李小龙对香港电影的影响,李小龙电影史上十大经典瞬间
2022-10-09 09:13:58来源：电影资讯责任编辑：80影视929人阅读
作为功夫巨星，李小龙在电影圈的地位毋庸置疑，至今仍是最知名的华人面孔之一。
1973年7月20日，李小龙在女演员丁珮的家中离奇猝死，年仅33岁。
对于一位事业正值顶峰的功夫巨星而言，他的死亡让全世界影迷为之悲伤。
由于李小龙巨大的影响力，在他去世之后，不断有相关题材的影视作品诞生。
其中更有不少讲述李小龙生平的传记片，其中影响力较大的有三部。
内地观众比较熟悉的是央视播出的电视剧，陈国坤版《李小龙传奇》。
此外在1993年，《速度与激情》的导演罗杰·科曼，也拍摄过一部好莱坞版《李小龙传奇》，由美国华裔演员李截饰演李小龙。
但其实早在46年前，香港电影圈就有一部《李小龙传奇》，由台湾武打演员何宗道饰演李小龙，该片拍摄于李小龙去世三年后，是第一部全景式展现李小龙生平的传记电影。
本期将通过电影剧情，并参考真实的李小龙人生经历，讲述巨星的传奇人生！
《李小龙传奇》
Bruce Lee: The Man, the Myth
1940年，李小龙出生于美国旧金山东华医院，原名李振藩。
他的父亲李海泉是粤剧名伶，为香港粤剧四大名丑之一，母亲何爱瑜为香港富商何东爵士同母异父之弟何甘棠之养女。
1939年，李小龙的父亲李海泉偕妻子及三个儿女从香港远赴旧金山唐人街演出粤剧，在1940年的11月27日生下了李小龙，有个乳名叫做“细凤”。
李小龙自幼身体孱弱，其父为了儿子体魄的强壮，在他7岁时便教其练习太极拳，以锻炼身体。
五十年代，大量粤剧演员进入香港电影圈，李小龙的父亲李海泉当时已经是颇有影响力的粤剧明星，因为父亲的关系，幼年李振藩已经开始出演电影。
1951年，11岁的李振藩出演了电影《人之初》，从此有了个艺名叫做李小龙。
中学时期，李小龙学业很糟糕，经常惹是生非。
十四岁那年，他拜师在咏春宗师叶问的门下。
少年李小龙对学武的兴趣，要比学业高得多。
在叶问门下，他苦练咏春拳，一学就是四年。期间李小龙不改本色，经常和同学打架斗殴，招惹了本地黑帮，令父母非常担心。
《李小龙传奇》的故事，开始于李小龙十八岁那年。
这天傍晚，李小龙来到师父叶问的武馆，独自练习打木桩。
师父叶问见徒弟情绪低落，关切地询问李小龙遇到了什么事情。
李小龙伤感地向师父道别，他这次来武馆，是来向师父叶问辞行的。
原来，李父担心儿子整天在香港惹是生非，因此打算将他送往美国求学。
叶问得知后语重心长地叮嘱李小龙：
让他不管走到哪里，都不能忘记自己中国人的身份。
临别之际，师徒内心伤感不已，李小龙恳求师父，能够再陪他练一次咏春拳的黐手。
电影中饰演叶问的演员，是现实中叶问的儿子叶准。
叶准后来曾经在采访中说过，不管是甄子丹还是梁朝伟饰演的叶问，都没有自己像。
告别师父叶问之后，李小龙搭乘飞机，只身来到了美国。
在旧金山半工半读两年后，李小龙于1961年，入读西雅图的华盛顿大学。
主修戏剧，同时选修了哲学、心理学、历史等科目，最喜欢的是东方哲学。
求学期间，李小龙也没有荒废自己的武术训练，经常在校园里练功，李小龙同时还是一位恰恰舞高手，加上他谈吐幽默，为人很有正义感，经常帮人打抱不平，因此在学生中很受欢迎。
课余时间，李小龙成立了一个功夫小组，开始传授中国武术。
为了挣到学费，他还要去加油站打零工。
加油站有个老工人马克，经常受到当地一伙小流氓的敲诈勒索，李小龙偶然撞见此事，路见不平想要出手，马克劝说他不要强出头，只因这伙小流氓的师父，是当地的空手道高手陈米奇。
李小龙却并不害怕对方，他告诉马克，空手道是中国功夫演变而来，让他不用害怕。
这句话激怒了流氓，想要教训李小龙，结果被李小龙轻松打翻在地。
