文|令狐伯光

春节档过去后国产电影市场一片萧条，后面上映的几部电影都没什么水花。到四月好莱坞大片上映之前真的没有什么新片看。这样自然就让人开始去看经典电影，而作为中国观众嘛，这个武侠片最让人感慨。

众所周知，中国武侠片早就衰落了，而谈到过去的经典国产武侠片，我认为有一部电影一直远远被低估了，那就是陈可辛导演，李连杰，刘德华，金城武，徐静蕾主演的《投名状》。

这部电影是2007年上映的，距离今天15年了，结果豆瓣评分依然只有7.5分，2010年以前很多经典电影都在网络重新换发生命力，如神作《让子弹飞》，周星驰的《功夫》，包括《剑雨》《英雄》等等武侠片，但这部《投名状》仍然很少有人讨论。

《投名状》为什么是被远远低估的一部武侠片呢？

我认为它是香港最为特殊，也是格局突破最大的一部香港武侠片，甚至可以说是香港古装历史片，在世界电影史中大概相当于中国版的《天国王朝》，可惜中国观众不识货，而且我们再也拍不出这样的古装片了。

李连杰的《投名状》远远被低估？我们看《赤壁》就知道了

《投名状》这部剧为什么好呢？很多人可能第一个念头是电影的故事剧情和内涵等等，这只是其中的一个组成部分，从整个香港武侠片的历史上来看，这部电影真的非常特殊。

因为《投名状》是香港电影开始迅速发展的60，70年代；香港电影巅峰时代的80，90年代，再到香港电影最后辉煌的00年代当中，这半个世纪中差不多唯一突破“武侠片”桎梏，达到历史片高度的一部古装片。

香港因为历史环境的原因一直最擅长的只有武侠片，早期在60，90年代还有李翰祥能够拍历史片，但是他去世过后，80，90年代徐克代表香港大导演就只会拍武侠片和武打片，这就导致香港导演拍古装历史片，除了历史政治思想上的幼稚，单独从电影表达来看也有很多不适合历史片的地方。

一是动作设计方面的问题，香港最擅长的就是武侠片，这拍历史片武打设计处理也一直是武侠片和武打片的思维。

比如武打设计吊威压和武打片套路泛滥，然后是服化道，兵器和铠甲等充满武侠片奇技淫巧的思维，配角将军和士兵的铠甲没半点用，主角只要拿刀砍一下就死了？最后是古代战争中的排兵布阵等方面非常离谱。

港台这套东西非常成熟，同时很受中国观众的喜欢，后来港台团队北上内地市场过后，很大程度上把内地古装片和战争片的动作设计都给带歪了，这几年才有《长安十二时辰》等剧尝试在扭转。

二是中国古代庙堂和政治的讨论，别说政治思想的讨论了，这个故事剧情能见到正常的庙堂都非常难得，还是那句话，香港导演拍历史片的话，大多数导演的政治思想比金庸的武侠小说都要幼稚。

《投名状》豆瓣评分才7.5？这简直是中国电影耻辱

我们从这个角色看《投名状》，它是不是香港电影，甚至整个中国古装片当中的一个异类，虽然同时代还有吴宇森的《赤壁》也是历史片，但是《投名状》比《赤壁》好太多了。

首先是武打设计，战争层面和历史细节的还原，本片还是兼顾了一定武打片的设计理念（要好看），但在中国古装片中已经非常写实了，最难得的就是近代军队的冲锋，不同冰种配合，战阵等表现的打法等等。

这个同时代《赤壁》战争大场面也不输，但《投名状》还有难得的一点则是写实美学。就是人物都是脏脏的，体现了动荡年代人民贫穷落后状态，这像是和西方古装历史片的那种真实美学。

这一点明显是《赤壁》不具备的，早期内地也有大量这种写实的古装片。现在的国产古装影视美术服化道那是干净得一尘不染，很少有这种写实美学的古装影视剧了，唯一要找的还是只有《长安十二时辰》。

最后是《投名状》故事剧情和内核对于中国近代政治思想的讨论，从深度广度和范围来讲达不到国产历史剧如《雍正王朝》《大明王朝》《走向共和》等，但绝不是最后那场戏把剑换成枪，完全就是枪战片的《赤壁》能比较，大概也有两个方面吧。

一是《投名状》是从江湖讨论到了庙堂，中间夹杂大量的近代战争场面，但是这个探讨的过程意义还是相当深刻的。

关于这部电影的内核有各种解读，我认为从香港电影历史来看就一点：它是唯一一部从江湖走到了庙堂的香港古装片。

电影通过兄弟三人从江湖到庙堂进行了一个展示，电影里庞青云，赵二虎，姜午阳兄弟三人都是理想主义者。大哥理想要造福一方百姓不惜牺牲两个兄弟（要庙堂）。二哥整日耿耿于怀被杀的降兵和因奸淫妇女死去的兄弟，他觉得大哥变了（江湖与庙堂冲突），三弟觉得立了投名状就该遵守，把二嫂杀了企图改变事情（江湖）。

