在庆祝香港回归祖国二十周年之计，香港导演许鞍华为我们献上了这样一部佳作。首先这个演员的阵容就很强大，其实个人比较喜欢彭于晏，从他拍的《激战》开始喜欢他，从《激战》到《湄公河行动》，他都营造了硬汉的形象，特别是对照他小时候那个胖胖的形象，再到现在一身肌肉，热血的形象，这在无形中也激励着别人努力（想减肥的女同胞们要加油了啊）。

突然想到了苏轼的《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。这首词表达的是苏轼对于自己的弟弟苏辙的无限思念。我想放在这部电影中这个主题也是比较合适的。皓月当空、亲人千里、孤高旷远，这也许就是导演拍这部电影的初衷吧。

有人说电影就要尊重历史，从这一点上来看，这部电影做到了。它是取材于真实的历史事件的，以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实的事迹为蓝本，分别描述了几对不同身份，不同阶层的人和事。这部电影跟许导之前的《黄金大劫案》那种辗转全国的波澜壮阔不同，《明月几时有》只是描述了在香港这个弹丸之地上的一些普通人为抗战做出的自己的贡献。他们都是被时代所迫，放在平时，周迅饰演的方姑与霍建华饰演的锦荣或许真的会结婚生子，彭于晏饰演的刘黑仔真的会成为一名江洋大盗。他们都是时代所迫，做了一些逼不得已的事情。这也许也是身为中国人自发的行为。其实中国人受儒家思想影响太深，总是希望用“以德报怨”来感化别人，不到万不得已不会起来反抗。这不能说是中国人软弱，这也是几千年来形成的文化传统，正所谓时势造英雄，我想正是这种思想才给了英雄用武之地，也正是因为这种思想才有了与众不同的英雄。这与“事不关己，高高挂起”好像也有点类似，其实不然，这是一个心态的问题。

正是这样一群小人物，为了自己心中那个“道”尽自己最大努力来做一些事情。其实每个人心里都有一个“道”，有些人心中的“道”是为了国家牺牲自我，有些人心中的“道”是为了一己私利而不择手段。“道”的选择决定了你能走多远，你能走多高。我想这些小人物在做这些事情的时候也从来没想到过能在历史这个浪潮中留下自己的脚印，他们也没能想到作为平凡人的自己也可以变得不平凡。想到我们自身，这也值得我们反思。正所谓“路遥知马力日久见人心”，不要觉得自己做一些事情没有意义，“存在即合理”只要你去努力做了，你终会看到量变到质变的过程，你也终会在这之中收获些什么。那么，究竟什么是“道”？

明代著名的思想家王阳明经过十几年的悟道，终于明白“天理即是人欲”随心而动，随意而行，万法自然，便是圣贤之道。所以，心态很重要，心有多高，位置就会有多高。我们在日常的工作中也要少一些抱怨，多一些踏实。所有的付出也都是会有收获的，就看你怎么来看待自己的付出。

给你荣华富贵，锦衣玉食，只为让你知晓人生百态。使你困窘潦倒，身处绝境，只为让你通明人生冷暖。所以，用心去感受，用心去做，你也可以变得不平凡。

观看明月几时有有感

导语：曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演，又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉，制作了抗战电影《明月几时有》。下面是我收集整理的关于电影《明月几时有》的观后感，欢迎大家阅读参考!

《明月几时有》的诙谐幽默，是看片前许多人没料到的。

文人要逃难，特工要来接头，没想到杀手却先登门拜访了，这六目相对的、三脸懵逼的，你说紧张不紧张、搞笑不搞笑?霍建华饰演给日本人上诗词课的教师，前一秒还在和军官对酒当歌，下一秒画风就突变到了“七步成诗”的斩杀令;还有一波接一波的突击检查、突然出现的子弹崩头……这些冲突点，还蛮密集的，特别绵里藏针，看得人心惊肉跳。

