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2012年，《知青》登录央视一套首播。

这是一部由梁晓声编剧，张新建执导讲述了以赵天亮和周萍等来自祖国天南海北的2000多万知识青年在农村锻造磨砺、奋斗追梦的故事。

该剧出场人物众多，当年播出后好评如潮，深受观众喜爱。

如今过去十年，《知青》依然是让观众百看不厌的好剧，

剧中的四位主要演员也发展得不错，男二号跻身一线演员，女二号活成了人生赢家。

唐曾剧照

唐曾在《知青》中饰演男一号“赵天亮”，这是一个有理想有抱负有担当的青年。

原本赵天亮可以留在父母身边，但是他为了追求理想，来到了广袤的天地，团结同伴让他成为了男一班有威信的班长。

在八年的兵团生涯中，赵天亮一点一滴成长，不断影响他人的同时也被他人影响着。

在与出身不好的周萍恋爱过程中，他也日趋成熟稳重，变得更加有责任有担当。

赵天亮是一个阳光积极，充满正能量的角色。

这是唐曾的第一部戏，当时他刚从上戏毕业到北京追梦，拿到这个角色也是因缘巧合。

但是，唐曾不负众望，凭借对角色的理解和塑造，他一夜爆红。

之后，他又相继主演了《拥抱星星的月亮》、《追求幸福的日子》、《夺金战》、《太行英雄传》、《红鲨突击》、《娘亲舅大》等众多热播大戏。

唐曾是一个非常低调踏实的演员，凭借《知青》一炮而红之后，他拍的很多剧都是在央视播出且收视不俗，因此被誉为“央视之子”。

而后又因为在《娘亲舅大》中的经典演出，又有“国民大舅”之称。

唐曾要颜值有颜值，要演技有演技。

只是多年来始终没有大红大紫，这让很多喜欢他的人觉得不公平。

对此，他自己倒是看得很淡然。

因为他从出道就给自己的定位很清晰，向一个德艺双馨的职业演员靠近，所以他不骄不躁不炒作，多年来只专注在戏剧里。

是金子总会发光的。

近年来在《鬓边不是海棠红》《骊歌行》《运河风流》中，唐曾虽不是主角，但凭借精湛的演技还是惊艳了观众。

而今正在热播的《幸福到万家》中，唐曾饰演的王庆来更是打破了观众对他的认知。

他变脸式的演技更是让人叹服。

相信像唐曾这样对自己定位清晰，愿意沉下心来钻研角色的演员，事业会常青，期待未来他在更多影视剧中的呈现，如他所愿成为一个德艺双馨的表演艺术家。

跟唐曾不一样，当年很多人在追《知青》时，对王凯的关注并不多。

甚至重温《知青》时，你还会看见弹幕里有人说“居然有王凯，之前怎么没注意？”

