文丨赛人

意大利新现实主义，是中国电影人最熟悉的电影流派。从这一革命性的电影运动肇始之日起，一直延续到今。这自然要从第四代算起，如郑洞天的《鸳鸯楼》、张暖忻的《北京，你早》。第五代里张艺谋跟得较紧，他的《秋菊打官司》和《一个都不能少》都在新现实主义的故乡意大利摘得了金狮奖。

第六代的王小帅，他的《十七岁的单车》，听这片名，就是在向《偷自行车的人》鞠躬。而路学长的《卡拉是条狗》则直接借鉴于德·西卡的另一名作《温别尔托·D》（也译《风烛泪》）。

《十七岁的单车》（2001）

我想说的是，就普通受众而言，意大利新现实主义发韧之时，当时的国人也与这些当时世界上最先锋的电影频频会晤。如《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《艰辛的米》（也译《粒粒皆辛苦》）、以及终结这场运动的《卡比利亚之夜》（国内公映时为《她在黑暗中》），也包括《罗马11时》。在国人这儿最受欢迎的，是部世界范围内并不深远的影片《警察与小偷》。

《警察与小偷》(1951)

意大利新现实主义之所以能在我国，能在专业内外，都具广泛影响力。一是战败的意大利与新兴的共和国都渴望重建，二是意识形态上的亲近，意大利新现实主义所一再流露的对劳工阶层的同情，与我们这边工人阶级领导一切的口号在遥遥呼应。三是国人最为青睐的叙述语境，乃苦情叙述，如暗无天日中盼光明来照，又好比六月天等飞雪飘至。

意大利新现实恰恰站在苦斗而无获者的大多数的一边，去抖落他们的艰辛，去歌咏他们的沉实，去哀叹他们的回天无力。也就是说，意大利新现实主义，高度尊重现实的同时，又对现实进行再创造的美学方略，倒在其次。而是环球同此凉热，受苦人都是一家人的同心共气在发挥作用。

《罗马11时》在1950年代的国人心中，地位可能仅次《警察与小偷》。但它却引起了当时一位早慧的青年电影人的高度重视，他就是后来成为时代影向标的大导演谢晋。他自称观摩本片超过三十多遍，写了不薄的拉片笔记。但我没看出，谢晋本人的影片，从中到底学到了什么？也许是镜头的运动和组接，抑或是人物是如何出画又怎样入画。

《罗马11时》（1952） 《罗马11时》（1952）

而这样一部样貌上已具强冲突的影片，却总能被淡然悠然的人物运动所冲淡的情致，谢晋电影中是没有的，其它电影，也不太容易找到。稍微接近一点的，是《牧马人》中许灵均与李秀芝的闪婚段落，那如甘泉般的人情之美，在人与人之间热烈的传递着。

《牧马人》（1982）

我并不知道谢晋的观影札记，到底写了些什么？应是一些拉片记录。我也试着就《罗马11时》的片头，说一说它简朴而分外隽永的视听构成。先说一下好莱坞电影的开篇，大多先通过远景、全景先交待环境，然后景别换至近景，通过正反打交待人物关系。

《罗马11时》并不新鲜，也是通过类似的景别交待战后罗马的一派萧条，它的匠心之处，是在令人不安的音乐声中，加入了打字机的声响，又通过报纸上的一则启事，向观众告知，一家公司正招聘打字员。

这还不是特别高明，关键是时间的转场，罗马的凋敝在黎明之前的光照里若隐若现。等天光大亮，首先是一张白色的报纸，随着镜头的移动，罗马就在高饱和的亮度里迎来了它新的一天。

这是夜与日的替换，借一个镜头便展现时光的飞逝。更让我们从第一个出现的应聘者身上，通过她的疲惫和困窘，让细心的观众明白，这个可怜的姑娘，已经早早守在招聘地点在等候。也就是说，我们刚才所感知的时间递进，是属于这个姑娘的白天不懂夜的黑。我们看不到她身处于黑暗之中，就像看不到当时的意大利的劳苦大众正在生命线上挣扎。

这一幕，被张艺谋活学活用在《一个都不能少》里，当整个城市都苏醒过来时，魏敏芝还在酣睡，她晚上辛苦写下的寻人启事，已当成垃圾被人清扫。一个镜头，就能完成叙事、抒情和表意，这就是电影的魅力。

《一个都不能少》（1999）

而很多糟糕的电影，是无法将这三者结合起来，便只能各行其事。《罗马11时》的结尾，还是这个姑娘，她在等着那个打字员的位置。她倚着冰凉的墙壁，像要进入梦乡。她守着她的黑夜，盼着她的光明。

接着一个又一个女人，以各自的方式来到一幢大楼前，冷清的街道开始变地热闹。导演朱塞佩·德桑蒂斯，既随意又有着精心的设计。他常常通过一辆交通工具去阻隔视线，等障碍物移动后，新的人物就以她们的闪亮风姿逐一登场了。

