对于香港著名女导演许鞍华的电影记忆，大多数也许都同我一样，来自于她2012年拍摄的这部电影《桃姐》。

电影《桃姐》根据香港一桩真实故事改编而成，讲的是一个女仆，细心照顾一家四代成人，最后自己也慢慢老去的故事。

而电影《桃姐》的演员，个个也都是大咖，男主角是刘德华，女主角是叶德娴，通过他们的精彩演绎，才有了这部温情脉脉的好电影《桃姐》。

本文将从故事背景，叙事手法，人性思考三个方面来具体介绍这部电影。

一，主仆的故事背景慢慢朝母子开始转型

上个世纪四十年代，桃姐（叶德娴饰）因为家中困难，所以去了“罗杰”（刘德华饰）家中做佣人。

从13岁开始，到六十多岁，桃姐的一生可以说就与“罗杰”一家人捆绑在了一起，她见过了第一代人的出生，更亲手带大了“罗杰”。

在之前，“罗杰”只认为桃姐是家里的一个老佣人，只认为她是一个在他们家里拿着工资的可有可无的人。

直到某一天，她因为中风，倒下，一下子没了桃姐的照顾，一下子没有了桃姐的料理，罗杰的人生一下子全乱套了。

不会自己做饭，不会自己洗衣服，最好玩的是随便穿着一套衣服出门，居然被人认为是修空调的。

也是那个瞬间，罗杰瞬间意识到了“桃姐”对于他的人生有多重要，不仅仅只是一个佣人，也是他生命的一部分，也是他生活的一部分。

以此为背景，才有了后来罗杰和桃姐之间“母子”般的感情，别人问罗杰，这老太太是谁？

罗杰的回答是：“干妈”。

虽然桃姐，没有说什么，但是也能看出她脸上的笑容，是真心的，是由衷的。

而与之形成鲜明对比的可能就是同样住在养老院的老太太，有儿女，也有钱，但是儿女们在移民以后，就好像消失了似的，再也没有来看过她。

对于老太太而言，此后余生，除了等待，除了苟且，似乎已经并无意义。

还有一个鲜明的例子，是将自己的房子转让给自己的儿子以后，儿子就消失了，只有女儿时不时的过来看她，只有女儿一再劝她回家过年。

而她虽然明知道桃姐只是一个工人，明知道她无儿无女，但是每隔几天就有“干儿子”来看她，每隔几天就有“罗杰”陪她出去玩，其实她眼里的羡慕是藏不住的。

这种“主仆”的故事背景慢慢朝着不是“母子”胜似“母子”的方向在转变，这个转变的过程，其实就是足够感人，足够煽情的。

二，近乎白描的叙事方式

作为香港新浪潮代表人物之一的许鞍华，拍电影的时候，一直习惯用生活化，用平淡的叙事方式去讲述一个“直击人心”的故事。

而在这部电影里，许鞍华导演也用了同样的叙事方式：

第一个：不过分渲染悲情。

比如电影里让人印象最深刻的两个镜头，第一个是桃姐出事以后，按照其他导演的叙事方式，肯定会安排“罗杰”亲自送桃姐去医院。

可是在这部电影里，许鞍华就表现的非常克制。

120把人带走，而罗杰却风轻云淡的待在沙发上，自己研究着怎么用洗衣机，这种克制，这种不过分渲染悲情，其实就是许鞍华的功底，既表现了罗杰与桃姐这时候，还是主仆身份，也表现了感情的一种起伏。

第二个镜头，是医生告诉罗杰，桃姐已经没有救的必要以后，这个时候，罗杰对于桃姐的内心情感变化，对于桃姐的感情，已经从主仆之情上升到了“母子”之情。

而这个时候许鞍华导演还是足够克制的让罗杰没有掉下一滴眼泪，只用远景，只用背影，只用着急的电话，就将罗杰的内心复杂心理过程给刻画了出来。

第二个：大量铺垫，大量细节形成对比。

最能体现许鞍华电影风格的大概就是她镜头里的大量生活细节，大量日常铺垫。

比如开场桃姐去菜市场买鱼，精挑细选，甚至买菜贩子都已经习惯了桃姐如此，这才有了后来桃姐为了给自己的主人挑选佣人，严要求，高标准，因为她自己一直就是如此。

再比如刚开始她和罗杰走到一起的时候，永远只肯跟在后面，可是到了后来，她开始习惯牵着罗杰的手，开始习惯了挽着他的手。

而最让我印象深刻的一个细节，大概就是这么一组没有出现的对比，桃姐和罗杰闲聊的时候，聊到小时候罗杰总爱哭，都是桃姐抱着她去街上，他才不哭了，而等到桃姐老去，等到桃姐慢慢丧失意识的时候，也是罗杰推着桃姐去了街上，也是罗杰陪着她。