或许，这才是最让人意外的，谁也没想到当年默默无名的小演员，间隔十年，如今早已跻身于一线演员，成为家喻户晓的知名演员。

王凯1982年生于武汉，初中开始有当演员的愿望，但是因为一些原因高中毕业的他就放弃了学业接替了父亲到新华书店的工作。

因为形象气质好，偶然获得一次去北京拍广告的机会。

当时拍广告的导演以为他是专业演员便问他是中戏还是北电的，得知都不是后，他就建议王凯去考考。

导演的话又激起了王凯内心的演员梦，同时也大大地加强了他的信心。

于是他瞒着父母辞掉了新华书店的工作，只身前往北京追梦，后来又在家人的建议下到上戏找了一个进修班学习了一年。

2003年，21岁的王凯同时被中戏和北电录取，最终他选择了中戏。

2005年在校的他出演了个人首部电视剧《寒秋》正式开始戏剧生涯。之后签约华谊，2007年出演个人首部电影，同年从中戏毕业。

王凯的演艺之路走得并不顺畅。

毕业之后他经历了四处跑剧组不受待见的日子，先后在《丑女无敌》《呼叫大明星》中出演角色。但并未激起多大水花。

就像在《知青》中，他出演的是男二号，凭借自己的努力与理解将将齐勇的外冷内热、爷们儿阳刚刻画得淋漓尽致，但在当时依然没多少人认识他。

不过有心人，天不负，他却因此为自己赢得了更多的机会。

2013年，在孔笙导演，刘烨、陈宝国主演的《北平无战事》中，王凯饰演北平警察局副局长方孟韦。

方孟韦是一位气质儒雅的青年军官，他足够优秀，颜值爆棚，对上敬爱父亲，亲近兄长，正义爱国，对表妹钟情专一，堪称完美。

这样一个角色，在王凯的演绎下，就像一个活得方孟韦呈现在观众面前。

从扮相、台词到声音都让人挑不出任何的毛病。

凭借这个角色，王凯获得第28届中国电视金鹰奖观众喜爱的男演员奖提名。

这为他的事业打开了一扇新的大门。

之后，在《琅琊榜》中，凭借一身正气、坚毅勇敢的靖王萧景琰再次圈粉无数，

并提名上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖。

接着王凯的演艺事业不断攀登，在多部作品中用精湛的演技塑造了一个个经典的角色，深受行业和观众的认可与好评。

比如《伪装者》中的明诚，《欢乐颂》中的赵启平，《大江大河》中的宋运辉，《猎狐》中的夏远，等等。

十年磨一剑。

王凯凭借多年的勤奋与踏实，谦卑与低调，跻身演艺圈一线，成为名副其实的演技派。

如今的他依然片约不断，好戏不断，接下来，更让人期待《向风而行》的飞行员顾南亭。

接着，我们再看看剧中的女演员发展情况。

当初在看到周萍时，第一反应也跟她看到这天地广袤的美景一样感慨：“好美呀。”

就说说，有多少人初见周萍时的反应是惊艳的？

更让人意外的是傅晶在出演这个角色时已经35岁，可是她的状态说是十八就不为过。

傅晶1977年生于湖北武汉，毕业于中央戏剧学院，在出演《知青》之前，她已经成名，主演了《拿什么拯救你，我的爱人》、《恋恋不舍》、《大山的儿子》、《落地，请开手机》等众多热播剧。

傅晶长相清秀，气质朴实，她的脸上始终带有少女的纯洁和灵气。

在出演《知青》中周萍一角时她已35岁，但是笑容甜美，温婉清新的她一出场就让人惊艳。

起初，周萍的沉默寡言让人怜悯，为了远离上海，成为一名光荣的战士，她偷偷爬上了去兵团的火车。

但是因为出身问题，她又不得不离开兵团，来到山东屯，不过在这里她反而遇见了真挚的友情和爱情，她也从一开始的柔弱，变得坚强、开朗，与赵天亮的感情成了一代人心中最美爱情的样子。

