前段时间在网上看到了电视剧《渴望》剧组重聚的消息。

印象中“1990”还是一个年轻的数字，猛然一想，却已经是30年前的事情了。

《渴望》剧组30周年重聚

电视剧《渴望》于1990年8月份在北京电视台首播，创下了最高92.8%的收视率。

在信息接收平台多样化和信息爆炸的今天，年轻的网友们大概很难想象当年《渴望》播出时的盛况了。

导演鲁晓威在某次采访的时候说，自己第一次意识到《渴望》的爆红是电视剧播出之后的某一天，邻居家的老太太上门找他，说是家里的电视机坏了，让他去帮忙看一看。

老太太说本来家里的电视机能收到六七个频道，但突然只能收到一个了。

鲁晓威去了之后才发现，不是电视机坏了，二是所有的电视频道都在播《渴望》！这才让老太太有了“只能收到一个频道”的错觉。

郑晓龙在某次采访的时候也简单的提过几句《渴望》播出时的盛况，说是这部剧在湖北播的时候，某一天武汉有个区突然停电了，当时领导们正在开会，突然有人反应说是群众热线被打爆了，因为停电看不了《渴望》，大家不愿意了。

如此经典的电视剧《渴望》，其实是在仓促之中“赶拍”出来的。

导演鲁晓威是临危受命扛下了这个重担，在三个月的筹备时间内，几乎是“连哄带骗”的凑齐了一个剧组的演员。

为什么这部剧拍的这么“赶”呢？

因为上个世纪八十年代开始，拥有电视机的家庭大幅增多。人们对于“电视剧”的需求也随之猛涨，坐在客厅看电视成了当时最受人们欢迎、也最主要的家庭娱乐方式。

作为北京电视台的专属电视剧制作单位，1989年初，北京电视中心接到北京电视台通知，要求他们在一年之内，用100万左右的制作费，拍摄一部50集的电视剧。

之所以做了明确的时间限制，是因为北视中心如果不在规定时间内完成任务，北京台的电视剧播出就要“开天窗”了，这对电视台来说可是巨大的损失。

《渴望》剧照

任务来的又急又紧，北视中心却连个基本的电视剧剧本都没有。

在《渴望》之前，北视中心的电视剧大多是小说改编而成的，现在突然说要拍电视剧，再去找小说、谈影视改编肯定是来不太急了，而且小说版权的购买也是一笔大的资金。

时任北京电视中心副主任郑晓龙约了编剧李晓明、《十月》杂志副主编郑万隆和自己的好朋友王朔去北视中心附近的蓟门饭店吃饺子，一边吃一边琢磨到底要讲一个什么故事。

讲老大爷们的故事肯定不行，没人愿意看，还是拍女孩儿的故事更好看。

于是他们决定写一个女孩儿的故事，并赋予了这个女孩儿那个时代下人们想要女性拥有的最美好的品质。

不光要赏心悦目、浑身都是优点，还要历经磨难，这样故事才好看。

于是大家你一言我一语的攒出了《渴望》的故事大纲，并由编剧李晓明整理成了7万字的剧本，他还执笔写了《渴望》前九集的剧本。

电视剧拍摄的任务最后落在了导演鲁晓威的身上，接到郑晓龙电话的时候他正在外地拍戏，等他完成手头的任务回到北京，距离规定的开机时间只剩三个月了。

鲁晓威拿着这9集电视剧剧本和7万字的大纲，开始为《渴望》找演员。

最难的是女主角刘慧芳，鲁晓威在三个月内几乎是找遍了当时内地活跃的适龄女演员。

最开始的鲁晓威导演心中最合适的人选是后来因为《情满珠江》爆红的女演员左翎，鲁晓威觉得她的形象和气质和“刘慧芳”最贴合。

