《富春山居图》，中国十大名画之一，元代画家、“元四家”之首的黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画。

它被世人认为是中国山水画的巅峰之笔，而它的背后，也承载着中国文化史离奇的悲欢离合。

几百年来，《富春山居图》几经易手，吴洪裕荒唐的“火焚殉葬”、乾隆帝尴尬的“假作真时真亦假”，无不为其增添了层层的传奇色彩。

到了当代，前半卷《剩山图》和后半卷《无用师卷》又分藏两岸60余年，直到2011年，才在台北故宫博物院首度合璧展出。

电影《天机·富春山居图》的诞生，正是源自那次《富春山居图》前后两卷的首次合璧展出，时任凤凰卫视董事局主席刘长乐在促成此事的过程中，曾有意为其拍摄一部纪录片。

光是两岸的各界人士如何争取、妥协以赢得合璧机会的曲折过程，就已经足够撑得起一部影视作品，但最后出品方还是决定拍摄商业大片。

他们希望不以文化角度，不以文艺片的方式，而是以夺宝护宝形式的类型片来展示这个故事。

2011年，筹备3年、投资高达1.6亿元、33个国家的工作人员参与创作的《富春山居图》建组，影片的企划书流传出来，其中刘德华、林志玲等主演的名字赫然在列，当时的片名中还没有“天机”这两个字。

另外企划书中还提及了将邀请《2012》、《阿凡达》、《谍影重重》等好莱坞大片的知名制作团队，日本一线演员、韩国顶级编剧也会加盟。

在这份企划书中，只有中方出品人孙健君的名字让人感到陌生。

此前，孙建君从未导演过任何一部电影，但孙建君有一个中国大片梦，对于跨国拍摄和大景观有着重到令人捉摸不透的情结。

片方先后请来的韩国导演、美国导演和编剧，但他们都因与孙健君的分歧拂袖而去，最后连造型设计也负气离组。

孙健君和其他创作团队的分歧到底是什么？

他一直强调自己要拍中国式大片，而不是用比好莱坞少十倍的成本拍出来的好莱坞山寨片。

在大龄新导演孙健君看来，也许观众就是想要新鲜一点的东西，“眼花缭乱，大起大落，四国五地，上天入地。”

主创团队的分崩离析，让孙健君成了这部电影唯一的导演，他也是唯一的编剧，唯一的视效指导。

此时，影片的名字中也加上了行动代号“天机”，改名为《天机·富春山居图》。

《天机·富春山居图》从一开场就在周游世界，剧组横跨迪拜、台北、东京、米兰、杭州等地取景。

全片号称3000个镜头，大至场景以平均十分钟一次跳转的频率切换；

小至演员服装，仅林志玲就在片中COS了护士、尼姑、新娘、御姐、空姐、特工等十多个造型。

影片时长几乎不够用，生怕落下了任何一个闪光点。

《007》系列电影给孙健君留下了很深的印象，一个英国绅士带着普通人去游历平时无法进入的一些空间，他希望中国也要有这样的电影。

在美国时，孙建君曾把好莱坞的整个碗型剧场租了下来，私人亏了十多万美金，做过一个名叫“为中国喝彩”的系列晚会，他就是要争这么一口气。

基于这样的理念，《天机·富春山居图》中只要是在西湖的场景，每次必用“印象西湖”的舞蹈做背景，追求一种极致的澎湃感。

这样的场景，对镜头的要求也非常通俗，那就是追求“大全大特”，也就是大全景大特写。

《天机·富春山居图》是第一部获准在迪拜的帆船酒店内拍摄的电影，在那之前，向来傲气十足的帆船酒店拒绝了40部电影的拍摄申请，包括阿汤哥的《碟中谍4》。

集出品人、编剧、导演、视效指导四大头衔于一身的孙健君说：“其实帆船酒店和迪拜塔都拒绝过我们，我们于是将已经拍摄完成的镜头剪成片花给对方看，才获得信服。”