傅晶跟她饰演的大多数角色一样，是一个非常安静低调的人。

她不会主动去计较和争取太多的东西，只是按照自己的节奏在一个个角色里去表现自己，所以多年来她也处于不温不火的状态。

《知青》之后，她又主演了《天底良知》、《谁解女人心》、《团圆饭》、《安居》、《麦香》、《如果岁月可回头》《猎狐》等剧。

作为章子怡的同学，傅晶虽未像她一样有名。

但很显然她很享受自己的状态，多年来她不炒作不闹绯闻，

戏剧之外就是享受生活，读书、旅行、运动于她而言就是最幸福的事。

如今，45岁的她看起来依然是少女明媚的样子，依然是很多人心中的“白月光”。

张龄心的美不同于傅晶，她在剧中饰演女二号孙曼玲，这是一个聪明敢爱敢恨的姑娘。

她有着一红到底的出身，仗义任侠，对现状认知清醒，从不放弃对美好生活的向往，当她发现自己喜欢齐勇时，不遮遮掩掩，而是大大方方的求真。

当然作为一个聪明的姑娘，她一开始不会直接表白。

而是采取一些“小伎俩”逼对方面对自己的感情，三言两语就将齐勇拿捏得死死的，两人成为剧里最甜的一对。

戏外，张龄心也是像孙曼玲一样充满智慧，从不放弃生活的美好，当然生活也从未辜负她。

张龄心是个“星三代”，她的父母虽不是搞艺术的，但是她的爷爷是著名老艺术家张伐，她的骨子里遗传了爷爷的艺术基因。

常常大家都爱说“星二代”并且对这个词也没什么好印象，因为他们大多数都是打着父母的旗号，没有什么实力。

可张龄心不同，她是一个颜值与实力兼具的好演员。

从最初主演红遍大江南北的《永不瞑目》到凭借电影《水墨青春》摘取美国电影节最佳新人奖桂冠，她用了六年。

这六年里她兢兢业业，脚踏实地，无论什么角色她都认真对待，用心塑造。

《知青》之后，在《父母爱情》中，她是女汉子“江亚菲”；《琅琊榜》里她又是性格豪爽，重情重义，武艺精湛，执法公正，毫不偏私悬镜司掌镜使夏冬；

《父母爱情》

《琅琊榜》

《我的前半生》

还有《我的前半生》里罗子君的妹妹罗子群等；

以上这些角色都是配角，但是在她的演绎下都给观众留下了深刻的印象。

接着在《骨语》系列中，她饰演的法医夏萤更是被观众赞不绝口，津津乐道。

除了在演艺事业上凭借扎实的演技塑造了众多经典形象，深受观众喜爱；

在生活中，张龄心的低调作风更是获得行业和观众的认可，可以毫不谦虚地说她是很多女明星的榜样。

出道24年，她不炒作没有任何一点花边绯闻，也不追名逐利，将这一切看得很淡。

戏剧之外她就像一个隐形人，不拍广告不上综艺，而是尽情地享受生活，四处旅行。

张龄心在旅途

对张龄心来说旅行是一种态度，是一种思考，是一种状态，更是一种生活。

所以即使后来做了一名专职演员，她也还是会每隔一段时间给自己放假，去旅行，去充实自己的生活。

因为有了这些丰富的体验，所以她能在各种角色中游刃有余，无论什么角色，在她的演绎下都能栩栩如生。

张龄心从始至终都是一个清醒的人，一路走来，她追求自我，不喜欢束缚，所以在感情上她坚持不婚不育，不过那都是曾经，现在的她是一个十足的爱夫炫子狂魔。

张龄心的丈夫扈耀之（原名扈强）是一位教师、导演、同时也是一位演员。

扈耀之是张龄心在北影上学时的老师，两人相差12岁，不过这并不影响他们相爱。

这段感情起先是张龄心主动的，她是一个敢爱敢恨的人，喜欢了就开始追，不会扭扭捏捏。

作为老师，那时候的扈耀之还是有些顾虑的。

虽然他也心悦张龄心，不过碍于两人的身份、年龄差距，所以将这份爱慕之心藏在心底。

但是张龄心的表白，捅破了中间这层窗户纸，他有些激动又有些腼腆。

这种关系像不像孙曼玲追齐勇？

就这样，两人确定了恋爱关系。

张龄心是一个坦荡之人，她一开始就告诉了扈耀之自己是一个不婚不育者。

扈耀之也是一个对爱情忠贞的人，他相信爱可以打动一切，现在她有这些想法是因为她还小，还年轻，但是随着年岁的增长和自己对她的爱，说不定她会改变想法呢。

于是两人开启了长达十八年的恋爱，直到2014年才低调走入婚姻，2016年生下儿子，从二人世界升级为幸福的三口之家。

