香港的功夫电影一直享誉中外，说到深入民心的作品，李小龙的电影固然出色，而拍了超过100部的黄飞鸿主题电影，更被列入吉尼斯世界纪录，是全球最长系列的电影。

《黄飞鸿》电影开播70年 原型黄飞鸿武术医术皆出色

早年《黄飞鸿》电影开镜仪式上。 坐在正中央的是饰演黄飞鸿的关德兴，前排左六是饰演黄飞鸿徒弟梁宽的曹达华

早年的《黄飞鸿》电影广告，标榜硬桥硬马真功夫，可以一次看到八卦棍、铁线拳、无影脚和虎鹤双形拳等武功

1949年10月8日，第一部黄飞鸿电影《鞭风灭烛》上映后，观众对这位街坊英雄黄师父都十分推崇，因而电影系列陆续而来。

戏中的主角黄飞鸿是真有其人，他生于广东佛山，父亲黄麒英是广东十虎之一。

黄飞鸿5岁开始学功夫，年轻时已练得一身好武功，后来继承父业教授武术。 他又医术精湛，开设宝芝林医馆赠医施药。 电影便是围绕黄飞鸿的事迹和故事创作的。

由1949年至今，黄飞鸿电影已拍逾百部，故事围绕着真实人物广东佛山的武术名家黄飞鸿的事迹创作

《黄飞鸿》正义必胜 黄师父原谅奸人坚

电影《铁鸡斗神鹰》中，双手环抱胸前的黄飞鸿师父（右三）冷静地注视着正摆出武斗功架、由石坚饰演的挑衅者

提起黄飞鸿，一定想起关德兴。 由第一部黄飞鸿电影开始，直至1970年代，大部分的主角都是由擅长武术、正义凛然的关德兴饰演。 戏中，常是土豪恶霸、尤其是头号坏人奸人坚（石坚饰演）为非作歹，黄师父仗义出手教训这些坏人。

他凭着一对炯炯有神的眼睛，加上中气十足的斥喝声，足以吓窒无胆鼠辈。 他硬桥硬马的真功夫，更打得坏人落荒而逃，为受到欺负的街坊邻里讨回公道。

而每当黄飞鸿打败敌人时，如奸人坚等表示“”黄师父，我错了！”

他都会原谅对方，双方不计前嫌，以和为贵，正是符合中国人和平团结的理想。

《黄飞鸿》保护弱小惩恶扬善 黄师父如侠义英雄

关德兴曾在逾70部电影中饰演黄飞鸿，他本身亦热爱武术，曾练洪拳，更精通兵器，其中包括神鞭绝技。 他与胡鹏导演合作的第1部《黄飞鸿》电影《鞭风灭烛》，就将这项绝技搬上银幕

在1950、60年代的香港，贫苦大众生活困苦，治安欠佳，黄飞鸿有如侠义英雄的化身，路见不平，保护弱小，令观众看得大快人心、十分痛快。

从《黄飞鸿》人们也因而建立正面价值观，学懂要忠奸分明、公正公义、不要怯于恶势力、团结自强的思维。

往后，出现了不同类型的黄飞鸿电影和电视剧系列。 除了关德兴的中年黄飞鸿，又有年轻版的，例如70年代成龙的会耍醉拳的黄飞鸿，以及90年代木讷稳重的李连杰版本，突破固有的黄师父形象。

1978年的功夫喜剧电影《醉拳》中，成龙饰演会耍醉拳的黄飞鸿

90年代《黄飞鸿》电影变奏 黄师父抵抗外敌成为民族英雄

1990年代，李连杰版本的黄飞鸿电影中，主角黄飞鸿由武术家变成抵抗外敌、开发民智的民族英雄，使黄飞鸿电影提升至另一层次，也掀起了武术功夫电影热潮

尤其由徐克执导监制的李连杰版本黄飞鸿，将这位主角人物由过往电影中正直的武术家，推演至抵抗外敌、开发民智的民族英雄，并融入不同的历史事件中。 他带给黄飞鸿电影系列一种新的价值和包涵，赢得高度的评价和观众的赞赏。

关德兴版和李连杰版的《黄飞鸿》电影，推动香港功夫电影潮流，功不可没。 电影中传递的正义、见义勇为以至心怀国家、民族的思维，也让我们培养出伦理人情和重视家国的观念。

