在引进大片霸占中国院线之前，进口电影被称为“译制片”。

从1948年上映的意大利电影《一舞难忘》开始，到20世纪90年代的《亡命天涯》，译制片曾经非常受欢迎。

下面茄哥盘点80年代前后的9部译制片，都是曾经影响了一个时代的经典电影，看看有没有大家喜爱的影片：

1、佐罗（1975年3月6日美国上映，1978年引进，豆瓣8.1分）

超级英雄的鼻祖佐罗，早在1978年就已经进入内地，并在国人心中播下影响一代人的种子。

阿兰·德龙的《佐罗》不是第一部佐罗电影，但它的上映却掀起了持续很长时间的观影热潮，有超过7000万观众看过本片。

《佐罗》是法国、意大利合拍片，西班牙语的“Zorro”其实就是狐狸。

故事发生在1850年，新阿拉贡的新总督米盖尔在上任前被害，临死前将官印交给他的朋友唐·迭戈，后者冒充总督来到新阿拉贡，化身侠客与当地恶霸韦尔塔上校斗智斗勇。

这个人民英雄的传奇故事非常容易引起国人的共鸣，因此才能够在国内引起强烈的反响，佐罗的形象也被当时的小孩争相模仿。

这部电影在电影院上映后，也曾登陆内地电视台，80后观众童年基本上都看过，因此佐罗不仅是70后的偶像，也是80后的偶像。

其后随着《佐罗》动画片，《佐罗的面具》等电影相继出现，他的形象深入人心，成为我们内地知名度最高的超级英雄。

2、追捕（1976年2月11日日本上映，1978年引进，豆瓣8.2分）

1978年，内地开启了日本电影周放映活动，《追捕》成为这次活动中的爆款，上映后引起巨大的轰动。

2年前，这部影片在日本上映后反响平平，在中国上映却引起了强烈的反响。

到底这部刑侦片有何魅力，能够在那个时代吸引那么多中国观众呢？

这部电影向我们展示了当时的日本景象——灯红酒绿的热闹街头，平民家中也都有电视机，男主角杜丘冬人的时尚穿着。

电影上映之后，杜丘所穿的立领风衣、皮衣、西服就成了男士们青睐的服装款式。

而小到电视机、照相机、墨镜，大到铝合金窗、沙发、抽水马桶，也都成了国人竞相追逐的“奢侈品”。

3、尼罗河上的惨案（1978年9月29日美国上映，1979年7月引进，豆瓣8.5分）

1978年的《尼罗河上的惨案》是英国女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂的改编作品中质量上乘的一部。

作为一部悬疑电影，《尼罗河上的惨案》在内地能够受到欢迎最得益于上影厂的配音。

为男主角波洛配音的是国家一级配音演员毕克，他声音高亢嘹亮，又带着沧桑感，非常适合那些中年型男角色，因为他的配音，也使这部电影得到观众的普遍接受和认可。

故事讲述了富家女林内特继承了一笔丰厚的遗产，令她没有想到的是，刚登上“卡纳克号”游艇，这笔钱就为她招来杀身之祸。

而波洛侦探和雷斯上校两人为了找出真凶，就在行进于尼罗河上的这艘游艇上展开调查。

曲折离奇的悬疑故事是电影吸引人的另一个地方。

我们熟悉的日漫《金田一少年事件簿》和《名侦探柯南》两大系列，都是以密室杀人为卖点；而在这部43年前的电影中，就已经在玩密室杀人了，这对于当时看惯了样板戏的观众而言，无疑是非常吸引人的。

因此电影在上映后获得巨大反响，与另一部译制片《东方快车谋杀案》一起，成为70年代最受欢迎的进口侦探电影。

至今央视6套还经常重播《尼罗河上的惨案》，很多老影迷的家中也都有影碟收藏。

4、超人（1978年12月15日美国上映，1986年引进，豆瓣7.7分）

我国从好莱坞引进的第一部大片，就是1978年的《超人》，当时已经是1986年了，比这电部影上映晚了8年之久。

但《超人》仍在国内引起了“观看旋风”，因为我们从来没看过这么天马行空的想象，和以假乱真的惊人特效。

他的出现总是显得阳光帅气，一身蓝色紧身衣、红色披风、内裤外穿，都那么与众不同。

而能够飞行的超能力、强大的抗击打能力、源源不断的力量、始终坚定的正义眼神、扯开衬衣随即变身的操作，都令当时的青少年们兴奋不已。

《超人》让我们接触到了好莱坞大片，感受到其强大的魅力，仿佛穿越了时代一般。

它所营造的视觉奇观，所打造的惊险故事，以及赢得票房收入为目的的商业片，也为我们内地电影人打开了新的思路，具有划时代的意义。

其后的整个80年代，我们内地电影公司也开始了百花齐放的商业片探索之路，涌现出大量摸索中的商业化电影。

而更多的好莱坞电影也进入国门，让我们看到了更多电影工业打造出来的好片。

5、大篷车（1971年印度上映，1981年引进，豆瓣7.9分）

从80年代开始，印度电影一些优秀作品也被引起我们内地院线，这其中的《大篷车》是内地观众最为熟悉的一部。

一群吉卜塞人驾着大篷车如同我们的戏班一样穿行于印度的乡间，到各地巡回演出。富二代少女苏妮塔因被仇人拉詹追杀，躲进了大篷车里，与青年莫汉产生了感情。

在莫汉等人的帮助下，苏妮塔最终打败了拉詹，和莫汉一起过上了流浪的生活。

印度电影的片长普遍都会很长，《大篷车》的片长也达到161分钟，好在片中有大段赏心悦目的歌舞，全片都处于欢快的节奏中。

这是印度当时最高水准的电影，在引进时，上海电影译制厂为了本片做了大量的工作，集结了由丁建华、于鼎、刘广宁等配音演员组成全国最好的译制团队。

这些配音演员聚集在一起对着稿子将所有台词都背了出来，在片中呈现出浑然一体的效果。

正是由于上译厂译制团队的共同努力，才使得这部译制片成为传世经典。

一些观众认为《大篷车》起点太高了，这导致后来引进的印度电影都难以超越这部杰作。不过38年之后阿米尔·汗用《三傻》再次震撼了国人，而他正是导演的侄子。

6、茜茜公主（三部曲分别于1955年12月22日、1956年12月19日、1957年12月19日西德上映，1988年引进。豆瓣8.5分、8.4分、8.4分）

巴伐利亚的伊丽莎白·亚美莉·欧根妮女公爵，在16岁时嫁给奥地利帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世，后来她成为奥地利皇后和匈牙利王后，世人称为“茜茜公主”。

