9月1日至8日，国家大剧院制作古希腊阿里斯托芬喜剧《鸟》即将再度上演。《鸟》是国家大剧院制作的第一部古希腊喜剧作品，于今年四月首演问世。该剧由著名戏剧导演、戏剧教育家罗锦鳞和长期从事古希腊戏剧研究的女儿罗彤联袂指导，并由国家大剧院戏剧演员队演员精彩演绎。目前，国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》正在热演，戏剧演员队演员在其中也展现出不俗演技，在《暴风雨》后，群《鸟》即将载誉归来，助力“2018国家大剧院国际戏剧季”。

罗锦鳞、罗彤父女搭档，

指导国家大剧院制作古希腊喜剧《鸟》欢笑上演

四月，一声啼鸣，国家大剧院制作古希腊喜剧《鸟》破壳而出。著名导演罗锦鳞与罗彤组成“父女档”，以当代人的视角解读两千余年前的古老文本，将中国传统文化元素与古希腊戏剧美学相互融合，指导国家大剧院戏剧演员队演员以年轻人蓬勃的朝气，为观众献上一部青春版的古希腊喜剧经典。喜剧《鸟》的舞台简约大气，用纸张的元素来表现空中的“云中布谷城”。两个雅典背包客闯入鸟族的领地，提议修建一座城邦，阻断人类与天神的交往。人类纷纷成为“鸟控”，向往鸟类的生活，投靠云中布谷城。而天神们也按捺不住，要来新城邦讨个说法。足智多谋的两个雅典人集合鸟类，不仅驱赶了趋炎附势的人类投机客，还嘲讽了一向作威作福的天神老爷，为鸟类争取到至高无上的权益。整个故事幽默谐趣，喜剧特色鲜明，既有浪漫诗意和飞扬的想象力，又充满对现世的批判与讥讽。值得一提的是，喜剧《鸟》中，灵活运用“歌队”这种古希腊戏剧特殊的表演形式，让群鸟化身“歌队”成员，不仅要模仿演绎各种鸟的形态，在剧中还要承担“歌队”的职能，用节奏明快的歌声、欢快雀跃的舞蹈以及大段的说唱吟诵等灵活多变形式，展现鸟族独有的魅力。

《暴风雨》后再发力，

国家大剧院戏剧演员队再演世界经典

国家大剧院戏剧演员队成立仅仅两年，已排演多部世界经典作品。阿里斯托芬喜剧《鸟》将是国家大剧院戏剧演员队继《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《西望长安》之后，对又一部喜剧作品的挑战。目前，戏剧演员队演员正投入到国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》的首轮演出中。熟悉戏剧演员队的观众也惊喜发现，在《暴风雨》舞台上，为濮思洛公爵排忧解难的精灵艾尔奥，曾是《鸟》里被宙斯惩罚变为鸟的戴胜；扭曲丑陋的奴隶卡力班，摇身一变成为建立“云中布谷城”的头号功臣阿皮；遭遇海难的国王、公爵、大臣、船长、水手、精灵，都化身为《鸟》中的天神、凡人和众鸟。戏剧演员队的众人，不仅在戏和戏之间频频跳跃、感受不同经典下的戏剧人生，还要在同一台戏里频繁换装、分饰多角，经受不小的挑战，迅速成长。

四月新生的《鸟》，在一场《暴风雨》的洗礼下，即将于九月展翅归来。新一轮的演出，主创主演精益求精，将以更为昂扬的姿态，迎接全新的挑战。

阿里斯托芬的《鸟》故事简介。

剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。

这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。

剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。

阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。

他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。

海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，还有猢狲爬行。

扩展资料：

《鸟》是阿里斯托芬（公元前414年）的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。

剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。

在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。

阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。

他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。

海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，还有猢狲爬行。

参考资料来源：百度百科——鸟

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书名：鸟·凶宅·牧歌

作者：[古希腊] 阿里斯托芬

译者：杨宪益

豆瓣评分：8.9

出版社：世纪文景|上海人民出版社

出版年份：2019-2

页数：248

内容简介：

三部古希腊罗马经典名篇，勾勒时代遗风

从喜剧到诗歌，复观西方文学的最初萌发

本书由阿里斯托芬《鸟》、普劳图斯《凶宅》、维吉尔《牧歌》三篇作品组成，均是各自时代的代表性篇目。其中，《鸟》讲述了两个厌恶城邦生活的雅典人带领群鸟建国，使众神挨饿，人类称臣，被誉为“喜剧之父”阿里斯托芬最机智的作品。同时，这篇作品也具有深刻的现实讽刺，当时雅典人正身陷伯罗奔尼撒战争的泥潭，此剧即是以“云中鹁鹄国”的绮梦嘲弄西西里远征的无妄。

而《凶宅》也是古罗马最重要的剧作家普劳图斯的代表性计谋喜剧，“无赖”家奴，怯懦少主，谁会被谅解或被咒诅。剧中人物个性突出，节奏紧凑，不断反转，以一方“凶宅”讽尽罗马社会的寄生、享乐与僵化，还原当时的家庭矛盾与爱恨纠葛，是后世家庭戏剧、计谋戏剧的先声，影响了莎士比亚等众多戏剧大家。

《牧歌》是罗马田园诗的巅峰、拉丁语文学典范，是罗马最伟大的诗人维吉尔的扬名之作。田园、领袖、爱情、神意，这些主题在其中都有体现。杨宪益的译本亦是精到畅达、不蔓不枝，还原古典诗歌的繁缛与朴拙。

作者简介：

阿里斯托芬（Aristophanes，约公元前446—前386年），雅典人，古希腊早期喜剧的杰出代表，被后世誉为“喜剧之父”。据记载著有喜剧44部， 11部完整传世。

普劳图斯（Plautus，约公元前254—前184年），古罗马最重要的戏剧家，也是古罗马第一位有完整作品传世的作家。出身意大利中北部，生前即蜚声剧坛，同时代有100余部作品托其名发表。

维吉尔（Virgil，公元前 70—前19 年），全名普布留斯维吉留斯马罗，古罗马“黄金时代”的伟大诗人。作有《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯纪》，被认为是第一个自觉的诗人。

杨宪益（1915—2009），中国著名的翻译家、外国文学研究专家、文化史学者、诗人。他从事翻译工作近50年，着力中文作品英译，内容遍及《离骚》《红楼梦》等中国古典文学，及鲁迅、巴金等现当代名家，被誉为“翻译了整个中国的人”。