进入到发展迅速的21世纪，人们也逐渐开始追求和怀念乡土生活，不管是综艺上看明星去种地，还是在电视剧里看家长里短，都是一种体验。传统乡村和世居村民如何应对日新月异、急剧转型的新时代，疲惫于快节奏生活、心累于喧嚣城市的人如何从现代乡村中追求品味自然、淳朴的美好品格是当代影人的重要课题。

新时期的电影也对乡村电影确立了清新自然的现实主义风格。

电影《天上的恋人》是根据广西作家东西荣获首届“鲁迅文学奖”的中篇小说《没有语言的生活》改编而拍摄的，在2002年的第十五届东京国际电影节上获得“最佳艺术贡献奖”，并被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。这部电影之所以能在一个浮躁的时代获得观众的青睐，也源于影片中的镜像充盈着清新的绿色，也洋溢着温馨又真挚的人情。

电影就像是给人们一个从喧嚣的城市来遥望乡村自然之色的窗口，让人神往，电影所具备的元素透露出“天人合一”风貌，这也是中华民族传统的“尽善尽美”。电影画面很美，人很美，演员们都正值风华，剧情和故事也很美...仿佛就是大山深处一曲空灵的童话。

改编自东西的《没有语言的生活》

其实将小说改编为影视是一个比较普遍的现象，在获得奥斯卡奖项的好莱坞电影中，文学改编作品占据85%，其中不乏《乱世佳人》、《傲慢与偏见》等经典影片。不光是国外，在国内小说改编也是很常见的，数据显示改编的影视作品约占全年作品的33%。

小说《没有语言的生活》描写了一段破败的残缺人生。

一个由瞎子、聋子和哑巴组成的生活弱势群体之间的故事，从小说到影视，改编的恰到好处，影片《天上的恋人》根据小说讲述了悬崖上的一个小村子里发生的三角恋故事，三个角色分别由青年演员董洁、刘烨、陶虹饰演。

背景聚焦在广西的一个山村，男主王家宽（刘烨饰演）在九岁的时候因为放炮双耳被炸聋，他的父亲因猎枪走走火导致双眼失明，影片中的哑女蔡玉珍（董洁饰演）是来村里找寻哥哥暂时住在男主王家宽的家中，三位身体不同部分残疾的人组成了一个特殊的家庭。

电影中王家宽爱上村里最漂亮的姑娘朱灵（陶虹饰演），并对其展开疯狂的追求，然而朱灵却爱上了村里的张站长并怀上了他的孩子，但张站长却被山下现代的生活所吸引抛弃了朱灵，另一边暗恋王家宽的蔡玉珍一直在默默支持他，还将自己的房间改成新房，并留言给朱灵：“家宽认你的孩子。”

就是这样一个善良的姑娘，也打动了朱灵，朱灵认为王家宽和蔡玉珍才是天生一对，最后她毅然决然的扛起红气球，消失在群山中，影片最后以蔡玉珍的旁白作为结尾，她坚信红气球将朱灵带到了能让她幸福的地方…

电影进行到这里，也让观众大开眼界了，本以为是一部乡村爱情小清新，没想到结尾变成了“超现实魔幻风”，电影最终的结局让人错愕，让怀孕的朱灵被一个巨大的红气球带走，生命悬飘在空中。几乎是以过于轻灵的方式，处死了一个美丽的女子和她肚子里不被伦理认可的孩子，甚是残忍。

但所有问题并没有得到解决。家宽依然爱着朱灵。玉珍本来想以自己的离开，成全家宽和朱灵，现在她宽韧的“成全”失去了意义，她的爱，依然没有着落……张站长已经离开了小山村，杳无音讯。这气球一飘，电影里面人物的生命都飘了起来。

如果说小说原著是直面人性的残缺、批判人性的丑恶，那么电影《天上的恋人》便是在用镜头语言展现人性的至善至美。王家宽、朱灵、蔡玉珍、张站长这四个人之间的爱恨情仇，严谨一点应该说是“三角恋”，在表现纠葛的同时，如果采用大喜大悲的方式来凸显人物性情，就会显得太过嘈杂、粗鲁，所以导演运用自然和谐的手法，在日常生活中的点点滴滴中去反映人物的品性，三人坐在田埂上吃饭的场景，就能让人感受到小小的幸福。

