今年 4 月 5 号，《数码宝贝》新版终于播出了。上周日刚更新第二集。

如果你和我一样，21 年前曾守着电视机等动画点播，那你现在绝对会很感动：

8 个被选中的孩子跟 21 年前一模一样。

太一还是那个热血的爆炸头，阿和还是喜欢穿高领背心的弟控。

美美依旧漂亮，阿助依旧是好学生。

跟数码宝贝的初遇也是老味道。

太一以经典姿势滚进数码世界，和亚古兽大眼瞪小眼：

然后亚古兽眼睛水汪汪地，喊出了我也很想喊的一句话：

—— 终于见到你了，太一！

但不知道你是否跟我一样，有些变化，看得我又高兴又怅然若失。

新作的时间与现实同步了，背景是 2020 年。

太一用上了触屏手机，光子郎的大厚电脑换成了高级平板：

他们没再登上法易路岛，而是进入了一团挺高科技的数据流。

进化也更新换代了。之前是伴随着音乐转圈圈：

现在是边打边变，火焰熊熊：

而最多人的遗憾，是新版的主题曲换了。

虽然主角一样，但动画开头，已不再有和田光司的《butter-fly》。

有人感觉动画失去了灵魂。

有人说那是永远的童年与梦。

4月 3 日，是歌手和田光司去世 4 周年的纪念，之后我再没见过另一个这样无可替代的动画歌手。

提到不死蝶，大家想到他。美美扔帽子，大家想到他。提到被选中去了数码世界，大家还是想到他。

B站上数码宝贝的相关弹幕，对他的怀念永远密密麻麻。

日本当红歌手米津玄师，去 ktv 必唱和田光司的《Butter-fly》。

花滑冠军羽生结弦，被问到比赛之前会听的、能成为心灵支柱的歌曲，他的回答是和田光司的《風 ～re-fly ver.～》。

羽生结弦说， “我会想，如果和田光司先生能够在天上关注我的表现就好了。”

和田光司的老搭档宫崎步，就是唱进化曲《brave heart》那位，在舞台上留了一个空吉他位，是给和田光司的。

数码宝贝开播 21 年，和田光司的声音就是数码世界的代表。他几乎成了这句歌词的化身：

“无限大な梦のあとの

愿我们能始终怀抱无限大的梦想

何もない世の中じゃ

穿越冷酷无情的世界”

你能在网上看到他最后一次舞台：歌曲降调了，声音不那么清亮了，高音有些力不从心，全场观众含着泪一起大合唱。

数码宝贝 21 年后重映，他的歌听到第几句你会哭？

我找到 4 年前他去世那天的新闻，整个网络的悲伤铺天盖地。

所以当我知道他其实并不有名的事实时，惊讶得不行。

和田光司，唱了 4 部数码宝贝片头曲的歌手，工作 80% 跟数码宝贝相关，看起来应该家喻户晓。

但在日本，数码宝贝这部动画并不火爆。所以他的歌销量惨淡，他在中国的名气都比在日本大。

他的人生跟动画完全相反：他从来不是“被选中的孩子”，而是彻头彻尾被选剩下的孩子。

首先，他出身很普通。没受过音乐训练，却老想当歌手，当明星。

18 岁那年，用所有压岁钱买了一把便宜的吉他。

在电器公司工作半年后辞职，19 岁北漂去了东京。

他的追梦之路，看起来全凭侥幸。

他送过外卖，做过电视剧演员，还把自己的音乐作品寄给各个音乐事务所、公司、唱片行。一次寄 100 张，也全无回音。

他打算回家，结果被爸爸一个电话劝住了：就这样放弃了吗？

之后回头看，他说这个电话改变了他的命运。

1999 年，他终于等来了机会。

《数码宝贝》制作方从垃圾桶里拣出了他的作品，联系了他。

但这对他来说，却等于是改行了 —— 此前他只唱情歌，而《Butter-fly》很摇滚，他这辈子就没唱过这么快的歌。

录音那天，他更说有种乡下小子进城的感觉：

“STUDIO 的器材，唱和声的伙伴们，只有在梦中见过！”