张龄心沉浸在为人父母的喜悦里，她发现儿子带给她的幸福感是任何事物都无法替代的。

于是之后，她就开启了她的晒子之路。

如今的张龄心在事业上，片约不断；

在生活上，老公儿子热炕头，家庭事业双丰收，活成了真正的人生赢家。

实际上《知青》十年，从赵天亮、周萍到齐勇、孙曼玲，剧中的他们性格不一，

但是他们有同一个追求，同一个梦想，他们始终积极向上，不放弃对美好生活的向往，最终他们也收获了属于自己的圆满。

戏外的唐曾、傅晶、王凯和张龄心，虽然他们的起点不一样，

但是他们身上也有一个共同点，就是始终保持低调踏实的作风，兢兢业业，钻研角色。

他们用一个又一个荧幕形象展现自己，证明自己，获得了行业和观众一致的青睐，

成为自己人生里一束光的同时也照亮了别人。

从他们身上，我们学到了一个人做一件事，贵在坚持，就像《十宗罪》里说的一样：

有些事不是看到了希望才去坚持，而是因为坚持才会看到希望。

当然，坚持的前提一定要是自己喜欢的，然后全力以赴，就有无限可能接近自己的目标，最终磨砺出属于自己耀眼夺目的光芒。

文|哈哈

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《雪豹》播出十年，陈怡成人生赢家，其他人怎样呢？

十年后，演艺事业蒸蒸日上的文章出现在电视连续剧《雪豹》之中，这是继经典抗日剧《亮剑》后，为数不多的几部能在抗日题材之上独领风骚的电视剧之一，给观众留下了许多美好的回忆。即使是现在，很多人还是沉迷于周伟国用日语调侃日本军官的阴谋。给观众留下深刻的印象。

这部战争剧的亮点是情节环环相扣，但剧中也有一些爱情场面。在那个动荡的时代，也给观众带来了很多感动和思考。十年之后的今天，剧中的女主角怎么样了？接下来我们就来说一下吧。

首先要说的是朱杰、她和胡歌是同班同学。2009年，她在《潜伏》之中饰演穆晚秋。凭借这出戏的出色表演，她在第二年的《雪豹》之中赢得了小雅。很多演员演完一辈子，很难取得朱杰的成就。单看这份简历，简直是一个梦幻般的开始，可以说她的处子秀就是巅峰。从那以后，她出演了一部电影和十部电视剧，这些电影和电视剧可惜都没能火起来。

其实，朱杰的性格并不适合演艺圈。她坚持做绅士的原则。其他人都忙着说闲话，但她在家看书一天。朱洁是一个很有内涵的女人。她去哪了？她嫁给了田明，嫁入豪门的朱杰选择了淡出娱乐圈，回归生活。

1986年出生的梓晓是一位长相非常独特的女演员。她长得很漂亮，有中国传统女性的美貌。她出演过多部电视剧，《雪豹》饰演的小雨绝对是她事业的巅峰，在剧中她严格地说是女二号。命运可能很棘手。从那以后，她再也没有参与过任何真正的经典作品。在网络的记忆里面，现在对她的介绍很少，后来她退出了演艺圈。选择生活不一定是更好的选择。

陶飞菲是一位资深演员。一部风靡荧屏的《杀虎口》，让观众认识了“虎妞”及“虎妞”的扮演者陶飞霏。作为中国戏曲学院的一名老师，陶飞霏在生活和工作中总是给人以健康向上的好印象。自从出道以后，她扮演了许多受欢迎的角色。《雪豹》之中的陈怡是她的经典角色之一。她是一位全能的管弦乐手，精通管弦乐，鼓也能驾驭。其实，演艺圈只是陶飞菲光环之中的一个。她还是中国戏曲学院表演系的表演老师。她身上总有一种特殊的气质，随着岁月的沉淀。当姐夫公司遇到困难时，她成为了投资《战狼2》和《流浪地球》的北京文化公司的董事。陶飞菲真是人生的赢家。

不知大家觉得怎样呢？欢迎留言。

谁说长得不好看，不配做演员？这十位老戏骨个个甩小鲜肉十万条街

说到演员这个职业，可能很多朋友首先想到的，就是相貌出众，仪表非凡。好像一个人要是长得不好看，就不配做演员似的。

是的，因为演员是以自身为材料和工具，在舞台或荧幕上塑造各种角色，所以外在的形象很重要。

但外形生得好，和能否塑造出角色美，是两个完全不同的概念。

有的演员貌比潘安，但如果他没有表演天赋，可塑性不强，那他可能就只能演“潘安”。甚至连“潘安”也演不了。 因为他一旦有“演”的概念，就会心存杂念，而当“秀”的成分占据上风，那他就不再是“原本的潘安”了。