奈何左翎当时在拍《袁氏遗产案》，档期对不上，这事儿就不了了之了。

左翎《情满珠江》

后来鲁晓威断断续续的试了不少女演员，各大电影制片厂文工团当家的不当家的花旦，鲁晓威都看了个遍。

其中还包括当时长春电影制片厂的当家花旦傅艺伟，后来因为傅艺伟的气质太过洋气放弃了。

《渴望》其实主要是围绕着王家、宋家和刘家三个大家庭展开的。

当时鲁晓威想的是在每个家族中都找一位演员“震”着，王家有了蓝天野老师，宋家有了当时已经拿了梅花奖的李雪健，就刘家还没个厉害的演员。

鲁晓威就想，一定要选一个拿了奖的演员演“刘慧芳”。

抱着这个想法，鲁晓威翻看了历届梅花奖的获奖名单，发现第七届梅花奖的获奖人杨青，在气质和长相上都符合“刘慧芳”。

演员杨青

杨青当时是青年艺术剧院的演员，鲁晓威前前后后九次去青年艺术剧院宿舍拜访杨青，都没见到人。

没办法，在八十年代末九十年代初，从事演员这个职业的人并不多，像杨青这种拿了梅花奖的，就是非常大的大腕儿了，各个剧组抢都抢不过来，档期非常紧。

九次都没见到人，鲁晓威也急了，直接在杨青的门上贴了个条，上书“你想不想演女主角”几个字儿，并给杨青留下了剧本。

杨青回家后看到了鲁晓威留下的纸条和剧本，主动联系后得知了对方正在筹拍《渴望》的事情，鲁晓威还表示让她准备一下女主角“刘慧芳”这个角色。

杨青短暂回京之后立马就去西安拍戏了，在北京去西安的火车卧铺上，她翻看了几集《渴望》的剧本，觉得非常不错，心里就默认了自己即将出演“刘慧芳”这个角色。

那时候通讯还不太发达，突然又找不到杨青的人了，鲁晓威又急了。

因为并不确定杨青是否能在开机前赶回来，鲁晓威只好做起了两手准备。

电视剧开机前前五天，鲁晓威又开始了“刘慧芳”的寻找工作。

导演当时想找《大林莽》的女主贾雨岚，去了贾雨岚所在的煤矿文工团才知道，贾雨岚出国了。

煤矿文工团的人也不舍的让鲁晓威导演扑空，于是就引荐团里其余的女演员给鲁晓威看。

其中就包括张凯丽。

当时鲁晓威只觉得，张凯丽虽然和傅艺伟都是长春人，但在模样的精致度上远不及傅艺伟，而且本人性格十分活泼，和温婉贤惠的刘慧芳差的太多了。

在煤矿文工团转了一圈，鲁晓威也没找到自己想要的女演员，中午想走的时候却又在楼梯口碰见了张凯丽。

张凯丽见鲁晓威还没走，便问他午饭吃了吗？鲁晓威摇头。

于是张凯丽又说，“那就在这儿吃吧，也没什么好吃的招待。”

就这一句话，让鲁晓威心思一下就活了——这不就是刘慧芳的感觉吗！

电视剧《渴望》开拍前一天，张凯丽终于进组，成为板上钉钉的女主角。

等到杨青从西安回来进了《渴望》的摄影棚，发现大家都已经拍上了，“刘慧芳”早就是别人的了。

当时导演想让杨青演女二号徐月娟，这个角色虽然是配角，但却是最能烘托刘慧芳人物特点的角色，也十分点题片名《渴望》。

但杨青觉得自己演不了，一是她完全没准备这个角色，二是她觉得这个角色带了一点点负面的意思，她不想演。

于是鲁晓威便激她，“你不是中央戏剧学院毕业的吗？你们中戏的学生学的不就是角色塑造吗？怎么连这样一个角色都诠释不了？”