伊丽莎白一共做了44年奥地利皇后，是历史上在位时间最长的一位，她的一生经历了无数传奇。

20世纪50年代初，导演恩斯特·马里施卡决定将茜茜公主的故事搬上银幕，打造一个源自现实的童话故事。

为此，马里施卡将茜茜公主一生中经历的那些悲伤故事尽可能弱化，甚至删掉了她晚年遇刺身亡的悲剧结局，真实历史中奥地利经历的政治危机也被一笔带过。

因此当这部电影于1988年引进内地时，我们看到的是一部赏心悦目的皇室电影，映入眼帘的都是美好、清新的画面。

《茜茜公主》、《茜茜公主2：年轻的皇后》和《茜茜公主3：皇后的命运》分别诞生于1955年至1957年之间，这三部作品都被翻译并引进，受到国人的追捧。

饰演茜茜公主的罗密·施奈德参演时年仅16岁，和历史上的茜茜公主同龄，她清新的形象气质极具亲和力和观众缘，也是茜茜公主最接近的人选。

导演与罗密有过多次合作，他坚信罗密能够完美诠释好这个角色，事实也正是如此，罗密的表演让这三部电影成为传世的经典。

7、虎口脱险（1966年12月8日法国上映，1981年引进，豆瓣8.9分）

《虎口脱险》是一部以喜剧为基调的二战电影，杰拉尔·乌里导演和喜剧明星路易·德·菲耐斯合作过7次，这部电影是他们最好的一次合作。

上译厂的尚华、于鼎、施融、丁建华等著名配音演员为电影献声，使这部二战片显得更加接地气。

电影讲述二战时英国轰炸中队的一架飞机被德军击中，机上的几名空军飞行员被迫降落在法国首都巴黎，他们在一群法国人的帮助下，最终逃脱了德军的魔爪。

法国指挥家斯塔尼斯拉斯·纳伯尔和油漆匠奥古斯德·布卫本来都是不问世事的小人物。

但他们的身上都带着正义感，当遇到空军飞行员时，他们主动提供帮助，最后也和飞行员一起逃离了德军控制的法国。

虽然在表现战争方面有点不够严肃，但全片透着法国人特有的幽默感。

电影在法国上映时观影人次达到1727万，创造了一个保持30年的纪录，引进时也受到国人的欢迎，至今仍然是很多人心中的经典作品。

8、桥（1969年7月14日南斯拉夫上映，1977年引进，豆瓣8.8分）

接下来，我们说说克尔瓦瓦茨导演的《桥》，这部电影让诞生于二战时期的意大利民歌《啊！朋友再见》在很长一段时间里成为了当时最流行的歌曲。

电影根据二战时期盟军游击队炸毁位于黑山北部横跨塔拉河大峡谷的塔拉河峡谷大桥的史实改编，这是一座长达366米的公路桥。

故事发生于1944年，德军在盟军的攻击下节节败退，一支原驻扎在希腊的德军部队想要撤退回本国，穿过南斯拉夫塔拉河大峡谷的塔拉河峡谷大桥是他们的必经之路。

为了从背后阻断德军的退路，一支由盟军少校“老虎”率领的游击队奉命赶在7天之内炸毁桥梁。

这是一部属于男人的硬核电影，老虎少校率领的游击队都是经过精挑细选的精英，电影的战争和格斗场面都非常好看，而炸桥的镜头更是令人惊叹不已。

动作场面优秀的《桥》，无疑就是当时最好看的动作佳片。

时至今日，《桥》仍然是国人记忆中的经典引进片。

令人唏嘘的是，1992年4月爆发了波黑战争，导致萨拉热窝断水断粮，导演克尔瓦瓦茨于1992年7月11日不幸饿死在这座英雄的城市，享年66岁。

9、这里的黎明静悄悄（1972年12月6日前苏联上映，80年代引进，豆瓣7.9分）

前苏联作家瓦西里耶夫的小说《这里的黎明静悄悄》诞生于1969年，这部小说在前苏联杂志《青春》上发表之后引起了强烈的反响，很快就于第二年被改编成了同名电影。

而导演斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基于1972年推出的翻拍版则将其艺术性带到了一个新的高峰。

故事讲述了驻扎在一个村子里的5名女战士，她们虽然未经世事，却带着与生俱来的美丽外表和坚强的内心，但在战火中她们最终一个个牺牲了。

电影在表现苏联女战士英勇献身的同时，也表达了罗斯托茨基导演强烈的反战意识。

电影的前半部分，他努力使片中的女战士形象能够立起来，以求努力让观众喜欢上这5名女战士。

电影的后半段则是惨烈的战争，随着女兵们一个个在战火中倒下，观众的悲愤也达到了顶点。

值得一提的是，电影中回忆的画面是彩色的，而现实画面是黑白的，这种对比容易让人联想到回忆的美好和现实的残酷。

由于电影在引进后反响非常好，这个故事也曾被内地导演毛卫宁和张光北于2005年改编成同名电视剧；2018年滕俊杰导演又将其改编成音乐剧；而2015年俄罗斯也推出了新版，口碑同样非常出色。

进入90年代后，随着电影全球化进程的加快、国民欣赏水平提高和老一辈配音演员的老去，译制片渐渐消失在历史舞台。

而上个世纪70到80年代那些译制片，至今仍然是深受网友喜爱的电影收藏。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

我记的80年代初期，电视上经常演一个电视译制片是讲日本的风土人情的，谁知道名字？

推荐一篇文章给你,不知道有没有用.

