前几天，看完了《明月几时有》这部影片。片中有美丽善良的方姑，智勇双全的刘黑仔，忍辱负重去卧底的刘锦荣，这些形象并不陌生，都是诸多影片中的大众角色。

但影片中的方母，和以往母亲的形象不一样。她是个有“烟火气”的人。她和我们每个人一样，有点自私、吝啬、世故、谨小慎微、弄巧成拙。

她身上有浓浓的小市民气息，有她作为房东的思维和算计。为了劝说矛盾夫妇继续租她的房子，不惜拿着糕点去给他们吃，往盘子里装糕点的那个场景，舍不得给但为了留住他们继续租房子又忍痛割爱往盘子里放的场景，犹豫着放两块还是三块，把方母当时矛盾纠结的心理淋漓尽致地展现出来。当确定矛盾夫妇不再租房了，连两块糕点也舍不得给他们吃，又拿了回去。也就是这样的人物才让人感觉那样真实，那样触手可及。让人动容，让人唏嘘，让人泪落。她让我们每个凡夫俗子看到了自己的影子。

然而方母又是善良的。

阿四替方姑给她送咸鱼的时候，看着阿四疲惫的样子，赶紧给她端来热粥吃，当时的粮食那么紧张，她却没有算计这些。阿四累得靠在长椅上睡着了，她赶紧拿来毯子帮她盖上，没有叫醒她，轻手轻脚地自己拿着情报送到联络点。

方母不识字，没有文化，也可以说她没有民族大义。但她却是个伟大的妈妈。

她看着女儿为了抗日没日没夜地工作。心疼极了！于是也帮着送情报，由于没有经验，在敌人搜身的时候紧张得直哆嗦，紧紧地握着缝在衣角的情报，不幸被捕。被捕后，虽然害怕，但只要想到女儿，她就能咬紧牙关，什么也不说。还告诉阿四，如果有机会请她一定告诉方姑，她死都不会说的。与其说她为女儿的抗日工作宁死不屈，不如说是为抗日的女儿宁折不弯……在敌人难为阿四的时候，她用自己柔弱的身躯把阿四护在身后，把责任都揽在自己身上。这是对母性最好的诠释！

女人是柔弱的，但作为母亲的女人又是无所不能的！

（文中全部图片来自《明月几时有》剧照 侵删）

电影《明月几时有》：许鞍华,年近70还在挑战反常规的事？

《明月几时有》拍完，吃散伙饭时剧组给导演庆祝了69岁的生日。她就是不走寻常路的许鞍华，一个优秀的女性，一个让人尊敬的长者，一个一直保持先锋创作的导演。
看完《明月几时有》，第一感觉如同喝下一杯淡茶，它没有浓郁的味道，清新的却是我最想下喝下去的水。
她的作品一直像广东砂锅里的老火煲汤，小火慢煮，需要耐着性子，慢慢的等她娓娓道来，方能品出其中的味道。
我们习惯了从小被灌输的红色题材的表现形式，习惯了故事里的手撕鬼子，习惯了英雄的壮烈牺牲与无数的炮灰垫底。我们觉得那才是正确的打开方式。已经被神化了的正面人物，已经被妖魔化了的反面人物，慢慢的我们习惯了所谓的套路，而逐渐的又发现了套路的桎梏，希望挣脱。
《明月几时有》就是这样的一部打破我们以往对红色题材作品观影习惯的电影。影片采用访谈的形式间歇式的插入画面，以表达主人公的历史真实性。
影片采用老游击队员回忆的方式，以香港人的角度讲述香港沦陷时期、风雨飘摇的日子里，香港人抗战的故事。
一个年轻的小学老师方兰，因为无意间救助了住在楼上的文化名人矛盾夫妇，而结识了香港地下工作者刘黑仔，被其说服加入地下党，最后成为优秀的地下工作者。
方兰的母亲，一个自私、胆小的市井老太太，心疼女儿，又无法说服女儿别去做冒险的事情。为了帮助女儿也为了地下党去联络送信，最后被日本人杀害。
导演通过电影中主要的两位女性人物，再次告诉观众，永恒的女性，引领人类前行。
影片中梁家辉扮演一个当代的访谈者，以跟导演交谈的方式回忆方兰的事迹，他的表演让人汗毛竖立。整个华语圈，梁家辉真的是一个表演艺术家，他讲台词的语气、停顿、哽咽，眼神，将一个行将就木又必须为生计考虑的老游击队员表现的淋漓尽致。