可是有的演员，明明在生活中并不起眼，然而一到舞台或荧幕上，便会光芒万丈，演起角色来，不仅信心百倍，而且栩栩如生，就如同剧中人，触手可及一般。

为什么会这样？

因为演员的职责，不是展现自我，而是创造艺术之美。

雅清今天想说到的这十位老戏骨，在生活中，都特别朴实，有的像工人，有的像农民，就是不大像演员。然而他们曾经创造过的那些角色，却是那么经典，那么令人刻骨铭心，那么难以超越和复制。

我觉得， 他们才是真正的“演员”。而且在更多网友的心中，他们才是真正的表演艺术家。

我在想，如果在“以貌取人”的当下，那么张雁是一定不会被选中做演员的。

因为他“长得不好看”啊。

你看他，小眼睛，厚嘴唇，相貌平淡无奇，还满脸褶子，放到人堆里，瞬间被淹没。他的外形，真是与“英俊”和“挺拔”一点也不沾边啊。

说他长得像农民，倒真是很贴切。据说他当年在安徽泾县拍《月亮湾的笑声》时，将自己混在当地村民之中，一点“违和感”都没有。很多老百姓还误以为他就是自己的邻居呢。

然而各位看他在《月亮湾的笑声》中所扮演的江冒富，多么神形兼备，多么引人入胜？他不仅长得像农民，而且气质和状态，全都与江冒富这个角色“合二为一”。

在这部戏里，他那“不出众”的外形，反而成了一种优势，仿佛他不用演，就能将江冒富的憨厚、朴实和倔强，给体现出来。

除了外形和气质上无限接近角色外，张雁还在《月亮湾的笑声》中呈现了高超的演技。他凭借极具生活化的表演状态，将一个经历曲折、几经磨难的老农民的悲愤和无奈，都演绎得真实生动。

1982年5月，在陕西西安举办的第二届金鸡奖评选活动中，和张雁一同竞争影帝称号的另外两位演员，一个是主演《西安事变》的金安歌，一个是主演《邻居》的冯汉元。他们在外形上，都比张雁更加出众。 然而因为张雁所呈现的无可挑剔的“神演技”，所以最终的奖项，还是颁给了“貌不惊人”的老戏骨张雁。

其实除了《月亮湾的笑声》中的江冒富外，张雁还在众多影片中有出色的表现，如《淮上人家》中的黑子爹、《闽江橘子红》中的王胡伯、《钢铁世家》中的刘贵山、《燎原》中的陈工头、《平鹰坟》中的张广才等，虽然大多都是配角，但却都演得形象鲜明。

所以一个演员长得怎么样，真的不重要，而能否塑造好角色，才是演员的职责所在。

说到长得像农民的演员，我还想到了一位表演艺术家，那就是前几天（2022年6月29日）刚刚去世不久的村里。

村里老先生称自己是 “从河北农村走出的庄稼汉”。 事实上，也的确如此。他1932年出生于河北望都县东关村，是农民的儿子。他后来走上演艺之路，也是演农民居多。像《红旗谱》中的朱老明、《冤家路宽》中的高广乐、《陈奂生上城》中的陈奂生等，都是农民，都被他刻画得入木三分。

这首先也得益于他长了一张特别朴实的面庞，不用化妆便自带泥土气息。其次他的表演达到了炉火纯青的地步。比如演《红旗谱》中的盲人，大家就都以为他是“睁眼瞎”，演《陈奂生上城》中的陈奂生，大家就都觉得他是一个南方农民。其实这与他戏外所下的功夫，有很大的关系。

为了演好农民，他交了很多农民朋友。他不断深入农村，去深入体会农民的感受和情怀，由此他所塑造的农民形象，就更为饱满，而且立体鲜活。

生活中，他也从不以演员的身份自居，而是始终保持着一个农民儿子的本色和本分。 这使他演起剧中的角色来，更加得心应手，也更加深刻真实。就像《啊！摇篮》中的罗桂田罗爷爷，时隔40多年，许多影迷仍然难以忘记。一听到“八月十五月儿明呀，爷爷为我打月饼呀”的歌谣，我们就不由自主地想起村里，想起他像高粱一样黑红的面堂，想起他那像土地一样质朴的表演。