小流氓不肯认栽，居然掏出了匕首。
李小龙却毫无惧色，他赤手空拳夺下对方手中的刀，流氓见状落荒而逃。
流氓逃回了师父的道场，一番添油加醋挑拨离间，请师父陈米奇出手对付李小龙。
陈米奇以空手道高手自居，决心和李小龙一较高下。
与此同时，李小龙在日本弟子木村的帮助下，创办了振藩国术馆，开始在美国教拳收徒。
这天，李小龙正在武馆内教弟子练拳，陈米奇带着一帮弟子耀武扬威地闯进武馆。
李小龙知道对方来者不善，双方一上来就针锋相对，彼此互不相让。
陈米奇见李小龙并没有被自己的气势给吓倒，当即向李小龙下战书。
两人约定明天在大学操场上，进行一场公开比武。
到了第二天下午，陈米奇带着弟子们，大摇大摆地走进了运动场。
这场比武吸引了一些学生的围观，在场众人对初出茅庐的李小龙充满好奇。
然而比武即将开始，李小龙却迟迟没能赶到现场。
陈米奇的弟子在人群中煽风点火，声称李小龙畏惧自己师父的威名临阵逃脱。
在场观众不明真相，有人信以为真，怀疑李小龙只是个虚有其名的骗子。
陈米奇得意洋洋地走上看台，享受着弟子们的吹捧。
坐在台下的李小龙弟子木村很不服气，决定替师父出战。
可惜两人武功差距悬殊，木村不敌陈米奇，在擂台上逐渐落入下风。
关键时刻，李小龙终于赶到现场，陈米奇没想到，自己的阴谋居然失算了。
原来，陈米奇对于这场比武并没有把握，因此收买了一帮黑帮打手，在李小龙去学校的必经之路上暗算他，好在李小龙身手矫健躲过一劫，并凭借一身功夫，将黑帮打手们给打倒在地。
李小龙逼问之后，得知幕后主谋就是陈米奇。
他立刻赶到比武现场，此时弟子木村已经被陈米奇给打伤，李小龙亲自上阵，与陈米奇展开较量。
短短两个回合，陈米奇就被李小龙打败，可他依旧不服气，拒绝承认空手道源自中国武术，并声称自己今天虽然输了比武，但日后一定会再找他报仇。
时间来到1963年，李小龙在大学认识了学妹琳达，两人很快相爱。
在此期间，李小龙的振藩国术馆，在他的经营和影响之下，已经在当地小有名气。
这年的年底，李小龙在武术界的朋友赵福海的邀请下，抵达旧金山，打算参加长堤武术大赛。
赵福海带着李小龙一起，游览了当地的唐人街。
这里到处都是中国店铺和东方面孔，让李小龙内心感受到了一种重回故乡之感。
赵福海告诉李小龙，在唐人街，当地的华人帮会势力掌控着一切，连武术界也不例外。
李小龙的振藩国术馆因为收了很多外国徒弟，触犯了美国的华人武馆的忌讳，为了教训李小龙，旧金山武术界从香港请来了，一位叫做黄泽民的武术高手，前来约战李小龙。
据说这位黄泽民是清末少林派武术大师顾汝章的徒孙，练过少林拳、太极拳、形意拳等功夫，被唐人街武术界视为一代宗师。
根据相关传记记载，一些华人向他下达了最后通牒，命他停止向非华裔教授武术。李小龙不为所动，于是便有了这样的一次对决。
比武前双方约定：如果李小龙输了，他就要关闭自己的武馆；如果他胜出，他将得以继续教授白人以及其他任何人。
这场比武以李小龙胜利落幕，后来黄泽民曾经二次向李小龙约战，但李小龙并未答应。
黄泽民被李小龙打败后，赵福海对于李小龙使用的功夫感到非常好奇。
李小龙告诉他，这是自己创造的截拳道。
李小龙十分反感传统武术界的门户偏见，将截拳道的理念毫无保留地传授给了赵福海。
几天后，李小龙跟随赵福海一起，准备搭乘飞机去往长堤武术大赛。
在机场候机的时候，李小龙又一次遭遇神秘打手的袭击。
原来，贼心不死的陈米奇为了报复李小龙，纠集了一帮打手来到旧金山，打算暗算他。
但是面对武艺高强的李小龙，打手们被打得四散而逃，陈美奇只能仓皇逃走。
李小龙顺利抵达长堤武术大赛的现场，在这次大会上，李小龙作为表演嘉宾，在数千名观众的面前展示了咏春寸拳、闭目黐手，三指俯卧撑等武术项目，他高超的武术技巧和惊人的爆发力，震惊了当时的美国武术界。