这一方法，我最心仪的美国大导演罗伯特·阿尔特曼，在他诸多杰作里也频频使用。罗伯特·阿尔特曼是世界级的群像大师，而《罗马11时》算是我最早接触的一部精彩绝伦的群像电影。它用散点叙事的方式，又宛若绘画中的速写，精准而又详略得当地挥洒出人物的精神面貌。轻悄悄的几笔，一个个滴着露珠，又冒着热气的女人就向我们款款而来。

每一个人物都交待的既古典又具现代意味，毫不费力地让我们看到她们的现状，又极轻巧地看到她们的前史，影片最令人激赏的地方，我们基本看不见她们的未来，但富有情感的你我会脑补出一些来。片中的每一个姑娘，都很漂亮，你可以选一个合眼缘的，帮她们冀盼一下。假如你精力充沛，你也可以抱着慈航普渡的心态，开上一艘憧憬船，逐一把她们送到幸福的彼岸。

传说费里尼是不太喜欢《偷自行车的人》的，他在某些影片里也调侃过这部影片。他的意思是，德·西卡的任务是找到那辆丢失的自行车，而费里尼要做的是，自行车找到之后，你的苦难才会真正的降临。

学过哲学的朱塞佩·德桑蒂斯，和德·西卡一样帅气，也同样做过演员。他的这部杰作，在社会性的控诉之外，依然相信这只是暂时的，还有比失业更有意思的生活，等着那些可亲可爱的人们，善良紧紧地跟随着她们，那么，美好也就离她们不远了。

这是德桑蒂斯不同于费里尼的哲学，更积极，准确地说，就像片尾最后一个镜头一样，更善于等待，更相信等待。影片在表现那场灾难时，镜头简洁，而极富爆发力。它更多的笔墨，是灾后的重建。是亲情的维系，是爱情的尾随，是一个陌生人对另一个陌生人，感同身受的体恤。这是其它影片所很难给你的观影愉悦，明明是一个沉重的，且是连续性的，扫荡性的，国与民所共同面对的悲剧，却能绵绵不绝地输送暖意。

这暖意具体指的就是爱情，我们可以将这部讲述200人竞争一打字员职位的影片（根据真实事件改编）当灾难片来看，也可以把它当作一部爱情片来看。女人在楼里面，男人在楼外面。有眉目传情，有一见钟情，有一厢情愿，更有不离不弃，妻子受伤后，不愿和优渥的父母待在一起，而是回到丈夫——一个穷画家的身边。两人不置一词，只有相视一笑的心领神会。这一处声场的寂静也随之带来了内心的安宁。

这是妻子对丈夫，而「引发」灾难的妻子，受良心的责备而处于崩溃的边缘，丈夫想伸手打她，但还是用那只手轻揉着妻子的秀发。妻子决意寻短见，是丈夫滚烫的眼神和一声嘶喊，制止了妻子进一步的作为。在那片废墟上，男人向上仰视妻子的目光，仿佛能穿透所有的黑夜。

最有趣的是啤酒厂工人在准岳父的推辞下，仍以自己的方式死缠乱打。女儿喜欢这个笨拙而英俊的男人，女儿的小妹妹们也喜欢她。父亲既有现实的考虑，准女婿的薪水不算太低，但又有些少数服从多数的，唯老父亲所特有的甜蜜的无奈。对了，这个女儿有着漂亮的歌喉，她在应聘的间隙就唱着歌，而楼外的姑娘则在跳舞，生活就是这样保持着它优美的匀速。

全片最动人的段落，来自于一个意图从良的妓女。她的老主顾送她回家，到了家门口，妓女先进门，粗着嗓门招呼门外的老主顾入屋。没人应，她跑了出来冲着老主顾的背影继续嚷嚷，但老主顾没有回应。这时，她的妈妈塞给了妓女500里拉，说是老主顾留下的。

妓女故作随意，但面部又有种莫名的为之所动。比这一闪而过的表情更快的是，她把钱很生硬的揣进了自己的口袋。能帮一点是一点，能爱一点是一点。这种不动声色的聊胜于无，也是我在许多电影里，未曾见识过的。不渲染，不强行感动，但自有一份并不完美的情感配合着那个破落的区域，让你有了可有可无的慰籍，可长可短的将就。

我老早就看过《罗马11时》的剧本，和成片略有出入。桑蒂斯一开始是想暴露时代讯息的，是将花柳巷和难民营并置在一处的。而在实拍时，桑蒂斯打消了这一念头。他知道一切都会过去，不能过去的，是我们不知道到底该拿自己怎么办。