剧中有大量这种前后的对比，而这种对比给人造成的效果就是足以让人欣慰，足以让人感动，毕竟曾经桃姐照顾的那个小孩也长大了，他学会了感恩，他学会了反哺，而这种精神，这种爱的传承，才是我们人性之中最光辉的一幕。

第三个：直白的人生故事！

在电影《桃姐》里，许鞍华最大的一个本事就是并没有为我们刻意夸大任何事实，也没有为我们进行任何艺术加工。

她只用最直白的人生，她只用最直白的故事，就足以击中我们每一个人的心。

比如剧中出现的重男轻女的老太太，就是一个例子，她一生对大儿子好，把所有最好的，把自己最后的房子都给了大儿子，可是到了最后，过来照顾她的还是只有女儿，过来给她送终的还是只有女儿。

这种故事，在我们日常生活之中实在有太多，而许鞍华不加任何渲染，不用任何悲情手法，就这么直白的将这个鲜血淋漓的现实，就将这么一个真实的故事，近乎白描的放在我们眼前，才最真实，才最直击人心。

这人间大多数人的悲喜是不同的，但是大部分的人遭遇都各有各的相似，而许鞍华正是用这种相似的人生遭遇，用这种类似的悲喜，为我们呈现出了一个真实的世界，为我们展现了一段真实的人生。

而这就是这部电影，最大的意义！

三，这不是电影，而是人生

看过电影《桃姐》的人，大多都同我一般，到了最后，都会被桃姐和罗杰这一对“母子”之间的真挚感情所感动。

但是到目前为止，我认为对这部电影评价最中肯的还是刘德华在拍完电影之后说的一句话：

这不是电影，而是真实的人生。

而从这部电影里，我们也确实收获了许多平常我们很容易忽视的东西。

第一个是：到底什么是感情？

有人说感情，就是血缘关系，感情就是，互相喜欢。

其实从桃姐，从罗杰身上，我却看到另一种答案，所谓“感情”，可能无关血缘，无关喜欢，也许只是单纯的一次善意，也许只是单纯的一份善良，抑或是像桃姐对罗杰一家人大半生的付出。

善良是感情，付出是感情，陪伴当然也是。

而这种善良是会传承，这种善意是会感染，而这就是人性的光辉，而这就是人性的力量。

第二个是：人性本善。

有人说人性本恶，有人说人性本善，各有各的说法，但是在桃姐，在罗杰，在这一批人的身上，我确实看到了善良的力量，确实看到了人性的光辉。

比如剧中罗杰的小学同学，能毫无保留的对桃姐的爱，比如桃姐生命的最后一刻，罗杰这个毫无血缘的干儿子，真的愿意为他送终。

当然最让我感动的大概还是剧中配角身上的善：

一个肾不好的年轻女人，在过节的时候，给桃姐送了小礼物；

养老院的主任，大过年的让手下人回家团圆，自己一个人却赶回来陪着桃姐他们；

甚至总是骗桃姐的钱出去瞎玩的坚叔，最后也拿了一捧花到桃姐的葬礼前鞠躬。

小人物身上的善良，最真诚，也最朴实，而本片也正是在这种平淡的，真实的，善意里，为我们讲述了一段真挚的感情，一段真实的人生。

结语：

《桃姐》上映以后，电影导演许鞍华，凭借此片拿了金马奖和金像奖，而本片男主刘德华也因为此片从此正名，不仅仅只会演警匪片，不仅仅只会耍帅装酷，其实还是一个文艺片男主。

而于我而言，这部电影带给我最大的感受是真实的为我们展现了一段平淡的人生，也真实的为我们展现了一段不平淡的过往。

一部电影，能从平淡中觉察出人生的真味，确实是一件很难的事情，而这部电影似乎做到了！

桃姐观后感

　　在看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。但是观后感有什么要求呢？以下是我整理的桃姐观后感，希望能够帮助到大家。