影评：70年代末以及80年代影响中国的译制片
关键字：后窗 第一滴血 超人 追捕 流浪者 冷酷的心
“文革”后国内引进的译制片，成为中国观众窥视世界的一个重要窗口。长久的封闭，一旦敞开了一个可以鹅世界的窗口，那么，这个窗口里的一草一木，一举一动，都成为加以分析、讨论与研究的对象，就像希区柯克《后窗》中那位无所事事的主人公，把后窗窥测到的所有信息，都纳入到孜孜不倦的研究范畴一样。
这个时期译制片的引入，更多地受制于文化交流的大势左右。中日友好，导致日本片一度时期甚嚣尘上，中印关系改善，印度影片欢蹦乱跳而入，属于第三世界的拉影片中，墨西哥电影占了很大比重，而欧影片，唯有强烈的批判现实主义影片有可能被引进外，多数还是一些经典名著改编的影片。国电影基本是这一时期的沉默者，《第一滴血》被引进，不能排除他的主人公是一个越战英雄，而这当时多少吻合了南疆战事后中国人的集体情绪，影片也因此引发了尖锐的争论。《超人》进入中国，在当时整个社会更注重电影的教化功能的总体背景下，也难以引起轩然大波。
译制片引发的另一个蔚为壮观的景象，是配音演员在中国产生的明星效应。现在很难说得清，这些译制片在中国引发的反响，配音演员作出的功绩究竟有多大。那时候如雷贯耳的一些译制片，今天看来，其实姿质平平。比如《追捕》一片在日本只排名十七位，但在中国却反响热烈，连演技平平的中野良子在中国也被当成明星一样供奉，与日本鲜有人问津形成强烈对比。上海译制片厂当年那些群星灿烂的配音演员，赋予了译制片中的角以魔力般的声音造型，简直像一场奢侈的声音套餐，连一个无名无姓的角，都能使其声线深入人心，如《追捕》中开始程晓桦一声枝摇颤的“就是他”的尖叫、《虎口脱险》中嬷嬷热情似火的音调，都超越了原片给予角的内涵设定，使配音完成了对人物的喧宾夺主的塑造。
▲流浪者：时代委屈的代言者
重映时间：1977年（译制于1955年）
入选理由：一部1955年译制的印度电影，在复映后获得意外的反响。电影的主线，应该说是“幻娘”故事的变种，讲述了一个流浪儿与一个贵族的爱情故事，依此为基础，影片从更深层次上，批驳了“贼的儿子一定是贼”的血统论，影片中，信奉这一理论的法，面对的贼恰恰是自己血统上的儿子，辛辣的批判味道，被曾经在“文革”中深受这一类似理论之苦的中国观众重新咀嚼，引起强烈的共鸣。影片中提出的“失足青年”系由社会因素导致的观念，也吻合上了“文革”后当时中国面临的一个重大社会问题，使得电影的影响走出了艺术领域，延伸到社会层面。影片中丽达那亲和明亮的笑容，给予拉兹以光明的指引，营造了一种浪漫的梦境，体现了角在艺术作品中池着的慰藉心灵的宽厚命题，这也是影片在情感层面上获得观众认可的原因。
影响系数：90分。
经典独白：好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼
招牌场景：拉兹不想做贼，在梦境中痛苦地挣扎在阴郁恐怖的骷髅林中，而丽达在蜃气氤氲的仙境中，给他送来信心与温情，这一段载歌载舞的爱情梦境，长达九分钟，最终以扎卡持刀打破梦境而结束，反映了拉兹内心里的痛苦的搏斗过程，体现出印度电影所擅长的用舞蹈刻划人物内心的风格特点。
明星人气：影片拉兹的扮演者乾拉杰；卡普尔与扮演丽达的演员纳尔吉丝，一度时期成为观众津津乐道关注的对象。甚至是他们在生活中的爱情遗憾，也成为街头巷议的话题，一如今日明星的私生活占据了娱乐版块的中心主题一样。
后续影响：“失足青年”热的兴起，与本片的基调不无关系。有拉兹的冤案在先，中国艺术家们乐得在影视艺术中把失足青年归罪于“四人帮”流毒。随着时间的流逝，“失足青年”一词随着一批代表作品的归隐而尘埃落定。

▲冷酷的心：真情总会破冰而出
时间：1977年（译制于1972年）
入选理由：本质上的故事是一对兄弟与一对之间的恩怨纠葛，虽然他们之间有着血缘的关系，但却因为地位的不同（胡安与雷纳多这一对同父异母弟之间）、心灵的丑（阿依曼与莫尼卡这对亲间）而演出了一出复杂的爱情故事。这种爱憎分明的人物设定、曲折离奇的结构方式，都十分吻合中国人的欣赏习惯，使其一度时期畅销盛行。但故事的陈腐与人物格的表面化，使这样的电影留下很深的编造痕迹，缺乏回味的余地。它与《叶塞尼亚》的故事相似，都有着血缘关系的同胞分属于贵族与平民的阶层，总是平民的那一个更具有优良的品质，带有八十年代译制片共有的仇富情结。它只有情节的曲折，而没有格的深度，这一点，是日后撼坞电影抢夺世界电影市场的原因所在。
影响系数：85分
经典独白：
——莫尼卡：“你爱船长吗？”小男孩：“很爱。”莫尼卡：“更爱吧，他值得。”
招牌场景：影片最后，法庭审判胡安，莫尼卡作为证人声情并茂的发言，震撼了全场。
明星人气：扮演莫尼卡的墨西哥演员安赫丽卡；玛丽娅，把角那种温柔而又倔强的个，表现得生动鲜活，加上东方丽人的气质，给人一种亲和感，受到中国观众的喜爱。
后续影响：影片开辟出一种经典的电影模式，即现在的故事冲突总受上代人恩怨的左右，效法者可谓源远流长。