剧组为酒店大堂投保一天的金额，高达4300万元人民币。还有刘德华在帆船酒店跳伞，在宣传上被当做和汤姆·克鲁斯攀爬迪拜塔媲美的一大噱头。

除了追求“大”，最让孙健君沉醉的还是山本的“五行宫”和他豢养的十二魔女杀手。

五行宫设计由清华美院团队历时一年半打造，影片中，刘德华饰演的特工就是在这里搏命护宝，与佟大为饰演的反派山本几度较量。

从设计到场地搭建前后费用近1000万，这个五行宫，诠释了孙健君眼中的极致奢华，被他视为《天机·富春山居图》视觉体现的重要场景。

五行宫被分为了金木水火土五个不同属性、不同颜色的大厅。

在这五个大厅当中，不同的概念设备分布其中，以显示片中反派山本复杂而多变的内心世界。

对于五行宫的设计理念，导演孙健君在制作特辑中说道：“五行宫并不是一个简单的道具，而是一个全新的视觉体系，甚至是一个总视觉。”

五行宫将作为山本灵魂世界的外化呈现给观众，让观众在观影时能够感受到更深层次的人物内心世界。

穿着清凉的女杀手、融合中式杂技的武打动作也被他认为是得意创举。

至于片子的灵感起源《富春山居图》早就不重要了，如孙健君所说：“你可以说它是打酱油的。”

至此，连片名都不招人待见的《天机·富春山居图》已经完全地背离了立项的初衷。

如果说出品方的动机是希望通过借助商业因素降低投资风险，那么导演孙健君则只是为了他自己那个“动作大片”的臆梦，白白浪费了社会资源。

可让人意外的是，《天机·富春山居图》竟然是一部赚钱的片子。

这部电影上映首日票房5160万，最终累计票房达到了3亿。

取得这样的成绩，取决于它档期的精心挑选。影片于2013年6月9日上映，正值那年的端午节。

此时市场上没有任何有竞争力的影片，票房7亿的《致我们终将逝去的青春》、5亿的《中国合伙人》都已经走完自然票房周期。

唯一能够造成威胁的《疯狂原始人》因合同原因下档，原本同档期的《速度与激情6》被安排到了7月上线。

而该片首映能够取得如此好的票房成绩，也是因为前期宣传产生的作用。

任谁看到这样的卡司和投入，都不会把《天机·富春山居图》和烂片两个字联系到一起，但当它上映之后，观众们无不有一种如鲠入喉的感觉，纷纷吐槽被骗。

人们想尽了一切比喻手法来形容它的烂，但显然，在《天机·富春山居图》面前，所有的词汇都是那么的苍白，那么的无力。

《天机·富春山居图》实在是太烂了，烂得无以复加，这几个字甚至已经成为了烂片的“代言词”，以至于十多年来，没人胆敢使用《富春山居图》的故事于银幕上再做文章。

可这么好的题材，不用真的可惜了，应该有人勇敢地站出来，重拍《富春山居图》的故事，为它拍一部正常的电影。

《富春山居图》票房3亿，评分只有2.9分，算是一部“烂片”吗？

电影《富春山居图》可以说导演原本拿着一把好牌，却生生给打烂了。从电影题材而言其实是比较吸睛的，演员阵容也足够强大，但剧情的编排设计就不合乎情理了，过于追求大片感，而忽略最重要的剧情节奏，使观众摸不着头脑，实则是资源浪费。

电影题材选自中国传世名画，故事情节主要围绕国人从海外追回名画而展开，单从题材上的选取而言，该影片的宗旨极为附和近些年来国内对于文化产业的扶持与发展，理论上可以占据很大优势。演员阵容包括知名演员刘德华，宅男收割机林志玲，女神张静初，男神佟大为，老戏骨斯琴高娃，无一不是重量级演员，但电影《富春山居图》在2013年上映之后，票房凭借口碑败坏而持续走高，豆瓣评分曾低达2.6分，更被网友称为奇葩和“神剧”，毫无疑问这是一部烂片。

