《流浪者》作为一部歌颂爱情和人道主义的电影无疑是出色的，但它的价值同样也体现在犯罪学方面，其中非常有探讨价值的地方就是影片中的男主角拉兹为何会沦为犯罪者。而本片中法官拉贡纳特的答案是“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”，即以血缘作为犯罪的原因，认为罪犯是天生的，犯罪是基因的一部分，会通过父辈遗传给子孙后代。然而这种观点正是影片所要批判的，也是本片酿成悲剧的根源。在现实中，通过大量的研究论证，也证实了这种观点的不准确性。

纵观全剧，拉兹成为犯罪者以及发生在他身上的一系列悲剧的原因错综复杂，但首要的原因必定是社会经济因素。从影片中可以看出当时印度社会的贫富差距巨大，贫民生活在破旧的小屋为生计所迫，而富人居住在豪宅无忧无虑。并且社会阶层流动困难，穷人只能一辈子为穷人，难以通过自身努力成为上流阶层，失去奋斗的动力就难免止步不前、怨天尤人，即便沦为罪犯也无关痛痒、理所应当。当一个人的身边充斥着这些以犯罪为常态的人，其受到的负面影响既是潜移默化又是无法估量的，他们无时不刻不在窥视和诱惑更多的人加入并壮大犯罪集团。因此我认为，扎卡诱惑少年拉兹去犯罪的原因具体是什么并不重要，一个青少年成长于这样一个不容乐观的环境，生活总有一百种方式一千种理由将他引诱上犯罪的道路。复仇这个原因不过是增加了戏剧性的冲突，然而在现实中仅仅因为食不果腹，衣不遮体就足以成为犯罪的动机。

而当拉兹刑满释放后理所应当地混进犯罪集团的时候，他是否真正意识到自己是一名犯罪者这个问题也值得深思。在心理学中有一种观点：当一个人融入集体之中就会去个性化，他的身份将变得模糊，他的性格将消失殆尽，成为不受自己意志控制与支配的玩偶，在无意识与他人情绪的传染下做出相应的行动。但当他脱离这个群体时，又会找回自己的智力和意志。因此，个人观点认为，拉兹意识到了自己是犯罪者，但这种情况并不是持续的。例如，拉兹在面对自己的母亲和心爱之人时，总心怀愧疚，一直试图隐瞒自己是个小偷，即便有时承认，又会立马改口，掩饰过去。并且之后下定决心不在盗窃，也是在这种情况下做出的，这表明当他脱离犯罪团体时，清楚的意识到自己的行为是违法犯罪，并内心煎熬；而当他回到犯罪团体中，与扎卡等人混在一起后又立马变回一个十足的犯罪者，心里想的是如何偷盗，丝毫没有挣扎，这时的他是无意识的，集体的精神左右着他。拉兹一直在痛苦自卑与麻木不仁中徘徊挣扎，所以才会以两个面孔交替出现。由此可见，犯罪团体甚至穷人阶级中的社会风气对个体的影响是不可忽视的。

除此之外，整个社会的价值观念也是本片悲剧的原因之一。诸如“好人的儿子一定是好人;贼的儿子一定是贼”、工厂拒绝雇佣进过监狱的拉兹等等，都体现了不同阶层、不同地位的人对犯罪者的排斥和嫌弃。在整体是惩罚犯罪的社会氛围下，犯罪者就很难回归社会，改过自新，只能走犯罪的老路，甚至越走越远，无法回头——就如同拉兹的悲剧一样。若是国家和社会相较于惩罚犯罪，更注重预防犯罪乃至于宽容犯罪，犯罪者的境地有所改善，那么在一定程度上，有可能遏制累犯及一些问题的发生。但这无疑是一种艰难的挑战，包括国家对整治犯罪的思路的改变，并且投入相当的款项及各方面的研究资源，另一方面对国民痛恨犯罪、消灭犯罪这种仇恨心理的疏导和调整，都不是一朝一夕所能完成的。但随着市场经济的不断发展，市民阶层的壮大，国民思想的逐步成熟，相信这种状况也将有所改善。

《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作？

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

金像奖在写给卓别林的信中写到：

你表现出来的所有成就让你自成等级，无人可比。

也就是说，影史上能与卓别林相提并论的喜剧电影人根本没有，巴斯特·基顿虽然也是喜剧电影大师，但也差了些火候。

卓别林闹剧式的喜剧分为两个阶段，早期单纯是做喜剧，慢慢的开始在自己的喜剧里面加入了社会议题，这样的改变褒贬不一，但卓别林一直在坚持做。他的巅峰作品就是融入社会议题最多的《摩登时代》和《大独裁者》。

《摩登时代》故事背景是美国大萧条时期，人们艰难度日，社会毫无活力可言。

在那个时代，资本家的工厂依然开动着，工人们为了一顿饭，把自己变成了一个机器，机械地执行着流水线上的任务。

《摩登时代》中有很多夸张的地方，但放在那个情境下却显得合情合理。比如卓别林被神经质的工作逼成了神经病，比如他在将要出狱获得自由的时候，却宁愿被多关几天。

在监狱最起码饿不死，但无产者在外面，有了自由却没有了生存的基础，流离失所、饥肠辘辘是常态。还好，卓别林和流浪女互相取暖，日子倒也过得下去。实在过不下去了，就犯点事，进监狱缓缓。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。

《摩登时代》为什么能成为卓别林的代表作？

《摩登时代》一直都是卓别林的代表作，为什么这样说呢？该片是卓别林的第七十五部影片，豆瓣有9.2的评分，在TOP250中排名102。《摩登时代》是他最后一部无声电影，也是最后一部流浪汉电影。这部《摩登时代》是卓别林对于社会、人生、电影艺术的思考。影片讲述了在资本家们开工厂中，流水作业、加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。而卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人，工人们都由于机械化的工作而产生了各种搞笑的事情。卓别林饰演的工人在工厂干活然后因为机器被调的很快，休息很少，便发了疯，不停重复工作的动作，在工厂里乱跑，捣乱，最终被抓进入精神病院。我觉得他很戏剧性的在病好后阴差阳错的又被误以为是示威运动的领导，而后被抓走。在监狱里又阴差阳错的立了功，得到了在监狱里的几天优质的生活和一封推荐信。出狱后他通过推荐信得到了工作，却做的不好，想重返监狱因而为一个女孩顶替偷窃的罪名，并与她结识。首先，影片延续了同情劳动人民。这部《摩登时代》是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪。其次，《摩登时代》保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。这部《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。