▲叶塞尼亚：“幻娘”的魅力无可阻挡
时间：1977年
入选理由：配音演员李梓代言的叶塞尼亚那时而奔放到放浪、时而冰冷到冷酷的声音，甚至取代了影片提供的一个俗套的故事留给我们的印象。大概因为“幻娘”的故事永远受人欢迎吧，叶塞尼亚再演“幻娘”的神奇传说依旧所向披靡，虽然她在吉普赛人中长大，但她却有着本质上的贵族身份，这为她与军奥斯瓦尔多的婚姻关系奠定了重要的基础。而她要重归贵族之家，还必须经受与同胞的三角恋爱关系的考验，但好事多磨，影片在一种中国话本的无巧不成书的结构里完成了这一荡气回肠的爱情传奇。影片中包含着身世之谜、吉普赛人的神秘生活、一波三折的故事走向，在当年上译厂一群锦上添配音高手的联袂烘托下，征服了中国观众。
影响系数：85
经典独白：
叶塞尼亚：不，不，放开我，放开！……我教训教训你，倒霉蛋。你以为对吉普赛人想怎么着就怎么着，那你就错了。我，我不想再看见你了。听见吗！……怎么他流血了？你这是活该，怪谁呢？怎么你死了？不，你这家伙别这样，求求你把眼睛睁开，你知道，你要是死了我久去坐牢的。
招牌场景：奥斯瓦尔多约叶塞尼亚到河边相见，借机想要回自己的钱袋，叶塞尼亚假意应允，让奥斯瓦尔多空等了两天。第三天，奥斯瓦尔多见到叶塞尼亚行非礼，叶塞尼亚拿起石头砸向奥斯瓦尔多的脑袋，没想到这一打，打出了感情的火，也成为影片中富有喜剧彩的爱情碰撞戏段落。
明星人气：叶塞尼亚的一半魅力于配音演员的重塑。
后续影响：“叶塞尼亚”这种流落民间的贵族及身世之谜，可谓影响广泛。而影片主题曲也流传甚广，如有人指称《金粉世家》的主题歌《暗》便直接模仿了《叶塞尼亚》主题音乐旋律。

▲瓦尔特保卫萨拉热窝：李向阳的南斯拉夫版
时间：1977年（1973年译制）
入选理由：影片当年轰动一时的新鲜之外在于，所有人物都没有阶段脸谱，这里没有黑白分明的人物，没有个人的成长经历，角身上洋溢着一种浓重的个人主义彩，更遑论什么组织纪律，从而腾出更多的空间表现惊险的暗战过程，体现出中西方英雄观念的不同。
影片的基调上，也没有强调战争的高昂情绪，甚至有一种淡淡的哀伤。影片中的感人至深之处，是钟表店的地下党谢德尔这个形象，他自己是游击队中的一员，但他对儿还有店里的徒弟，并没有采取一种全民皆兵的革命教育。他甚至反对儿去参加任何战斗。他对儿教导道：“人与人是不一样的，人的行为也不一样，有的投降了敌人，有的人在战斗，有的人在等待，你是一个姑娘，应该等待。”在他准备牺牲自己之前，对徒弟的叮咛，纯粹是长辈的谆谆教导：“你好好地干吧。要好好地学手艺，一辈子都用得着，不要虚度自己的一生。”这位老员强调的是一种对活着的礼赞，这种新鲜的战争态度，在当时中国文化环境下，无疑是有着巨大的冲击力的。
影片还有一个影响深远的地方，是电影中游击队员文化素质较高，远不是中国游击队影片中着力强调的山药蛋的风格，更无中事文学呈主流状态的“农家战歌”倾向，剧中人物说话风趣幽默，战斗时，奔腾挪越，潇洒洋溢，有一种酷毙了的帅气，这与当代观众的审习惯更易产生共鸣，这也是它轰动一时的原因。
影响系数：90
经典独白：
——接头暗号：“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧！”“是啊，暴风雨来了。”
——瓦尔特的口头禅：“谁活着就能看得见（结局）。”
——“你说瓦尔特是谁？”“我会告诉你的，这座城市，他就是瓦尔特。”
招牌场景：法西斯德军把牺牲的游击队员放置在广场上，荷枪实弹的德兵弹压着死者的亲属。看着自己的儿，钟表匠谢德尔第一个迈出了步伐，瓦尔特率领游击队员紧跟其后，德军见势不好，只迭令撤兵。这正是影片所强调的“整座城市就是瓦尔特”的形象喻意。
明星人气：瓦尔特的扮演着巴塔；日沃伊诺维奇曾五次来到中国，自称走遍中国城乡，称呼“中国就是我的第二故乡”，可见他在中国的影响力。今年6月月份，他出席在京举办的“前南斯拉夫老影人见面会”，魅力依旧不衰。
后续影响：影片的间接影响，是让中国电影去思考如何用现代观众更易感受与欣赡酷劲与帅劲去表现二战战事。《烈火金刚》、《黄河绝恋》、《飞虎队》等抗战影片，都在战斗的火爆、人物的帅气上迥异于老式的抗战影片。如《烈火金刚》中的端着机枪猛射的酷烈场景、肖飞进城的从容大度，《飞虎队》中激烈的枪战场面，都在好看与贴近上作出了有益的尝剩另外，影片中的瓦尔特拳也一度时期为中国电影所效仿，直到《少林寺》的出现而中止。

