(《那萨尔丁·东游记》剧照)

甬派记者今日获悉，文化部文化产业司日前公布2016年动漫品牌建设和保护计划入选项目名单，由宁波民和影视动画股份有限公司推出的电视动画《那萨尔丁·东游记》入选创意类项目。文化部2012年开始实施动漫品牌建设和保护计划，重点支持在国内、国际具有一定品牌影响力的动漫产品，以及具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的动漫品牌项目实施方案。文化部将对入选动漫品牌的建设保护和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。

(《那萨尔丁·东游记》剧照)

甬派记者了解到，动漫品牌建设和保护计划实施4年来，全国目前共有189个优秀项目入围，宁波每年都有一部作品入选。其中2013年的入选作品是由民和影视动画股份有限公司申报的原创动画《少年阿凡提》，2014年的入选作品是由宁波莱比特文化传媒有限公司申报的原创动画《三字经里的故事》，2015年的入选作品是由宁波大慈文化传播有限公司申报的原创《布袋小和尚》。此次《那萨尔丁·东游记》的入选，再次证明了宁波动漫品牌的实力。记者 林旻 通讯员 廖先锋

郭静

全国的动漫中心城市是那个市?

　　杭州~中国的动漫之都
　　“最富创意的事业在世界上最美丽的地方，”世界动漫学会创始人波尔多·多文考文维奇一年前留给杭州的一句话，依然在延续。
　　杭州继成功举办首届中国国际动漫节以后，仅过了328天，又给中国乃至世界动漫业奉献了一场充分体现“国家级、国际性、专业化”的动漫盛会。
　　如果说，把首届中国国际动漫节在杭州举办，比作动漫产业在杭州“落地、生根、开花”，那么第二届中国国际动漫节再次落户杭州，就成了杭州动漫产业能级提升的助推器。一年间，杭州的动漫企业从50家发展到60余家，从业人员达1万多人。2005年，全市共立项动画片29部3131集，生产14部共 752集，计8000多分钟，一跃成为排在广州之后的全国第二，占全国总数的20%。
　　借着首届中国国际动漫节主办城市的东风，杭州打出了“动漫之都，时尚盛会”的旗号。这个口号出现在大街小巷，人们充满了新奇。一座城市是否能真正成为“动漫之都”，不在于起步的早晚，而在于起点的高低。杭州，在中国动漫产业拉动引擎的时候，抢到了一个有利的制高点。“动漫之都”是一个现在进行时，更是一个将来时，杭州的潜力让她有自信面对中国动漫的未来。
　　动漫之都·全民参与
　　中国美院传媒动画学院副院长常虹，在动漫节期间，提出了一个新颖而不乏有意义的观点，他说：“从产业和教育角度来看，杭州要打造自己的动漫之都，从目前的条件来看，最好是发动群众，全民参与。”
　　常虹教授很乐意去小学教孩子们学习动漫，在他看来，那远比成立多少个公司更有意义。他还给我们描绘了一个让人向往的场景，“在韩国，一些家庭主妇白天相夫教子做家务，晚上空闲下来，就创作一些有趣的动漫作品，既是一种爱好，也是一份收入。”
　　还记得开幕式那晚，迷人的夜西湖，天上飘的，地下跑的，舞台上演的，都是栩栩如生的动漫人物。那真是全民参与啊，绵延1600米的湖滨，卡通巡游的队伍吸引了那么多童心未泯的市民。
　　动漫节不仅仅是一次节日，通过这样的节日，更多的人因此了解动漫，或者喜欢动漫，甚至还能使他（她）的生活、事业与之相关，有这样的群众基础，“动漫之都”的称号也算是名副其实了吧。
　　动漫之都·集体亮相
　　动漫节来了很多大腕，美国好莱坞的，英国BBC的，还有香港、台湾地区的动漫红人，同时，我们也注意到：一大批内地新生代动漫创作者也借助这个平台，首次大规模的集体亮相，其意义有点类似于从“地下”步入主流文化的中国“第六代”导演。
　　别小看了这些才露尖尖角的“小荷”哦，中国第一批动漫专业本科生尚未毕业，这些来自民间的发烧友的创造力就显得弥足珍贵。
　　中国个美院院长许江说：“中国动漫最缺什么？缺人才，缺创造型人才。否则，这个产业只是粗放型产业，可能喧闹一时，却很难可持续发展。”
　　动漫产业博览会上，以中国美院为首的杭州高校动漫专业显示出了生机和活力，打造动漫之都，他们将是一支未来的生力军。
　　动漫之都·政策后盾
　　业内人士都明白，在中国发展文化产业，起步之初，优惠的政策往往是一支有效的催化剂。
　　动漫节期间，18条促进我国动画创作发展的具体措施酝酿出台。而杭州市委副书记、首届中国国际动漫节执行委员会主任叶明底气十足，他告诉已经来杭“安营扎寨”以及对杭州环境“非常有兴趣”的各方来宾：“杭州对于动漫产业的扶植政策是最优惠的，如果有别的地方比杭州还优惠，杭州市政府会立刻研究，学习借鉴过来。市政府还将每年组织举办一次以上类似国际动漫展、动漫高峰论坛等活动。”
　　政策的保障以及动漫产业已经展现出来的美好“钱景”，吸引了浙江众多民间资本的加盟，他们的资金注入令产业成为了活水，从而有望在杭州形成独具特色的区域优势。

动漫设计是什么

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY 周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。