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1905电影网讯日前，由伍迪·艾伦执导的新片《摩天轮》曝光正式海报以及大量剧照，新海报中，凯特·温斯莱特侧躺在房间的床上，面前放着一本书，看着房间的另一侧，窗外是夕阳余晖下游乐园里的摩天轮。

在曝光的一系列剧照中，凯特·温斯莱特、贾斯汀·汀布莱克、朱诺·坦普尔、詹姆斯·贝鲁什、托尼·西里科均亮相。几位角色整体着装十分复古，凯特·温斯莱特饰演已婚的吉尼，贾斯汀·汀布莱克饰演救生员米奇，吉尼遇上米奇后，他们成为一对情人，当朱诺·坦普尔饰演的温斯莱特女儿出现后，也看上了“贾老板”，他们之间的问题也随之产生。

影片《摩天轮》的故事发生在上世纪50年代的科尼岛，整部影片给人感觉重回黄金时代的好莱坞。据外媒消息，本片将会打造成上世纪好莱坞标准的大女主影片。

伍迪·艾伦目前仍然保持着每年一部的创作速度，他的影片也都是奥斯卡的热门候选，《蓝色茉莉》还帮助凯特·布兰切特拿下了奥斯卡最佳女主角。新片《摩天轮》有望帮助凯特·温斯莱特再度提名奥斯卡最佳女主角。

《摩天轮》是今年纽约电影节的闭幕片，10月14日举行世界首映。12月1日将在美国小范围上映，冲击2018年奥斯卡。

《摩天轮》塑造的女主形象与以往作品中的相比如何？

《摩天轮》说的是伍迪·艾伦最拿手的故事，女主角如高贵金丝雀无奈地告别梦幻人生，由华美坠落草根。统一的字幕开场方式，全片此起彼伏的爵士乐，都是伍迪艾伦的独门绝技。从故事内容上来说，又是司空见惯的两性关系。一个女主角，和《蓝茉莉》里的女主角何其相似，之前辉煌，现在落寞。依然不甘心，抱有幻想，自私，得到的东西想死命攥住，自己得不到的也不能让别人得到。

《摩天轮》这部片子凯特·温斯莱特是全片的灵魂，她也交足功课，演活了角色的复杂矛盾和悲剧性，电影呈现的二十世纪五十年代度假小岛怀旧风情满载，令人想起伍迪的经典作《安妮·霍尔》中的过山车，游乐园包装和代表的欢乐，与一众主角的不堪人生也形成对比强烈。虽然电影剧情发展有点像摩天轮般重重复复，可幸的是凯特·温斯莱特的演出无懈可击，足以让人把视线集中在她身上，发掘命运（或自制的悲剧）在她身上的因果。舞台剧般的配置，在固定的几个室内场景和四个主要人物间摩天轮式的内循环的兜兜转转（也没有了大部分作品都具有的城市风光旅游宣传风格），长镜头也契合舞台剧的风格使用颇多。人物推动与情节推动直接单调的绑定，甫一开始，就把各种生活的破事（但这也正是影片，或者伍迪艾伦的电影魅力点）不停的放在女主（肉丝）身上，于是女主就在三个身份（是的，比以往的女性角色多了一个XX的身份）中旋转，一旦开始就没有停下来过，简直是焦头烂额！如果说《花样年华》转速是5厘米每秒，那这片应该是50米每秒吧。

在伍迪·艾伦的电影里，有太多类似的主角，充满欲望，渴望梦想，为此而越界，而尝试，机关算尽，苦头吃尽。这其中有浪漫的爱情追逐者，也有金钱的追逐者，也有名利的追逐者。无论如何，都是追逐虚幻，而一无所获。他们有的大彻大悟，回去安安稳稳地过小日子，有的没来得及悔悟，就毁于自己的谎言。 艾伦嘲笑他们，只是为了让他们清醒过来。

《摩天轮》这部剧非常的不错，伍迪·艾伦这个人物就描写的栩栩如生，体现了他的哪些个人风格？

伍迪·艾伦的新作《摩天轮》设定在1950年代的纽约康尼岛，某种程度上可以看作是好莱坞黄金年代流水线电影的一个翻版：心怀演员梦的中年女人期望通过一段婚外恋获得新生。虽然是套路化的陈词滥调，但用伍迪式戏谑口吻道来，倒也并不乏味。

《摩天轮》讲述继母和女儿与同一个男人纠缠的三角恋，这段不伦之恋里包含着伍迪·艾伦一直以来探讨的主题：不道德的爱情，或者说，我们是不是在用对伦理的焦虑，逃避对爱本身的焦虑？影片中的那句“在爱情面前，我们往往是自己最大的敌人”，也许可以作为一个答案。