最感人处是影片后半段，方兰和刘黑仔在深夜探查日本宪兵队，在黑暗的森林小路上商量如何救方母。最后，方兰为了保护地下组织的武装力量，决定放弃母亲。
周迅的表现很精彩，将方兰的纠结、隐忍表现的都表现的很克制，据说周迅在开拍时特意喝了点红酒，2遍就把这场戏过了。
影片结尾，刘黑仔和方兰告别，他要去内地继续工作，两个人淡淡的告别，没有给期待他们感情线的观众以想要的结局。在这种克制中，画面由40年代黑暗的渔村变幻为当今灯火辉煌的维多利亚港。
最后梁家辉扮演的老者匆匆离开，开上他的出租车，开始他的日常生活，消失在人群中。是的，他们不过都是普通人。
无论多么惊心动魄的历史进程，在许鞍华导演的手里都是保存在岁月之中的生活和记忆，是一个个小人物的日常不露声色的生活。
许鞍华是香港影坛一位重量级的女性导演，她的镜头里有女导演少有的的沉稳、冷静与客观，多记录少渲染，她总是极力地去还原她所观察到的细致生活与真实人群。
她擅长抛弃人们习以为常的戏剧化，还原真实的香港，她用细腻的镜头展现了香港普通民众的抗日群像，那些平凡而坚韧的普通人是这个社会的脊梁，他们没有特别之处，但他们真实存在过。他们也有共同的信念，也曾做出自己选择。
这样普通的市井人群救助了中国大批文化名人，他们送传单，递情报，不计得失，守望相助，他们才是真正有血有肉的全民英雄。
《明月几时有》不是一部常规的抗战片，但它是部真实的抗战片。
许鞍华，年近70还在挑战反常规的事，值得让人尊敬。

观看明月几时有有感

导语：曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演，又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉，制作了抗战电影《明月几时有》。下面是我收集整理的关于电影《明月几时有》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《明月几时有》的诙谐幽默，是看片前许多人没料到的。

文人要逃难，特工要来接头，没想到杀手却先登门拜访了，这六目相对的、三脸懵逼的，你说紧张不紧张、搞笑不搞笑?霍建华饰演给日本人上诗词课的教师，前一秒还在和军官对酒当歌，下一秒画风就突变到了“七步成诗”的斩杀令;还有一波接一波的突击检查、突然出现的子弹崩头……这些冲突点，还蛮密集的，特别绵里藏针，看得人心惊肉跳。

喜剧元素也不少，恰当地穿插在紧张的革命和浓浓的雾色中。喜感也给各个角色们加了些人性，不那么脸谱符号化了。当然，因为影片的篇幅有限，的确只有周迅和“方妈”这两个角色，呈现出变化和成长，其他角色都是一亮相就定好了基调和风格，但因为一批表演实力不俗的演员，这些角色在有限的空间里，表达得很有层次和质感，令人移情。

演员、配乐和布景都是亮点，《明月几时有》真没有什么是做错的。

周迅在夜色下一个凌厉的侧脸，就赢了

说到戏中主演，蛰伏多年的“机灵怪”周迅自然是最大看点。此番重归银幕，周迅的表现力还是一击即中、直戳人心。

被周迅演出了名的角色，大多是敏感神经质或戏剧传奇的。但这次，方兰这个角色人淡如菊———对茅盾的思慕之心要淡，拒绝未婚夫锦荣的求婚也得淡，见到刘黑仔杀人她也得淡，就是一个普通的人民教师啊。但随着时间的推移，你能看到这个角色潜移默化的改变———她看到表姐出嫁，淡淡地问：“为什么这么着急把自己嫁出去呀?”少女依旧;得知母亲被捕，周迅愣是在镜头前站了一分钟，眼睛里全是戏，但此时她的举手投足已经是一个分队队长的架势了啊。周迅表演除了“潜移默化”，一个夜色下的凌厉侧脸，就赢了。