黄飞鸿为什么这么出名

黄飞鸿的武功有多高？
如同金庸武侠小说男主人公一样，黄飞鸿的武功既有家传秘笈，更有高人指点。黄飞鸿的父亲黄麒英名列清末武林“广东十虎”，其洪拳得陆阿采（与方世玉同为少林五祖）的真传。黄飞鸿自六岁习武，尽得父亲武功之精华。十五岁时黄飞鸿仗义搭救铁桥三的大弟子林福成，林为了报恩，将洪拳中最难上手的铁线拳和飞砣绝技倾囊相授。
1872年，十六岁的黄飞鸿开始设馆授徒，是当时南派武林中最年轻的武术教练。他先后被提督吴全美、黑旗军首领刘永福聘为技击总教习及广东民团总教练，并随刘永福至台湾抗击倭寇。
黄飞鸿的武功高，更高的是人品。1867年一洋人携如牛犊大的狼狗在香港设擂向华人邀斗，飞鸿不甘华人受辱，赴港以“猴形拐脚”击毙恶犬，自此扬名香江。（见电影《黄飞鸿沙面伏神犬》）1912年鱼栏伙记冯学标（“卖鱼灿”）遭歹徒勒索被殴，飞鸿见义勇为严惩歹徒。（见电影《黄飞鸿义救卖鱼灿》）黄飞鸿的侠义行为被粤港两地人民津津乐道，其武功也就被人们一传十、十传百地越传越高，以至于在电影里成为无往而不胜的武林大师。
黄飞鸿电影中，制胜法宝“佛山无影脚”是一连串的迎面痛击；历史上，真正的无影脚却是一种偷袭手段。据黄飞鸿夫人莫桂兰回忆：发招前，先以手使出快招让敌人眼花缭乱，待其注意力全部被吸引，忽然起脚击其下部。此招凶狠异常，黄飞鸿一般不用。“十三姨”真有其人吗？
关德兴主演的77部黄飞鸿电影中黄飞鸿总是“寡佬”（光棍）一个，到了徐克的电影，忽然冒出个貌美如花的十三姨————打着小洋伞，穿着小洋装，还教黄飞鸿说“爱老虎油”（ILOVEYOU）。历史上，十三姨查无此人。
有些人将黄飞鸿的第四任妻子莫桂兰当作十三姨，须知，黄飞鸿迎娶莫桂兰时，黄五十九岁，而莫才十九岁！莫桂兰过门后悉心学习武技，夫严妇勤，进步很快。黄飞鸿逝世后，莫桂兰偕黄的两个儿子移居香港，设馆授徒。她在香港武术界辈分最崇高，人称“莫老师太”。1949年，关德兴先生首演《黄飞鸿》时，特请她和黄汉熙（飞鸿之子）担任顾问，1983年莫氏在香港去世。
那个满口哨牙的“牙擦苏”也是查无此人，眼睛大大的“鬼脚七”梁宽倒是确有此人，是黄飞鸿年青而又最有名的徒弟，可惜短命死于25岁。由郑则仕扮演的“猪肉荣”真名林世荣，出身猪肉贩，是黄飞鸿众多门徒中授徒最多最有成就的弟子。林世荣的弟子刘家良执导的《醉拳》，捧红了成龙，也将黄飞鸿的“虎鹤双形拳”演绎得淋漓尽致。黄飞鸿为何这么出名？
1924年，黄飞鸿逝世，享年68岁。身后萧条，贫无以殓，幸弟子邓秀琼为他料理后事，葬于白云山麓。他的名字，在他身后半个多世纪里，比他生前响当当得多。
黄飞鸿的第二代门徒在香港设馆授徒，其洪拳讲究“长枪（枪手）大马（马步）”，充满阳刚之气，渐渐成为港澳最流行的武术拳种。黄飞鸿的第三代门徒出了朱愚斋、忠义乡人等小说家，将黄飞鸿宣传得家喻户晓，第四代门徒出了“播音皇帝”钟伟明，每天一段“话说黄飞鸿……”响彻香港大街小巷。粤剧伶人关德兴将黄飞鸿故事搬上电影后，“黄飞鸿”三个字更代表了行侠仗义、扶危济困的中华传统美德。
自1949年以来，香港共拍摄了100部黄飞鸿电影，创下了吉尼斯世界纪录。在粤语长片中，黄飞鸿这一人物基本上没有脱离传统意义上“侠”的形象，在一个相对封闭的环境中（佛山），做着“侠”们该做的事情：扶危济困，课徒行医。90年代后，黄飞鸿的艺术形象由慈父严师的武术家，变为除暴安良的年轻人，站在文化冲突、阶级斗争和民族斗争的最前沿，感受时代巨变所带来的巨大震撼，从而深刻地思考和反省中华民族未来的出路。黄飞鸿的形象因为这种改变而走出佛山，走出广东，甚至走向世界。
佛山为明清时期天下四大名镇之一，工商业发达，习武风气浓厚，是名闻海外的武术之乡。据悉，凭借此次黄飞鸿诞辰145周年的契机，佛山将建成一批包括博物馆陈列、娱乐、表演相结合的武术旅游观光项目，构造具有岭南特色的古镇都市文化格局。
8月27日，佛山黄飞鸿纪念馆，来自五湖四海的黄飞鸿门徒，将用他们矫健的洪拳表演，向世人昭示黄飞鸿精神———仁者无敌。