▲追捕：其实应该叫“反追捕”
时间：1978年
入选理由：
影片放置在今天开阔的眼界中，只能属于一部中等水平的侦破片，只是当时中国观众很少接触过这种类型片，从而感到一种特别的新鲜感。影片对于人物的塑造，相对而言比较薄弱，人物对话也很少，冷场较多，镜头也多是摇来荡去。
影片的核心情节，也就是东京东南制药公司的老板长冈主导研制的AX中枢神经阻断药，此药用途，他声称：“是哟消灭那些企图用暴力推翻日本政府的激进分子。”这一借口，虽冠冕堂皇，但我们感到却与当年日军七三一部队研制的销武器有着如出一辙的相同口径。
杜丘正是因为调查涉及到药品的内幕，而成为被追捕的对象。影片采用一种倒卷帘的结构，从杜丘的神秘地被指控，展开他的逃亡之旅，杜丘在为洗清自己身上的不实之词之后，不仅没有被置于死地，反而因势利导地查清了长冈的底细。影片在这种抽丝剥茧的过程中，其实逻辑并不严密，很多偶然促成了情节的进展与谜底的揭开，这也许是日本推理的一个共特点吧，关注社会内容，而忽视逻辑上的严谨，使其巧妙不足。
影片的原片名，根本没有强调“追捕”这种被动的状态，而是以杜丘为主要视角，“涉过愤怒的河”，其实这更符合电影表现的内容。
影响系数：85
经典独白：
——杜丘：“我杜丘东人根据本人的意志供述犯罪行为如下：……作为一名检察，我犯下如此罪行，我追悔莫及，我杜丘东人决定就此结束我的生命。”
——堂塔：“杜丘，你看多么蓝的天，走过去，你就可以融化在那蓝天里，一直走，不要朝两边看，明白吗？”
——矢村：“昭昌不是跳下去了？堂塔也跳下去了，所以请你也跳下去，你倒是跳啊，你害怕了，你的腿怎么发抖了？”
招牌场景：杜丘被精神病院院长堂塔支使着去跳楼，走到了楼道边，命悬一线，突然，杜丘的走向死亡的脚步停了下来，转过身，一切真相大白，如此把惊险做足做透，令人感到悬疑电影玩弄观众于股掌之间的游刃有余。
明星人气：高仓健自此在中国耳熟能详，扮演真优的中野良子在中国观众心目中也成了一个大腕儿。
后续影响：高仓健的不苟言笑的硬汉形象，连琐引发中国持续多年的“寻找男子汉”热，杨在葆与许还山被作为代用品与急就章，在《双雄会》里胜利合师。可惜好景不长，“男子汉”还是被“丑星”遮掩，直到都市剧受韩流与日剧影响兴起后，匆促之中，竟然发现中国俊男靓资源严重稀缺。

▲人证：人的证明还是战争的证明
时间：1978
入选理由：
作为一部推理片，它的推理过程并不复杂，表面上看，它探讨的是人的问题，但实际上，所有这一切都是战争引起的。从某种意义上讲，这个电影讲述的更是战争的证明。
影片中罪孽的所有导火线，都源自国大兵对日本本土的侵入，八杉恭子遭国大兵，警察栋居的父亲被军打伤致死，而配合案件调查的国警察休夫坦大一枪打死了八杉恭子另一个儿子恭平，也正是此人，正是当年打死栋居父亲的那个国兵。
影片借栋居之口，斥责国警察休夫坦：“浑蛋，你还算人吗？你杀了多少日本人？”此情此景下，栋居的控诉的确有几分，但日本人在电影中回避了国大兵为何以战胜国的姿态来到日本本土的。从中其实隐含着所有日本人对战争的控诉，都是遮遮掩掩的。被称为“日本黄金电影期”的这类影片，包括《望乡》、《啊，野岭》、《风雪黄昏》等，都竭力强调日本人遭受的苦难与折磨，好像他们也是二战时期的最大受害者一样，它的影响可谓是深远的。
影响系数：90分
经典独白：八杉恭子最后在讲台上朗诵了贯穿整个电影的诗句：“妈妈，妈妈就在那个夏天，在雾积的路途上，我那个草帽，不知道它是怎么了掉进了深渊，还记得吗？妈妈，我现在已经失去了一个草帽了，所以只剩下另一个草帽了，不想把它丢失了，妈妈，我多么爱那个草帽啊。但是一阵风刮走了草帽，我是多么懊悔啊。我在找它，但是已经被风刮走了，也把我的孩子带走了。”
招牌场景：
——栋居对着镜子里当年的杀父仇人休夫坦开了一枪，镜子破碎，休夫坦一脸疑惑。
——八杉恭子最后站在山崖上，一只草帽随风落下，栋居再望八杉恭拙立的位置，已经空无一人。
明星人气：八杉恭子的扮演者冈田茉莉子，把一个集母亲、子与杀手于一身的人形象，刻划得富有层次，撑起了影片的大半个江山，八十年代曾经访问过晰。
后续影响：影片竭力渲染日本人遭受到的战争伤害，也引起了中国观众的同情，使中国观众逐渐认同了日本人也是战争受害者的印象。这些影片对靠拢中日两国人民的情感的确发挥了巨大的作用，在整个八十年代，中日之间的那些情感上契合成份，几乎使人忘却了历史上曾经有过的伤痛。中国也回应般地竭力表现日本人在二战中的苦难岁月，一些表现日本战争遗孤、侨民的影片蜂拥出笼，像《云南故事》中甚至散发出解放后日本人的生存境遇更为艰难的奇谈怪论。艺术对沟通一个民族的记忆与情结的作用是不容抹杀的。

▲佐罗：刀光剑影出政权
时间：1979年
入选理由：在港产武侠片尚没有气势汹汹地入侵之前，佐罗这样的横戈马上、行使黑暗中的公正的蒙面侠，给我们上了第一堂什么叫侠肝义胆的课。别总指责中国观众喜欢包公戏，其实英雄情结是电影施予给观众的最人的幻觉。佐罗最早的故事，像超人、蝙蝠侠一样于漫画人物，这些英雄故事至今仍在撼坞电影中畅销不衰。欧洲人拍摄的《佐罗》故事，使电影带着环境导致的那种特有幽默与轻松味道，使我们甚至忘却了这是一个发生在洲大陆的故事，当多少年后我们看到撼坞版《佐罗的面具》的时候，我们才知道国人想像中的佐罗，曾经为国的建立立下不朽的功勋。但这一勤《佐罗》中是见不到的，影片更像一个不知驴年马月的传奇故事，一个神奇的来去踪去无影的侠客，寄托了公众心目中难以割舍的对法律之外的公正的期待。法律无法体现的正义，只有借助于刀锋来完成。这正是这类影片中潜含着的暴力学的总体基础。
影响系数：85分
经典独白：“嘿，我在这。”——佐罗的口头禅。
招牌场景：佐罗扬鞭跃马，挥剑轻掠，“刷刷刷”，标志的符号“Z”便好汉留名，中外可谓一理……
明星人气：阿兰•；德隆那男的宽阔有力的下巴，比佐罗手下的剑更有杀伤力，令中国观众的审观发生剧变。阿兰•；德隆的影响力可以说是覆盖了八十年代最有人气的外国男明星。
后续影响：八十年代娱乐大潮中兴起的劫富济贫的侠客类影片，都或多或少地寄寓着对佐罗风采的深情向往。

