湖南卫视一向以“综艺强台”著称，从《快乐大本营》到《乘风破浪的姐姐》，每一次引起反响的综艺，都由“湖南卫视”出品。

可提到电视剧，湖南卫视能让人想起来的只有很早以前的《还珠格格》和《回家的诱惑》。

虽然芒果TV的小成本网剧，湖南卫视的家庭剧，大部分收视能稳居前列，但是口碑和知名度远远不够。

随着影视寒冬的到来，湖南卫视立台之际，急需要一部口碑极好的高品质大制作来稳定市场，证明自己的实力。

去年，湖南卫视集结了一众精英班底，历时5年，打造了纪录片《中国》第一季。

播出之后，《中国》第一季拿下了多个时段的收视第一，得到了豆瓣8.3的好成绩，网络上口碑爆棚，大家纷纷变身“自来水”，把《中国》第一季从头到脚夸了一遍。

湖南卫视凭借这部纪录片，惊艳了大众，打了个漂亮的“翻身仗”。

时隔一年，纪录片《中国》第二季开播，2月28日首播，拿下了卫视黄金档传播指数第一位。

人民日报、新华网、中国新闻网等权威媒体强势造势，《中国日报》还将预告片传播到了海外。

播出四集以来，好评如潮，网友从班底夸到制作，从理念夸到手法，更表示对湖南卫视“大为改观”。

引得各大学者纷纷下场为纪录片《中国》第二季“打call”。

只因为纪录片《中国》第二季没有躺在功劳簿上，而是在第一季成熟的基础上再次进行了自我升级，黄金的制作班底配上升级的拍摄理念，一集就能让观众神魂激荡。

纪录片《中国》第一季，就由《河西走廊》的制片人操刀，《河西走廊》堪称是目前纪录片评分记录的保持者，评分9.7的高分和居高不下的播放量，直接说明了它的品质。

另一位制片人周艳，则制作了当年现象级的纪录片《舌尖上的中国》第一季，评分9.4的《舌尖上的中国》当年一经播出就成为了现象级作品，成功掀起了一波“看纪录片”的潮流。

纪录片《中国》第一季的制作班底就由这两位“大神”挑了起来，可到了第二季，两位老师依然担任制片人，把握大方向的同时，为《中国》第二季更新更为亮眼的配置。

看过第一季的观众对片中的镜头念念不忘，《中国》第二季继续延续了这种“大美”风格。

《中国》第二季采用了8K高清镜头拍摄，每一幅画面都添加了历史感的滤镜，把美感和历史感相融交织。

镜头传递的是人物情绪，《中国》第二季人物没有台词，所有语言都通过镜头来传递给观众。

第四集《市井》中，关汉卿对科举的渴望，对戏中人的羡慕。

学了一辈子儒学，却报国无门的苦闷，一边是孔子，一边是孟子，关汉卿在中间，却左右无门。

而后他将身心融入自然后的洒脱，接受命运后的旷然。

镜头传递的不只是情绪，更将历史背景与人物命运交织在一起，让观众一眼看明白的同时，更加身临其境。

《中国》第二季的画面十分讲究构图，每一次主要镜头，人物都站在黄金比例上，让截图随时都能成为一份海报。

黄金比例的构图也更容易让观众明白，这段讲解想要突出的内容，将高深的历史内容瞬间变成了“画报”。

就像南宋的民间讲学这一幕，十分直白地让主要人物坐在画面中间，而主角关汉卿只站在后方。此时的观众就如关汉卿一般，只是个听讲的学生罢了。

关汉卿独自在小屋中创作，他只占画面的右侧一点位置，天光从后方的窗户照进来，一点点暗下去。原来就算是大师，创作之时也是苦闷的，孤独的。

画面之所以这么优秀，因为《中国》第二季的摄影导演是目前国内顶尖的高手——摄影师罗攀 。

罗攀专做电影摄影，最近的代表作是《长津湖》和《金刚川》。

随时随地都是电影质感的画面表达，很容易理解评论为什么这么激动了。

纪录片《中国》第二季是没有人物采访、没有纪实段落、没有人物台词，只用旁白和画面来表现。

《中国》第二季不同于以往，团队以特殊的历史朝代为脉络，以特定人物的命运为主线，围绕他们人生的“高光”时刻进行讲述。

片中没有战争、没有经济、政治局势、没有复杂的上层斗争，有的只是这些历史人物在时代大背景下的浮浮沉沉。

以这个方向为主基调，片中大量的写意的画面，配合以娓娓道来的旁边，加之烘托气氛的音乐，将人物的迷茫、痛苦、失意、纵情、得意放大到极致。

《中国》第二季第四集中，讲述了关汉卿在科举关闭后，报国无门的他无奈之下寄情于戏剧。

影片没有单单用几行字来带过他的新进，而是用画面和音乐来让观众与关汉卿一同感受报国无门的愤懑。

比如南宋被元灭后，作为南宋文人，关汉卿愤而拿起剑一路跑到城门下。

可面对“国破山河在”的悲剧，作为文人的他也只能化剑为笔，写下《拜月亭》这样带有悲剧色彩的爱情喜剧。

关汉卿和剧中人物一样，只能“行一步一叹息”，面对“白骨中原如卧麻”，他们也只能“万姓仓皇”。

一段激情舞剑的画面，已经不需要再多煽情的语言，就表达了所有，观众能瞬间体会关汉卿抉择的痛苦。

除了画面意向表达到位以外，背景音乐在关键节点的烘托功不可没。从焦急的鼓点到悲怆的大提琴，音乐带着观众和关汉卿的心情一起交融。

说到这里，就不得不提《中国》第二季的作曲家梅林茂，他是王家卫御用的电影配乐大师，代表作有《一代宗师》。

音乐 意象是《中国》第二季最“聪明”的表现手法。作为纪录片，它没有像老师上课一样，用念课文的直白方式让你听懂，而是把“意象”摆在观众面前，让观众自己领悟，自己感受，心甘情愿地与片中人物“同频共振”。