战争时代离我太远了，从小看的抗日影片，都是过去的英雄，生得光荣，死得其所。但许鞍华把这一切都日常化了，抗战、传奇、英雄，都是日常。

在任何时候，都是在过日子。要吃饭、要恋爱闹分手、要穿好看的衣裳、要结婚，甚至革命，也是许多杂事中，比较重要的那一件。

就连那些名垂文学史的人物，在逃亡的小船里相见，也都是哎呀沈先生，哎呀柳先生你也来了，蔡太太好久不见，活脱脱是文联的新春茶话会。

抗起日来，也都草率笨拙，大家都是普通人，自然没有大智慧周全妙计。卢巧音颤颤巍巍也能出逃成功，彭于晏杀汉奸时全靠运气，杀完后与同伴结伴骑着单车，叮铃铃离去，分明是成功逃了晚自习的样子。

方姑好像也没有做很了不起的事，传递一下消息，挨家挨户偷偷发传单。放下传单，拉一下门铃，叮铃铃，躲在暗处看到少年人开门仔细端详传单，便露出心满意足的笑。她是手里举着火把穿越黑夜试图点亮天空的人。

自然也有犹疑、恐惧、不得已和穷途末路，方姑放弃救母，蹲在地上哭，短枪队队长，游侠一般酷炫的刘黑仔，踌躇着该不该蹲下去抱抱她。

旧时的明月和今时并无异样，我们也有要举着的火把，在房贷、户口、学区房的背后，默默亮着。

喜欢这部电影的英文名：Our time will come。

最打动我的一幕，方姑要去打游击队了，她妈不肯她去，说抗日多你一个不多，少你一个不少。当然说服不了她，方姑执意出门，妈妈追上，给了她一把伞和一枚戒指。随后方母踢着拖鞋回家，方姑继续埋头赶路，好像她只是要去求学或者工作，可她明明是要去出生入死啊。

叶德娴演得真好，就是我们平时见到的那种“老人不图儿女为国家做多大贡献”的妈妈的样子。从开场的悭吝房东，到最后牺牲在日本人枪下，并不是有什么反转，而是一个完整的人物。

她只是怕傻村姑弄丢情报，也想顺便去看看女儿，谁想到会被捕啊。抗日是常态，牺牲只是偶然事件。没人当一回事的。

因为被剧透了方母会领便当，从一开始我就看得心惊胆战，怕她随时会死。因为太日常了，像你熟悉的人，她遭不测，才会更令人难过不已。

人在死前，会暴露最本真的自己吧。方母在那一刻，显示了一个人最高贵的灵魂。这个灵魂，平时就沉睡在她平凡老妪的身体里。

也许因为是导演的脑残粉，很多人诟病的节奏和线索，我都觉得很妙。妙得像在阅读小说，沈从文那种，明明还在写小儿女情仇，笔锋一转，就去写山山水水了。

包括没什么信息量的春夏，她像这部小说里的标点符号。给了电影气口，也负责为叶德娴画上句号。

周迅的眼神里，水光潋滟;春夏的眼神里，火光摇曳。

还有我一点也不觉得闷啊，全程看得惊心动魄。周一晚上四线城市的小电影院，上座率竟然有三分之一，没有人中途退场，该笑时笑，方母死的时候，我瞥见前排男生背着女朋友偷偷抹眼泪。

“月，缺也。”这部电影恰恰也是这样。我看的粤语场，能看到很多黄金配角们原汁原味的发音，但就会错过周迅独特的嗓音;反之亦然，总有缺陷。不过正好去看两场，两不误了。

电影里最后刘黑仔和方姑告别，说时势动荡，像他们能这么郑重其事地告别已经非常难得。什么时候再见?胜利的时候。

“我的真名叫孔秀芳，今年要27岁了，你记住这个名字，一定能找到我的。”