▲大篷车：吉普赛人的浪漫剪影
时间：1980年
入选理由：即使在印度，这部片子也被认为是一部二、三流的影片，但大起大合的故事、富有浪漫情调的吉普赛生活，交织着追杀的紧张压力，还有印度电影标志的歌舞场景，使得影片受到广泛的欢迎。当年引进的印度电影，很像中国的话本，有头有尾，曲折离奇，善恶分明，人物的格也简单明了，虽然没有多少深度，但晓畅自然，镜头风格也富有节奏，切换快捷，少玩技巧，在曲折的故事中，再掺入一点人生的哲理，因此，很适合大众的口味。影片以一个富家，为逃避杀父仇人的追杀，来到了位于社会底层的吉普赛人中，感受到了人间的温暖与爱情的芬，最后一举消灭仇家，也找到了真正的爱情。这种对平民生活的礼赞，带有那个时代的世界的价值观念，即使在《茜茜公主》、《泰坦尼克号》中，这种对平民阶层的颂扬，依然构成了影片的主调。
影响系数：90
经典独白：吉普赛姑娘丽莎野的特点在这样的台词中显露无遗：“你就是给我毒药，我也会喝下去，小辣椒。”
招牌场景：富家苏尼塔进入大篷车队后，仓促之中，临时救急赶场，与司机莫汉在台上即兴表演，道出了内心的心事，获得了极大的反响。这一段亦梦亦幻的舞蹈，直接融入到故事的进程中，使现实与舞台模糊了界限，也体现了印度电影中的舞蹈承担了内心独白的职责。
明星人气：欣赏演员的舞蹈，这就够了，毕竟印度舞一时半会也学不上，真正的明星影响力并不是很大吧。
后续影响：“大篷车”一词广泛用于各个领域，它成为深入民间的一种代名词。

▲虎口脱险：一路惊险一路欢歌
时间：1982
入选理由：影片的情节满满当当，收放自如，让指挥家与油漆匠这两种文化层次极端对立的法国人，在保护英国飞斜的一路风尘中，得到充分的碰撞，产生了一连串的幽默的效果。影片令人百炕厌的原因，当然是影片设置出一些涉笔成趣的幽默，但影片故事的能收能放、舒展从容却是一个更为关键的因素。故事在收放之间，展现了一幅涉及到法国社会各个层面的抗击法西斯侵略者的速写图。这里有大剧院里的地下反抗组织、木偶剧团里的姑娘、修院里的嬷嬷、旅馆老板娘等等，他们组成了乐观幽默而勇敢的群体现象，这才是影片的社会意义所在，仅仅依靠雕虫小技的搞笑段落，希望撑起整个影片的喜剧框架，只能说是本末倒置。影片中的幽默主要于智商障碍、阴错阳差、无巧不成书及形体动作等喜剧的必备元素，搞笑频率间不容隙然流于低俗，确实令人难以忘怀。
影响系数：95
经典独白：
——指挥家斯塔尼斯拉斯超级投入的指挥台词：“谢谢，你们奏得很好，奏得很好！啊我，我没什么，我没什么。啊，你你你，你拉得不错，你还可以，就是说，还凑合。就是你，我没有听见，什么也没有听见。你不停地说话，老不集中，你要全神贯注！啊？这个作品要按我个人的理解，奏得还不够奔放，还不够慷慨激昂，要慷慨激昂！梆…铛。现在，见鬼，呢…就象温吞水，好像不错，其实很糟，很糟！回到17小节，好，再来！”
招牌场景：指挥家与油漆匠穿着严重不合身的德军服装，牵着狼狗，跌跌撞撞地行走，一有机会，指挥家不忘从油漆匠身上讨一点小便宜，比如骑在油漆匠的身上，或者让油漆匠把鞋子换给他。两个不同文化层次的普通人的格特征形成鲜明的的对照。
明星人气：扮演指挥家的路易·德·富耐斯成为中国观众心目中自卓别林之后最喜欢的一名喜剧演员。
后续影响：冯小宁导演的《举起手来》直接被冠以中国版的《虎口脱险》，但两相比较，就可以看出冯小宁的模仿版情节单调，充满着低俗的恶趣，打喷嚏、放屁、喝尿这些最低劣的恶搞元素，被冯小宁堆积在一起，也许影片中的日本人没有被丑化掉，倒是这种恶俗想象的设计者，展览出内心的“小”字来。

▲超人：国大片的初次试探
时间：1985年
入选理由：1978年拍摄的国片，相隔数年才出现在国内的银幕上，这也许是它没有产生如日后进口大片的大火大热的原因吧。影片中的特技离当时中国电影的特效也没有显示出高人一等的地方，况且中国观众也没有观看超人漫画的传统，所以这个电影与日后撼坞的进口大片的轰动效应不能相比。
影响系数：70
经典独白：超人向记者道白：“我在这是要以国方式，为真理和正义战斗。”
招牌场景：超人相携着友拉娜遨游天空，尤如飞天一般；之后，超人凌空追飞弹，用手扭转飞弹航线，拯救了城市；而最后超人通过超光速飞行使时间倒转拯救友拉娜的命，体现出超人的不同凡响处。
明星人气：扮演超人的克里斯托夫•；里夫以高大威媚健硕形象，留在中国人的记忆中。1998，坐在轮椅上的“超人”里夫曾来过中国，观众热情体现了他的强大的影响力。
后续影响：《超人》更像是日后《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《神奇四侠》等超级英雄类影片试探中国电影市场的先锋队，他开启了国这类半科幻半神话影片在中国落地生根的序幕。