　　桃姐观后感 篇1

　　这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

　　比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

　　电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

　　所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

　　《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

　　人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。但就像在威尼斯电影节的发布会上，她回答TVB记者拍《桃姐》的原因时说的那样，并不是因为香港的老人问题很严重才拍的这部电影，而是因为许鞍华今年也64岁了。恐怕大家都很难想象，就是这样一位获奖无数的名导演，在耳顺之年却仍然连房子都买不起，只能和妈妈租住在香港的北角。她一生未婚，没有子女，老了以后怎么办恐怕也是她这些年来一直在思考的问题，就像歌里唱的那样，“如果有一天，我老无所依……”她也会担心自己有一天无依无靠，但她说，“拍完这部电影后就不那么怕老了，不怕潦倒了。”虽然她的态度乐观，但“潦倒”这个词还是深深的震撼了我，而她的电影则感动了观众。在威尼斯放映的时候，很多人都哭了，甚至包括外国观众。但电影其实没有任何刻意的煽情，全都是人物生活中真实情感的一种自然流露，不做作，不夸张，也不刻意的隐藏着。许鞍华的电影语言放弃了一切可以用来引导观众的技术手段，更多的采用一种纪录的手法来表现生活中的诸多细节。但你看她镜头内的场面调度，可以看到许多精心安排的元素。给我印象最深的一段，是在老人院里女儿在领死去母亲的遗物的那场戏。画面右边是女人哭得稀里哗啦的，画面的左边则是两个老人悠闲的下象棋，另一个女人若无其事的磕着瓜子。这并不是在表达一种人际关系的无情，相反却是她对死亡这些事情的淡然态度。在老人院这样的一个地方，生老病死其实就只是时常发生的一件普通的事情而已。但我们观众都在感叹老人院生活的可怕，许鞍华却又通过电影来告诉你，其实老人也有他们自己的尊严。而这恐怕也是许鞍华直面自己未来的一种想象。

　　其他的我就不说了，刘德华、叶德娴当然是演的没话说，秦沛、黄秋生一般配角也很给力、很出彩。特别是华仔，用大明星来演这样的戏，其实很容易让观众出戏，但刘德华却拿捏的很到位，自然、放松，简简单单，诠释了影片的主题，什么叫做A Simple Life。

　　桃姐观后感 篇2

　　看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。

　　富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆?然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义?《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。

　　就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。

　　该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。

　　的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。

　　影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

　　就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。

　　不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。

　　桃姐观后感 篇3

　　今天利用放假时间看完了电影《桃姐》。影片主要讲述了一个在梁家服务了几十年的佣人桃姐年老衰弱的时候与她亲自带大的少爷罗杰之间的温情故事。桃姐的饰演者叶德娴将年老衰弱但仍然充满爱心的桃姐这一角色演绎得淋漓尽致。角色中的她是充满矛盾的，她既希望得到他的少爷罗杰的关心和关注，但又怕耽误他的工作，所以她选择去养老院住;而刘德华饰演的罗杰虽然话语不多，但他粗狂的面部线条和深沉的眼神都倾注了他对桃姐的爱。影片虽然没有宏大的题材，也没有火爆的场面，但温情却像蜿蜒的小溪一样流淌过每一个观众的心中，这比内地的所谓大片有价值多了。

　　其实这部片的大背景还是中国面临着老龄化的问题。随着老年人口的增多，老年人的生存状况也越来月受到社会的关注。这部片打的是温情牌，桃姐也算得上是非常幸运的人了。她虽然是一个孤寡老人，本来无依无靠的，但她服务了几十年的梁家对她可谓不错了。罗杰给她找最好的养老院，在很繁忙的工作中去探望她，邀请她一同出席他自己电影的首映礼，和她一起回顾发黄的岁月，陪她聊天，陪她吃饭。而太太(罗杰的.母亲)对她的佣人桃姐也是充满着感激和爱心：煲燕窝给桃姐吃，把自己的旧楼装修过送给桃姐住。还有罗杰的其他家里人都视桃姐为家里人。所以桃姐虽然没有亲人，但她却老有所依，老有所养，能够比较稳定而过快乐地过完她最后的人生。或者用罗杰的话说：他与桃姐的相遇是上天对两个人的恩赐。

　　但从影片中我们依稀可以看到老人们的孤寂、无助。如在桃姐刚入住老人院的时候，有个老婆婆就闹着说想回家，想回到乡下，想必她呆在这里是孤独的寂寞的;还有全院中最老的婆婆，养老院院长都换了几个了，她一直都呆在这里，但是从来没有一个人探望过她;还有一个老婆婆直到她最终死去，她儿子都没来看过他，只有她女儿来，但她女儿因为家产问题对她也是充满着怨恨的。桃姐的温馨和幸运在这样的大背景下更显得弥足珍贵了，这也在一定的程度上反映出中国人口的老龄化问题十分严峻。

　　中国的传统文化十分重视孝道，甚至到了极端。但随着近二十年来中国实行计划生育政策，一对夫妻要养几个老人和一个小孩，加之生活成本的加重，生存压力空前加大，孝道对于有些人来说心有余而力不足啊。在农村年轻人为了挣钱养家糊口，都到外边打工了，只剩下老人小孩在家，空巢老人的数量不断增多，老人的生存状况不容乐观。当然这些都是现实，但希望无论是个人，社会和政府都应该对养老事业多加投入，多关注关心老人的生存状况，老人也能迎来他们的夕阳红。