动画片第一集播出那天，他在家中沐浴更衣，正襟危坐地观看。

在这之后，你可以说他在数码宝贝的圈子里火了。

但放到更大的圈子里，他的成绩其实平平无奇。

就拿宠物小精灵对比，《目标是宠物小精灵大师》这首歌的销量是 113 万。

而和田光司所有作品的销量加一起，不到 6 万。那就继续唱吧，反正人生还长。

但命运继续跟他开起了玩笑。

2003 年，他查出鼻咽癌，只能隐退。

医生说，他 5 年后的成活率只有 40%。这个病会毁掉他的嗓子，也基本为他的歌手生涯下了死亡审判。

后来大家称他为 “不死蝶”，在我看来其实很残忍。因为他接下来的人生，就是下面三件事的重复：

治好了，上台了，又复发了。

知乎有个网友说，太憋屈了，明明就应该是追梦少年北漂终于功成名就的故事，命运非给他安个这么些破事，让不让人好好唱歌了？

2005 年，他重新开始音乐事业，从此每三个月都会定期检查一次。

结果过了 8 年，医生都说已经不碍事了，完全痊愈了， 3 天后，他又被查出癌症复发。

他在 2015 年夏天原本要到上海参加哔哩哔哩的演唱会，什么都准备好了，大家期待得要命。

但他的病又复发了。于是他拜托另一位前辈代他出行，并写了一封信：

“今后有机会，我一定会来和大家见面的！”

一年后的 4 月 3 日，和田光司去世。

此前一个月，他刚发行了他的回归专辑《re-fly》，寓意再次起飞。

可销量依旧很惨，只有 616 张。

这看起来是个悲伤的故事。一位销量不怎么样的歌手，被癌症毁了嗓子，一辈子只唱出一首成名曲。

但我想说，这更是一段有力量的人生。

从 1999 年到 2016 年，他为数码宝贝唱了 17 年歌。

他的声音成了数码世界的代表，他跟一代代追逐光明的动画主角的联系越来越紧密。

他说，数码宝贝这一存在就像是我音乐活动的路标。数码宝贝的曲子就是我的最强搭档，无论如何也摘不掉。

他的歌永远有力，他的歌词永远在鼓励你。

他教你要相信明天：

燃起来吧! 鼓动是焦虑的心

已遗忘了的明天 誓要去夺回来

他教你要相信伙伴：

不管痛苦还是欢笑，

都要手牵手紧握着前行。

他教你要相信梦想：

在无限延伸的梦想后面

穿越冷酷无情的世界

你可以说他的歌很鸡汤，但鸡汤在真实人生里也能发挥价值。

2011 年再次住院时，他很讨厌人们对他说加油。“加油去做什么! ! ? ? ”

但后来他发现，周围的人对他这样说时, 也是倾尽全力的，于是愤怒变成了感谢：

“发生了很多事，但我还是要唱。所以我才要唱。把这份痛苦当成纯粹的痛苦而认命，那就是真的苦了。”

他每天都会更新 twitter，总共也没多少粉丝，但每条的开头都是“你们好”。

你们好啊，今天天气真不错啊。

你们好啊，我去跑马拉松了。

你们好啊，我买了各种蔬菜做了一杯蔬菜汁哦。

……

他因为药物导致完全脱发，所以他一直戴帽子。但他大笑，大光头还挺合适我的，之前演时代剧也剃过光头。

如果你按时间顺序去看他生前的表演，每次上台，都能发现他越来越瘦，高音越来越难唱上去。

一位在某场演唱会现场的女孩说：

“明显感觉到和田的声音不太好了，唱 butterfly 的时候他真的在抖。

你们看视频可能会感觉不到现场的气氛很热烈，是因为好多人都在哭。”

而我印象最深的，是他说自己为演唱过数码宝贝感到骄傲。

“其实我经常被说是数码兽歌手。可以理解成是‘也就只有这个了’。

但我感到这是我的骄傲，甚至可以就让别人这么说。我还会带着数码宝贝的称号一直唱下去。”