电影《富春山居图》最大的败笔，也是观众吐槽最多的无疑是剧情走线和节奏感了，为了营造大片氛围，剧组不惜辗转海外多地进行拍摄，耗资不菲，却并未达到预期理想，反而赢得唾沫星子满天飞的结果。影片全程给人感觉就像是进入了时空穿梭隧道中，忽而杭州忽而迪拜忽而东京，跨越之快，节奏迅速，使得观众一头雾水，连剧情节奏都难以追随，看着如此吃力的影片，观感自然糟透了。

一部电影的心脏无疑是其剧情设计了，为追回国画而动用特工，这一点是可以得到理解的，但莫名其妙跑出林志玲饰演的神秘女子，男主与女主竟然因国画摩擦起火花。由张静初饰演的特工男正妻，其实感觉毫无存在感，在影片中竟上演了一出三角恋故事情节，对于国画的保护，比较荒谬的是没有启动权威的公安组织，反而由保险公司负责保护，这似乎不合情理。

佟大为饰演从头白到脚的白毛BOSS，竟然因儿时阴影有恋母情结，并对与母亲长相略相似的林志玲念念不忘，这人设简直是变态，佟大为的造型更是雷人，斯琴高娃作为老戏骨，气场过于强大，本以为能够起到关键性作用，没曾想她的出现意义也并不大。佟大为与刘德华最后的重中之重打戏也尤为尴尬，分明是击剑比赛，哪里是为名除害，从地下打到书架，这击剑玩的真是让人吃不消，满屏的尴尬无语。

林志玲作为影片的最大花瓶，却成为整部影片的一大亮点，在影片中上演了一出“百变大咖秀”，造型各个美腻有看点，将他紧致妖娆的身材展露无遗，尤其是出水芙蓉那一幕，的确让观众过足了眼瘾。剧组采用这种方式夺人眼球，未免偏离影片主旨，反而降低影片的高级感，起到适得其反的作用。值得吐槽的一点莫过于直白的广告直入了，没有丝毫含蓄可言，整部影片中随处可见，商业片的痕迹过于浓厚，被人吐槽再正常不过了。

电影《富春山居图》各个主人公给人的感觉就是一盘散沙，各自演各自的精彩，并不能将每个人物关系很完整的诠释，再加上后期剪辑的弊病，给观众之感便是一片混乱，也许演员自己都演的稀里糊涂的，可惜了这么多知名演员的强势加入了。

富春山居图据说很难看，是烂片吗？

2013年暑期档上映的《天机.富春山居图》在中国电影历史上是一个不大不小的奇迹。他做到了零好评电影。一般的电影，无论这个电影有多烂，总是有有人去赞扬的。但是这这部影片和他的导用实力告诉了我们，原来影片真的可以让所有人都给差评的。

首先说说这部片的类型

一般电影按照主题分为历史片，谍战片，悬疑片等类型。但是昨天让这部电影却很难定义。当看到名字的时候认为是历史片。但是一开场出现迪拜的时候，以为是谍战片。转到中国高铁，以为这是中国高铁的宣传片。又转到台湾，以为这是夺宝片。当然在这个过程中出现的无人机，又认为是科技片。在影片开始两分钟之内，这部电影让我们见识到了，原来电影真的可以这么多元。以之后的电影情节综合了中国大多数电影的大多数套路，当然这些都不是问题。最后还出现了惊悚片的元素。这部片介绍是动作片，好像最后我想了想，是有道理的。两个小时的电影，打斗场面却确实有很多。但是也要吐槽一下打斗设计的奇葩。最后刘德华和佟大为的打斗，两个要殊死决斗的人，竟然慢悠悠的换上了击剑服，开始了一段击剑表演。关于剧情我就说到这里，因为这不是他最大的吐槽点。