这种表达方式，可以称为“高级”。

《中国》第二季拍李白、杜甫，拍忽必烈、拍关汉卿、拍张居正，拍所有历史时期大家耳熟能详的人物。

可它要做的并不是炒历史的“冷饭”，而是从另一个角度让这些历史人物发声，让他们对当下这个时代再次发声。

第四集中关汉卿写下了千古名剧《窦娥冤》，人人都知道的故事，弱女子被欺压后沉冤得雪的故事。

可用如今的眼光再来读读这个故事，却发现或许我们根本就没有读懂她。

窦娥，一个普通的、弱小的、善良的女子，被父亲40两银子卖了当童养媳。当了童养媳的窦娥又被婆婆逼得改嫁。

张驴儿想霸占窦娥未果，便诬陷窦娥毒死他父亲；官老爷既贪又昏，要对窦娥屈打成招；窦娥死后变成魂魄，向自己的父亲求救，父亲第一反应竟然“你连累了我的清名”。

后来，就算窦娥沉冤得雪，她也已经无法死而复生。这是众人同谋的悲剧，是个彻头彻尾的冤屈。

“天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”

关汉卿借窦娥之口发出的这声呐喊，是替万千受欺压的女性发出的“绝叫”，从古至今，这声绝叫从未停止，振聋发聩。

《中国》第二季用点亮中国历史大方向的“灯塔”人物，告诉观众——我们从哪里来，又将往何处去。

这是属于每一个中国人的历史，就像纪录片《中国》制片人、总导演李东珅所说：“我们拍摄的是历史中国，心中想着的是当下中国。不了解历史，就无法认知当下。”

在各大卫视中，就属湖南卫视最火 ，是什么原因呢？

湖南卫视之所以很火，一靠改革创新，二靠人才培养，三靠与时俱进。

湖南卫视突围的方向就是年轻女性，随着人民生活水平的提高，女性地位就像坐了火箭一样，而倾向女性群体的精神食粮还是一个大空缺，它抓住了这个机遇，从《快乐大本营》起步，抓住了高中大学年龄段后陆续推出了《超级女声》《天天向上》等，基本就是男女通杀。

早在上个世纪九十年代，长沙的歌厅文化就红红火火、闻名全国。长沙的歌厅也为湖南的电视娱乐节目提供了不少的节目素材和人才，例如奇志和大兵等都是来自歌厅。 第二，湖南卫视的创新和激励机制。湖南卫视是全国第一家实行制片人制度的电视台。

在这种机制下，各节目组优胜劣汰，年轻人有了发挥聪明才智的机会和舞台，真正做到了能者上、庸者下。 第三，长沙人深入骨髓的娱乐精神，长沙人无时无刻不生活在娱乐之中，见人喜欢开策，段子手无处不在，民众生活快乐幸福。 

首先从省级领导霸得蛮。确立了打造娱乐之都的目标，那是大手笔投入，大手笔制作，有困难要上，没有困难创造困难也要上。其次是电视台领导霸得蛮。敢想别人之不想，干别人之不为，每一次创新都能引领潮流，，每一次坚守都能引起他人的共鸣。

我感觉快乐大本营这是除了新闻联播最老的节目了吧。经久不衰。靠的是不断的推陈出新。最后是所有工作人员霸得蛮。工作高标准，严要求，追求每一个细节，哪怕一个灯光，一个配音，这都是所有湖南广电员工霸得蛮的结晶。

跨年晚会芒果台收视第一，口碑却崩了，有哪些细节表明芒果台在走下坡路？

口碑崩了有一方面原因大概是，小时候我们接触的娱乐产业比较少，而芒果台是做娱乐产业出身的，所以在我们小时候会觉得芒果台很好。但是现在娱乐活动一多信息传播速度也快，我们能对比出不足，所以芒果台会逐步走下坡路。因为娱乐方面一家独大的时代已经过去了。

回想一下我们小时候看的芒果台都是看电视剧还珠格格之类的，还有快乐大本营这种老牌节目。而我们在接触了越来越多的电视剧，芒果台也有很多独家剧场，一对比出来就觉得芒果台新出的言情剧或者翻拍的电视剧总有一股粗制滥造的味道。这种粗制滥造可能也是为了迎合快消时代而产生的。

走下坡路这个也是确实存在的，毕竟竞争越来越激烈了，有其他电视台忠实粉丝的攻击，芒果台能出的节目，其他电视台也能想到相应的创意。所以忠实观众也会分流，所以也会形成一种芒果台在走下坡路的感觉。

芒果台作为卫视第一大台，自然有很多眼红的人或者平台作出相应的破坏措施。比如就制造芒果台抄袭、娱乐至上等不好的迹象。拉低了芒果台路人缘和破坏市场好感度，让人觉得芒果台在路人盘方面是走下坡路的。

个人觉得最重要的一点，可能我们这一代人已经长大了，觉得芒果台口碑崩了。但是现在的10后00后会觉得芒果台的电视剧有吸引力。就像我们小时候看电视剧而父母觉得浪费时间一样吧。网络环境是鱼龙混杂的，一些人是没什么定力，很容易随着大多数人的观念去走，所以口碑崩的也比较快。这大概也是芒果台口碑崩了以及觉得在走下坡路的一个关键点吧。