▲茜茜公主：西洋版“戏说皇帝”剧
时间：1985
入选理由：茜茜公主如出水芙蓉，天然清新，率直无忌，正是这种率真的个，使她赢得了奥地利皇帝的爱心。影片再次讴歌了于乡间的那种朴素而真诚的品质，并以这种品质，支撑着茜茜步入宫廷后的生活。三部曲电影引进中国时，中国影视中的皇家戏尚未兴起，影片的自然风光及豪华的宫庭生活，使人大开眼界。影片的幽默基调，给沉闷的严谨叙事，也带来了几份轻松与欢笑。
影响系数：75
经典独白：茜茜向奥地利皇帝表述她对大自然的看法：“当你感到忧愁和烦恼的时候，窘这儿来，遥望树木，你能从每一棵树、每一朵、每一片草、每一个生灵里，看到上帝无所不在，你就会得到安慰和力量。”
招牌场景：茜茜在河边垂钓，奥地利皇帝路过，茜茜一甩鱼钩，钓到了一条大鱼——就是她未来的丈夫、奥地利的皇帝。钓鱼情缘，使得他们走上了从相识到相爱的道路。
明星人气：扮演茜茜公主的罗密；施奈德以其清纯阳光的形象，留在中国观众的记忆中，很难想像，她会是《老枪》中那个貌不惊人的子。而她与阿兰；德隆的五年的短暂恋情，使得他们两人分别成为沟通男FANS最凄的桥梁。
后续影响：茜茜公主以童言无忌的风格步入宫庭，给王宫带来了一股新鲜的气息，我们甚至可以从她身上看到日后《还珠格格》中“小燕子”的风采。