这一激，杨青就上钩了，梳上连个小辫儿成了“徐月娟”。

《渴望》结束后，杨青有十年的时间是退出电视荧屏的，专注话剧表演。

因为《渴望》实在是太火了，后来来找她的剧本几乎都是“徐月娟”类似的角色。

杨青不想因为成功的塑造了徐月娟而成为“徐月娟专业户”，于是选择了淡出观众的视线。

等到观众对这个角色的印象模糊了，才重新回归电视剧荧屏。

杨青在《知否》中饰演太后

李雪健参演《渴望》，是带了报恩性质的。

当年他是从云南部队业余宣传队被借调到二炮文工团给话剧《千秋大业》跑龙套的，但后来这话剧没演成，黄了。

好不容易从云南到了北京，李雪健不甘心什么都没做就这么灰溜溜的回去。

好在有《千秋大业》的导演，也就是鲁晓威导演的父亲给他写介绍信，他才去了空政文工团。

“王沪生”的扮演者孙松，是半个“关系户”。

本来这个角色鲁晓威想找当时在空政文工团的濮存昕来演的，但濮存昕没时间。

后来鲁晓威找实验话剧团的主任孙庆荣推荐演员，孙庆荣说我儿子孙松也是学表演的， 不然你让他试试吧。

鲁晓威见了孙松一次，觉得形象确实是可以，但是孙松是北京人，和“王沪生”上海知识分子的气质不太搭，再加上刚刚毕业，演技方面也有待打磨。

就在鲁晓威纠结的时候，孙庆荣邀请鲁晓威去他家做客。

鲁晓威去了孙家之后，发现孙庆荣的太太、孙松的妈妈简直就是剧本中走出来的“刘大妈”，于是力劝孙松妈妈参演《渴望》。

并表示只要她肯参演，就把“王沪生”的角色留给孙松。为了儿子的前途，孙松妈妈欣然进组。

剧中出演“王亚茹”的黄梅莹也是被“骗”来的。

那个年代演员都不愿意演负面角色，基本上演了就等于葬送了自己的职业生涯。

鲁晓威找黄梅莹来演的时候留了个心眼的，只给她看了前面几集的剧本。

毕竟前几集中，王亚茹的家庭还没遇上变故，出身知识分子家庭，和丈夫恩爱甜蜜，确实是个是不错的角色。

进组后演着演着黄梅莹就发现，后期的王亚茹被生活压迫和挤压的精神扭曲了，本来想找导演理论，但转念一想，自己四十岁了还没混出什么名堂，真能把这种角色演好了也是种本事。

于是黄梅莹留在了剧组，踏踏实实的开始扮演起“王亚茹”这个角色。

其实《渴望》的故事现在看是有些过时。

善良隐忍的刘慧芳在机缘巧合下捡到了自己丈夫姐姐弃养的孩子，并把她抚养长大。

为了这个孩子，刘慧芳放弃了自己的事业，放弃了自己的婚姻，甚至放弃了照顾自己的儿子，后期还要面临孩子亲生母亲的百般刁难。

她含辛茹苦的将这个孩子的抚养大，治好了她的病，最后居然非常宽容大度的将孩子归还给了她的前生父母……

这样的故事放在现在，一定会被网友批判“圣母”。

但这些并不影响《渴望》在当年的社会和文化氛围下成为现象级的“经典爆款”。

大家看过《渴望》吗？最喜欢和最讨厌剧中哪一个人物？

老戏骨孙松：主演《渴望》走红，娶小10岁美妻，结婚22年无子女

“有过多少往事，仿佛就在昨天，有过多少情意，仿佛还在身边……”

有多少人，还记得《渴望》里的王沪生？

“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成” ，作为王沪生的扮演者，孙松似乎没有如张凯丽和李雪健那样被当今的观众所熟知，人们对于他的印象，好像还停留在负心“渣男”王沪生那里，有入戏太深的观众见到他，也恨不得骂“王沪生”几句。

不过王沪生是渣男，孙松却不是，他与妻子结婚二十多年恩爱如初，虽然没有儿女，但依旧过着幸福的生活。

当时孙松正在北影厂拍电影，鲁晓威导演到孙家找孙庆荣，孙庆荣当时负责给剧组推荐演员，鲁导问孙庆荣能不能叫他儿子来试试王沪生，孙松回家听爸爸一说，觉得50集的电视剧也太难得了，一般的电视剧不过4、5集，得不到什么锻炼。

“一干干一年，省得来回找戏”， 这时鲁导打电话来，请孙松去自己家里，孙松冒雨骑着自行车就去了，到导演家楼下，整个人全湿透了，鲁导觉得这小伙子挺真心，就定了孙松饰演王沪生。

他那时还不晓得，王沪生是个什么角色。

孙松的母亲韩影曾在《渴望》三十年聚首时说过一段话，她说，这段话原本是准备在她自己弥留之际想告诉儿子的： “你要努力，我觉得他的表演在一定程度上还不如有一些演员，我不敢跟他说，我怕伤他自尊心。

