影片里，蔡国强说：原子弹，是美国，是这个世纪，最大的 icon 。

火药，首先是一种“药”。药到病除，意在展现人的主观能动性。火药，传说是炼丹的道士，进行仙丹研究的副产品。仙丹，是一种对永生的期盼。

烟花，是火药之后的第一个应用产品。点燃烟花，与寂寥的夜空打一声招呼。在宇宙中小小地刷了一把存在感。

烟花，是宇宙的夜空中，一份微小却热烈的表达。

诗意仅存于宏大叙事，眼前的苟且更加实际。这份热烈也会带来灼伤。

可以成为武器的，都会成为武器。

火药这种药，原本是为永生准备的阶梯。却先一步指向了死亡。

从烟花到枪炮，那颗送往夜空的内核，成为送进心脏的子弹。

从枪炮到导弹，运送能力变得神乎其神。这个进化枝上诞生了火箭，那颗爆炸的内核被宇航员取而代之。

而爆炸的内核也逐步演化，直到诞生了原子弹。

万维钢在《思维简史》的序言中提到：直到一百年以前，科学家也不是全社会最受崇拜的人。现代人如此崇拜科学，很大程度上是从第一颗原子弹爆炸开始的 —— 人们是见识了科学的力量才崇拜科学，人们真正崇拜的其实是科学的力量。

令人惧怕的原子弹，带来了核平衡。反而把所有人都绑定在了一起，开启了和平之路。

那位炼丹的道士，希望通过 a→b 简单逻辑，达到所希冀的永生。现在核平环境中，人们所崇拜的科学力量，正在用实证的方法，一步步接近中。

蔡国强，用《天梯》实现了一位艺术家对遥远时空的另一位艺术家的遥远致敬。

蔡国强的作品，惊奇而不乖张。形式热闹，能分享，而非被深藏。

一枚精子撞击一颗卵子，细胞开始爆炸式分裂，一个生命诞生。

宇宙诞生于一次大爆炸，大爆炸之前时间并不存在。或许，时间就是爆炸本身。宇宙不断膨胀，是爆炸仍未结束。

刘慈欣有一篇写于1985年的短篇科幻《坍缩》，宇宙开始了塌缩，时间开始倒流。人从坟墓中复生，倒放式过完一生，再回归子宫。

对爆炸的崇拜，是对力量的崇拜，对时间的崇拜，对正序的崇拜。

记一次难忘的展览-蔡国强：远行与归来

春节期间去看了一个展览，在这个展览上看到了很多文化，看到了不同文化下艺术家表达的一种自由的态度，更多的是体验到一个艺术家对世界上这么多类型文化抱有的达观，温和的态度，不一定全部都看懂了，但依然很难忘。因为难忘，所以有了这一篇笔记。

蔡国强（1957年，中国泉州），1981-1985就读于上海戏剧学院舞台设计，他的艺术横跨绘画，装置，录像及行为艺术等。蔡先生开始在家乡泉州尝试火药，1986-1995年在日本生活期间，他继续探索火药的特性，这导致了他标志性的户外爆炸事件的发展。

2008年北京奥运会开幕式，他设计大脚印烟火惊艳世界。2014年他在上海当代艺术博物馆个展“九级浪”开幕式实现白天烟花《挽歌》成为一个经典。2015年他在家乡泉州惠屿岛实现爆破计划《天梯》，同名纪录片于Netflix平台全球发行。这个名为《天梯》的作品，是蔡国强献给奶奶百年寿庆的贺礼。
2017年，蔡国强踏上了他的“一个人的西方艺术史之旅”，与世界各地最重要的美术馆馆藏进行对话，包括：

—古希腊罗马文明-那不勒斯国家考古博物馆和庞贝古城

—意大利文艺复兴-乌菲齐美术馆

—西班牙黄金时代和巴洛克艺术-普拉多美术馆

—俄罗斯社会主义现实主义和先锋派-普希金美术馆

—纽约现代主义-古根海姆博物馆

结束世界之旅后，以“归来”为主题，蔡国强带着他世界艺术史的旅行与对话，回到故宫。在故宫博物馆午门展厅呈现“远行与归来”（2020.12.15-2021.2.28），也恰逢紫禁城建立600年，蔡国强从历史上紫禁城的过年习俗中汲取灵感，利用VR技术，通过《梦游紫禁城》想象了一场600年前紫禁城建成时的绚烂烟花庆典，唤起历史的回光。
2021年7月8日，“远行与归来”抵达上海，在浦东美术馆开馆展览。

浦东美术馆目前在进行2场展览，“远行与归来”展览主要在2楼，4楼展出部分，1楼和3楼主要展览“徐冰的语言”。

2楼分为A.B.C 3个主要区域
中央展厅01： 展出的是一个动态灯光设置--《与未知相遇》，以玛雅文明的自然宇宙观出发，用灯光设备讲述了一个不同文明“脱离重力，拥抱宇宙”的故事