关德兴演了77集，为何李连杰演了一部就让大家记住了黄飞鸿？

关德兴演了77集，问题是内地观众一集也没看到，而李连杰90年代初期刚出演黄飞鸿系列，内地观众就看到了这部电影，那对于内地广大观众而言，大家又会能记住谁呢？
毫不夸张的说，要不是十几年前中央十套所播出的著名综艺节目第十放映室有关黄飞鸿系列题材的电影介绍，估计内地广大观众没有多少人能知道关德兴这个人，毕竟关德兴老师是在20世纪40年代末开始出演黄飞鸿电影系列，90年代初正式收山，可这个时候港台片还没有彻底进入内地市场，只有少量通过正规途径或者录像带形式进入内地市场的影片，绝大部分还是80年代所拍摄的枪战片，这一时期这一系列题材的电影正处于辉煌期，相比较之下，很大一部分属于黑白电影，打斗场面简单老套，甚至算不上精彩的关德兴所出演的黄飞鸿系列电影，几乎就没有进入到内地电影市场的渠道，那广大观众又会知道关德兴是谁？
而李连杰不一样，80年代初期通过少林寺他早就已经火遍整个亚洲，也是八九十年代为数不多的赴香港发展进入巅峰的内地演员，甚至超过了众多香港大牌明星，在大家都众所周知的情况下，李连杰所出演的任何一部香港电影都会获得广泛的关注，更何况是90年代相当火爆的黄飞鸿系列。

两人虽然都是演员，但两人却有着很大的差别，拍电影一向是李连杰的主业，而关德兴则不同，虽然他创造了出演黄飞鸿次数最高纪录，但在他的职业生涯里，电影只是他的副业，医疗、传播武术和公益事业才是关德兴老师一生当中的工作重点，甚至他主演的很多电影完全是为了筹集善款而拍摄，在时间跨度很长又带有公益性质的情况下，关德兴老师电影的 娱乐 化程度和商业化程度并不高，自然也不会像李连杰电影那样形成广泛的市场。
这两个人其实属于不同时代，这样比较有种关公战秦琼的意思。下面我从几个方面说下两个版本黄飞鸿。

关德兴主演的黄飞鸿

1、上映时代:关德兴的最后一部黄飞鸿电影还是上世纪80年代初期，那时是香港电影正要崛起的时候，但关老爷子年纪已经偏大，不再适合出演黄飞鸿。

2、服装、道具、造型:那时候的武打电影多半受戏剧的影响，所以服装道具造型都有戏剧的影子，已经不适合观众的审美了。

3、武打设计:对于动作片来说，武打设计绝对是很重要的环节，关德兴的黄飞鸿武打场面还是一板一眼，观赏性不高，视觉效果差。

4、传播途径:当时的传播途径有限，可能大范围是在香港地区传播，所以我至今都未看过一部关德兴的黄飞鸿。

但我是以现在观众的眼光来看问题，可能在当年的观众看来，这绝对是好看的电影，不然也不会拍摄这么多续集，关德兴也肯定是当时的武打明星，可能当时的地位不亚于之后的李连杰。
而李连杰主要的黄飞鸿

1、上映年代:上世纪90年代开始，那时刚好是香港电影发展的黄金期，占尽天时地利人和。

2、服装、道具、造型等:随着香港电影的蓬勃发展，电影制作水平也越来越精良，所以服装道具造型都很讲究，加上年轻时的李连杰帅气潇洒，很符合大众的审美，还有一首《男儿当自强》让人心潮澎湃。

3、导演和武打设计:李连杰版黄飞鸿是由徐克指导，而武术指导是具有“天下第一武指”之称的袁和平，而李连杰又是全国武术冠军，武打动作潇洒、飘逸，极具观赏性。两位大师的组合让影片达到了一个新的高度，里面还加了黄飞鸿和十三姨的感情戏，让大家在欣赏好看的动作场面之外，还能看到黄飞鸿的感情世界，甚至黄飞鸿的徒弟，也各个角色鲜明，让人过目不忘。