但是我一直在考虑这个问题，我想我只要有一口气，或我快没有这口气的时候，我一定跟他讲。

虽然你已经年老了，五十多岁了，但是你还没有达到最高，所以在这方面，我觉得你不要说哪个演员无所谓、你不看，我希望你还要多学习、多看，吸收别人的优点，把别人的优点就成为己有，这是一个最聪明的演员。”

当母亲的，总是爱子心切，既呵护又严格。孙松在《渴望》剧组时，其实已经比绝大多数演员努力和有上进心了。

饰演王沪生父亲的蓝天野老师说，演戏期间，孙松不住在安排好的宿舍，就住在摄影棚里，让人把门从外面锁上，他一个人在摄影棚里整宿背台词。

他那时还只是一个26岁的小伙子，正是心浮气躁好动爱玩的时候，何况孙松一个北京男孩，也是个从小爬高上低、养猫逗鸟的主儿。

孙松七岁的时候，拿着家里的粮票去换了一只鸽子，养了半年，后来妈妈韩影觉得儿子学习成绩滑落，于是生气地把粮票换来的鸽子炖成了食物。

如今这个爱玩的男孩却硬生生坐了下来，整晚整晚地背台词，他也没想着能火，这个剧组那么穷，他们都想着能播出算是不错了。

太过在意的事情往往总是好事多磨，第二天开拍，孙松一张嘴就把台词忘了。蓝天野告诉他，晚上回宿舍看两遍就睡觉，第二天跟导演对两遍跟机器走两遍。

在片场，孙松见识了李雪健不喝酒就把醉态演得入木三分，好强的他失落了，自己怎么演得过，导演给他出了一个主意，让孙松来真的，假的肯定比不过真的。

于是第二天孙松要演喝醉的戏，他空着肚子提前灌了半瓶二锅头，等到开拍，把所有台词说完后，孙松一头扎进面前的菜盆里。

他醒过来的时候，已经是下午了，妈妈韩影告诉他，他吐得不行，“刘慧芳”和“肖竹心”都一起来照顾他了。

孙松的努力当然是值得的，1991年第09届中国电视金鹰奖上孙松凭借王沪生一角斩获最佳男配角奖，他的母亲韩影也凭借刘大妈这个角色获得最佳女配角。

只是，孙松也没想到，当年《渴望》大火，剧组来到上海 体育 馆演出，无论是凯丽还是自己的妈妈韩影，出场便掌声雷动，等“王沪生”一出场，上海市民对他们这位“老乡”是一点儿也不给面子，台下瞬间鸦雀无声。

有观众在大街上拿鸡蛋砸他，有观众给自己家里的狗取名叫“王沪生”。

“因为那个角色太深入人心了，我也一直没有再塑造出什么经典角色能与王沪生相提并论，以致人们都猜测我这些年是不是淡出影视圈去做生意了。”

其实，市场的风向多变，大多数演员也只能随风摇摆，这不过是影视行业的被动罢了，作为演员，孙松不仅是敬业的，也是有追求、有能力的，他一直在朝着母亲所嘱咐、所要求的方向尽力着。

孙松曾有一部评分为9.5的戏，《生存之民工》，他在里面饰演民工王家才，奉献了相当出色的表演。

孙松说，除了管虎，当时没有人会叫“王沪生”去演农民工，自己演了之后才知道，农民工群体“ 他们是可爱的，他们在默默无闻的美化着每一座城市，他们又不属于任何一座城市”， 他迷上了王家才这个角色。

为了演好王家才，孙松把自己的皮肤晒得粗糙黝黑，一有休息就卷着铺盖到宾馆遮雨台去晒，宾馆保安还误以为他要轻生。

王家才虽然也是个软弱性格的人物，但他绝对不同于王沪生，孙松在相似中照对比，使得王家才这个角色成为了继王沪生之后的有一个他的代表作。

还有一部沧海遗珠《 历史 的天空》，孙松在其中饰演陈墨涵，这是个书生角色，和王虎生一样有知识分子的气息，不过是个绝对痴情的人，优秀的演员总是在有限的范围内无尽地扩展。