这是一部关于重生的电影，剧中人不知道自己的命运还将经历怎样的跌宕。但我们知道，一切都是命运，一切都是烟云。这是全片最神奇的地方，很多电影都让观众比剧中人拥有更多的知情权，但唯有本片，让我们的知情权有了一个欣然、怡然的落脚处。我们用不着去祝福那些美丽的，善良的、容易受伤的女人，因为她们一定会痊愈，也一定会幸福。

一部充满浪漫主义色彩的电影《请以你的名字呼唤我》为何能够获得那么高的评分？

《请你你的名字呼唤我》评分很高，自然有他的高明之处。
《请以你的名字呼唤我》原著小说被我翻了好几遍，这部电影似乎也是很多人的年度期待，这部电影演绎了一个少年和他的那个夏天。
电影现在我已经找不到哪里可以看了，读原著的时候读得最入迷的部分，就是主人公的敏感和幻想，他的欣喜，悲伤，愤怒，是我在看小说时最深的情感投入，也是我最担心电影能否改编成功的关键。毕竟原书中有占到三分之一的心理描写。但是很高兴的时候电影很好的将小说的心理描写的什么淋漓精致。
同性恋在中国其实还是个挺敏感的话题，在我们这儿同性恋被看做一种病，精神病。虽然我不是个同性恋者但每当别人去诋毁看不起同性恋者的时候我十分气愤，然后我看了这部《请以你的名字呼唤我》并且一个以前特别排斥同性恋者的同学因为这部剧，他开始不再觉得同性恋是一种病。结尾父亲的话让很多人流泪，他让我们懂得了爱情就是这样，有苦有甜，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入。
这部电影直面同性恋爱情的话题，教会可我们勇敢，教会了我们如何面对失去，也让我们无比回味少年和他的那个夏天。

电影《长津湖》出品你期待吗？

据小编的了解这部抗美援朝电影是由博纳电影出品，片名暂定为《长津湖》，据小编的了解《长津湖》这部电影的主演有易烊千玺、吴京、张译加盟，其他的暂且不知，这两位小编我觉得都不是很称职，先说吴京作为一名动作演员太偏向于外在表现，内心戏严重不足，易烊千玺就更别说了，在演员这个圈来说还是新人一个，所有对于演员我不是很满意，对这部剧更不是很看好，毕竟有了《金刚川》的惨败，让我对这类电影题材有点心灰意冷了~

据小编的了解这部电影的编剧是很棒的，是由兰晓龙担任，徐克负责特效，林超贤负责场面，陈凯歌负责导演，三人分工上也是很明确，不然将会是一团乱麻，其实不难猜出，先锋人物老怪徐克肯定主导电影特效，后起之秀林超贤必定主导战争场面，那么留给陈凯歌导演的任务，就剩下把控全片整体走向和调教演员表演这两大问题了。但是我想说的是，在这凑什么热闹?陈凯歌真不配做这部电影导演，真的有可能会毁掉这部电影强大的导演阵容和演员!

因为据小编对长津湖这场战役的了解是非常惨的，对双方来讲都是噩梦，麦克阿瑟宣称要让美军回家过圣诞，长津湖血战打完后，正好就是圣诞夜，返航的飞行员想说点什么，最后只在对讲机里说了句“圣诞快乐!”长津湖的主旋律就是讲中国志愿军抗美援朝胜利的，如果拍成垃圾片，陈凯歌现在就可以滚了，抗战片中国历来就是突出个人牺牲演义大义凛然的，不像美国突出个人英雄，以救人为主。

而对于陈凯歌担任《长津湖》导演一事，也引来微博上很多网友们的热议和吐槽，其中就有网友表示，这部电影有陈凯歌做导演那这部电影票房注定要扑街了，因为陈凯歌至今没想透自己该拍什么样电影的导演，说再直接点在中国当代电影史里，陈凯歌真的是一个悲剧式的人物。为什么要说他悲剧呢，并不仅仅是这个人同时拍出了那么多好片和那么多烂片，而是他其实是他那代导演中最积极想要去创新突破，但又摔得最惨的那位。别看陈凯歌在台上侃侃而谈各种表演逻辑，其实那都是表演老师的活儿，真正如何“拍电影”，他可能至今仍在转型和飘忽中。

说实话对于即将开拍的《长津湖》这部电影，我觉得如果不让陈凯歌参与那么我觉得票房超过《金刚川》是没问题的，有很大几率票房大爆的。其实对于这部电影小编我也觉得电影票房注定会扑街，因为看了最近他在《演员请就位》上的表现真的对他感到失望了。看看陈凯歌之前的作品，除了荆轲刺秦王，无极、梅兰芳、赵氏孤儿、搜索等等，全是那种导演摄影和演员都把劲使在局部上，多少总有点新颖，但观众的整体观感却是相当普通的片子，而那个时候，第五代、第六代的知名导演们纷纷拥有了自己浓厚的个人风格化识别标志，陈凯歌却在自己否定自己的过程中走失了自己，泯然众人矣。