4、传播途径:90年代的香港电影已经传播到了内地、台湾、甚至是所有有华人的地方。
所以李连杰的黄飞鸿在我们看来比关德兴的更容易让人记住。

李连杰的功夫片可以说是这个时代的巅峰，纵观中国功夫片的 历史 ，从功夫的力道，修为，技法，套路，招式看，李小龙是开拓者，但其拳法套路走火入魔，杀心太露。香港武打片有一个老头醉拳熟练精到。水浒传中的武松扮演者醉拳娴熟老道。李连杰的少林功夫，棍法，太极，都堪为经典，甚至连散打都干净利落。真实度和审美感无可挑剔，是其他演员无法效仿的。入戏逼真，不留痕迹。

个人觉得有以下几个原因：

第一：关德兴年纪看起来比较大，动作戏不够洒脱，而李连杰年少、阳光、帅气，试想一个年纪大的跟一个年轻的人演戏，你更喜欢那个。

第二：关德兴通过无数年在影视圈打拼才拼出名气，而李连杰通过第一部电影《少林寺》就红遍全国各地，是少数不多一出道就是顶峰的明星。这是两者无法可比的。

第三：时代不一样，摄影技术也不一样。关德兴演的黄飞鸿是70年代的拍摄技术，那时候还是用胶片时代，跟李连杰近代用更先进的摄影技术演的黄飞鸿完全不是一个等级，更别说道具、场景、特效那些。

第四：现代电影有专业动作指导导师叫武术指导，而关德兴那个年代不可能有专业武术指导，完全是靠自己凭空捏造出来，想怎么打斗就怎么打斗。何况李连杰演的黄飞鸿是由华人电影界第一武术指导袁和平指导的武戏动作，不管是在招式动作还是打斗上都是数一数二的，所以两者没得比。

当然还有很多不一样，以上只是几点不同点！

论年代，关德兴老爷子和李连杰的年代不同，关德兴老爷子所在的年代还是黑白电视和黑白色的电影时代，到了老年才拍了彩色电影。

关德兴老爷子拍摄的主要内容是正义道理不惹事保护自己和朋友。武打效果不怎样，突出正义战胜惹事的邪恶人士。

到了后期，新时代的武打硬桥硬马的模式出现，关德兴老爷子的黄飞鸿影视剧就没落了。观众喜欢的不得了。

李连杰的黄飞鸿，加了很多现代元素，动作特效，反派的演技，爱国情怀，声音特效（打斗的声音如拳和拳的碰撞声音），
重点是还有个主题曲，男儿当自强，振奋人心刻骨铭心的，让观众在卡拉OK时代或KTV比点的歌曲，当真男人不当扭腚帮子走路的娘炮

重点是还有个主题曲，男儿当自强，振奋人心刻骨铭心的，让观众在卡拉OK时代或KTV比点的歌曲，当真男人不当扭腚帮子走路的娘炮

跨时代的版本升级，让新观众和老观众记住了李连杰的黄飞鸿

关德兴演黄飞鸿的那时候，内地人们家里还没有电视，即使有电视，内地和香港交流也少，电视台也不可能播放关德兴那时候的影片。而李连杰就比较幸运了，他演黄飞鸿的时间比较靠后，电视已经普及了，内地在改革开放，香港影片也引进的多了。当然，李连杰演的也比较好，这一点也值得肯定。

关德兴从事影剧表演60年，主演过130部影片，当中77部都是黄飞鸿影片。黄飞鸿系列电影是世界上剧集数量最多的电影，关德兴是主演这一系列电影最多的演员。

李连杰饰演的黄飞鸿是很多观众心中的经典了，把一个有血有肉、爱憎分明的黄飞鸿搬上银幕给大家认识，加上李连杰本生的功夫，真是绝配的！

虽然他演得早，演得多，但是形象气质不符合

不符合黄飞鸿人物形象，但是李连杰就不一样，

兄弟两个年代都不一样，关德兴的黄飞鸿都是你爸爸那个年代看的，你不信回去问你爸爸晓得关德兴不，你爸爸肯定晓得，所以记住关德兴的都是你爸爸那辈，而李连杰都是我们这辈比较熟悉的演员。所以看的肯定比关德兴演的黄飞鸿多洛，还有些人睁眼睛说瞎话，明明不了解关德兴演的黄飞鸿就再那认定别人演得不如李连杰，回去看看关德兴演的才来评价吧。

时代不同，没法比较，看过几部关老爷子饰演的黄飞鸿，总的来说表情较为严肃，缺少变化，李连杰饰演的黄飞鸿，眼神表情丰富多变，既正义凛然，又不失俏皮风趣，动作潇洒飘逸，赏心悦目，更显一代宗师风范。