现代快报讯（记者 刘静妍 宋经纬）近日，蒋勤勤主演的古装剧《当家主母》上线，优美的江南画风吸引了一波关注。该剧讲述了苏州织造行任家的故事，展现了苏州缂丝的全盛时期。绝美的缂丝、婉转的昆曲，国家级非遗美醉了观众，也成功勾起了大家的兴趣。

缂丝自古就是“奢侈品”，戗色法技巧繁复

电视剧中，女主角沈翠喜是江南丝造坊第一大户任家的大奶奶，她精通缂丝技艺，更善于经营管理，凭借一身真本事成为了当家主母。精巧细腻的缂丝真品，成为剧中一大亮点。

△剧中缂丝

此前大热的综艺节目《国家宝藏》中，南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》，给观众留下了深刻印象。这件缂丝作品是上海博物馆馆藏的“国宝”。东南大学艺术学院教授长北在她撰写的《江苏手工艺史》中介绍，南京博物院也藏有明代缂丝作品《西游记图卷》《人物图卷》《董其昌字轴》等。

缂丝织造技艺，是世界级非物质文化遗产。《江苏手工艺史》中记载，自南北宋之交，缂丝从织匹料转向织书画，苏州缂丝就以织书画见长。当代，苏州刺绣研究所成功复制了明代定陵出土的万历皇帝缂丝龙袍。

“一寸缂丝一寸金。”缂丝技艺的手工织品，自古就是“奢侈品”，苏州出品的缂丝是宫廷御用的贡品。即使是现在，使用了缂丝元素的文创品，卖得也不便宜。在苏州博物馆售卖的文创品中，一款使用了缂丝技艺装饰的手提包售价近2000元，同款的皮制钱包售价1000元左右。

△脚踏缂丝机

随着剧情推进，“缂丝秘技”戗色法成为剧情冲突的焦点，这是啥？其实戗色法是缂丝技法中关键的技法。戗缂是用两种或两种以上的色线对纹样进行调色、和色，使纹样更具层次感和立体感，多用于表现波浪、云水、山石和花卉等图案。戗缂又分长短戗、掼戗、结戗，工艺繁复，剧中所说“缂丝秘技”到底细指哪一种，还需后续剧情揭秘。

柔美水磨腔听醉观众，这首曲子火了400多年

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年……”剧中第一集，女二曾宝琴（杨蓉 饰）就在一段曲声中出场，灰色锦缎外衣，精致的妆容发饰，衬着柔美的鹅蛋脸愈发娇艳，看得男主任雪堂（徐海乔 饰）两眼发直，也让屏幕外的观众听得入迷。“这是什么曲子？”“感觉是戏曲，真的好好听啊！”这就是有“百戏之祖”之称的昆曲。

△杨蓉饰演曾宝琴，正在唱《牡丹亭》

2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，《牡丹亭》《南柯记》《玉簪记》等经典曲目都将在剧中出现。曾宝琴所唱的正是明万历四十五年（1617年）汤显祖创作的《牡丹亭》中一折《游园·绕地游》。昆剧行腔优美，缠绵婉转，独具江南韵味。昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。后进行了改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，逐渐形成了今天的昆曲。

以剧中故事剧情推测，曾宝琴是行院乐户，昆曲还处流行之时，因而时间大约在清初。那时的苏州城内外，余音袅袅，昆曲可谓“姹紫嫣红开遍”。无论是业余清唱还是舞台表演，无论是民间职业戏班还是家庭戏班，都有一处安身立命。

有意思的是，昆曲《牡丹亭》中，官家千金杜丽娘背着父母，和丫环春香到后花园游春，回房休息时，在梦中与书生柳梦梅花园相会，从此因爱成疾。而《当家主母》中，曾宝琴与任雪堂也有着类似的情缘，剧与曲相互关照，让人浮想联翩。（除标注外，其余为电视剧截图）

除了剧情忠实原著和昆曲音乐背景，10版比87版《红楼梦》都好在哪里？

李少红版《红楼梦》是由北京电视台、中影集团等投拍的，最初确定的导演为胡玫。2006年，投拍方举办了声势浩大的《红楼梦中人》大型选秀活动，为该剧选拔演员。

　　后来，据说胡玫导演对海选出的演员不满意，所以不再担任该剧的导演。接任的导演是执导过《大明宫词》、《橘子红了》等电视剧的知名女导演李少红，所以观众也把此版的《红楼梦》称为“李少红版《红楼梦》”。