　　桃姐观后感 篇4

　　“A Simple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。

　　看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。

　　直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

　　然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。

　　妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。

　　写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。

　　桃姐观后感 篇5

　　周末，小记者团组织我们去看了一场电影--《桃姐》。

　　影片讲述在梁家侍候了六十年的老佣人桃姐在中风住入老人院后，自幼被桃姐照顾的梁家少爷罗杰尽心尽力地照顾她 ，陪她百年归老的故事。

　　其实我看得出，桃姐很爱罗杰。

　　她虽然嘴上念叨着不能吃牛舌，但当罗杰说想吃时，她还是隔天就做好了牛舌放到厨房；她为罗杰找女佣，挑了又挑，选了又选，还提出了一堆千奇百怪的问题……

　　桃姐不求回报的爱 ，得到了罗杰的回报。

　　桃姐中风住进老人院后，他常常来看望她，为她收拾出一套房子，让她安逸地度过晚年生活，还把小猫卡卡送到她身边陪她过年……

　　感动之余 我也不禁反思： 桃姐的晚年尚有罗杰的照顾和陪伴，老人院里的其它老人们呢

　　过年时，他们是不是也渴望亲人子女的陪伴呢，是否在老人院里一天一天等待着子女来看望她们呢？……

　　桃姐也是一样，一样的倔强。总念叨着“我很好啊，什么都不缺，忙就不用来看我了”，却也总在罗杰来之前坐在门口的椅子上等着，直到所有的椅子空无一人。

　　这让我想起了我的外婆。

　　国庆放假，我和妈妈回了老家。正在田间劳作的外公外婆看到我们的到来，感到又惊诧又惊喜。外公忙从篮子里拿出一大把生菜：“快拿着。”

　　妈妈连忙说 ：“不用了不用了，家里的还没吃完呢。” 拗不过他们，我们还是拿了一小把。

　　摘完豆角，外公留在田里摘菜；妈妈带着弟弟坐车回家，我和外婆走在乡间小道上。 “外婆，妈妈给你买了新衣服，回去给你试试。” 我悄悄告诉外婆。外婆不言语，我侧过头去看她，却发现她的嘴角，悄悄地扯开了一个弧度 。

　　路过的两个熟识的婆婆，惊讶地说道：“这是燕子的娃吗？长高好多！”

　　“是呀，不知不觉就长高了。” 外婆满是皱纹的脸上露出了久违的笑容。 我看着外婆的笑，却忽然有点心酸。

　　想想外婆外公从来没有说过“要多来看看我们”什么的，但我们一来，他们却也很开心，尽管嘴上不说，不想让我们担心，可心里还是期盼着我们来的吧。

　　这时我才发现 ，我以前忽略了外公外婆的感情和内心，以后，我会多陪陪他们，因为，爱是陪伴啊。

桃姐的观后感

　　在观看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时候十分有必须要写一篇观后感了！快来参考观后感是怎么写的吧，下面是我整理的关于桃姐的观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　桃姐的观后感 篇1

　　看完《桃姐》，印象最深的一个镜头，是一位常养老院跟妈妈吵嘴的女儿，在妈妈过世之后，拎着妈妈的遗物，站在大厅哭。这是一个不新鲜的情节，但是许鞍华没有用近景，没有用特写，甚至没有用正面，只是一个中远的背影。而且只占了画面的近二分之一。左边的二分之一画面，是两个老头在悠闲地下象棋，一个中年女护工悠闲地嗑瓜子。

　　这样对比感强烈的画面，导演想表达什么？亲情的逝不可留？社会对老人的淡漠？还是生命的残酷？但正如许鞍华自己所说，拍这部电影并不是指向什么社会现状，而单纯是因为她自己也已经六十五岁，是一个老人家。所以就像有位导演所说，电影的本质是记录。许鞍华正是用一种淡淡不着痕迹的手法，在记录自己的老年。跟《让子弹飞》这样的电影不同的是，《子弹》记录的是老骥伏枥，是姜文在记录三位主演四五十岁依然很牛的这么一种状态，而《桃姐》则是记录一种洗尽铅华，淡泊如水的状态。