有场雨天的夜戏，气温低得发抖，孙松和张丰毅还得在雨里摸爬滚打，两人五场戏下来，嘴都冻得发紫，身上没有半寸干的，使得导演高希希非常感动。

但是，多年以来，“王沪生”的阴影始终没有消失，演了王沪生之后，孙松拍广告都没人找，拍戏的戏路多年来也受到限制，更别说处对象了。

多年前的一个寒冬二月，孙松开车回家，车堵在路上，一个小妹妹敲他车玻璃，问他能否买束花，孙松不解地问， “买花干嘛？” 小姑娘告诉他今天是情人节。

孙松当下是见小妹妹挺可怜，小小年纪大冬天在外面不安全，于是掏了二十块钱买了一束他觉得挺贵的花。

等他高高兴兴带着花回去递给妻子，妻子打趣他： “从来没送过我礼物，突然给我一束花，是哪个野女人给你的？”

孙松说： “我们不浪漫，但是我们要长久。”

孙松的妻子侯继林也是一名演员，曾经饰演过1997年电影《风流唐伯虎》中的秋香一角，能演秋香的必然是个绝色女子 ，侯继林比孙松小10岁，有一些年龄差距的他们，是如何展开爱情故事的？

侯继林是山东姑娘，性格是大大咧咧，她和孙松同样出生在一个文艺的家庭，父母都是教师，自小就随着父亲学油画，原本想立志成为画家的侯继林阴错阳差当起了演员。

当时空政话剧团在拍摄王朔小说同名电视剧《空中小姐》。侯继林给团里留下深刻印象，戏还没拍完，她便被调到了空政话剧团，来北京当演员了。

来北京的第五天，有人介绍侯继林到《血祭黄沙镇》面试，小姑娘紧张得厉害，来到剧组掀开门帘，想问导演在不在，结果一下把导演名字给紧张忘了，脸羞得红扑扑的。

孙松是这部戏的男主角，他就坐在门边看报，不经意抬眼见了这个小姑娘，心里竟然慌乱起来，于是热情的北京爷们儿就前去搭话，告诉姑娘： “我们这儿只有一个叫刘国权的，她现在不在，你找她有什么事儿？”

听了侯继林说了来意，孙松让她留个电话，之后会转交给导演。

孙松对侯继林一见钟情，认识之初，孙松问她： “我演过《渴望》你看过吗？” 姑娘摇摇头，孙松笑得轻松起来： “没看过就行。” 还好，侯继林并没有看过《渴望》，也不认识王沪生。

她问孙松： “你演什么的？” 孙松担心侯继林给她的父母打电话，万一她父母看过王沪生后也入戏太深讨厌自己。

于是他告诉侯继林： “我演的是宋大成。” 几天后，侯继林接到孙松打来的电话，说自己的父母也是做这一行的，想请她到自己家里来，或许可以认识一些拍戏的机会。

后来发现，两人生日竟然相差一天，越了解，巧合越多越动情，一来二去，两人就开始了交往。

孙松坦言，当时求婚对于他而言，是一种负担，一种责任。那不是一种浪漫疯狂的爱情和婚姻。

当年两人的工资并不高，孙松是个保守的人，开玩笑说 “都是人家向我求婚的那种” ，是个很被动的男生。

但他鼓起勇气对侯继林说： “我现在跟你谈的不是恋爱，我跟你谈的是你当我老婆，我娶你我就一辈子爱你，不管你好与坏，我一辈子都会爱你。”

与孙松结婚之后，本身爱好文艺不喜浮华的侯继林就不怎么拍戏了，有人想她一定回家相夫教子了，不过结婚二十多年，孙松与侯继林并没有儿女，成了 “丁克”。

关于丁克，孙松说这是“看命”，两人没有特意去设计，但没有也就没有了，没有孩子，他就把妻子宠成小公主一般，像求婚时说的那样，用一辈子去爱她。

家里的鞋柜上贴着一张纸条： “出门之前关火关煤气关灯，再去看一遍。”

侯继林北方女孩个性，温婉的外表下是大大咧咧的，有一次家里的车刚灌好的油几天就没了，孙松问妻子，这油去哪了，难道你开天津去了？妻子说没有啊，我还想问你呢？这车后面的灯怎么总亮着呢。