最难以接受的是，这部电影的几位主演的人设

-首先是刘德华，作为一名香港特工。他在这里面扮演的是把中国夺回中国，外国人来中国内地偷中国的国宝，却是香港特工进行保护。那让中国的警察看你和特工干什么呢？这个电影给出的答案是：打酱油嗯。有两个情节，一个情节是他妻子喂他吃咸蛋的时候，他差点死过去。然后他告诉他妻子说咸蛋过敏。导演是怎么设计这个情节的？直接说出来不行吗？然后他还告诉他妻子说他会适应的，难道咸蛋是他们的定情信物吗？一直到后来他又再到乡村避难的时候，发现他拿着一篮子的咸蛋在吃，我正在纳闷儿且忍不住笑场的时候。出现了一个小女孩彻底把我雷倒了。这个小女孩说了一句话。那句话是这么说的“我今年12岁了，再过六年我就18岁了，到时候让我爹把我嫁给你”从一个小娘的嘴里说出这句话来，真的让我感觉到导演的世界观可能已经崩溃了。刘德华作为中国作为中国电影的标杆性人物之一，他在这部这部影片里演技是可以的。但是，人物设定是完全崩溃的。 

再者就是张静初扮演的他的妻子。作为一个中国人保的业务员，她向我们展示了世界上最高科技的安保防控系统是一个大型的微波炉。并且他还顺便炸了个爆米花，可能科技现在已经先进到那个地步了，那么高的温度，在没有防护罩的情况下可以被完整的控制在一定空间。接下来就犹如特工上身一般在各种场面里各种打斗，最后更是以一己之力打日本黑帮12名高手。可能这就是中国最优秀的女人代表“上得了厅堂，下得了厨房，打得了流氓”。

当然还有就斗得过小三，这是林志玲扮演的日本黑帮卧底。她的人设是这样的，日本有一个黑帮势力，想要得到富春山居图。于是派她卧底到肖锦汉身边。但是她却在这个过程中爱上了萧锦汉。在这个过程中又有浴袍又有婚纱。林志玲的“花瓶”在这里好像被表现的淋漓尽当然我不否认林志玲的演技，但是在这里她和刘德华一样，都是人设崩溃了。

佟大为作为中国内地小生之一，他在这里面饰演的是一个日本黑帮的老大，他的存在我感觉是有一些仪式感的，因为无论他什么时候出场，都是被簇拥着出场的，且还带着一些惊悚的元素。但是人物设定却是一个有恋母情结且心理变态的人。我不知道导演为什么要设计的这么复杂？但是也仅仅是这样，其他的镜头并没有使这个人物有其他的标签。所以，这个人设不是崩溃了。而是充满了不合理。

当然这里面还有其他演技派，如斯琴高娃，中国老一代艺术家。在这里面饰演一个心理变态的老佛爷。首先她出现的场景，我感觉就是比较让人无奈的，因为已经知道《富春山居图》在她那里，但是并没有派中国警方去抓，而是要派肖锦汉去接近她，这样的事情在中国真的合理吗？

后来导演有解释说很多镜头都是原来拍摄时有的，但是后期剪辑的时候，很多镜头被剪掉了。比如，张静初的人设里是有特工的身份的，但是由于这个介绍被剪掉了，所以她后来的打戏才会遭到吐槽。关于这个解释我是不认同的，感觉完全就是在甩锅。

虽然这部电影如此的烂，但是最终还是拿到了3亿的票房，我有些想不通。就去看了一下当年他的排片记录。我发现了一个奇怪的现象，一般情况下，首日排片一般是根据宣传力度和观众期待值有关的。之后就完全会由口碑和上座率决定。而我发现《富春山居图》在上映的第一天排片占30%多。这当然是他前期宣传的功劳。但是随后的排片，最高竟然达到50%多。这部电影的差，在当时也已经形成了共识。但是他为什么排片还会增加呢？我认为最大的一个原因就是从众心理，当很多人都在谈这部电影烂的时候，如果没有看过电影，那么实在是无法评论，并且有的观众也会很好奇，什么样的片子能够让所有的人都说他烂，所以说买张电影票去看，然后在看的过程中吐槽他。出来的时候和朋友吐槽他，这也是谈资之一。有人分析说，这其实是导演用的营销手段之一，就是要用烂口碑来博取票房。

我不认同这一观点，我也我也没法否认，只能说如果真的是这样的话，那么我希望这样的电影以后不要再出现，因为这对中国电影良性循环的发展是一种冲击。