　　正是这样的一部电影，如同最简单的白开水，非但从头到尾的口感和味道是一样的，就连吞咽的节奏都一样。最开始看了海报和宣传，我以为这会是一部催泪弹，但它不是；后来看到桃姐住进养老院之后的种种，我又觉得它会批判凉薄，但它没有。《桃姐》所拿出来给观众看的，都是最日常的生活画面，碎片式的画面，甚至很难说有什么明显的叙事线索。电影本身没有起伏，有起伏的都是观众的心绪。全片甚至连配乐都很少用，只在罗杰接桃姐回家，两人一起收拾旧物那一场，起了淡淡的配乐，依然是像电影的口感那样，摒弃煽情，但求温情。我想这跟许鞍华的人生态度也有关，六十五岁的她至今未婚，无儿无女，跟妈妈一起租房子住，即便是在业界，也是为数不多的坚守自己创作阵地的导演，可是这不代表无依无靠的老人家就要摆出自己无助的一面来博取他人的泪水。文章开头那位过世的母亲，面对儿子的不孝，女儿的责难，尽管眼神令人心碎，但是脸上依然坚强倔强。所以在阅读本片的时候，不但老人深有感触，便是年轻人也会忍不住想像自己的晚年。

　　叶德娴也是一位老人了，从我第一次在《与龙共舞》中看到她，再到现在的《桃姐》，她都奉献出了自己教科书般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕罗杰旧病未愈不许罗杰吃牛舌，但又精心烹饪了一块赞不绝口的牛舌；她被罗杰接回家首先摸摸家具上的灰尘，一脸不满但又细微得几乎看不出来；她自己已经不能再照顾罗杰，便想张罗着再找个佣人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已经不再是一个佣人，而是一个母亲；她怕给旧东家添麻烦，无论是要自己掏钱住养老院，还是一次又一次地回绝旧东家的馈赠，都令人觉得那节俭与善良，似乎是出自家佣对主人的客气与感激，但更加是出于桃姐朴实无华的本性，毫不矫揉造作；她盛装打扮跟着罗杰看首映，好心劝告身边的宁浩别吸烟，自己看电影看得睡着，却固执地跟罗杰说电影很好看；她知道坚叔老不修，但豁达大方地对很不满的罗杰说，他还玩得了多久呢。叶德娴与许鞍华一起，塑造了身材矮小可爱可亲的桃姐，塑造了一个成功而完美的桃姐。

　　没有生离死别，只有一张张空床位，只有一场追悼会，一张黑白照片，和坚叔的一束白玫瑰。导演刻意回避，因为那已经不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然温暖了身边的每一个人，也温暖银幕下的我们。

　　这部不是为了对抗而诞生的香港电影，算是尚存的香港电影。然而它放之四海皆动人。不着痕迹、不动声色，但却代入感极强，这就是一部好电影。对于这样的电影，无法也不忍心从任何技术层面上评判分析，只能如标题所说，不作评论，只谈感受。

　　桃姐的观后感 篇2

　　去看《桃姐》之前，早就听说这是一部催泪大片，主仆深情，老年境遇，乃至对生死的探讨，所以我也备好了纸巾，只等泪闸开放。但真正在影院里看下来，我的纸巾基本没派上用场。是没有被打动么？不是，只不过许鞍华拍得极尽克制，一切可能煽情的桥段都弱化或避开了，甚至连音乐都没有用。我想，《桃姐》并不是一部非得让观众痛哭流涕的电影，但如果你真的看懂了，心里一定会五味杂陈，那种无法言说的感触可能比眼泪更珍贵。

　　感谢《桃姐》这部电影，它的价值，不仅在于带给我们善待身边人，更在于它能妥帖地关照我们心中的忧伤，看似灰暗的调子却让人豁然开朗。桃姐的一生，不敢说历经艰难，亦是有苦难有心酸，她不仅安慰着电影中形形色色的人，其实也在安慰着银幕前的我们，其中默默流淌的温情，不悲不喜的生死观令人感动之余浮生几分思索。

　　这部电影也向我们揭露了当今社会丑陋的，或许为人所知的现象——养老院。虽说养老院是老人们乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我们看不到，我们看到的只是破旧的设施，平淡的服务态度，以及从那位女工作人员口中得知的养老院背后的种种猫腻，一条条的利益食物链，将老人们本该拥有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一触即得，实则遥不可及，我们看到的，我们听到的，只是表象，这部电影带给了我们真实，让我们不禁为如今所谓的朝阳产业所担忧，所顾虑，儿女们为了养老费而不和，将孤苦的老人搁置在中间，实在令人心寒……

　　我们的一生中或许会路过几千里土地，擦肩而过数百万人，只是相交能有几许，知己复有几个？这个世界的转速是在太快，多少人在拼命追赶不敢喘息，生怕被离心力甩脱。然而人性中最善良宽厚的部分却让他们产生了深刻的羁绊，演绎出一段段看似意料之外、却又在情理之中的“别样”温情。

　　看罢这部电影，也许你会燃起一番冲动，想要去了解和珍惜出现在身边的每一个人，他们或许身份低微，或许并不起眼，或许本与你瓜葛甚少，或许有着你无法忍受的缺点，但成就一段感情的永远不是外在的标识，而是两扇敞开的心扉。