《天上的恋人》之所以在日本被称为最美丽的爱情故事，也是日本人对这部电影里爱情所包含的那些热烈、纯洁的成分的肯定。不管是朱灵对张站长，王家宽对朱灵，蔡玉珍对王家宽，这些爱都是执着的。

任何艺术作品的外在风格和表现形式的呈现，都会无形中受到艺术家内在创作意识和人生观的支配，这部电影的导演蒋钦民早年一直生活在日本，受到日本文化和艺术的熏陶，所以电影中也会把日本文学和影视的唯美之风融入，把空灵、不可言说都表现在影像风格上。

影片为了表现人的善良和内心美，不想把“丑恶的东西展示出来”，力图让观众心中与温情美的存在，所以对小说中的一些人物和情节都做出了改变，最大的改变就是张站长。

要知道张站长在小说中的设定是小学教师张复宝，而且他是结过婚的，在影片中就改成了兽医站的张站长，是未婚的设定，从职业到婚姻状态的改变，是对人物底线的诠释，另外影片也回避表现人物矛盾冲突和生活困境，展示的都是田园风光的美好生活。

这样一来，朱灵被红气球带走就显得很诗性，也很符合导演风格和电影氛围，因为小说朱灵的结局是投井致死，电影让残酷的死亡变成如仙子一般的随风而去是最后的温柔。总的来看，在小说中所展现的残忍生活，还有人生疾苦到了电影中都得到了另一种诠释，虽然悲凉，但还是会让人渴望真情。

正如柏拉图：“爱是永久地拥有善的欲望。”

在电影中体现了真挚、博爱的精神，这些都超越了爱情的自私、偏执和仇恨心理。

总之电影中的主人公虽然多为残疾人，却让观众看到了他们乐观的生活态度和至纯至美的爱情故事，电影在处理古寺情节上使用了蒙太奇的手法，淡化了戏剧冲突和感官刺激，展示了人性之美，也算是让观众看了一幅宁静致远的田园诗意画卷。

电影最出色的应该是摄影了，景色拍的很漂亮，都变得不真实了，这样脱离现实、脱离社会的风格，恰恰是作者东西小说的特点，远山青黛，水墨画一样的背景，几个傻傻的人，无怨无悔的付出，这样的爱情虽然有点“失重”，但这就是电影和生活的区别。

文原创，图网络

cctv6放过的一部乡村爱情故事，结尾时女主角乘气球飞走了，有谁知道吗？如题 谢谢了

天上的恋人 对吧，很感人的～～～ 导演：蒋钦民 主演：刘烨 陶虹 董洁 获得第15届东京国际电影节杰出艺术贡献奖 时值入秋，广西西北部的大山深处，已是层林初染，崖上的玉米挂满枝头。一只硕大无比的气象气球飘落到玉米地上，从外地来寻找哥哥的少女蔡玉珍经过此地。守青的王老炳（45岁）被这突然飘来的巨大气球和远处的脚步声吸引了视线，不小心猎枪走火，打伤了自已的眼睛。王老炳被儿子王家宽和村里年轻人救走了。蔡玉珍带着愧疚和失意下了山。 转眼近两个月，山上的玉米已是一片金黄。而聋子王家宽（20岁）却在不知不觉中陷入情网，迷恋上村里最美丽的姑娘朱灵（21岁）。父亲王老炳的眼睛瞎了，他默默地支持着儿子的行动，希望儿子能够幸福。外地妹子蔡玉珍再次从山下来到山上，暂时住在王家。从此，王老炳多了一个闺女，王家宽多了一个妹妹。 王家宽外憨内秀，他一步一步表白自己的意愿，倾尽一个年轻人所有的力量与热情，用自己独特的方式和行动，开始了疯狂的爱情追求。而朱灵虽被王家宽的追求所感动，但她已爱上驻在村里的接种站站长张复宝（30岁）。忽然有一天，朱灵把自己关进房里再也不出来，为了帮助家宽追求爱情，王家宽、王老炳、蔡玉珍三人来到朱灵家，对着朱灵的卧室唱起山歌。他们唱了一天一夜。家宽唱失了声。情急中，蔡玉珍接过家宽的调子唱起来。但她却唱不出歌词，原来她是一个哑巴。 朱灵终于出来了。她告诉王家宽，她怀上了别人的孩子。家宽无法承受这打击，出走了。蔡玉珍和朱灵四处寻找，她们彼此间似乎理解对方的心思。蔡玉珍对着茫茫群山，喊出’’家宽”两个字……不久后，家宽回到村子里。一切平静下来，但是王家宽、蔡玉珍、朱灵三个年轻人都有了各自的心思。蔡玉珍明白，如果家宽和朱灵能够结合，彼此间有一个照应，会更加幸福的。她默默把自己住的房间收拾成一个新房，悄悄地走了。而这时，在悬崖上与村里照相的朱灵，发现了新房，知道了蔡玉珍的好意。她明白，心灵最美的蔡玉珍最配王家宽，他们才是世上最般配最美好的一对……她毅然拉开作为照相背景的气象气球，离开了崖面，消失在群山之间…… 蔡玉珍在村里人的歌声中，再一次走进了王家……