长堤武术大赛上的表演，是李小龙在武术道路上的重要转折点。
1964年，李小龙与琳达喜结连理，次年，他的长子李国豪出生。
在武术界闯出一片天的李小龙，引起了好莱坞制片公司的注意。
二十世纪福克斯公司率先抛出橄榄枝，计划制作一套名为《陈查理长子》的电视剧集，需要一位东方面孔的演员来出演。
遗憾的是，《陈查理长子》这部剧集，最终被制作公司放弃了项目。
但在不久之后，李小龙又等来了好消息，电视台打算制作一套名为《青蜂侠》的剧集，李小龙在剧中饰演主角身边的助手，一位身怀绝技的武术高手，承担了剧中的主要动作场面。
1966年九月，《青蜂侠》正式播出。
但在当时的反响并不成功，观众们普遍认为这部剧华而不实，制作粗糙，过于做作。
可让制作公司意外的是，李小龙饰演的加藤这一角色却大受欢迎。他在剧中展示的功夫堪称全剧最大的亮点，由此成为李小龙演艺事业的转折点。
只是对于李小龙自己而言，他并不满足于只当配角。
1968年，李小龙亲自创作了一部剧本《无音箫》。希望能向好莱坞制片人毛遂自荐，争取到拍摄的机会，并由自己担任主角。
1970年，李小龙将剧本交给了华纳公司，但是项目最终没能推进下去。
傲慢的好莱坞公司高层认为，没有人愿意看一部中国人主演的电影。
李小龙对此备受打击，但同时他也在心底暗暗发誓，一定要拍一部中国人主演的电影，并震惊世界。
虽然在好莱坞电影圈受挫，但很快，李小龙迎来了新的机会。
电视剧《青蜂侠》虽然在美国不成功，却在亚洲地区大受欢迎。
1970年，刚刚创立不久的TVB，引进播出了《青蜂侠》，令李小龙在香港受到观众的追捧。
不久，李小龙接到电视台节目《欢乐今宵》的邀约，观众们在电视机前，见识到了李小龙与电视剧中截然不同的犀利身手。
李小龙也趁此机会，在镜头前宣扬自己的截拳道武学，引起当时香港媒体的大规模报道。
在香港成名之后，李小龙曾经在访谈中公开表示，愿意回港拍电影。
此时，他的一位童年好友小麒麟（本名陈元宗），已经是邵氏公司的武术指导。
在他的撮合下，李小龙与邵氏公司高层见面。
然而老板邵逸夫不同意给李小龙每部戏一万美元的片酬，双方因此不欢而散。
这时，刚刚创立不久的嘉禾公司趁机出手。老板邹文怀以15000美元的片酬，邀请李小龙拍摄两部电影，首部作品就是《唐山大兄》。
1971年，导演罗维与李小龙一起远赴泰国，在一个名叫巴冲的偏僻村庄开机拍摄。
拍摄进入末期，剧组在当地雇佣了一批泰拳武师，协助电影的拍摄。
其中有一位叫做邦迪的泰国武师，对李小龙的功夫很是轻蔑，对他各种挑衅。
李小龙决心教训这个嚣张的泰国武师，在片场与邦迪展开较量。
李小龙三拳两脚，便将邦迪打翻在地。
邦迪不服气，回去请自己的哥哥和师父替他出头。
不久，李小龙收到了邦迪的哥哥邦扎的战书，约李小龙在曼谷的古城比武。
制片人告诉李小龙，邦扎是当地有名的泰拳高手，让他务必小心应对。
李小龙于是来到当地的泰拳拳馆，观看了几场泰拳比赛，了解泰拳的招式动作。
到了约定比武的日子。李小龙只身前来赴约，见到了拳手邦扎和他的师兄弟。
邦扎率先出阵，李小龙轻松应对，仅仅几个回合就将他打翻在地。
邦扎的师兄弟见状立刻围攻李小龙，却都败下阵来。
篇幅所限，本期只讲述了电影的前半段剧情，也就是李小龙在电影圈成名前的经历，下一期将继续讲述李小龙从武术高手成为电影巨星的传奇经历。
影片在当年香港上映时，反响口碑都不算成功，票房更是惨败，但在内地却颇有影响力。原因是八十年代末内地曾经引进公映了这部电影，再加上录像带的发行，让此片成为当时很多观众记忆里的经典。
由于李小龙本人巨大的影响力和声望，在他去世以后，港台电影圈出现了大量的模仿李小龙的山寨电影。
当时不少港台片商，为了蹭李小龙的热度，开始物色长相酷似李小龙的动作演员。