如今，像村里这样不像演员的演员，真是越来越少了啊。

胡敏英长得也不漂亮，而且也不算十分有特点。不像有的女演员，虽然长得不艳丽，但却很有辨识度，容易让观众记住。所以我想，如果胡敏英走在大街上，应该没有几个人会认为她是个演员。

但是她在《英雄虎胆》中所扮演的女匪首李月桂，简直无可替代。无论是和李汉光谈论战事时的踌躇满志，还是试探曾泰时的小心谨慎，还是面对阿兰时的醋性大发，她都演绎得出神入化、层次分明。

尽管影片中还有王晓棠这样赏心悦目的美丽“花旦”出演女特务阿兰，但却丝毫抢不走胡敏英的强劲风头。她所体现出来的女匪首的气势和女人的敏锐心思，都那么恰到好处，体现了一个专业演员的深厚功力。

《夺印》中的烂菜花，戏份不多，身份也与《英雄虎胆》中的李月桂不同，但同样被胡敏英演绎得妙趣横生，令人难忘。

两部电影，两个角色，使得胡敏英获得了“八一厂第一女反派”的称号。

所以尽管胡敏英作为女演员“貌不出众”，先天优势并不明显，但她在戏中所体现出来的自信和实力，却使很多“徒有其表”的明星望尘莫及。

一个演员的外形重不重要呢？当然很重要，但与演技比起来，一个演员的颜值怎么样，真的不值一提。

方辉倒是长得有特点，一张长脸，可与北宋文豪苏东坡媲美——“去年一滴相思泪，至今未流到腮边”。可是他的长相，也无法与“浓眉大眼”的标准男演员形象联系在一起。如果在生活中，让他和同为北影厂演员的于洋站在一起，大家首先看到的，一定是高大挺拔的于洋，而不是他。

可是一旦进入戏中，两人可就平分秋色了。比如同样在八一厂拍摄的经典影片《英雄虎胆》中，他俩分饰正反男一号。论形象，于洋自然胜出，将侦察英雄曾泰的英俊潇洒、沉稳和机智，都展现得淋漓尽致。然而若论表演，在雅清看来，方辉塑造的土匪头子李汉光则更为生动。

那年演《英雄虎胆》时，方辉其实才29岁，但却把李汉光的各个层面都演绎了出来。包括李汉光散漫的性子，善于隐藏的城府，以及他面对阿兰时轻佻的做派，和面对李月桂时的色厉内荏，都被方辉通过“看似云淡风轻，实则暗潮汹涌”的演技，刻画得栩栩如生。

也正因为《英雄虎胆》中李汉光这个角色的成功，所以此后方辉被列入了“反派专业户”的行列——《粮食》中愚蠢但却想要两面讨好的李德顺、《暴风骤雨》中唯命是从的李青山、《红雨》中贼心不死的孙天福等，都是那么人各有貌，又鲜活生动。

有人说方辉长得像农民，也有人说他长得像工人，就是没人说他像个演员。然而 他却有本事让自己在不同的戏里，就变身为不同的角色。我想，这才是一个演员的职责和本分吧？

说到方辉，我又想起了早已过世的另一位昔日北影厂的好演员安震江。 我觉得他是真正的“表演天才”，演啥像啥。

可是他本人，长得不帅，也不高大。当年和赵联、李亚林等同学一起考入中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）的时候，安震江怕是其中最不起眼的一位学生了。但毕业出来之后，走上银幕，他却迅速绽放出了异样的光彩。

我想，也许正是因为在外形上“不像演员”，没有优势，所以无法像同班同学赵联那样，一出道，便演万众瞩目的男主角，而只能演一些边边角角的小角色，甚至是反派。

但就算如此，他也能将每一个小角色，都演出彩来。

比如在《平原游击队》中，他演老地主杨老宗，那年他才27岁，但却把一个坏老头的行为、动作、神态和语气都拿捏得准确无误。

比如在《粮食》中，他演四和尚，每一个动作，每一个表情，甚至说话的语调，都那么生动有趣，在一个反派角色身上，赋予了一种难得的幽默感。令观众每每回想起来，便总是忍俊不禁。