但我更关心的是他作品里那些崩溃的女性。伯格曼之后，没有哪一位导演像他这样塑造了如此众多的女性角色。从《安妮·霍尔》开始，他创造出一个个生动的银幕形象，还拍摄了如《我心深处》和《汉娜姐妹》这样的群像式女性电影。与他合作过的女演员们，无一例外地刻上了强烈的“伍迪·艾伦”印记，出演《蓝色茉莉》的凯特·布兰切特就是个绝佳的例子。

《摩天轮》很容易让人联想到《蓝色茉莉》，两者都像是对《欲望号街车》的改写：神经质的女主角沉浸于过往，无法面对现实，与周围的环境格格不入，最后丢了爱情，也毁了自己。田纳西·威廉姆斯曾说，他的作品就是要表现那些敏感、脆弱，却又不想与现实妥协的人最终被毁掉的过程。《摩天轮》中，凯特·温斯莱特饰演的金妮不甘心当一个服务员，对她来说，自我与生活是扮演的关系，正如她对米奇说：“我知道这只是个角色，这不是我。我每天都在演戏，只是在演一个服务员。”现实中的她是抽离的，而她的自尊与虚荣，只有在回忆与幻想中才得以安放。

现实与幻想的撕扯，这是伍迪·艾伦一直以来关注的主题。在早期的作品中，他通过魔法般的技巧化解这一对矛盾———《开罗紫玫瑰》里男演员从银幕上走下来的那一刻，虚实的边界就此模糊了。而大多数时候，幻想与现实是没有交集的。在《摩天轮》中，导演采取了更极端的方式，让每个人都活在幻想里：金妮幻想着从偷情中重新寻回对生活的热情，米奇幻想着通过浪漫的爱情实现人生的戏剧性，卡罗莱纳幻想着摆脱黑帮丈夫的追踪，哈姆迪则幻想着女儿可以永远留在自己身边。

犹如旋转的摩天轮终将回到原地，每个人都不得不面对自己的结局。《摩天轮》是一个悲剧故事，用轻喜剧的方式讲述出来。伍迪·艾伦不再像早期那样大胆、粗粝，没有像在《解构爱情狂》中那样抛出一个尖刻的结论：“所有人都知道同一个真相，而生活取决于我们如何扭曲这一真相。”他不再多说些什么，因为没有人能逃脱命运的玩笑。

这种虚与实的张力，也体现在电影的色彩与光影上。从欧洲三部曲(《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》《爱在罗马》)开始，伍迪·艾伦的影像风格越来越大胆浓艳：高饱和的色彩、光鲜的人物、精致的布景、舞台剧式的调度，一切都在有意营造一场虚无缥缈的幻梦。《摩天轮》中有几场戏的光影和色彩甚至油腻到让我怀疑：这还是那个知识分子的纽约吗？

在他早年的电影中，纽约总在下雨，很少有晴天。看完《曼哈顿》之后，我一度认为纽约就是黑白广角镜头下的那副模样。导演自己也说过，他偏爱阴雨天气，希望一周里最好有六天是雨天，还有一天仅仅作为一个停顿。那个永远阴雨的纽约，是他真实、脆弱一面的外在投射。雨天，男女主角仓惶相遇，然后躲进室内避雨，我们也跟随镜头走进人物的内心。对比之下，最近的几部电影虽然也有雨景，作用却不再是为了袒露内心。《摩天轮》中金妮在海边徘徊失落之际，遇到了米奇，原本阴沉的天气突然像加了几个滤镜般变得特别俗艳，似乎在提醒我们：这不是一段真实的情感，这只是一场幻梦。

而爱情本身，渐渐不再是伍迪电影的中心，不再有知识分子恋人“轧马路”讨论陀思妥耶夫斯基和存在主义，取而代之的是戏剧化的欲望和得失心。米奇在纽约大学学习戏剧，偷情的时候还要读一段希腊悲剧、尤金·奥尼尔和契诃夫，令人不禁发笑，但戏剧的核心是无法预知的命运。唯有命运是无法绕过的，也许伍迪到了这个岁数，对这一主题有了更贴近自我的生命体验。

伍迪的出生地布鲁克林离康尼岛不远，他小时候也喜欢逃课去电影院看电影，就像影片中那个喜欢玩火的小男孩一样。从时间上看，等那个小男孩长到1970年代，似乎正好就是《安妮·霍尔》中的艾尔维·辛格。摩天轮转了一圈之后，终于为过去与现在画上了一个圆。(