通过剥削“李小龙”的剩余价值，炮制出诸多粗制滥造的“伪李小龙电影”。
有国外学者将这种山寨李小龙形象的劣质功夫片，定义为李小龙剥削电影。
英语中还有个专有名词：【Bruceploitation】。
在这种风气下，港台电影圈出现了很多模仿李小龙形象的特型武打演员，如接替李小龙补拍《死亡游戏》的韩国演员唐龙（本名金泰中），来自澳门的吕小龙（本名黄健龙）等等。
《李小龙传奇》的主演，是来自台湾的黎小龙。
他本名何宗道，因为自幼学习武术，加上脸型身材都与李小龙相近。
被片商选中成为李小龙的模仿者，在七八十年代出演了大量伪李小龙山寨电影。
相比于同时期的很多李小龙模仿者，何宗道做到了形似与神似，尤其以模仿李小龙打斗时的动作和表情为最佳，被视为是当时最出色的李小龙扮演者。
李小龙的电影（李小龙主演四部电影）
在香港电影史上，绝大部分时期，电影是供观众娱乐消遣的文艺作品。在这样的定位下，在邵逸夫、邹文怀等为代表的电影投资人的推动下，票房在香港影坛成为衡量一部电影是否成功的基础数据。所以在香港电影史上，任何一位巨星的诞生，必定伴随着他们在票房上的号召力，如连续红了三十年，长盛不衰的刘德华，如九十年代的“双周一成”，如以全国武术套路冠军身份闯荡香港的功夫巨星李连杰。这些人的成功，很大程度上在于他们在票房上的绝对号召力。现在的很多观众认为一代传奇李小龙的成功是因为他的功夫宗师的身份，其实不然。在主演电影《唐山大兄》之前，李小龙一直混迹在美国的好莱坞，当时他虽然已经有了武术家的身份，并且在美国公开收徒，而且很多好莱坞名人都是李小龙的徒弟。但是这个时候李小龙在华人世界还不具备广泛的认知度，用比较惨点的形容，当年李小龙在好莱坞，基本是游走在配角和跑龙套的范畴。
以至于李小龙在1970年前后返回香港和邵氏电影的老板邵逸夫谈合作时，邵逸夫还因为李小龙开出的1.5万美元的片酬过高，而拒绝了李小龙的合作请求。邵逸夫拒绝和李小龙的合作，也基本拒绝了邵氏电影的下一个时代。由于和邵逸夫谈判未果，所以李小龙转投当年刚刚从邵氏影业出走，另立门户成立了嘉禾影业的邹文怀。在1971年，由李小龙主演，并参与编剧的电影《唐山大兄》以319万港元的票房，打破了香港影史票房纪录。
《唐山大兄》在商业上的成功，使得李小龙一夜之间成为了华人影坛的巨星。李小龙之所以能够取得如此轰动的效应，很大程度上在于李小龙一改香港武侠电影中的传统动作风格。和此前武侠电影中大量借鉴了我国传统戏剧中的动作设计不同，李小龙的在影片中的打斗场面更接近于实战，而他这种拳拳到肉，干净利索的打斗风格，让当年的观众耳目一新。
李小龙的成功，将香港电影从武侠类型片成功转移到功夫类型片。这两种类型电影虽然在风格上非常接近，但是显然后者更容易挑起观众的观影热情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功后，让当年刚刚创立嘉禾影业的邹文怀看到了希望，于是他和李小龙又趁热打铁，迅速推出了同样由李小龙主演的功夫片《精武门》、《猛龙过江》两部作品。而这两部投资预算持续加大的作品，也果然不负厚望，继《唐山大兄》之后，连续两次打破了香港电影史票房冠军，并在1972年香港地区本土电影票房年度排行榜上占据冠、亚军的位置。
李小龙的异军突起，将香港港产电影的票房纪录从二百多万港元，在两年不到的时间里，迅速拉到了五百多万港元。这个票房数据，大大超出了当年由大师级导演李翰祥执导，许冠文主演的影片《大军阀》的三百万港元的票房。此时很多人可能认为李小龙的票房纪录在短时间内很难超越，至少李小龙的热潮要保持一段时间。