中央展厅02： 《梦游紫禁城》，蔡先生首次使用VR技术，观众戴上VR眼镜，可以看到故宫上方的五彩斑斓的烟花

A区： 中国文化精神和对宇宙的思考

B区： 中世纪，塞尚，古希腊古罗马文明，纽约现代主义

C区： 巴洛克艺术，文艺复兴，社会主义文明

参观的第一幕是C区的“对话巴洛克艺术与西班牙黄金时代”，对经典的《绘画的精神》印象倒不是最深的，很有趣的是在参观这一主题的作品，我跟同伴执着于寻找作品里的元素，看到的元素越多，越惊叹，例如一片黑色和蓝色渲染中的圣母玛利亚，还是黑色和蓝色中的孕妇的轮廓，蓝色和黄色背景中顶部的天使，中间的牛头；黑红中最边上的裸体女人，这些都是很有意思的表达，我想这可能是蔡先生火药绘画想传达的，绘画的精神，艺术家的感性和执着于作品的工匠精神，想描述的不再从客观的角度的知识普及，而是告诉你，我眼中的，我的主观世界里的这些事物，表达的内容跟正误无关，只是带着蔡先生本人品味的知识传递，幸运的还是理解到了。
在这个主题下，主要表达的是意大利佛罗伦萨”花之城“的文艺复兴花草，有些是乌菲齐美术馆植物专家种植的品种，蔡先生在研究银尖笔技艺基础上，发展了火药作画新技法，以花草为载体，表现文艺复兴的精神气质，回归自由，自然和自在。
在十月革命100年的时候蔡先生在普希金美术馆做了一个展览，纪念整个苏联的社会主义，共产主义，纪念那个时代的斯大林。蔡先生做了一场火药爆破，使用了镰刀，五角星等共产党符号，最后准备在克里姆林宫门前开展，最后为了维稳，否决了这个项目。
俄罗斯画家卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇（1879-1935）是至上主义创始人，对世界先锋派影响巨大，首创了几何形绘画，这个流派却只有他一个人，他的理论体系曾一度走向巅峰，却遭到了国内舆论界的强烈抨击被捕入狱。

看这个主题，也是让我很喜欢这场展览的原因。

这个主题源于“艺术家构建易辨识的风格品牌，成为艺术史的代言，也在”文化产业“里被消费。所谓有创造性的艺术家，不是直接进入时代创作，而是从具象和写实开始的。

朴实地体现艺术本质，往往被不成熟的阶段所忽视。蔡先生以《非品牌》让有名的大师和不知名艺术家，不分年代和等级，以沙龙风格陈列，某方面也还原古根海姆博物馆藏品库房的真实。
蔡国强以“线香作画”的新技法表现那不勒斯国家考古博物馆经典馆藏《法尔内塞的大力神》。

蔡国强2019年在庞贝遗址、那不勒斯国家考古博物馆对话古罗马文明。在维苏威火山的千年庞贝古城、世界现存最古老罗马斗兽场，爆破了84件作品，再从创作遗址中挖掘出来，连夜送到那不勒斯国家考古博物馆展出，这些作品散落在各层的展厅中，仿佛再现了公元79年火山迅猛喷发的末日景象。
巴黎圣母院是中世纪哥特式建筑代表作。2019年巴黎圣母院大火让原定2020年底在巴黎大皇宫举办的个展延期。《黑光No.1》作于新冠疫情期间，以巴黎圣母院标志性哥特玫瑰窗为主题，传递艺术家对人类经历灾难浩劫的思考。

塞尚故乡普罗旺斯的圣维克多火山是经典的绘画主题。1989年蔡国强已为圣维克多山创作宇宙主题的爆破方案和火药草图。
1990年蔡先生有一个作品方案，想把包含人类有机物、微生物等生命信息的一块冰，做成像墓碑或棺材的造型，送到太空漂泊。（没拍这个作品）

在蔡国强看来：“中国古画多表现花的繁华，却不愿面对死亡和衰败的生命真实，我画牡丹的兴旺衰萎，没想到画到衰就很动心，萎更灵魂出窍！也许活着只是幻想和梦；死亡才有灵魂，才是本原和永在。”
这是一组动态灯光装置，通过手工搭建的墨西哥烟花塔形式及电脑控制的光之绘画，构成富有想象力和动感的多维画面。
看完整场展览好像随着艺术家在全世界走了一遍，最后看到他的旅行轨迹，不禁很羡慕，去过的地方越多，越远，对人生的感悟和对自己的认识就更透彻，更清醒。从他的展览中我能明白在模仿大师作品过程中自己的创作和思考，艺术有时候确实是一种媒介，把人头脑中的所思所想通过另一种方式传达出来，有时候这种传达方式比语言更加尖锐更加直白，也更舒服更令人能接受。