2016 年，在他的告别式上，鲜花被布置成了蝴蝶的形状。

大家自发带来了很多数码宝贝的周边玩偶，仿佛数码世界与他同在。

有人送上挽联，落款是：“全体继承了勇气的孩子们”。

21 年前，当和田光司接到《butter-fly》的邀请时，制作导演提了个很难为人的要求：

要表现出与数码宝贝初次邂逅，以及希望再相逢的感觉。

当年，他成功做到了这一点。

现在，我们在这首歌里与他邂逅，与他重逢。

他的《Butter-fly》被用于日本甲子园大赛的应援曲，这是一个跟他人生一样的相信热血、相信奇迹的赛场。

2017 年，官方在游戏里推出了一只叫做胡蝶兽的数码宝贝。它是自由种的数码宝贝，必杀技叫做无限大梦想。

它喜欢在阳光照射的地方飞舞唱歌，其歌声又被称为永远的宝物。

歌声对敌人使用会起到毒和麻痹的作用，但主要还是用在为受伤的同伴缓和疼痛，让心情舒畅。

很多人看到都哭了。这只数码宝贝，是数码世界对和田光司的致敬。

你得承认，我们这一代人相信的道理其实相当朴素：

光明终能战胜黑暗，再弱小的人也能爆发出无限能量。

每次战斗，永远是代表着勇气的数码宝贝先进化，代表着希望的数码宝贝关键时刻才进化。

人生也是如此，开头需要勇气，结局的圆满靠的是希望。

直到今天，依然有人去日本会专门跑一趟光丘，因为那是太一的家。

依然有人在津津有味地讨论进化，家里有只白色的京巴狗叫小乖，他会逼他进化成大乖。

被中国观众们理想化甚至神化的和田光司，他的声音一响起，就让所有人回到了每天守着电视机的年代。

去世前，和田光司曾经发过一段话：

“我虽然受病痛折磨，但是在周围总是有能帮助我的人。我非常高兴。

虽然病痛不是什么令人高兴的事，但是这样的人生还是挺有趣的。这样能让人觉得享受的人生，也是因为有他人的存在。谢谢。

好了，奔向‘今天’这个有趣的人生吧！”