喜剧元素也不少，恰当地穿插在紧张的革命和浓浓的雾色中。喜感也给各个角色们加了些人性，不那么脸谱符号化了。当然，因为影片的篇幅有限，的确只有周迅和“方妈”这两个角色，呈现出变化和成长，其他角色都是一亮相就定好了基调和风格，但因为一批表演实力不俗的演员，这些角色在有限的空间里，表达得很有层次和质感，令人移情。

演员、配乐和布景都是亮点，《明月几时有》真没有什么是做错的。

周迅在夜色下一个凌厉的侧脸，就赢了

说到戏中主演，蛰伏多年的“机灵怪”周迅自然是最大看点。此番重归银幕，周迅的表现力还是一击即中、直戳人心。

被周迅演出了名的角色，大多是敏感神经质或戏剧传奇的。但这次，方兰这个角色人淡如菊———对茅盾的思慕之心要淡，拒绝未婚夫锦荣的求婚也得淡，见到刘黑仔杀人她也得淡，就是一个普通的人民教师啊。但随着时间的推移，你能看到这个角色潜移默化的改变———她看到表姐出嫁，淡淡地问：“为什么这么着急把自己嫁出去呀?”少女依旧;得知母亲被捕，周迅愣是在镜头前站了一分钟，眼睛里全是戏，但此时她的举手投足已经是一个分队队长的架势了啊。周迅表演除了“潜移默化”，一个夜色下的凌厉侧脸，就赢了。

战争时代离我太远了，从小看的抗日影片，都是过去的英雄，生得光荣，死得其所。但许鞍华把这一切都日常化了，抗战、传奇、英雄，都是日常。

在任何时候，都是在过日子。要吃饭、要恋爱闹分手、要穿好看的衣裳、要结婚，甚至革命，也是许多杂事中，比较重要的那一件。

就连那些名垂文学史的人物，在逃亡的小船里相见，也都是哎呀沈先生，哎呀柳先生你也来了，蔡太太好久不见，活脱脱是文联的新春茶话会。

抗起日来，也都草率笨拙，大家都是普通人，自然没有大智慧周全妙计。卢巧音颤颤巍巍也能出逃成功，彭于晏杀汉奸时全靠运气，杀完后与同伴结伴骑着单车，叮铃铃离去，分明是成功逃了晚自习的样子。

方姑好像也没有做很了不起的事，传递一下消息，挨家挨户偷偷发传单。放下传单，拉一下门铃，叮铃铃，躲在暗处看到少年人开门仔细端详传单，便露出心满意足的笑。她是手里举着火把穿越黑夜试图点亮天空的人。

自然也有犹疑、恐惧、不得已和穷途末路，方姑放弃救母，蹲在地上哭，短枪队队长，游侠一般酷炫的刘黑仔，踌躇着该不该蹲下去抱抱她。

旧时的明月和今时并无异样，我们也有要举着的火把，在房贷、户口、学区房的背后，默默亮着。

喜欢这部电影的英文名：Our time will come。

最打动我的一幕，方姑要去打游击队了，她妈不肯她去，说抗日多你一个不多，少你一个不少。当然说服不了她，方姑执意出门，妈妈追上，给了她一把伞和一枚戒指。随后方母踢着拖鞋回家，方姑继续埋头赶路，好像她只是要去求学或者工作，可她明明是要去出生入死啊。

叶德娴演得真好，就是我们平时见到的那种“老人不图儿女为国家做多大贡献”的妈妈的样子。从开场的悭吝房东，到最后牺牲在日本人枪下，并不是有什么反转，而是一个完整的人物。