　　2008年，以打造唯美经典巨著为目标的李少红版《红楼梦》正式开机。

　　经过四年的拍摄，在2010年李少红版《红楼梦》进行了首播。这部耗资不菲的经典翻拍推陈出新，大胆启用年轻演员，在道具、特效、画面剪辑、制作中充分运用了现代科技，旨在创造全新的经典之作。

　　但是在开播之后，口碑似乎与想象中的大相径庭，质疑声似乎超过了叫好声，《红雷梦》、《青楼梦》、《聊斋红楼》等等“别号”纷繁出炉。

　　诚然，翻拍电视剧是一件冒险的事情，翻拍《红楼梦》这样的旷世巨著更是冒险的难事，翻拍87版《红楼梦》这样经典中的经典更是难上加难的冒险事。

　　我们虽然应该为李少红导演莫大的勇气点赞，但是翻拍《红楼梦》口碑差的问题却是不争的事实。为什么观众对李导翻拍《红楼梦》会产生这样的态度呢？除了87版《红楼梦》“先入为主”刻板印象的心理规律之外，李少红版《红楼梦》的确是有那么多不尽人意之处。

一是“开水白菜”与“全家桶”。“开水白菜”是一道四川名菜，更是国宴上的一道精品菜肴。其食材以白菜和鸡肉为主，但烹饪过程却是严格和考究的，单单高汤就要熬制两道，每道需要熬制四个多小时。成菜后色味俱佳、鲜香爽口。

　　这就像36集的87版《红楼梦》一样，拍摄前剧组对演员的琴棋书画、礼仪举止进行了相当长时间的专业培训。在拍摄中，剧组在实景建造大观园的基础上，还先后走遍全国10个省市41个地区、219个景点，不可谓不是小火慢炖出醇香。

　　而李版《红楼梦》在2006年启动之后，前期耗用大量的时间去海选演员、去宣传、去造势，拍摄中极尽声光电等现代科技手段和技术，拍成了50集的大容量的“全家桶”。

　　然而，是小火慢炖、不油不腻的“白菜汤”令人唇齿留香、久久回味，还是立等可取、热油快炸的“全家桶”令人留恋向往，自然不言而喻了。

二是紧贴作品与迎合现代。这里重点指的是在演员选用方面。87版红楼在演员的甄选上可谓是用心至极，尽量紧贴小说中对人物外貌特点和性格特点的定位，反复甄选，优中选优，成就了许多经典的绝版人物形象。如陈晓旭版的林黛玉，邓婕版的王熙凤，欧阳奋强版的贾宝玉，安雯版的晴雯，郭宵珍版的史湘云等等，都是令人难忘的经典。

　　李版红楼的演员虽是经过大型海选出来的，但其剧中的形象却是令人一言难尽的。尽管导演李少红再三表示，选出来的演员年龄、气质都跟《红楼梦》原著的人物相符，但是现实却摆在了面前。比如蒋梦婕版的林黛玉，娇弱不足，健壮有余，甚至还有些婴儿肥；再如贾宝玉，无论是于小彤版小宝玉，还是杨洋版大宝玉，皆是一张现代气息十足的韩式清秀脸。

　　相比之下，中国人更容易接受的是欧阳奋强式的、天庭饱满地阁方圆的年画娃娃的喜庆脸。再如王彦华版的贾元春、归亚蕾版的王夫人，扮相太过老气，让人不忍直视。周采芹版的贾母过于精瘦，显得富贵气不足等等。

　　李少红导演在演员的选用上，考虑更多的是“现代”味道的审美标准，当然这也是电视剧过度商业化、市场化运作模式下的产物。

三是娓娓道来与强烈烘托。87版红楼梦在故事的展开和推进中，快慢适度、舒缓有致、娓娓道来，没有过多的铺垫和烘托，情节设计干脆利落、恰到好处。

　　而李版的红楼中用了大量的原文朗诵旁白介绍剧情，加上诡异幽怨的背景音乐，还有时不时的烟雾升腾，来极尽烘托“梦”的气氛，让人容易产生光怪陆离、阴森恐怖的感觉，难怪被人戏称为“聊斋红楼”。

　　比如，有几个片段有点梦幻过头变阴森的味道。比如宝玉挨打后梦到琪官和金钏儿的场景，琪官背光以剪影方式出现在宝玉床前，投井而死的金钏儿也面目模糊地站在幽暗的角落，两人都对着宝玉怨怼地说话，此情此景与一些惊悚片桥段着实有些相近，让不少观众不由得心头一紧。