《数码宝贝》21 年了，我们直到今天依然相信他编织的温暖谎言：

就算在冷酷世界，就算是被选剩下的孩子，也能拥有无限大的梦想。

再听到他的声音，记得忍住别哭。

《数码宝贝》最新剧场版如何评价？

从年初到年末，整整9个多月，我从未曾间断过对《数码宝贝》20周年剧场版的期待，也曾无数次地吹捧它的品质。
我曾说过一代人有一代人的动画，《灌篮》《龙珠》肯定是经典，但它们在90后萌生对这个世界的认识之前就已盖棺封神---
《数码宝贝》不同，这部作品的连载恰巧在我们三观养成的阶段，而制作人赋予的勇气、友情、爱心、知识、纯真、诚实、光明、以及希望这八枚徽章也正是人性中可宝贵的品质，而有追看过的小伙伴也无不被八位被选中孩子的冒险精神所感染---
我曾很多很多次说过，《数码宝贝》20周年剧场不可能票房和口碑惨淡。
因为制作人本身就手持一副好牌，只要适宜的丢出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可让观众泪如雨下。
01这就是“最后一部剧场版”？
冲着10月30日凌晨的首映场我去品尝了这部理应情怀爆炸的作品。
是的，初代和二代被选中的孩子以及数码宝贝都登场了，而最让粉丝激动的新进化体也如约而至。
不仅如此，制作人还将剧情从烂俗的热血番目中拔高了开来，他让反派小姐姐实施一场如同《黑客帝国》中AI对人类实施的阴谋诡计。
只不过她是出于大义和使命，用一种母爱的方式让所有被选中的孩子和数码宝贝都能永久的相处在一起（将他们的意识从实体抽离，并永久保存在网络空间）---
为什么说她是大义？因为制作人给20周年剧场版披挂上了残忍的内核，当被选中的孩子长大后，数码宝贝就不得不和他们分离。
反派小姐姐在早年前就承受过这种刮骨的痛，也曾试过因为殚精竭虑寻找却不得，备受绝望的缠绕。
于是她动用所有知识储备，以闪蝶兽的残余数据创造了强大的厄俄斯兽，并通过极权的方式将全世界的被选中孩子都带到网络当中，将幸福永恒定格在和数码宝贝相处的那一瞬间---
当然，在剧情末尾象征正义的小伙伴们也运用全新力量击败了厄俄斯兽，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成长，安然的送别了数码宝贝，以及怀抱希望和喜悦投入到人生的另一趟旅程当中---
一边是伤感的离别以及百用不烂的成长戏码，另一边则是内涵剧情的加持，这样的《数码宝贝》剧场版难道还不应该为动漫迷们所赞叹吗？
如果你们评判的标准来源于豆瓣，那7.8的评价显然也道出了20周年剧场版的不俗---
但如果你们肯坦诚对待这部日漫，不被过多的情怀冲昏脑袋，那就自然会发现它的内核根本经不起推敲，而所谓的情怀也根本没有把握到位。
说白了，它绝对没有资格成为《数码宝贝》“最后一部剧场版”。
接下来内容，我将剖开它的表层，让你们看看它内里是何其的敷衍和刻奇---
02经不起推敲和细思极恐的核心设定
正如前文所说，“离别”是这部剧场版的最大卖点，也唯有让数码宝贝和被选中孩子分开才能让观众感受极致的虐心。
于是太一和大和都纷纷在迈入社会的前夕在暴龙机上亮起了“离别倒计时”，而接下来的每分每秒都让他们难舍难离---
但请注意，凭什么就得是太一和大和率先承受这份苦痛？为什么早已拥有成功事业（已经是真正的社会人）的美美和光子郎直到剧末都未曾遭受分离倒计时的折磨？
要知道反派女主就是因为智商太高被破格录取进大学，从而在年仅14岁的时候就不得不与闪蝶兽分离啊。
不仅如此，对于离别的原因也更是莫名其妙---当无限可能性消失之后！
一言以蔽之，只有小孩才配有无限可能性，而当一个人逐渐老大，他的可想象空间便会逐渐缩窄，直到步入社会的那一刻就会破碎殆尽。
有道理吗？
当我在电影院听到这番解释的时候我可真的笑出了猪声，我不知道导演和编剧究竟是在哪个地摊文学借鉴的观点，但可以肯定的是他们将“不切实际的妄想”和“可能性”等价起来了---
小孩确实会说出今天想做飞行员，明天就会换作科学家的话，但拜托这不是“可能性”好不好，成为行业牛人难道就不需要日复一日的锻炼吗？
信口雌黄一句我想做，或者说目前没有任何确定的职业规划就相当于你能拥抱未来的无限可能性？
这只是妄想，而且理性地说，你已经掌握了一技之长以及拥有十多年的学业积累，难道还会比小学生难以去适应另一新行业吗？
埃隆马斯克在2000年前后打造了PayPal，然后在2002年成立了spacex，接着在04年创办特斯拉，而后最近又沸沸扬扬的搞起了星链计划，对他这样的社会人来说也可以称作没有可能性？谁又能断言智商高超的反派小姐姐不能成为下一个马斯克？
把不切实际的妄想当做可能性，就是《数码宝贝》20周年剧场版的第一可奇之处---
但还没完，真正可怕的是这层内涵---物化数码宝贝！
正如前文所说“离别”是一种百用不烂的泪水收割机，而它也往往会和“成长”如影随形。
比方说《寻梦环游记》里的米格，他所爱之物当属音乐，而在剧末他为了让家人幸福且自由的生活，于是毅然决然的选择放弃音乐。
这段剧情刻画米格和音乐的别离，而这场别离也印证主人公的思想成长，是一种从小我到大我的体现。
至于《玩具总动员4》的最后，胡迪选择离开人类主人转而与牧羊女在街头流浪的行为，也同样离不开成长，并且能给观众带来满满的喜悦之情---
但类似的事情放到《数码宝贝》就不是味道了。
需要注意，被选中孩子和数码宝贝之间可不是简单的分离，而是数码宝贝直接走向湮灭的宿命---
“放弃”和“死亡”的最大不同在于，前者往往带来的是伤感，而后者则应该是丧和绝望。
所谓的挥挥衣袖和同路人道别，之所以能够处之坦然，那都是因为知道对方离开后还存在开始另一趟新旅程的机会。