然而让许多影迷遗憾的是，李小龙不仅没有保持住他的票房纪录，甚至他传奇而绚烂的一生也在1973年7月20日终结。在李小龙去世后的第六天，由他主演的最后一部完整的电影《龙争虎斗》在香港上映。而这部在全世界豪取了2.3亿票房的电影，在香港市场却表现不佳，仅仅取得了最终330万港元的票房。这部由李小龙主演的最后一部完整电影，在香港市场不仅没有延续李小龙之前的强劲势头，甚至这部影片还让李小龙失去了保持了两年的年度票房冠军的宝座，并且由他保持的票房纪录也被另外一部现象级港片打破。
这部打破了李小龙保持票房纪录的电影，是由导演楚原执导，由岳华、井莉、胡锦、何守信、沈殿霞联袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。这部地道的港片，汇集了大量的影星，这是一部典型的群星作品。这部影片除了主演阵容强大外，还请来了郑少秋、李修贤、许冠英等一众大咖跑龙套。而这部影片的导演楚原也大有来头。
楚原是和李翰祥、胡金铨、张彻齐名的邵氏四大导演之一，他留给观众最深刻的印象，则是他执导了大量由狄龙主演，根据古龙武侠小说改编的武侠电影。和胡金铨与张彻执导的原创武侠电影不同，楚原执导的武侠电影，大部分改编自古龙的同名武侠小说。楚原特别善于把握古龙小说中的原著人物风格和江湖意境，在楚原之后，很少有人再能够像他一样，可以把古龙的江湖，在大银幕上呈现的如此符合原著中的意境。
而李小龙主演的电影《龙争虎斗》之所以在香港市场没有取得预期的效果，很大程度上和《龙争虎斗》这部影片去“民族化”有关。在这部影片之前，李小龙主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片中，均不同程度的展现了中华民族的民族情结，特别是李小龙在《精武门》中饰演的虚构民族英雄陈真，当他在大银幕上打烂“东亚病夫”的牌匾，踢碎“华人与狗不得进入”的牌子，华人的形象被李小龙通过大银幕重新展现给了世界观众。
而当时，由于国际形势的变化，中国人急需一位华人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑华人形象。而李小龙武术家的身份，兼具他健硕的体魄，以及他在大银幕上所展现的民族英雄的形象，使得他很快成为了全世界华人的偶像。因为李小龙的成功，使得世界上的观众认为凡是中国人都会功夫。从此中国人彻底摆脱了“东亚病夫”的称谓，因此李小龙也成为了世界华人的精神图腾。
但是在他最后的影片《龙争虎斗》中，这种民族精神，明显被削弱。之所以有这样的变化，是因为这部影片是嘉禾影业和美国好莱坞电影公司华纳兄弟合作的一部影片。而这部电影当年锁定的是全球市场，为了匹配这部影片的市场定位，所以在这部影片中，电影的主创们放弃了之前李小龙主打的“民族英雄”的形象。这个变化，也使得影片在香港市场表现不佳，而且在这个阶段李小龙刚刚去世，而他去世的时候其实还伴随着一个“绯闻”。
当年李小龙猝然离世时，他并不是在自己的家中被救护车送到医院，而是在他“红颜知己”丁佩的闺房中被送到的医院。这个特别的细节，虽然在事情发生后被李小龙的家人和老板邹文怀刻意隐瞒，但是依然被当时的媒体发现了马脚。而这个糟糕的“身后事”，在一定程度上也影响了李小龙健康的公众形象，也许这个细节，在一定程度上也影响了《龙争虎斗》在香港市场的票房表现。
李小龙的成功，在一定程度上搅乱了香港影坛的江湖，在李小龙之后，邵氏影业不再一家独大，凭借着李小龙的现象级成功，嘉禾影业迅速成长为可以和邵氏影业分庭抗礼的电影公司。此后嘉禾又推出了“许氏兄弟”、成龙等一系列叫好又叫座的明星。虽然李小龙在香港影坛的时间非常短暂，但是他对香港电影的影响却是深远的，特别是他的传奇人生，他对功夫的态度，影响了一代又一代的电影迷。