　　在背景音乐上，李少红导演在有意地向传统昆曲艺术靠拢，来接近曹雪芹时代最盛行的艺术形式，但是传统昆曲艺术的式微，对于广大现代观众而言，可以说是相当陌生和难于被普遍接受和喜爱的。

四是雅致简约与华丽诡异。87版《红楼梦》之所以成为经典，其关键就在于“用心”二字。尊重原著，吃透原著，严格遵循当时的社会背景和礼仪行为规范，在服装、道具、化妆等等方面精益求精，显得自然真实，协调契合。

　　在李版红楼中，各种妆容、道具却是夸张和诡异的。先说说扑面而来的“铜钱头”、“贴黄瓜片”。这种紧贴头皮的发型是一般人难以驾驭的，虽然女演员也都是明眸皓齿、花容月貌的，但是也被这“铜钱头”的发型拉低了颜值。由于其太过戏曲化、舞台化，与现代观众审美习惯的差距太大了。

　　再说服饰，此次李少红导演依然用的是其御用设计师叶锦添。叶锦添是一个水平颇高的服饰设计师，比如《橘子红了》中的“秀禾服”就是叶锦添的成功的代表作。但在红楼梦中，叶锦添却大量使用暗色和冷色，而且还时不时的出现“颜色混搭”的情况，使得画面压抑和混乱。

　　网上更一度调侃“红楼服装N宗罪”，如“尼姑带花（妙玉）、公子黄袍（贾琏）、二奶红衣（尤二姐）、丫头盘头”等等搞笑之处。俗话说人要衣装佛要金装，失败的服装造型也是李版《红楼梦》的硬伤。

五是实力满满与尬笑拼凑。87版红楼梦中的演员个个实力非凡，不必说林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤等等这些主要人物的表现，单是一些小人物的表演也是可圈可点。板儿初到贾府的调皮好动、馒头庵中老尼静虚对凤姐的谄媚的嘴脸、春燕娘的“死鱼眼”等等，把人物性格特点演绎的入木三分、呼之欲出。

　　但是李版红楼梦演员的表现真是不敢恭维。千呼万唤始出来的林黛玉在初进贾府的谨慎小心，被蒋梦婕演成了没见过世面的呆萌妹，娇柔病弱被演绎成有气无力。姚笛版的凤姐演得太造作，总是尬笑不断，单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈哈虚笑干笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故。

　　已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，眼神妖媚的倒像风尘女子，贾府“第一得意孙媳”的内秀气质全无；杨幂版的晴雯把在王夫人面前的西子捧心演成了钗横鬓乱、衣衫不整。

　　还有一些情节的设计更让人哭笑不得，比如再湘云醉卧芍药丛时，是一名小丫鬟哑着嗓子大喊大叫告诉大家。更令人不可思议的是，黛玉最后竟然是像“马拉之死”一样，玉臂外露裸死在床上，这个情节被大多数人所诟病。

　　还有在台词方面，大部分演员像小学生背书，虽然节奏抑扬顿挫，但是不够生活化，让人看得不舒服。

　　当然，也并非说李少红版红楼梦是一无是处的，不可否认李少红导演是一个有水平和口碑的导演。在李少红版红楼梦中也有许多可看之处，如宝玉梦游太虚幻境的奇幻、黛玉葬花背景的唯美、刘姥姥与女婿王狗儿接地气的交流、宁府祭宗祠的宏大场面等都是拍的不错的。

　　只是没有对比就没有伤害，87版红楼梦是一部经典中的经典，是一部电视剧中的巅峰之作，实在是难以超越，观众难免更愿意把最珍贵的情怀留给87版。

除了剧情忠实原著和昆曲音乐背景，10版比87版《红楼梦》都好在哪里？

李少红版《红楼梦》是由北京电视台、中影集团等投拍的，最初确定的导演为胡玫。2006年，投拍方举办了声势浩大的《红楼梦中人》大型选秀活动，为该剧选拔演员。

　　后来，据说胡玫导演对海选出的演员不满意，所以不再担任该剧的导演。接任的导演是执导过《大明宫词》、《橘子红了》等电视剧的知名女导演李少红，所以观众也把此版的《红楼梦》称为“李少红版《红楼梦》”。