孙松才发现妻子是拉着手刹开的车。

还好孙松是个细心的暖男，在妻子每次迷迷糊糊的时候都呵护着她。从外面拍戏回家三天后，孙松再累也得老老实实开始刷碗。

对妻子这般爱护的孙松却有个旁人看起来很“抠门”很“大男子”的表现，他们家的钱都是归孙松来管。

侯继林自己的钱当然是自己拿着，不过孙松的钱还是放在他自己那里，回家要用钱，无论是家用还是衣服，妻子直接跟他拿就行，但大钱就是不能放在妻子那里。 孙松说，妻子是个喜欢尝试的人，实在是个不折不扣的“购物狂”。

钱要是交给妻子管，自己拍戏回来估计钱全都没了，被妻子全交给商场买成东西堆在家里。有时候拿着一百块钱出门就买两根黄瓜一个西红柿，有时候又买一个大消毒柜回来，结果买回来很快又不用了。

妻子去买衣服，总是问一旁的售货员，这衣服我穿起来好看吗？孙松在一旁哭笑不得，说： “你这不是废话吗，那服务员他要是说不好看，他就不能在这当服务员了。你能问我吗？”

妻子瞥他一眼： “我问你好不好看。”

斗嘴是要斗的，但几十年来，离婚这样的字眼是不能轻易提的。

孙松说，夫妻俩是很透明的，他的电话随便妻子翻看，但两个人很信任，他不看妻子的手机，妻子也不看他的东西。

平日的感情和信任积累不需要二人再经过手机来确认相爱与否，而如果有不轨行为，日常的蛛丝马迹也变能看出来了。

“我觉得两个人在一起生活的幸福是互相的体谅，互相的知心，互相的理解。” 侯继林为他也付出许多，虽然没有孩子，但家里做饭都是侯继林来掌勺，照顾两边老人也大多时候需要她完成。

“其实我对她，对我的父母、她的父母，都是非常感激的。我是一直一个演戏不要命的人，全身心地投入到一个角色里去。”

有时候一部戏对体力精神消耗非常大，回到住处，孙松给妻子打个电话，也就说两句，然后挂电话便睡过去，他说，这一通电话能让他很安心。

有的人在镜头前饰演“渣男”，生活中却是个好男人，有的人在镜头前表演好好先生，生活中却可能藏着“渣男”的一面。戏里戏外，人人都有选择，只是戏里终究是戏，回到现实，还是应该以善待人，莫把日子当成戏。

戏里戏外林栀,季淮盛

主角是林栀季淮盛的小说叫戏里戏外，作者一叶孤舟。林栀戏剧学院毕业八年，一直勤勤恳恳，但就因为不肯潜规则，不愿意找金主，导致如今依旧是不温不火的状态，等了许久终于等到一个通告，还是和大影帝季淮盛搭戏，但没想到这一场戏却是她人生的转折。

戏里戏外小说的特点

林栀已经三个月没有拍过戏了，说好听点是清闲，说难听点不过是名气低，导演不想用你，所以接不到戏罢了，空旷了那么久经纪人终于给林栀接了个剧本除妖传，林栀在戏里演一个反派，一个专门吸食男子精气以此来助长修为的狐狸精媚儿，这媚儿不知死活的招惹上了下山除妖的蜀山弟子徐向阳妄想吸食男主徐向阳的精气，却被男主一剑刺死了。

虽然林栀的戏份很少，演的是女五号，但林栀还是很敬业的提前两个小时去了片场，化好妆后便在一旁等候，此时片场里正在拍摄的是男主与妖怪打斗的戏码，男主是当红影帝季淮盛，林栀站在远处看着一身白衣手执一柄仙剑与妖怪打斗的季淮盛，心里不免唏嘘不已，她和季淮盛都是京州戏剧学院毕业的。

季淮盛只不过是比她大了五岁而已，人家现在已经是红得发紫的影帝了，而她还是一个没什么名气的十八线小女星，林栀自十八岁出道以来，至今二十六岁，八年间演了无数次的女配角，却没有火起来过，是因为林栀演技不好么，并不是，林栀演技也是挺好的，导演也夸过林栀把女配角演得活灵活现，爱憎分明。