天上的恋人的影片评价

这部爱情电影将给观众带来一种纯真爱情感受，将对人们现代的爱情生活产生极大的冲击。
《天上的恋人》中国第一位在日本获得电影硕士学位的青年导演蒋钦民执导，该片在日本大受欢迎，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。此片不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，没有笼罩着一种愚昧的氛围，而是充溢着浓艳的浪漫与美丽，片中主人公虽然大多是残疾人，但却表达一种美好向上的精神，这使该片既有一种清新不流俗的外貌，又具备了更深切的人文思想。这部电影可以归入诗意电影一类。农村题材，广西山区的天成景色，竹楼石径暮归的老牛，“代仔求亲”唱山歌的古老风习，刘三姐传下来的“树缠藤”民谣，这些都美丽得很实在。人物的时髦着装则不属于山里人，陶虹一转身就一套绝色的裙子，董洁素净得像个小仙子，这些则美丽得很虚幻。故事是这样的：山里人瞎子爹和聋儿刘烨留宿了寻亲的哑巴董洁，不识字的刘烨深爱着邻家凤凰陶虹，求兽医站的张站长代笔写求爱信，比《周渔的火车》里那个兽医还花的张站长狸猫换太子，以自己的名义写了情书，山里妹子陶虹自然经不起“文化人”的勾搭，二人背着刘烨就成了好事。
后来不知情的刘烨父子摆开阵势唱歌求亲，结果自然是未果。张站长回城，抛弃了怀孕的陶虹，陶虹乘气球而去，一直暗怀情愫的董洁与刘烨牵了手。整个故事洋溢着一种简约的美丽。人们常说“盲婚哑嫁”误会多，这片子正是借用各种人的生理死角，荡出了故事的层层波澜。这固然有些戏剧化，好在人物的内心活动是真实无欺的。
全片没有一个坏人，张站长也不过是个软弱自私的人。也没有以道德的名义评判什么，只是一味地展示，展示田园牧歌，展示淳朴心灵，展示山里人的某种生存状态。当然，劳苦困窘那个侧面全然从略，留下的只是一片浅浅的美丽。
《那山那人那狗》则在美丽的山水之间从容勾画了一个平凡的邮递员，他的美丽心灵还有挣扎与痛。讲故事全然不动声色，只是走过了一村又一庄，父亲与儿子隔阂层层消融，而父亲平凡敬业的形象一步步走向观众。这样的片子没有刺激性的视觉效果，当然远不如商业片叫座，我甚至不知道它是什么时候上映的，只是它拿了金鸡奖后偶然在电影频道看见。这当然不是什么庙堂之作，也绝非农村面貌的典型展现，这就是城里人的溢美想象加上乡村的真实表面，合成一首轻歌曼舞中略带愁苦的散文诗。它不同于同样可以归入诗意电影的《那时花开》、《那山那人那狗》。《那时花开》表述青春的感伤，有恍惚迷离的情绪而无完整故事，感同身受的则情难自已，更多的人是老虎吃天。据说，《天上的恋人》在东京被誉为“最美丽的爱情故事”，2000观众为之把巴掌都拍肿了，法国导演吕克·贝松单独约见董洁，影片最终得了最佳艺术贡献奖。这个奖项的具体含义我搞不清楚，但显然从规格上来说低于“最佳影片”，我就想，假如它在美丽而外还能有些捶打人心窝子的东西，也许就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多让的同时，直达了人们心灵深处的隐痛，其“蛊惑”人心的力量自然更加醇厚而绵长———那应该是诗意电影的更高境界。