　　2008年，以打造唯美经典巨著为目标的李少红版《红楼梦》正式开机。

　　经过四年的拍摄，在2010年李少红版《红楼梦》进行了首播。这部耗资不菲的经典翻拍推陈出新，大胆启用年轻演员，在道具、特效、画面剪辑、制作中充分运用了现代科技，旨在创造全新的经典之作。

　　但是在开播之后，口碑似乎与想象中的大相径庭，质疑声似乎超过了叫好声，《红雷梦》、《青楼梦》、《聊斋红楼》等等“别号”纷繁出炉。

　　诚然，翻拍电视剧是一件冒险的事情，翻拍《红楼梦》这样的旷世巨著更是冒险的难事，翻拍87版《红楼梦》这样经典中的经典更是难上加难的冒险事。

　　我们虽然应该为李少红导演莫大的勇气点赞，但是翻拍《红楼梦》口碑差的问题却是不争的事实。为什么观众对李导翻拍《红楼梦》会产生这样的态度呢？除了87版《红楼梦》“先入为主”刻板印象的心理规律之外，李少红版《红楼梦》的确是有那么多不尽人意之处。

一是“开水白菜”与“全家桶”。“开水白菜”是一道四川名菜，更是国宴上的一道精品菜肴。其食材以白菜和鸡肉为主，但烹饪过程却是严格和考究的，单单高汤就要熬制两道，每道需要熬制四个多小时。成菜后色味俱佳、鲜香爽口。

　　这就像36集的87版《红楼梦》一样，拍摄前剧组对演员的琴棋书画、礼仪举止进行了相当长时间的专业培训。在拍摄中，剧组在实景建造大观园的基础上，还先后走遍全国10个省市41个地区、219个景点，不可谓不是小火慢炖出醇香。

　　而李版《红楼梦》在2006年启动之后，前期耗用大量的时间去海选演员、去宣传、去造势，拍摄中极尽声光电等现代科技手段和技术，拍成了50集的大容量的“全家桶”。

　　然而，是小火慢炖、不油不腻的“白菜汤”令人唇齿留香、久久回味，还是立等可取、热油快炸的“全家桶”令人留恋向往，自然不言而喻了。

二是紧贴作品与迎合现代。这里重点指的是在演员选用方面。87版红楼在演员的甄选上可谓是用心至极，尽量紧贴小说中对人物外貌特点和性格特点的定位，反复甄选，优中选优，成就了许多经典的绝版人物形象。如陈晓旭版的林黛玉，邓婕版的王熙凤，欧阳奋强版的贾宝玉，安雯版的晴雯，郭宵珍版的史湘云等等，都是令人难忘的经典。

　　李版红楼的演员虽是经过大型海选出来的，但其剧中的形象却是令人一言难尽的。尽管导演李少红再三表示，选出来的演员年龄、气质都跟《红楼梦》原著的人物相符，但是现实却摆在了面前。比如蒋梦婕版的林黛玉，娇弱不足，健壮有余，甚至还有些婴儿肥；再如贾宝玉，无论是于小彤版小宝玉，还是杨洋版大宝玉，皆是一张现代气息十足的韩式清秀脸。

　　相比之下，中国人更容易接受的是欧阳奋强式的、天庭饱满地阁方圆的年画娃娃的喜庆脸。再如王彦华版的贾元春、归亚蕾版的王夫人，扮相太过老气，让人不忍直视。周采芹版的贾母过于精瘦，显得富贵气不足等等。

　　李少红导演在演员的选用上，考虑更多的是“现代”味道的审美标准，当然这也是电视剧过度商业化、市场化运作模式下的产物。

三是娓娓道来与强烈烘托。87版红楼梦在故事的展开和推进中，快慢适度、舒缓有致、娓娓道来，没有过多的铺垫和烘托，情节设计干脆利落、恰到好处。

　　而李版的红楼中用了大量的原文朗诵旁白介绍剧情，加上诡异幽怨的背景音乐，还有时不时的烟雾升腾，来极尽烘托“梦”的气氛，让人容易产生光怪陆离、阴森恐怖的感觉，难怪被人戏称为“聊斋红楼”。

　　比如，有几个片段有点梦幻过头变阴森的味道。比如宝玉挨打后梦到琪官和金钏儿的场景，琪官背光以剪影方式出现在宝玉床前，投井而死的金钏儿也面目模糊地站在幽暗的角落，两人都对着宝玉怨怼地说话，此情此景与一些惊悚片桥段着实有些相近，让不少观众不由得心头一紧。