　　桃姐是母亲、亲戚、佣人、邻居、朋友，桃姐可以是任何人。当我们在世上拼搏奋斗，在追逐着各种名利的同时，是否能够停一停，静下心来看看属于自己的那个桃姐？罗杰做到了，所以桃姐的离去，并没有留下遗憾。而当我们离去的时候，会否同样的不留遗憾？当我们不停索取的同时，是否能够问问自己，究竟给予过和奉献过什么？其实人生不必一定轰轰烈烈才叫精彩，生活，平淡、简单、真实，桃姐用她的一生来印证了这句话。在最简单平淡的生活里，真诚的去对待每一人、一物、一事，才能感受到最真实的幸福和爱。看着影片中的各种人来人往、悲欢离合、死亡和新生，不停的轮回，这是最根本的自然规律，如何在其中留下有价值的东西？也许不是物质金钱，也许不是名誉地位，也许不是什么丰功伟绩……而是当成败生死之时，内心是否能够透明纯净。就如影片结尾处，罗杰再次拖着行李走近住宅时，仰望自家，桃姐就在那里，没有悲伤，没有遗憾，没有离开。

　　那么，你的桃姐是谁呢？

　　桃姐的观后感 篇3

　　“A Simple Life”，这是电影《桃姐》的英文名。和名字一样，电影中的画面、情节都和现实生活一样朴实。但这质朴的片子却闪烁着母性的光辉。

　　看完电影，眼泪流了几次。很多时候，我们把一切都当做理所当然，对亲人的付出都视若无睹，我不禁要问问自己，到底是怎么了？桃姐，很像我的妈妈。赞许的眼神、悉心的照料、坚强的倔强……桃姐身上有太多母亲的`影子。而如今荧幕外的我在看电影的时候才真切感受到了妈妈的心。

　　直到现在，我依旧对离家那么久愧疚不已，不管我取得什么成就，也不管我能组建什么样的家庭，妈妈只有一个，而我却没有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

　　然而，时间不会倒回，它只会自顾自地往前走，追不上的人们陷入深深的回忆陷阱。我的旧伤口又在隐隐作痛。很长时间没有安静地在电脑前面码字儿了，大脑一阵阵地空白，但心里的感受、内心的悸动还在，只是不知道化为文字该如何表达。

　　妈妈已经走了一年多，然而我的回忆却从来都没能有一丝丝减轻痛苦，就算愈合，也随时都有可能复发。虽然妈对我说她很知足，最后的日子能和两个儿子在一起，但我们心里清楚，我们做得还远远不够。在家人和事业发生冲突的时候，我们自以为是地选择了事业，而这也许会成为我们后半生都在悔恨。

　　写下这些，是告诉那些远去的游子，时刻惦记远方等待你们回家的亲人。他们，才是一生中最最宝贵的财富。

　　桃姐的观后感 篇4

　　1月21日，我在神舟影城观看了《桃姐》这一部电影。

　　这是一部发生在一位名叫桃姐的老佣人和一位名叫罗杰少爷之间的故事。桃姐十年如一日地照顾与陪伴罗杰少爷成长，而她已日渐衰老。俗话说“病来如山倒”，有一天，桃姐中风了，右手居然不受控制了！医生说，她的身体已不容乐观，以后都得要人照料她。工作繁忙的罗杰只能送她到养老院。他时常去看她，陪她聊天，仿佛一对母子一般。桃姐的心渐渐地放开了。

　　观看了电影以后，我的心情一直很低落。回来后，我一直对妈妈说，他们太可怜了。

　　“老人们难道没有吃的吗？他们对慰问的食物那么感兴趣。”

　　妈妈说：“老人们行动上不便，不能到市场买，只能等着亲人探望的时候带来，可是有的亲人总有各种理由没来。所以……”

　　“哦。”我陷入了沉思。

　　此刻，我懂得了最关键的一点，那就是对待父母不可以嫌弃他们。比如走路慢呀，这些都不能怪老人。其实我们小时候还不是这样吗？从不会走路到学会走路跑步，爸爸妈妈有嫌弃过我们吗？我们吃饭的时候把桌子撒了一地，爸爸妈妈耐心地收拾残局，教我们怎么做得好一些。他们老了，走不快了，听得不利索了，现在轮到我们等他们，等他们慢慢走路，慢慢吃饭，难道不应该吗？

　　有句话叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起来脸上发烧啊。那时候，因为觉得煎饼实在太好吃了，根本没有多想，一口气全吃光了，一点也不留给爸爸妈妈！