还有《红孩子》中的肖振五、《暴风骤雨》中的张富英、《侦察兵》中的王德标…… 他似乎每演一个角色，都能创造出一种全新的表演方式，赋予角色一些与众不同的个性化的标志。 所以，他演的这些角色，都深刻地保存在了观众的记忆之中。有时我们会忘记片中主角们的表演，却对安震江的表现记忆犹新。

我想，若不是肯用心钻研角色和演技，安震江又怎会取得这样的成效呢？而现在，又有几个演员，能够像安震江这样牢记做演员的初心，坚守做演员的本分呢？

安震江一生从未演过一次主角，然而在更多演员的心里，他却是真正的“表演大师”。比如李雪健，就无比崇拜他，立志成为像他一样的好演员。

如今再说安震江，谁还会去在意他的形象呢？我们记住的，永远是他所扮演的角色。 也许他长得一点都“不像演员”那么光鲜亮丽，可是谁能否认——他才是真正的好演员呢？

贺汝瑜放人堆里，可不就是一个普通得不能再普通了的老头吗？说他是演员，可能很多“以貌取人”的人，打死也不会相信。若他去报考一些艺术院校的表演系，说不定第一轮就会以“形象不合格”或“身高不达标”而被刷下来。

可是如果把他放到电影中，那么就谁也无法忽略他的存在了。尽管他和安震江一样，也是一辈子都在演小配角。但看他的表演，却是一种极大的享受。因为他在每个角色身上，都赋予了独有的魅力。他所塑造的角色，又永远都那么妙不可言。他进入表演状态时，时常都不按常理出牌，令观众感到意外，但仔细一琢磨，却又在意料之中。不由像看戏曲名角的表演一样，忍不住大声地对他叫一声“好”。

贺汝瑜长得不帅，不高，骨架子还特别瘦小，几乎是人群里最容易被忽视的那种类型。可是我们看他在《平原游击队》中扮演的管家、在《虎穴追踪》中扮演的小特务、在《云雾山中》中扮演的灶神爷、在《花好月圆》中扮演的小聚、在《刘三姐》中扮演的莫进财等，哪一个不是有声有色、惟妙惟肖？

其实主角演出彩来容易。因为戏份多，这场戏演得不到位，下一场戏还可以弥补。可是配角不一样，尤其是像贺汝瑜这种类似大龙套的演员，往往在一部戏里，就只有屈指可数的几场戏和几句台词，这就需要演员将每个眼神每个形体都做到位才行。若没有高超的演技，真的很难达到贺汝瑜这样的高度。

所以尽管贺汝瑜没有“明星们”高大帅气的外形，也从没演过主角，但却同样拥有很多粉丝。尽管他出演的电影也不多，可是在长影厂，他却被称为殿堂级的“宝贝演员”。我想这其中最重要的原因，就是 他体现出了演员这个职业最基本的素质，那就是塑造人物。

现在很多女明星，都患上了“容貌焦虑”综合症，就算是原本长得貌美如花，也感觉自己与大众评判标准有差距，于是拼命医美和整形，一个个都变成“网红脸”，原本的真实美不见了，辨识度也失去了，戏路也越来越窄了。

我想，最根本的原因，就在于她们只想当“明星”，而忘记了自己的职业是演员。因为当“明星”多好啊，又出名，挣钱还快，还轻松。可是演戏的话，又要准备角色，又要研究人物，那多累多辛苦啊。

所以我们看到，现在的演艺圈，浮夸风愈演愈烈。那些女明星，不仅要在镜头前选择最美的角度展示最美的自己，而且在生活中，也是装模作样，虚张声势，誓要与别的女明星一争高下。

其实真正的好演员，从来不屑于这等煞有介事的做派。雅清采访过许多女演员，她们在生活中都特别朴素，一点也不像她们站在舞台上时那么光彩照人。我记得有一次我采访一个特别有名的女演员，冬天，她穿了一件极其普通的棉大衣。采访结束后，我们在电视台门口分手，她就隐没在来来往往的人群里了，没有任何人将她认出来。