　　在背景音乐上，李少红导演在有意地向传统昆曲艺术靠拢，来接近曹雪芹时代最盛行的艺术形式，但是传统昆曲艺术的式微，对于广大现代观众而言，可以说是相当陌生和难于被普遍接受和喜爱的。

四是雅致简约与华丽诡异。87版《红楼梦》之所以成为经典，其关键就在于“用心”二字。尊重原著，吃透原著，严格遵循当时的社会背景和礼仪行为规范，在服装、道具、化妆等等方面精益求精，显得自然真实，协调契合。

　　在李版红楼中，各种妆容、道具却是夸张和诡异的。先说说扑面而来的“铜钱头”、“贴黄瓜片”。这种紧贴头皮的发型是一般人难以驾驭的，虽然女演员也都是明眸皓齿、花容月貌的，但是也被这“铜钱头”的发型拉低了颜值。由于其太过戏曲化、舞台化，与现代观众审美习惯的差距太大了。

　　再说服饰，此次李少红导演依然用的是其御用设计师叶锦添。叶锦添是一个水平颇高的服饰设计师，比如《橘子红了》中的“秀禾服”就是叶锦添的成功的代表作。但在红楼梦中，叶锦添却大量使用暗色和冷色，而且还时不时的出现“颜色混搭”的情况，使得画面压抑和混乱。

　　网上更一度调侃“红楼服装N宗罪”，如“尼姑带花（妙玉）、公子黄袍（贾琏）、二奶红衣（尤二姐）、丫头盘头”等等搞笑之处。俗话说人要衣装佛要金装，失败的服装造型也是李版《红楼梦》的硬伤。

五是实力满满与尬笑拼凑。87版红楼梦中的演员个个实力非凡，不必说林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤等等这些主要人物的表现，单是一些小人物的表演也是可圈可点。板儿初到贾府的调皮好动、馒头庵中老尼静虚对凤姐的谄媚的嘴脸、春燕娘的“死鱼眼”等等，把人物性格特点演绎的入木三分、呼之欲出。

　　但是李版红楼梦演员的表现真是不敢恭维。千呼万唤始出来的林黛玉在初进贾府的谨慎小心，被蒋梦婕演成了没见过世面的呆萌妹，娇柔病弱被演绎成有气无力。姚笛版的凤姐演得太造作，总是尬笑不断，单单是林黛玉出场那幕，姚笛只会嘻嘻哈哈虚笑干笑，没有气场，根本演不出王熙凤张扬跋扈以及圆滑世故。

　　已小有名气的唐一菲饰演的秦可卿，眼神妖媚的倒像风尘女子，贾府“第一得意孙媳”的内秀气质全无；杨幂版的晴雯把在王夫人面前的西子捧心演成了钗横鬓乱、衣衫不整。

　　还有一些情节的设计更让人哭笑不得，比如再湘云醉卧芍药丛时，是一名小丫鬟哑着嗓子大喊大叫告诉大家。更令人不可思议的是，黛玉最后竟然是像“马拉之死”一样，玉臂外露裸死在床上，这个情节被大多数人所诟病。

　　还有在台词方面，大部分演员像小学生背书，虽然节奏抑扬顿挫，但是不够生活化，让人看得不舒服。

　　当然，也并非说李少红版红楼梦是一无是处的，不可否认李少红导演是一个有水平和口碑的导演。在李少红版红楼梦中也有许多可看之处，如宝玉梦游太虚幻境的奇幻、黛玉葬花背景的唯美、刘姥姥与女婿王狗儿接地气的交流、宁府祭宗祠的宏大场面等都是拍的不错的。

　　只是没有对比就没有伤害，87版红楼梦是一部经典中的经典，是一部电视剧中的巅峰之作，实在是难以超越，观众难免更愿意把最珍贵的情怀留给87版。

当家主母电视剧原著

当家主母不是小说改编，是原著剧本，由李斌斌、李丽编剧。  

《当家主母》故事背景设定在清朝，姑苏一带的织造业独领风骚。苏州府任家拥有祖传的缂丝秘技，任家大爷任雪堂因追捕水匪发生意外，下落不明，当家主母沈翠喜强忍悲伤，为了保住任家的缂丝技艺，与曾宝琴联手对抗外界的风雨飘摇。  

《当家主母》的制作公司欢娱影视曾打造过《延禧攻略》《鬓边不是海棠红》等多部制作精良的作品。从目前发布的定档海报和预告片花来看，新剧仍保持着与前作相同的服化道制作水准，并且对精巧细致的缂丝工艺进行了着重描摹。  

