原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词：那我们就谈不妥喽。

三、

随着发哥的演技和号召力同步增长，“番位”也再不能被轻视。1987年，发哥有一次和成龙“双剑合璧”的机会：成龙邀他参演新片《A计划续集》。演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。

从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。

发哥最终以“档期”为由婉拒。但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的“许文强”可能也变成“丁力”这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！

毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，“撕番”也就不存在了。

作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起“风云”。

四、

要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。

所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名“男一”，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连“撕番”的资格都没有。

客串“压番”主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。

但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？

因为他要还王羽的人情债。

话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。心有不忿的罗维找黑 社会 成员挟成龙回去拍戏。成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾“竹联帮”骨干成员）的王羽出面协调，最后王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。

王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。但客串和男一戏份截然不同，怎么办？

当时，导演收到的指示是：“明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。”导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。

结果当然皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名...

总之，传说“大牌都是被枪指着脑袋来拍”的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。

但明明是核心人物，片头却被“压番”成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。

后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑 社会 都有办法潜入当地，把他“押”回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的...

五、

为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢——

他就是洪金宝。

当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？

何况当时影圈都叫成龙“大哥”，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为“大哥”，但对洪金宝就直呼“大哥大”。

1985年拍《龙的心》，“大哥”和“大哥大”都在场，但“大哥大”却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。

作为身份象征，手提电话也从此改名“大哥大”，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。

但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是“大哥大”，可日韩东南亚等地的市场首先想看的还是成龙。但“大哥”和“大哥大”怎么平番呢？当年片方聪明多了。

出人头时，“大哥”和“大哥大”位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。

字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝“平番”，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。

成龙名字直接排C位，但按番位的“左边为重”原则，还是洪金宝先出名字。

当时洪金宝和成龙还是有“番位”的约定。比如“福星”系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。

还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果高潮打戏是成龙负责，那一番还是成龙。不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。换句话说，对当时的动作明星而言，“男一”番位除了演技，就是靠“打多少”来决定。

按劳分配嘛。

六、

上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房“双子星”，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为“双周一成”局面。

而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是“左边为重”的原则，就已经“压番”了刘德华——可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。

但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段“厕所棍”打戏。

不过在导演王晶眼里，这并不是一次“双雄”的合作，正如他说：我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份....

他口中的“这一次”，说的就是《整蛊专家》。

这次番位跟《赌侠》相反：片名，说的是“玉树临风的整蛊专家古晶”，但刘德华地位是男一。

可有些时候，番位的“定性”不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。所以就那么现实，“周星驰 王晶=无厘头喜剧”，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么 搞笑 。

后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？

结果华仔再次“遗憾”，即使高潮部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是“整蛊专家PK整蛊之霸”。

谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？

或许真正能证明两人在《整蛊专家》里“平番”的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。

站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，最后桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。

七、

当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。

为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是“特别演出”。

依照戏份惯例，“特出”通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的“男主”，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。

但那年金像奖上，奇闻不仅是署名“特出”却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名“最佳男配角”。

配角……角……角……

难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼：我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！

即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的“双雄平番”吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会——当然啦，顶多看“资历”份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？

八、

梁朝伟跟周润发双主出场时，番位吃亏了，但是跟刘德华双主出演时，却是占了便宜的。

比如二人主演的《无间道》。

没办法，当时梁朝伟已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召可能不如刘德华人气高，但三届影帝加持，最终还是出现在“左边”。

这一次双雄合作《无间道》还有另一层意义，当时香港电影陷入低潮，两大影帝都为了“帮助港片”，减价接戏。

据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。

面对行业责任，他们也不好意思去“撕番位”。只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面“C位”。

右边多了一位黎明。

在四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是“宿敌”，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王“压番”？

一，戏份，二，“杨锦荣”是新加入的角色，要抢“陈永仁”和“刘建明”，当然不容易。

……

当然，番位之争的例子还有很多，几乎每部电影的番位都暗流涌动，今天就写到这，明天继续写明星八卦史。

欢迎大家在评论区讨论电影的番位问题。