庞青云从一开始就是从庙堂沦落江湖，借助江湖力量重入庙堂，我是大哥我也这么做，杀降兵，不过减赋税不会提，后被政治势力抛弃灭杀理想破灭了。

赵二虎是从江湖进入庙堂对于政治认知的理想破灭，开始刚从江湖进入庙堂杀敌军，那场仗赢了还是非常高兴的，因为他能建功立业了。但后面大哥杀了进城不守军令奸淫妇女的兄弟，在军队政治中他就无所适从。

最大的冲突是他去和太平军首领谈判，首领自愿死去，太平军放弃抵抗开城；庞青云下令杀降是纯粹军事考虑，历史上这种事情不计其数。赵二虎用江湖义气去面对这种政治事件就彻底崩溃了，于是带领军队差点哗变，这完全就是江湖义气对于政治的理想破灭，然后他也死了。

三弟姜午阳就完全摸不着头脑，只是徐克和金庸武侠推崇的江湖义气驱使。

这部电影还有一点值得探讨，那就是“爱”在整个故事当中产生的作用。历史上的“庞青云们”最终悲剧往往来自于忽略了爱，电影里他本着崇高的理想解救天下的百姓：“只要我说了算，就让穷人不再受欺负”的大爱。

他在死人堆里涅槃重生，但在实现理想的路上又忽略了“爱”，在那么长久的征战生涯里，多少年也没有对自己最亲近的两个兄弟讲一讲自己的想法。哪怕赵二虎不识字，至少姜午阳还是有一定悟性的。何必等到赵二虎闯下大祸在那一桌无人的宴席上诉衷肠？那么多战场上并肩抵膝的夜晚，教识字也教会了。

说到底，庞青云不够重视“江湖”，他对得起这两个兄弟，因为他一开始是靠他们重新崛起的；但是庞青云从来不爱这两个兄弟，因为他自己想的是理想（庙堂）。他都没有想通过自己的政治经历，将江湖的兄弟给教成政治同僚，这还是他同生共死的兄弟。

这熟悉中国古代历史的都知道，不管是王朝创业初期还是中后期的权势滔天的文臣武将，先不提后面后台倒台或者其它权力倾轧导致的崩盘。这些人前中期做大都是凭借能力搞一堆政治同僚，你成为朝中大势力才会有一定话语权，庞青云明显没有这个眼光。

我一直认为《投名状》庞青云团队挺像缩小版的《水浒传》梁山集团，带头人有一定政治眼光和经验，通过江湖义气崛起做大，企图通过建功立业成为政治势力，结果因为政治格局和政治手腕不够，被当朝政治势力利用过后视为威胁随手除去了。

二是《投名状》是极少数中国近代文学作品中，通过中下层人民的苦难遭遇，然后以此去展示近代朝堂，江湖和整个人民苦难的作品。

内地历史片早期有些不错的，但朝堂拍得最好的始终是2000年左右到2010年间的历史剧，像《雍正王朝》《大明王朝》《大秦帝国》等等，但它们有个问题是像中国史书一样，过于精英思维和宏观思维，主角和故事基本上都是王侯将相和历史大事件。

大家仔细想想，有哪一部历史剧主角和故事放到中下层官员，再到江湖和人民，再试图用人民史观探讨庙堂，江湖和人民的生活困境，甚至是还原一个时代的？这不止是香港武侠片了，整个中国古装片都非常的罕见。

15年后再看《投名状》，我终于明白这部电影远远被低估

武侠片一直是中国电影当中最擅长的一个题材，如果不算徐克那种武侠片，2000年左右到2010年左右，中国文化精英大导演拍摄的武侠片（借武侠包裹他们想表达的思想），其中有四位大导演的古装片，我个人这里排名是很接近的。

王家卫的《东邪西毒》，借武侠包裹王家卫擅长的都市男女情感，但因为文艺片评分最高；李安的《卧虎藏龙》，借武侠包裹李安擅长的东西方思想文化哲学；张艺谋的《英雄》，借武侠包装侠客和天下大义的理解（叙事借鉴黑泽明明显）。

最后就是陈可辛导演的这部《投名状》，真正从江湖到朝堂，从武侠片到历史片，从兄弟情义到清末历史政治的华语古装史诗片，水平完全不输西方完整版的《天国王朝》。可惜的是不被观众理解。

说起来，2000年左右到2010年左右是公认中国电影衰落的时期，结果影视剧里都诞生了很多制作水平顶级，故事剧情高度艺术化，结果在市场上面成绩不行的作品。历史剧是《大明王朝》，战争剧是《我的团长我的团》，电影就是《投名状》了。