她只是怕傻村姑弄丢情报，也想顺便去看看女儿，谁想到会被捕啊。抗日是常态，牺牲只是偶然事件。没人当一回事的。

因为被剧透了方母会领便当，从一开始我就看得心惊胆战，怕她随时会死。因为太日常了，像你熟悉的人，她遭不测，才会更令人难过不已。

人在死前，会暴露最本真的自己吧。方母在那一刻，显示了一个人最高贵的灵魂。这个灵魂，平时就沉睡在她平凡老妪的身体里。

也许因为是导演的脑残粉，很多人诟病的节奏和线索，我都觉得很妙。妙得像在阅读小说，沈从文那种，明明还在写小儿女情仇，笔锋一转，就去写山山水水了。

包括没什么信息量的春夏，她像这部小说里的标点符号。给了电影气口，也负责为叶德娴画上句号。

周迅的眼神里，水光潋滟;春夏的眼神里，火光摇曳。

还有我一点也不觉得闷啊，全程看得惊心动魄。周一晚上四线城市的小电影院，上座率竟然有三分之一，没有人中途退场，该笑时笑，方母死的时候，我瞥见前排男生背着女朋友偷偷抹眼泪。

“月，缺也。”这部电影恰恰也是这样。我看的粤语场，能看到很多黄金配角们原汁原味的发音，但就会错过周迅独特的嗓音;反之亦然，总有缺陷。不过正好去看两场，两不误了。

电影里最后刘黑仔和方姑告别，说时势动荡，像他们能这么郑重其事地告别已经非常难得。什么时候再见?胜利的时候。

“我的真名叫孔秀芳，今年要27岁了，你记住这个名字，一定能找到我的。”

可惜历史上的刘黑仔46年牺牲，也是27岁。

浮云散，明月未照故人来。

方姑逝世于1998年，当时的月亮，在故事发生后又照落她身边五十余年。

《明月几时有》的开篇改编自真人历史事件“省港大营救”———抗战时期，活跃在港粤地区的东江纵队在日军进攻香港期间营救800多名文化社会名流。这场生死救援，让普通的小学教师方兰和游击队队长“刘黑仔”相识，后来她被组织收编，开始展开地下工作、渐渐蜕变为优秀的革命党人;她的这一决定也影响了周围的人，新旧朋友都被拉进了故事里。

乍一看，这故事很主旋律嘛!但许鞍华导演又做了些加工，化“套路”为神奇，让颇有距离感的“伟光正”独角戏，“失焦”成了有笑有泪、松弛有度的生活日常。每一个出场的人物都有血有肉，而且相互间有着千丝万缕的联系，足够成为这个大时代中极具代表性的注脚了。

用布景、台词和表演细节，呈现乱世风貌

和《黄金时代》一样，许鞍华选择用“伪纪实”的'方式来讲述《明月几时有》。梁家辉饰演的抗战亲历者佝偻地坐在黑白镜头前，在采访中把过往的故事娓娓道来。连皱纹都会演戏的梁家辉，一秒就令人信服并投入其中。接着是用大量的包括布景上的、台词上的和表演上的细节，来描述香港乱世的社会风貌。

旅店老板娘“方妈”市侩精明，柴米油盐和生意都得精打细算，顾不得人情。当知道周迅饰演的女儿方兰投入革命，她脱口而出：“革命少你一个不少，多你一个不多，你为什么要去?”劝阻未果后，还来了句神吐槽：“你死不要紧，不要拖累队友啊!”刘黑仔则是个神枪手，做事果决、身手不凡，他带着一群不甚精明的队友冲锋陷阵，心狠手辣诡计多端;春夏饰演的富家小姐，看似每日笙歌燕舞，却不过是只囚笼中的小鸟，父母入狱、无人依靠;药店的女老板、收留革命党人的农民……更难得的是影片对汉奸的刻画，向来被称为“走狗”的他们，慌慌张张地呵斥“方妈”携带共产党的宣传画，本以为必死无疑了，没想“走狗们”却趁不被人注意，转手就把宣传画扔入河中。每一个人都可以自私、懦弱、愚蠢，他们只不过在特殊时期，顺应时势生活。