据了解，欢娱影视的制作团队为了使故事更加具有可信感，专门前往博物馆学习和研究缂丝。剧中呈现的精美缂丝制品均有史可考，有据可依。除了“缂丝”，“昆曲”的融入也成为该剧的一大亮点。《牡丹亭》《南柯记》《玉簪记》等经典曲目都将在剧中出现。  

缂丝、昆曲等元素围绕剧情进行的合理化呈现，使《当家主母》实现了真正意义上的非遗文化与影视作品深度融合，彰显出中华民族文化自信。  

延禧攻略下架为什么会让宫斗迷为之惋惜呢？

宫廷剧《延禧攻略》、《如懿传》纷纷下架，让无数的宫斗迷为之惋惜。其实《延禧攻略》的确是一部很走心的电视剧，虽然魏璎珞一度被网友吐槽女主光环太过强大，这样的人物性格真到了清朝皇宫不知道要掉多少回脑袋了。但是仍然不可否认，整部电视剧的色调莫兰迪色真的很高级，整部电视剧的音乐，从配乐到主题曲都很经典，最重要的是剧中，还展示了很多难得的非遗文化元素，让人惊叹不已。

1.刺绣

魏璎珞初入宫，是在绣房做绣女，她用满绣技法绣云霞，折服了整个绣房。满绣是指整幅作品均以绣线铺满，不留空隙，绣线所占面积与整幅画面积相同，当魏璎珞用珍贵的孔雀羽线为皇后绣凤袍的时候，她说：孔雀羽线和普通丝线不一样，用平金和锁绣法更合适。平金绣和锁绣也都是历史悠久的刺绣针法。

《延禧攻略》中，有很多篇幅和细节都展示了刺绣这一非物质文化遗产，其实，剧中主角们的服饰也都是剧组找北京的绣娘特别定制的，用到了手推绣、珠绣、盘金绣、打籽绣、圈金等多种刺绣工艺，非常精致。

2.缂丝

《延禧攻略》中，后宫嫔妃们手中精美漂亮的扇子，其实来头不小，叫“缂丝团扇”。缂丝是中国传统丝绸艺术品中的精华，2006年入选第一批国家级非遗名录，2009年入选世界级非物质文化遗产，因为其制造工艺细致反复，存世精品极为稀少，享有“一寸缂丝一寸金”、“织中之圣”的名号。

3.昆曲

高贵妃因犯错被禁足储秀宫，却因唱了一曲《贵妃醉酒》便重新俘获了乾隆的欢心。高贵妃唱的就是昆曲。昆曲起源于600年前，是中国古老的戏曲声腔、剧种，昆曲以曲词典雅，行腔婉转，表现细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

2001年，被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”；2006年列入第一批国家级非遗。

4.绒花

史料记载，富察皇后低调节俭，平时“以草通绒花为饰，不御珠翠”。绒花是人工制作的头饰，以蚕丝绒、黄铜丝为材料，造型可与真花媲美，谐音“荣华”，具有富贵之意。始于唐朝，武则天时期，被列为皇室贡品，康熙、乾隆年间盛极一时。

2006年，绒花工艺被列为江苏省非物质文化遗产，剧中出现的绒花，都是按照故宫现存的清代皇室发饰收藏图的款式定制的，有菊花、摇钱树、福寿三多等19种款式。

5.点翠

各宫妃嫔头上戴的饰品就是点翠工艺制作的，非常的艳丽奢华，古老的点翠其实是取活翠鸟的羽毛，镶在金银首饰的底座上。但是因为翠鸟会很快死去，实在太残忍了，后被烧蓝工艺灵取代，现在的点翠饰品，都是用染色鹅毛或丝制品来代替翠鸟羽毛制作的。

6.打树花

高贵妃为了给太后祝寿，准备了“万紫千红”让人印象深刻，其实这场戏背后的故事让人心酸，表演匠人们大多已年过花甲，却不辞辛苦，不远万里赶来参与拍摄，只为了让更多人知道“打树花”的存在。

“打树花”是我国具有民族特色的古老节日社火，至今已有500多年历史，是让熔化的铁水泼洒到古城墙上，迸溅形成动人心魄的“火树银花”，其壮观程度不亚于燃放烟花。“打树花”作为一项古老技艺，成为河北省非物质文化遗产。