　　我决心改掉不为父母着想的坏习惯，做天下、全世界最好最棒最孝顺的“诺贝尔奖孝顺儿女”。陪伴老人，不是用钱就可以做到的事，要持之以恒，要用真心去陪伴。

　　桃姐的观后感 篇5

　　“能有桃姐在我家服侍那么多年，是我的福气。”

　　这是电影《桃姐》中男主角少爷说的一句话，也是令我最感动的一句话，它表面上是对桃姐60多年工作的认可，实际上表达了少爷对桃姐的一颗感恩之心。

　　桃姐小时候家境贫寒，被送到了一个有钱人家做下人。她任劳任怨，勤勤恳恳，服侍了几代人，直到得了中风。她为了不连累主人，自愿进了养老院。而那位少爷却放心不下，陪伴她走到了生命的尽头。我被少爷的行为深深感动了，他能放下自己的架子，用真心去照顾一个下人，这不是感恩又是什么呢？

　　其实，父母把我们拉扯这么大，也不容易，我们也应该感恩他们，用行动帮他们做一些事，就是最大的感恩。

　　有一次，家里来了很多客人。客人走后，留下了很脏的地板，父母那时又忙得不可开交。他们早出晚归，上了一天的班，也很累了。我看到他们又困又累的样子，决定自己分担一下家务反正也不是很难做。

　　我找来拖把，打了一桶水，开始了工作。这是我第一次心甘情愿拖地板。我将拖把摔进水桶里，水桶马上开了花，水花四溅，开到了墙壁上，白墙变成了黑墙。后来，我吸取了教训，不那么用力摔了，而是轻轻地往上提，水就不开花了。

　　才拖了两个房间，我的手就起泡了。妈妈心痛地说：“不要拖了，等一下我来拖。”我没有听她的话：“这么累，你休息吧，我拖就行了。”妈妈被我的话感动了。我提着脏水到卫生间换水，不小心滑倒了。“算了，不拖了。”我生气极，一屁股坐在沙发上。过了一会，我又想到了辛劳的父母。我不能总是享受，也要劳动，帮助父母做一些自己能做的事。

　　一个懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福气。

　　桃姐的观后感 篇6

　　电影结束，掌声响起，《桃姐》内地首映场，我有幸身在其中。

　　然而，看了《桃姐》，情绪复杂，一方面觉得它是一部不折不扣的好电影，之前获得的所有荣誉都实至名归；另一方面，甚至担心自己没有勇气再看一遍，不是它不够好，而是怕他们无法承受。

　　生老病死，除了生，其余尽是灰暗——当《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大银幕充分放大呈现眼前时，真的让人忍不住写下这样的句子。每个人都会老，每个人都会有无力无奈无助的那一天，那是多么残酷的图景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤独的老人，除了躺在床上和起床吃饭，生活似乎只剩下了呼吸；无力的老人，身上系着小孩子吃饭的围兜，等待护士一个个喂饭；寂寥的老人，没有家人，没有探望，只有政府的救济金帮助她在老人院熬过一个又一个除夕之夜……

　　看着看着，我觉得这根本不是什么电影，而是生活本身。我们坐在电影院里，只是在观看别人的生活，生活有多少种味道，《桃姐》就有多少种味道。电影里面有欢笑，有泪水，有希望，也有来自内心的恐惧。

　　写着写着，一切豁然了。正像《桃姐》里，我们看到的不仅是生命的衰老无力，还有生命的爱，生命的尊严，那些小人物身上生发出来的善和美，那些生活细节中流露出来的人性光辉，那些生命的喜和乐——所以，看《桃姐》的时候，笑声响起的次数，也压根儿不比一部喜剧少多少。

　　人人都怕老来潦倒，其实并非完全是怕孤独、没有人照顾、经济能力差等，而是怕从此丧失了做喜欢的事情、过自己生活的权利。然而一部《桃姐》，据说让很害怕此的许鞍华真的泰然了：即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你有很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头来还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是种自然，叶枯叶绿，花开花谢，真的无需担心太多。

　　直面《桃姐》，不会恐惧了，可以再看一遍。

　　1、这部电影里有很多明星，但你几乎都看不到，只看到一个个真实的人。

　　2、这部总体气质悲伤的电影笑点却比泪点更多，但没有一处刻意的煽情或者搞笑，让你快乐或者悲伤的都是生活本身。

　　桃姐的观后感 篇7

　　每一个人的生命从诞生那一刻起，便开始了一个严肃的话题－－－那就是人生…，从出生到死亡，其实无论长短，都是一次生命的过程。

　　深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！

　　网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！

　　看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的平常和宁静，而在那平常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。