省去炮火纷飞的套路，把唯一战斗戏拍成慢镜头

在《明月几时有》上海的发布会上，许鞍华曾突然有感而发，和现场媒体分享了她在收集资料时，收获的趣事。她说有段时间，日本人在香港极力打造“太平盛世”，但其实人人都在找吃的。战争片“最常见的就是拍百姓没有东西吃”，但她还发现，那段时间百姓们还会穿着光鲜，甚至要搭个墨镜才外出;乱世之中看似荒诞的事还有繁文缛节地办婚礼……“我还看了一部叫《天上人家》的、不少明星共同出演的片子，从头到尾女演员都穿着旗袍、大衣、高跟鞋;男的穿一套西装，晚上还穿西装去睡觉!你都想象不出来的!”许鞍华像发现了珍宝的小孩，意犹未尽地玩味着。

类似这样冲突甚至违和却真实的细节，都被她揉进了《明月几时有》里。在许鞍华拍的这部战争片中，炮火纷飞、地动山摇的大场面“套路”都被刻意省去，甚至还要做得更极致，导演把戏里唯一和日军军队的正面对抗，玩性大发地拍成了慢镜头的“子弹烟花贴身舞”，举重若轻又好不浪漫!更多的笔墨，还是被用来描述战时小人物的过活和各自顺应时代的选择———非常许鞍华啊。她说过自己拍不了纯动作戏，“看人做危险动作，都要怕死了”，在她看来，戏里的冲突都是合理的调剂，而且她也能玩得很好。

电影《明月几时有》观后感怎么写

《明月几时有》的点点滴滴 

当开始这篇文章的时候并不想记下影片的点滴，而是观后的所思，当然这些

也是缘于影片的内容，或者说由它指引了思索。------题记 拿什么回忆 

当郑佳彬回忆往事时开始的影片，当然这是惯用的表现手法，以某个角色人物的回忆为线索展现影片的内容。其实，该片里郑只是个小小角色，确切说只是故事里的一个小孩子而已，或许正因为彼时他的年少才有此时他的回忆。一个少年能有多大的分量呢？微不足道吧，激发不了矛盾，解决不了疑难，至多是个润色吧。但于他则不同，可能彼时的战争年代生活的体验会是他一生最宝贵的人生历练，这样的谈资是了不起的。当我们抱怨生活的无奈、惆怅之际，想想他年少的时代有什么呢，衣食之忧不用想，没得想，简单地说活着就是最美好的，最真实的莫过于为了活着而生活。没有欲望可谈，过着最真实的生活，佛家说是欲望造就了痛苦，由此想想何尝不是呢！选择太多是头痛的，没得选择才是好的选择，生活的苦楚不是拿不起，而是拿的太多——放不下。  

不得不说的是之于少年打动人心依旧是纯真的情怀，无论是谈论自己在墓碑

上的休息，还是幻想黑狗的惩敌，最后被风声吓怕暴露了其内心的自尊与弱小。当然，他还是成长的年龄，战乱的生活迫使他慢慢成长，对方老师的思念也伴随着他成长。 黑仔的勇敢 

刘黑仔是个线索人物，刚开始以为是个小混混，一副混不伶仃的样子，给帮会大哥传话带有浓厚的年轻气盛、蔑视不在乎的样子，但也有智慧于脑，先礼后兵是体现。如果说影片里有什么暗在的对比，他会是之一，相比那些文人弱不禁风，整日与书与文相伴，他则“轻松”多了，四处“游荡”。年轻是资本，二十左右的年龄，身强力壮，反应敏捷，处事果断，尤其是面对冒牌接头人，看穿后稍作周旋一击致命，这点是那些文人无法相比的。 

有句话他说的很让人深思，当和方老师告别时反而说自己的命好，这是感激之词吗，感谢上天让自己经历这么多危险还活着，是活着，当我们感觉更多的是该去感激自己吧，执着于自己的当下，从没想过自己在短枪队能活着，活着就成为了感激之源。其实，正是这种“无思”让自己更好地完成当下的任务保有性命。当然有感激的心是好的，知足的心也不能被遗忘，只身一人没烦杂，甚至是爱情

都没有，告别时那深深地一拥很快就放下，向着新的任务基地行去。期望的是胜利后再见，可谁会想那么多呢，明天是怎样都不得而知，有此念也只是留在心里而已，活就在当下，于感情认识就停止在再见还是认知，除此之外还有什么呢？！