郑毓芝也是一个在生活中不讲究“形象”的人。她不演戏的时候，就挎个篮子去菜市场，看上去与上海里弄的阿姨没有任何两样。然而她演起戏来却格外认真。这些年她在众多热播剧中都有出色表现，如《婆婆媳妇小姑》中的婆婆、《上错花轿嫁对郎》中的齐老太君、《琅琊榜》中的太皇太后、《庆余年》中的南庆太后等，都给我们留下了非常深刻的印象。

她在上海话剧界特别有影响力，精湛的演技备受肯定。可是在生活中她却一点也不像演员，甚至经常会被人认成“纺织厂的女工”。所以我觉得， 真正有实力的人，从来都不需要靠一些外在的包装来凸显自己，做演员，在演技上见分晓，才叫真本事。

奚美娟曾为自己的外形深深地自卑过。

因为在很多人看来，一个女演员，就应该像潘虹那样天生丽质，一双大眼睛令人见之忘俗。而潘虹，恰恰就是和她同一年走进上海戏剧学院表演系的同学。

后来，在老师的启发下，奚美娟才重新获得表演的自信—— 演员的工作，是让角色出彩，而并非凸显演员自己。

奚美娟如今在演艺界所取得的成就无需多言。她直到现在都没演过一个“美女”类型的角色，然而淡雅如菊的她在《假女真情》、《山楂树之恋》、《安家》、《突围》等影视剧中所塑造的人物，却无不透露着一种性格美。

我觉得她用实际行动诠释了“演员”的真谛——以德为先，用作品说话。让自身创作出角色的艺术美，才叫真本事。 而如果只有好看的脸蛋，那充其量，只是爹妈的功劳而已。

于是之很反对外人称他为“明星”。他说， 我就是个普通演员，演过几个角色而已。

在观众和后辈演员心中，于是之是像“神”一般存在的表演大师。然而他的夫人李曼宜却说， 于是之没有什么特殊，他太普通了，走在大街上，没人知道他是演员。 跟现在的“小鲜肉”们一出行就带一大队保镖所不同的是，于是之就算上街，也穿着朴素的衣服，神色坦然。 他从不担心会被观众认出来。就算认出来，微笑着，就像老熟人一样打打招呼，也就过去了，一点“作秀”的成分也没有。

过去的演员活得多真实，他们在舞台上的表演就有多深刻。 看于是之、蓝天野、郑榕先生他们演出的话剧《茶馆》，那可真是几代人心中的经典啊。而现在的年轻演员，就算刻意模仿，也还是有些差距的。

再看于是之在《龙须沟》、《青春之歌》等电影中所塑造的程疯子、余永泽等角色，每一个，都是那么精彩绝伦，性格鲜明。我想，这跟他的艺术追求，有着直接的关系。

有的人，在生活中是演员，在舞台上却什么都不是。 而像于是之这样的大师，他们在舞台上才是演员，而在生活中，他们就是普通人。

我想，这可能就是所谓的“明星”，和艺术家之间的，最大区别吧？

最近，大家在追《幸福到万家》这部新剧时，发现了一位“宝藏演员”，那就是迟蓬。

很多网友“后知后觉”地表示，直到今天，我们才知道，原来在《幸福到万家》中扮演“碎嘴子”婆婆的迟蓬，就是在前不久刚刚播完的热播剧《警察荣誉》中出演毒舌岳母的那位演员啊。

是的， 演员是同一位演员，但是每演一部戏，就变一次脸，这可不是每位演员都能做到的啊。

说得多好啊。我想也正因此，所以迟蓬所出演的那些角色，才能做到演一个，成一个。

而放眼现在的演艺圈，那些所谓的流量明星“小鲜肉”们，都只是在“戏外”下功夫。一旦出现在戏里，那拙劣的演技，那尴尬的做派，恨不能让人走进屏幕直接赶他出画。

所以谁说长得不好，就不能成演员？咱们今天说到的这十位表演大师，哪一个的演技，不甩小鲜肉们十万条街？ 就算他们貌不出众，不像演员，又怎样呢？谁规定演员就一定要长成一副模样呢？对于演员来说，能将角色演得出神入化、难以超越，才叫真正的“硬功夫”。 而其他的，都是浮云。

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