可惜历史上的刘黑仔46年牺牲，也是27岁。

浮云散，明月未照故人来。

方姑逝世于1998年，当时的月亮，在故事发生后又照落她身边五十余年。

《明月几时有》的开篇改编自真人历史事件“省港大营救”———抗战时期，活跃在港粤地区的东江纵队在日军进攻香港期间营救800多名文化社会名流。这场生死救援，让普通的小学教师方兰和游击队队长“刘黑仔”相识，后来她被组织收编，开始展开地下工作、渐渐蜕变为优秀的革命党人;她的这一决定也影响了周围的人，新旧朋友都被拉进了故事里。

乍一看，这故事很主旋律嘛!但许鞍华导演又做了些加工，化“套路”为神奇，让颇有距离感的“伟光正”独角戏，“失焦”成了有笑有泪、松弛有度的生活日常。每一个出场的人物都有血有肉，而且相互间有着千丝万缕的联系，足够成为这个大时代中极具代表性的注脚了。

用布景、台词和表演细节，呈现乱世风貌

和《黄金时代》一样，许鞍华选择用“伪纪实”的'方式来讲述《明月几时有》。梁家辉饰演的抗战亲历者佝偻地坐在黑白镜头前，在采访中把过往的故事娓娓道来。连皱纹都会演戏的梁家辉，一秒就令人信服并投入其中。接着是用大量的包括布景上的、台词上的和表演上的细节，来描述香港乱世的社会风貌。

旅店老板娘“方妈”市侩精明，柴米油盐和生意都得精打细算，顾不得人情。当知道周迅饰演的女儿方兰投入革命，她脱口而出：“革命少你一个不少，多你一个不多，你为什么要去?”劝阻未果后，还来了句神吐槽：“你死不要紧，不要拖累队友啊!”刘黑仔则是个神枪手，做事果决、身手不凡，他带着一群不甚精明的队友冲锋陷阵，心狠手辣诡计多端;春夏饰演的富家小姐，看似每日笙歌燕舞，却不过是只囚笼中的小鸟，父母入狱、无人依靠;药店的女老板、收留革命党人的农民……更难得的是影片对汉奸的刻画，向来被称为“走狗”的他们，慌慌张张地呵斥“方妈”携带共产党的宣传画，本以为必死无疑了，没想“走狗们”却趁不被人注意，转手就把宣传画扔入河中。每一个人都可以自私、懦弱、愚蠢，他们只不过在特殊时期，顺应时势生活。

省去炮火纷飞的套路，把唯一战斗戏拍成慢镜头

在《明月几时有》上海的发布会上，许鞍华曾突然有感而发，和现场媒体分享了她在收集资料时，收获的趣事。她说有段时间，日本人在香港极力打造“太平盛世”，但其实人人都在找吃的。战争片“最常见的就是拍百姓没有东西吃”，但她还发现，那段时间百姓们还会穿着光鲜，甚至要搭个墨镜才外出;乱世之中看似荒诞的事还有繁文缛节地办婚礼……“我还看了一部叫《天上人家》的、不少明星共同出演的片子，从头到尾女演员都穿着旗袍、大衣、高跟鞋;男的穿一套西装，晚上还穿西装去睡觉!你都想象不出来的!”许鞍华像发现了珍宝的小孩，意犹未尽地玩味着。

类似这样冲突甚至违和却真实的细节，都被她揉进了《明月几时有》里。在许鞍华拍的这部战争片中，炮火纷飞、地动山摇的大场面“套路”都被刻意省去，甚至还要做得更极致，导演把戏里唯一和日军军队的正面对抗，玩性大发地拍成了慢镜头的“子弹烟花贴身舞”，举重若轻又好不浪漫!更多的笔墨，还是被用来描述战时小人物的过活和各自顺应时代的选择———非常许鞍华啊。她说过自己拍不了纯动作戏，“看人做危险动作，都要怕死了”，在她看来，戏里的冲突都是合理的调剂，而且她也能玩得很好。