这部片子反映了两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事。董洁依然是那副平静的表情，她的一招一式都是那么矜持而有分寸，没有丝毫的夸张与张扬，而陶虹却簇满一脸的笑容。她二人的性格反差，正好与这部即电影里人物的性格反差相吻合。制片方称：“她俩搭配很适合。尤其董洁，不说话的时候更有味道。”本片在第十五届东京电影节上大放异彩，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。 作为惟一一部入围的华语电影，《天上的恋人》有幸成为东京电影节上第一部与观众见面的影片，2000个座位的观赏券在电影节开幕10天前便全部售磬。放映当天连平常很少有人光顾的二层都座无虚席。主演刘烨、董洁在这次盛典上成为万众瞩目的偶像，长达一个半小时的影片放映结束后，全场掌声雷动，2000名观众无人离去，都参加了舞台见面会，观众的提问十分踊跃，限制在30分钟的见面时间一拖再拖，这在电影节上也是很少见到的。该片的日本制片人佐佐木亚西子在广西天峨县看样片后说：“在以往的爱情电影中还没有过这样的环境，一个哑巴、一个聋子、一个瞎子和其他正常人能和谐地生活在一起，而且他们当中发生了一段纯真浪漫的爱情故事，很难得。这部片子在日本市场会受到欢迎。”
第十五届东京国际电影节大会对《天》片在演员、音乐及导演手法艺术上的成就给予了充分的肯定，尤其对青年摄影邵丹的个人才能给予了高度评价，评价影片就如一幅充满诗意的中国画画卷。
艺术风格
《天上的恋人》，是根据东西获首届鲁迅文学奖的作品《没有语言的生活》改编而成。无论是在人物形象上、情节发展上、叙事风格上,原著和电影都有很大不同。经过从写实到写意，从现实到浪漫，从叙事到抒情的转换，电影获得了巨大的成功。
这是一部由两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事影片。剧本的视角与表达手段极端独特，在广西如歌如诉的优美景色里，有聋人对爱情的炽热倾诉，有哑女对情爱的欢呼高歌，构成了青春、健康、纯美而朴实的爱情画卷。故事的主角是残疾人，他们在积极的生活，健康的爱，但它不是一部残疾人题材的影片，这就是本片最大的特色。
电影画面本身提供了一些更宽阔的背景，可以使人有更大的空间添加各种元素的音乐。在创作《湘雨潇潇》时，基本上还是出什么样的画面就配出什么音乐，而《天上的恋人》则将有些音乐游离于画面之外，把声音与画面按照立体的状态处理的。
因为他内涵比较大，他的文化含量也很大，这部影片把历史、文化、地域全都折射出来了。
应该说为这个诗意的电影加了一层彩，音乐使影片的诗意更加明显，使影片在思想上更有厚度，使观众看到影片后有更深刻的思索。给了观众更多的信息量。
主线有一条，就是那个女孩子的那条（音乐）主线，她非常的温柔善良，虽然她的情绪从总体上说很平静，但也有波澜壮阔的。在表现她的善良、她内心美好时用了很多广西民歌。
另外一个就是那个聋子，描写他的音乐动态比较大，音乐中有些烦躁不安的东西，就是这些烦躁不安的东西构成了这个电影音乐中比较现代化的那些元素。这些现代元素的电影音乐正好与当地这种未经雕琢、淳朴的自然环境很吻合。
在音响效果的处理上有些与众不同。因为如果一部情节性很强的影片它的线条肯定是单一的，但由于这部电影线条并不单一，所以在音乐上我可能会处理的风格更多样化，会与画面的情绪反着走。比如在家宽（刘烨饰）理发这一段落，用了一个非常奇怪的节奏，和理发的那个动作以及当时的情绪都不搭调的，但是组合在一起特别新鲜。