但必定导向死亡的数码宝贝呢？被选中的孩子们果真还能用一句又一句的鸡汤式话语（什么永不放弃，什么一起直面未来等等）来让自己安心的和数码宝贝永别吗？
再进一步说，这种选择用加速数码宝贝死亡来拯救全世界被选中孩子的方式，难道不就是所谓的“电车难题”的翻版吗？
难题之所以称作难题，归根结底甭管怎么选都逃不过道德的审判。
所以影视作品常用的套路是“将选择权交给当事人，而主人公则在焦灼中打破电车之局，还所有人以自由”。
经典的例子当属《蝙蝠侠：黑暗骑士》，甭管面对小丑的何等刺激，蝙蝠侠都坚决不去做二选一，而是坚持夺取炸弹遥控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面对的是陌生人，丁果都坚持在彼岸花宿主自愿了结性命的时候摘取花朵，而摘花的目的就是为了进入秘密之地并予以“杀好人救坏人”的世界观一记绝杀---
但《数码宝贝》的设定显然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒计时开始的时候确实也曾表现出悲伤，但随后的一连串交互我能感受到的也只是恰如“情侣在毕业离别前”的伤感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家里和亚古兽坚定的说出“永远在一起”，而后一刻则在听到被选中孩子被反派逮捕后，毅然决然的道出“我们不能对失去意识的伙伴置之不理，必须有人挺身而出”这样的振奋说辞---
拜托，你们有把数码宝贝当作具有自由意志的独立生命体吗？
哪怕亚古兽和加布兽是自愿的，但太一你作为多年的陪伴者，已经成为了如同哥哥或父亲般的角色，你可真能将数码宝贝的生命等价于自己的藏品或偏好吗？
放下自己的喜好之物是可以理直气壮的，也有着走出舒适区的寓意。
但换作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，“说教”的权力永远不在太一你身上，而所谓的成长也只是在传递“人类伙伴的价值是必须大于数码宝贝性命”的扭曲价值理念而已（类似《寻梦环游记》中米格明白家人的价值比音乐要高）。
“迟早要死的数码宝贝”和“能长久相伴的被选中孩子们”究竟谁价值更高？敢将这样的问题摆上台面讨论，并且明确给出对后者的偏好，我只能说这群制作人相当功利和可怕呢。
从一年前的宣发开始，20周年剧场版就一直强调“离别”的命题，而在正式上映后也能看到从剧初到剧末从未间断过对此命题的强调。
“强调”顶多也只能模糊大众的刻奇观感（让他们错认为这只是一场稀松平常的人生旅途上的别离），但“加速死亡”的本质是摆脱不掉的，太一等人将数码宝贝物化成喜好之物的行为也是难辞其咎的，而这也是整部作品让我深觉别扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的价值基础上，反派女主最后的洗白也不具备任何说服力---
是的，她强迫所有被选中孩子和数码兽永远定格在网络世界会有点儿极权，但霸蛮和疯狂就对了，这才是将一个个具有鲜活生命的数码兽当做伙伴来看待的表现，而她的作恶动机也是立得住的：我不想类似的惨痛别离再于世界任何一个角落发生！
但最后的洗白却有点儿莫名其妙，太一和大和根本就没有找到有效的挽留数码兽的方法，相反他们只是变得可以不过分眷恋数码兽的生命，能够坚定的着眼未来了----
但拜托，一种心安理得的加速数码兽死亡的思想凭什么称作醍醐灌顶的价值洞见呢？
更合理的安排不应该是：太一坚持能够找到挽救数码宝贝的希望，而在反派小姐姐看来这只是妄想，于是后者坚定实行自己的极权计划，但最后太一通过永不言弃的精神以及可以改变数码兽消失悲剧的希望来将小姐姐从歧途带回正道吧？
但正片只是让太一和大和呐喊出“选择什么不重要，但要坚定自己选择的未来，永不放弃”这样一句莫名其妙的鸡汤（反派小姐姐的极权计划就不算选择和坚定吗？），以及用新进化体的强烈一击就将她洗白。
这想表达什么？是谁的拳头硬就该听谁吗？那这和反派小姐姐的极权又有何区别？
还有太一和大和的那句“改变不了宿命，那就改变命运”又是闹哪样？文字游戏有那么过瘾吗？
03它不是一部及格的《数码宝贝》剧场版
通过上述内容可以知道，“离别”这一本身极具泪点的命题却因为制作人的“敷衍”而变成贯穿整剧的致命槽点。
他们敷衍了数码兽离别时间的准确定义，也没有给出足够的“何为可能性”的解释，而主角们的成长也在“加速死亡”的剧情设定之下变得无比别扭，至于最后的洗白也毫无说服力，饶有为洗白而洗白的嫌疑---
当然，制作人的敷衍也同样体现在“情怀打磨”的维度。初代和二代主角以及数码兽，乃至那辆承载着飞帽杀记忆的电车以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登场了。
但拜托，除了两位男主之外，你就不能给其他小伙伴再多一点的战斗光环吗？来个帝皇龙甲兽什么的应该也不难吧？
至于电车和《Butter-fly》就更是敷衍，这两个核弹级别的情怀因素，居然只有片刻的出场机会，你难道就不能在最后制造一场网络坍塌危机，然后让被选中孩子们乘上电车，并在《butter-fly》的伴随下逃出生天吗？
这是多么明摆且有效的情怀致敬啊，就不能让我们这群骨灰粉带着泪眼离开电影院吗？
哎......想要的情怀点基本都是敷衍带过的，而我原以为的能够给故事加分的“离别”设定却又是何等的经不起推敲和细思极恐的。
这样的《数码宝贝》剧场版何德何能自称“最后的进化”？
它又有何资格在初代重启前（日本在2月上线，然后4月推出重启版），给过去20年的旅程画上完满的句号呢？