著名电影《茜茜公主》的资料

1．电影简介
　　
　　《茜茜》系列影片由德国和奥地利1954-1957年间合拍的，著名的导演恩斯特61马利斯卡执导，影星罗密·施奈德、卡尔·海因茨·伯姆主演，一推出就轰动了世界，2位主演也因此驰名于世界影坛。1988年经上海电影译制片厂介绍到了我国。丁建华、施荣、童自荣等等一大批著名的配音演员齐装上阵，阵容豪华，为这部译制片增色不少。
　　弗兰茨皇帝和茜茜公主之间的爱情可能是19世纪欧洲王室中最凄美的故事了，茜茜公主至今仍受到德国和奥地利人民乃至全世界人民的喜爱。这部影片体现了一种高贵的欧洲气质，是一部地地道道的欧洲电影。
　　《茜茜》是三部曲电影（《茜茜》、《年轻的皇后》和《皇后的命运》）。这三部影片获得了巨大的成功。影片中，罗密扮演的少女茜茜清新活泼，皇后茜茜高贵典雅，气质宛若天成，罗密·施耐德更以她独具一格和华贵和俏丽为本片大放异彩。特别是她那迷人的微笑，驱散了二战后奥地利人民心中的阴霾，带给了人们重建家园的信心。
　　 2．剧情简介
　　
　　《茜茜》讲的是美丽活泼的巴伐利亚伊丽莎白公主茜茜，在奥地利度假时邂逅年轻英俊的奥地利国王弗兰茨61约瑟夫，两人一见钟情，而此时国王已经与茜茜的姐姐海伦公主定下婚约，海伦公主是专制的皇太后苏菲指定的皇后人选，但国王已经无可救药的爱上了天真的茜茜，并最终违背母亲的旨意，在生日晚宴上宣布茜茜为自己未来的皇后，在维也纳举行了隆重的国家婚礼。
　　《年轻的皇后》讲述了茜茜开始了她的皇后生活，倔强的茜茜和专制的皇太后苏菲之间的矛盾，在茜茜的女儿出生后到达了顶点。苏菲援引皇家的传统不让茜茜抚养自己的女儿，而弗兰茨却顺从了母亲的旨意，茜茜一气之下回到了娘家巴伐利亚，弗兰茨也追随而至，他们和好如初。回到奥地利以后发现苏菲也改变了主意，同意茜茜抚养自己的女儿，之后，年轻的国王夫妇访问了匈牙利，他们在匈牙利人民的欢呼声中成为了奥匈帝国的国王与皇后。
　　《皇后的命运》讲述的是茜茜证明了自己不仅能出色的处理国家大事，也能妥善处理与婆婆的关系。但是，当她和安德拉西伯爵前往匈牙利安抚不原俯首称臣的贵族时，苏菲却在散布茜茜与伯爵关系不寻常的谣言。茜茜出游时染上了严重的肺病。在母亲的帮助下茜茜才得以康复，病愈后，她陪同弗兰茨访问奥地利统治下的意大利，尽管那里的人民强烈的反对奥地利的统治，茜茜还是赢得了那里人民的心。
　　 [编辑本段]3．“茜茜公主”主演　　永远的“茜茜公主”——罗密·施奈德
　　1、个人资料
　　本名：罗丝玛丽61玛格德利娜61阿尔巴赫61雷蒂
　　生日：1938年9月23日
　　出生地：奥地利维也纳市
　　成名：1954年主演影片《茜茜公主》一举成名
　　重要关系：
　　男友：阿兰61德龙，法国演员，两人1958年相识，1964年分手
　　第1任丈夫：哈里61迈恩，德国演员，1966年结婚，1975年离婚，2人育有1个儿子，大卫·迈恩（1966-1981），死于意外。 第2任丈夫：丹尼尔61比亚西尼，施耐德的秘书，1975年结婚，1978年离婚，2人育有1个女儿，萨拉·比亚西尼，1977年出生，职业为演员。
　　家族：
　　父亲：沃尔夫61阿尔巴赫61雷蒂
　　母亲：玛格达61施奈德
　　儿子：大卫61迈恩，1981年死于意外
　　女儿：萨拉61比亚西尼，生于1977年
　　得奖奖项：
　　1979：以《一个简单的故事》获得凯撒奖最佳女主角奖
　　1975：以《夜盲病人》获得凯撒奖最佳女主角奖
　　1977：以《Gruppenbild mit Dame》获得德国电影奖金胶片奖
　　2、个人生平
　　1982年5月，43岁的著名影星罗密·施奈德孤独地离开了人世。罗密一生事业辉煌，从影29年拍摄电影近60部，其中尤其以《茜茜》最为著名。她把纯真美丽、活泼开朗的茜茜公主演得栩栩如生，深获各国观众的喜爱，更以她独具一格和华贵和俏丽为本片大放异彩。然而现实中的罗密并不幸福，童年孤独，婚姻多变，中年丧子，多舛的命运终于使她英年早逝。
　　1938年9月23日，罗密降生在维也纳的一个艺术世家，祖母是皇家歌剧院的明角，父母在影坛也小有名气，家庭的熏陶使罗密自喜欢表演。然而，纷繁的战争和父母频繁的演出扰乱了温馨的家庭生活。罗密7岁那年，父母离异。她同母亲生活在一起，并改随母亲的姓，更名为罗密61施奈德。母亲没有时间照顾女儿，于是，罗密11岁就进了一所天主教寄宿学校。四年中，母亲因为常年拍电影只来看望过女儿两三次。冷漠的父亲则连信都不写。童年家庭温暖的匮乏，影响了罗密的性格和一生。她时常在现实和自我之间寻觅，不断地渴求自我。这种内心的烦乱和分裂，孕育着她日后生活的不幸。就是在这所森严的寄宿学校，罗密立志要成为一名遐迩闻名的电影演员。
　　1953年，在母亲的推荐下，14岁的罗密参加了《白丁香再度盛开》的演出，从此步入影坛。这部影片的情节并不复杂，但罗密甜甜的扮相和自然稚气的表演给观众留下了深刻的印象。不久，又应邀参加演出《我的初恋》等两部影片，再度获得行家好评。罗密的走红无疑始于《茜茜》。1954年导演恩斯特61马利施卡挑选女主角，看中了初出茅庐的罗密，“因为她的外表和气质与奥地利历史上的希茜公主十分相像。”《茜茜》大获成功，罗密也一举成名。此后，她又接连主演了“《茜茜》系列片”的两部续集《年轻的皇后》和《皇后的命运》，反响更为强烈。
　　尽管罗密已经红透欧洲，但真正接受严格的演员训练，还是在她结识著名导演鲁奇诺61维丝康蒂之后。在这为严师指点下，她主演了著名戏剧家约翰61福特创作的《可惜她是个妓女》，并演出了契坷夫的《海鸥》。她日臻娴熟的演技深得许多名导演的赏识，片约连绵不断。她也逐渐注重角色的选择。她拍的影片大都比较严肃，格调很高，并以质朴细腻、轻松自如的风格征服了亿万观众。
　　20世纪70年代以后，罗密的高超演技得到了国际影坛的承认。1975至1980年中，她除了以《老枪》、《夜盲病人》、《一个简单的故事》和《一个女人的光辉》等片3次获“法国奥斯卡”——凯撒奖之外，还先后荣获法国观众奖，塔奥米纳电影节最佳女演员奖，德国电影金带奖。1981年，她又因主演《女银行家》被法国观众选为该年度最佳女星。
　　但对于罗密来说，荣誉有时像个枷锁。她成名后曾到欧美各国巡回旅行。面对成千上万的欢呼的崇拜者，往往不知所措。她热爱生活，热爱观众，但心中却总有一种无形的恐惧挥之不去。事业上的一帆风顺竟使她变的越来越脆弱。银幕上下的罗密判若两人。她曾这样描述自己：“当我想用哭来平复内心的痛苦时，‘茜茜’却在可爱地微笑。”
　　当罗密的影艺事业渐入颠峰状态时，她的个人生活却屡遭失败。她与法国影星阿兰61德龙难忘的初恋，经过5年的大波大澜，仍以分手告终。 他们的初次见面并没给彼此留下好感。1958年，当罗密为和阿兰和演《克里斯蒂娜》赶到机场时，阿兰手捧一束鲜红的玫瑰欢迎她的到来。罗密觉得这个法国青年俗气乏味。阿兰也认为罗密举止做作蠢钝。他们在最初的合作中争吵不断，毫无共同语言。直到有一天两人乘车去布鲁塞尔拍摄一组舞会镜头时，罗密的母亲发现，他们恋爱了。
　　这突如其来的爱情让罗密陶醉，她不顾一切追随阿兰到了巴黎，在那里度过了5年最快乐的时光，亦同他订了婚，这个消息当时轰动了全世界。频繁的演出和社会活动使他们天各一方，难以相逢。性格的冲突使他们的感情难以相谐。他们始终没有正式结婚，同居了5年又分手了。分手时阿兰·德隆给罗密·施耐德写了1封长达15页的信，但是至今，外界也不知道信的内容究竟是什么。
　　1966年，罗密第一次结婚。两人一见钟情。哈利61迈恩是德国演员，戏剧导演。哈利比她大14岁，温文儒雅，很会体贴妻子。婚后，罗密随他定居德国，并生下儿子戴维。 为了孩子，她在一段时间内放弃了片约。她尽量留在家中，力图尽善尽美地扮演母亲和妻子的角色，体味家庭的宁静与亲情。然而，时隔不久，耐不住寂寞的罗密重又全身心地投入了拍片生活。1975年，第一次婚姻以离婚完结。分手时，罗密把财产的一半分给哈利，以换取对儿子的抚养权。
　　同一年，罗密再度披上婚纱，新郎是比他小11岁的秘书。两年后，他们的女儿萨拉出世。可惜这段婚姻更加短暂，仅仅六年。
　　第二次婚姻失败后，罗密已经42岁，女儿跟父亲走了。她把所有的爱都倾给了相依为命的儿子戴维。1981年7月的一天，刚刚做过肾手术的罗密正在乡间疗养，突然传来爱子爬公园门掉下来被篱笆扎死的噩耗。她痛不欲生，从此，烟、酒、药成了她生活中不可缺少的东西。她常常呆在儿子的坟前无声地抽泣。
　　1982年5月的一天夜里，筋疲力尽的罗密在写字台前昏昏睡去。次日清晨，男友来看他时，发现她仰面倒在沙发上，一封摊开的信只写了一半。
　　医生在罗密的死亡证明书上写道，“因心脏病发作而自然死亡。”但当时社会上却言传她死于自杀。一颗璀瓒又历经磨难的明星就这样过早地陨落了。