　　陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。

　　佛曾说：只有心中装着别人才能真正拥有自己。

　　桃姐的观后感 篇8

　　桃姐，一个生活中平凡的小人物，一个先后照顾了梁家四代人的佣人，平平淡淡的一生，却反映了生活中的温暖。

　　影片用细腻的电影语言讲诉了一对主仆之间不是亲情却胜似亲情的感人故事。不刻意、不矫情、不做作，用最自然的生活来完成对人物的体现。桃姐抚养罗杰长大，一直在身边照顾着，那份关心早已超越了主仆之间的关系，更像是亲情。直到桃姐中风，为了不连累罗杰，选择了去老人院生活。在那里，她目睹着子女为负担养老费而争吵，目睹了年迈的老婆婆独自生活在养老院十多年却没人来看望。桃姐善良，可以和养老院的老人们一起分享燕窝粥。可以说，桃姐是不幸的，因为她无儿无女，终身未嫁，可她又是幸运的，在她患病到死去时都有人陪伴。

　　正如这部片子的英文名《A simple life》，简单的生活，这就是我们的日子。平常的日子，人人面对，柴米油盐酱醋茶，看起来琐碎的情节恰好最真实的反映了生活的原貌与状态。影片没有大喜大悲的剧情，总是拿捏的很好，让观众自己去体会其中的深意。直到影片的最后，桃姐病入膏肓，即使这时影片也没有过多的渲染悲伤的气氛，一直以一种润物细无声的方式进行着。

　　当两个人在看完首映后，相携漫步在街头，一路上聊着有趣的话题，听到桃姐的笑声，镜头追随着他们的身影，不远不近，这一幕仿佛人间所有的温暖都定格在这里。看完《桃姐》，总是被影片中的生活细节画面感动，那么真实，又那么温暖。

　　主仆二人的感情就像是乌鸦反哺一般，桃姐照顾年幼的罗杰，罗杰照顾年迈的桃姐，两个人胜似亲情的情感始终温暖着心灵。看到桃姐，就像是看到了身边的老人，那样为子女付出的，不求回报，病倒了还怕连累家人。看看老人院里那些孤单的老人，为子女忙碌了一生，到最后连探望的人都没有。老人院里的生老病死，老人们的孤独，在影片里显得那样稀疏平常，就像是一件自然的事情。面对生死，顺其自然。

　　平淡的生活，真实的情感，简单的生活，真正的温暖，这不仅仅是一部电影，它就是生活。

　　桃姐的观后感 篇9

　　《桃姐》整部剧表演最为细腻的当属叶德娴，也是整部戏的精华所在，可以说没有叶德娴就没有现在的《桃姐》，《桃姐》观后感。

　　《桃姐》在剧情上并没有多大突出表现，它所要表达的主旨也过于泛滥。尤其是华仔的表演，就一跑龙套，表演做作，缺乏必要的感情起伏转折。

　　许鞍华导演的作品一直以一种独有的细腻、感性认知深入人心，相比于她以前的作品，个人感觉《桃姐》更像是一个人的电影，专属为叶德娴量身的电影，这也导致了叙事在群体中缺乏认知的张力。剧中，叶德娴的台词是简短甚至是重复的，这所体现出的正是当代人生活的“失语”，不能说……不会说……不用说……总之只是不说！很多人是喜欢这种状态的，因为他们认为这里面有千言万语的深情，然而实际上却是人心底的互不了解。太宰治在他的《人间失格》里提到，彼此以为相互了解，其实谁都不知道对方真正的需要，到最后还不是在葬礼上痛哭又一个知己的去世。

　　看完《桃姐》，借着那股感情冲动，写下了久久的那些沉思：

　　死亡与衰老是哲学中永恒的话题之一，正是由于时间的界限，生的意义才得以彰显，观后感《《桃姐》观后感》。荒谬与执着，正是所有人的命运。对于大多数人来说，这一切就是所谓的“性格即命运”吧。看完《桃姐》，很想对你说，还是结婚吧，虽然男人靠不住，但总归有人可以依靠。

　　维特根斯坦曾以一种无与伦比的决绝说出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中说"生有时，死有时"，但衰老却无时不在。我还能说什么呢，或许我连说的时间都已没有了。其实，人甚至是没时间去后悔……

　　人生这个命题的证明，像极了反证法。先预设一个前提，然后用一生去证明，最后当生命结束时却得出一个与前提矛盾的结论，于是人知道了"哦，原来这是错的"然而可悲的是，人至死却也不知道到底什么是对的。广义上讲，人生或许是没有对错的；但具体到活生生的生活，没有了对错，还会剩下什么呢？桃姐常说的一直都是“哦，不要，不要……”不要什么呢？不要问我。

　　桃姐的观后感 篇10

　　看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。

　　富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。

　　就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。

　　该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。

　　的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。

　　影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

　　就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。

　　不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。