民乐的运用是很重要的，因为民族音乐的音色对于这部片子的勾画起着很重要的作用，如果这个民族乐器的音色变成西洋乐器可能就不是那么回事了，所以这个音色起了绝对性的作用。至于（用）弦乐队是因为这个电影是立体声的电影，需要强烈的感情冲击时光用几个民族乐器是不够的，还需要弦乐队给予强烈的听觉冲击，所以把这两个结合在一起。比如刘烨在悬崖上跳舞这段音乐，长笛和竹笛混合在一起就是要突出一种比较诡异的风格，这时音乐充满了想象力。这两种音色的组合会造成一种新的视听感觉，并没有什么特殊的意义。另外，在影片最后我还加入了童声合唱，这样做主要是为了表现画面上没体现出的那种感情强烈冲动。
在该影片中用了很多广西民歌，比如说刘烨唱的那首歌以及那个女孩子摇着橹去找她哥哥时，这些唱段都是当地的一些音调，这些都是典型的广西音调。广西的民族音乐风格是很重要的，别的地方不可能产生这样的旋律，这是相当具有地域化的。
因为这个电影其实最后还是很伤感的，它是一个能令人静下来沉思的故事。所以音乐尽量去符合。去营造电影的气氛，使观众在离开电影院时能若有所思。
董洁这个演员选得非常合适，她的形象、气质特别符合这个角色，非常的质朴。所以在音乐上主要突出她善良的品质，所以等到最后陶红演的那个角色飞走以后，用了一些童声表达这个女孩子的心情，在音乐创作上给予这个女孩子很大的同情。如果这个电影音乐中有抒情部分的话，那很大的成分都是给这个女孩子的。
她的令人同情在于她喜欢家宽，但是家宽又是喜欢另外一个人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常复杂。我觉得我很能理解她的这种心情，所以一旦有这个机会我绝对不会放过去渲染她一下。比如有一段画面是玉珍对着镜子梳头，然后家宽来送桂花，那一段是玉珍顾影自怜的一段音乐，充满了对他充满了同情，特别希望人家观众看到这能掉眼泪，说：“这个女孩多可怜”！这种艺术上的渲染是必要的。
结尾是很伤感的，感情其实是很强烈的它只是表现的比较含蓄，他们两个人目睹她的气球远飞。关于气球远飞这种处理要是放在生活中它很可能就掉下去了对，可能就是自杀。电影只是将其做了一个唯美的处理，所以这个远走高飞其实是很惨的，令人震惊的一种结尾，所以音乐到最后是很煽情的，情绪也比较悲。到最后上字幕时音乐也一直在延续，要把情绪做足了，这样也能增强音乐的感染力。
电影所讲述的故事虽然是比较个别的现象，但是它或多或少的折射了一些社会发展脉络。另外它表现了当代农村年轻人的思想状况，他们也不是说两眼只看到黄土，像陶红演的那个角色她不甘于在乡村里呆着，她愿意跟外面的人好，恐怕有这方面的精神追求在里面，这是无可指责的。那么这部影片把这个社会发展的那种思想状况以及社会状况表现出来了，还是有一定意义的。那么他们三个人在表达爱情时，也是非常含蓄、不可言状的，这恰如其分的表现这个年龄层当地人的生活状况。
不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，《天上的恋人》不再笼罩于一种愚昧的氛围中，反倒处处洋溢着浓艳的浪漫与美丽，即便主人公大多是残疾人，它依然在传达着美好向上的精神。这不仅使本片有了一种清新不流俗的外貌，更使它具备了更深切的人文思想。（新浪评）