还很欣赏蔡大师的是，他的艺术确实是具象和写实的，能看出从群众中来又回到群众中去的轨迹和想法，有时候一样事物的出圈，除了一些必要的曝光和知名度外，你做了什么，花了什么功夫在里面，外面的人能一眼看清，这个世界不缺有想法的人，有想法，能认真地把想法落地，那也是很美丽的一件事。

行为艺术家蔡国强的“天梯”，震撼到你了吗？

艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰

是的，艺术不是技艺，是艺术家抒发情感的媒介，就像诗人通过诗词来抒发自己的情感，所以说艺术就是情感。它更是一种媒介，艺术家通过这样一种特殊的媒介，向世人表达出自己的内心世界。

你了解行为艺术吗？

行为艺术，作为二十世纪才兴起的一门艺术形式，一直饱受争议。有很多人认为行为艺术是哗众取宠，更有甚者将行为艺术列入低俗的行列。

像著名的日本女行为艺术家小野洋子的《切片》，就一直饱受争议。《切片》是小野洋子的成名作品，最早一次演出是在1964年，当时她在卡耐基诵厅表演了这个作品。

《切片》表演的内容，是随机从台下挑选几名观众，而小野洋子坐着不动，并分发给上台的观众剪刀，并要求他们用剪刀去剪小野洋子的衣服，直到将她的衣服剪成碎片，剪至她身无寸缕为止。

小野洋子说，她这样的一场表演是为了呼吁世界和平，而《切片》这场行为艺术的主题便是呼吁世界和平。而小野洋子为了这样一场表演付出了很多，第一次做《切片》表演的时候她才32岁。要知道一个32岁年轻貌美的女子，大庭广众之下，任由陌生人将身上的衣服剪成碎片，需要什么样的勇气。

但很多人是不理解的，很多人不理解行为艺术，认为这就是哗众取宠，就是一次身无寸缕的秀。你认为呢？你能理解这样的行为艺术吗？

蔡国强的行为艺术

说起蔡国强可能很多人并不熟悉，但说起70周年国庆焰火晚会、08年奥运会奥运场馆上空的"大脚印"，万里长城延长一万米，可能大家都知道，这些便是蔡国强的作品。

蔡国强是福建泉州人，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，曾旅居日本和美国纽约。他是一个疯狂的艺术爱好者、炸药爱好者，被誉为世界上炸药和火玩得最好的人，他把火玩成艺术。

中华人民共和国70周年大阅兵当晚，举行了一场盛大的联欢晚会，这样的表演当然也少不了焰火助兴，谁知道当晚本应是配角的烟火助兴表演，却成了主角使人难以忘怀，特别是用烟花拼成的"祖国万岁"、"70"等字样，令人叹为观止，而作为这次晚会焰火表演的总导演蔡国强还因此上了热搜。

而在2008年奥运会开幕式上，29个焰火脚印沿场馆的中轴线盛放。代表着奥林匹克精神，从希腊开始通过一届又一届传递到了鸟巢，相信很多人被它震撼到了，而这29个脚印的作者同样是那个叫蔡国强的男人。

蔡国强炸出一道通往天堂的天梯

在蔡国强所有的作品中，最令人不可思议、最震撼人心、最感人的，无疑还是那个被称之为《天梯》的作品。蔡国强用炸药，炸出一道通往天堂的五彩天梯。

《天梯》是2015年，蔡国强在他的故乡福建泉州表演的一个作品，看过《天梯》的人都说，这是人间最美的烟火。在蔡国强老家渔村，当晚升起了一道500米天梯。

当时蔡国强的奶奶刚好过100岁生日，蔡国强说要把天烧给奶奶看，这也是送给奶奶100岁的生日礼物，不幸的是一个月以后奶奶离开了，她登上天梯去了天堂。

我在想老寿星走的时候，肯定是面带笑容的。我们都见过爱情的烟花。但有谁见过过"孝"的烟火。孝的烟花，才是这世间最美的烟火。

蔡国强的作品《天梯》，表演成功后，其视频在海外疯传，在美国的一个网站仅上传两天，便吸引3000万人观赏，而且还有超过100万次的转发。美国《时代》杂志进行了特别报道，还登上电视新闻头条。

结语

行为艺术并不是大家想象中的那样，更不会是所谓的低俗艺术。当然，也不排除个别人为了红为了赚钱，采用一些不太好的方式来哗众取宠。

但不能因为个别人没有艺德，而全盘否决行为艺术，总体上来说行为艺术还是好的，只是需要我们在欣赏艺术的时候，需要一些辨识能力。

其实世间万物都有其两面性，而世界上所有的行业也都有破坏行规的人，我们欣赏好的，鄙视那些用心不良的人就行了。

你认为行为艺术可取吗？你认为日本艺术家小野洋子的《切片》是艺术吗？你被蔡国强的烟火震撼到了吗？欢迎评论区留言讨论。