电影《数码宝贝》定档，里面的动画形象有何改变？

相信很多90后都看过《数码宝贝》这部动画片，如今已经过去20年，虽然在这20年期间也陆续出过好几代数码宝贝的作品，只有初代的数码宝贝是最经典的，无法超越。就在近日，官方发布了数码宝贝的剧照，剧名是最后的进化，将在10月30号上映。在宣传海报上可以看出，20年过去了，8位主角也都长大了，太一和阿和已经变得非常帅气，颜值一直很高的，美美也变得越来越有气质，像个明星一样。

初代数码宝贝结尾时，孩子们都搭上最后一班列车，数码宝贝和那些被选召的孩子们挥手告别，这种场景现在还记忆犹新。20年已经过去了，90后也已经长大，数码宝贝中的孩子也已经长大，都有了各自的生活和家庭，也开始为了未来和家庭努力奋斗着。这次的《数码宝贝》也是为90后所制作的，因为在那时，这是最受欢迎的一部动画片，非常的有纪念意义，也称得上是经典。不得不说，日本在制作动画方面的技术还是很强的，他们在动画方面有很多代表作。

之前网上也透露过，本次《数码宝贝最后的进化》还是由之前制作出初代数码宝贝的团队制作，所以在制作方面和特技方面，网友们可以放心，肯定不会让90后失望，在音乐方面还是会选用初代的主题曲和进化神曲，这也是经典无法替代，现在听到这种音乐还是会很激动，这毕竟是90后的青春。

这次电影的主题写的是最后的告别，也代表着和20年前初代的孩子们和数码宝贝的一次正式的告别，可能这一次，真的是要和数码宝贝做最后的告别，也是和我们的青春做最后的告别。