它们当时都不被当时中国观众的理解，但《大明王朝》《我的团长我的团》在后续网中都封神了，《投名状》直到现在都没有什么讨论度，而现在国产影社剧的审核环境，还有影视公司和导演编剧创作人才的环境，再也拍不出这样的电影了。

最后，还是希望今后我们还是能拍出《投名状》，或者比它更好的影视剧吧！

14年后再看《投名状》，我终于明白了李连杰演的还是一个好人

2007年陈可辛导演凑齐三大男神拍了一部古装战争片《投名状》，说实话，当年看这部电影的时候，我是真的恨李连杰饰演的角色，恨的直咬牙。

因为这个角色干了三件特别出格的事情：

我想大多数人看完这部《投名状》以后，也会跟我的想法一样，觉得李连杰饰演的庞青云就是一个反派角色，就是一个让人恨得直咬牙的角色。

可是14年后再看这部《投名状》，我似乎对庞青云的种种行为，有了另外一种理解。

首先，是庞青云和莲生的关系。

我们应该明白这么一点，那就是一开始庞青云之所以和莲生有那一夜的故事。

主要原因是莲生主动了。

彼时的庞青云是一个从死人堆里爬出来的失魂落魄之人，他刚刚死了一千多个兄弟，此刻他正处于一种极其紧张，极其需要人安慰的状态之中。

而这个时候莲生这个女人主动给他喂水，主动倾听他的心声。

确实瞬间就让庞青云对她有了好感。

而此时庞青云并不认识赵二虎，也不认识姜午阳。

也就是说庞青云和莲生的开始，是没有任何问题的。

到了村子里以后，庞青云知道了莲生居然是赵二虎的女人，此时他非常愤怒，甚至跑去质问莲生那一晚到底是不是真实存在的。

而莲生却只跟庞青云讲了她的身世，讲了她的过去，此后庞青云才和赵二虎、姜午阳等人纳投名状，结拜为兄弟。

直到此处，庞青云也没有任何越界之举。

到了攻打苏州城的时候，赵二虎主动进了苏州城劝降，而庞青云以为赵二虎回不来了，才对莲生说了一句：“要是我能回来，我就娶你！”

这句话，第一次看，可能有夺兄弟妻子的嫌疑。

可是细想，又觉得没有问题，毕竟彼时庞青云只以为赵二虎死了，他对莲生承诺要娶他，其实也有为赵二虎照顾家人的意思。

唯独有一次让人大惑不解的大概就是他们打下南京城以后，庞青云三兄弟已经过上了富贵的生活。

而庞青云居然还跑去和莲生私会，而且还被姜午阳给发现了。

就这一次，确实让庞青云受到了不少指责。

可是我现在再看这个片段，反倒是觉察出了另外一个意思。

还得从莲生的身世说起，她说过早先年她是扬州瘦马培养出来就是给那些富商做小妾的，而赵二虎看她可怜就把她抢回了村子里做起了压寨夫人。

也就是说莲生对二虎，只有恩情，没有感情。

而莲生遇到庞青云以后，也许才是真正的爱情，也许才是真正的感情。

这才是为什么莲生明明都已经当上了富太太，还要和庞青云见面的原因，因为他们之间的关系确实和莲生和二虎之间的关系不一样。

只是因为道德的问题，所以他们才选择了偷偷私会。

也就是说庞青云和莲生这段感情，其实并没有什么好指责的，毕竟爱本身是没有错的，错的只是时间不对。

其次，就是庞青云杀俘虏这件事。

攻打苏州城的时候，庞青云的人久攻不下。

最后他逼得没有办法，只能回去找人谈交易，借粮食。

可谁知道，苏州一战，出了赵二虎这个变数，他一个人跑到了苏州城内，居然把城内的人给劝降了。

可敌人投降也是有条件的，要吃饭，要活命。

等到庞青云一带着10天的粮食回到苏州城，看着眼前这个烂摊子，他陷入了沉思。

赵二虎的意思是他答应了对方，他就得信守承诺，就得让他们吃饱饭，放他们一条活路。

赵二虎的那句原话是：“人无信和畜生有什么两样？”

这是他的江湖道义。

但是庞青云，他也有他的考虑。

首先他只带回了10天的粮食，而在这十天的时间里，他不仅仅要攻下苏州还要去打南京。

但凡是他晚了一步，南京城都会被别人给夺去。

所以粮食很少，他得紧着自己人吃。

其次就是这群投降士兵的解决问题。

要是这群士兵肯接受整编，肯加入他们的队伍。

庞青云肯定没有任何疑问，关键是这群士兵不仅仅不接受整编，还要吃他们紧张的粮食。

说说话，不止庞青云觉得不划算，姜午阳也觉得有点离谱。

所以想清楚了利弊，计算好了得失以后，才有了庞青云命令杀掉所有的俘虏，而姜午阳也愿意执行的原因，因为这一次，作为将军，作为将领的庞青云确实没有任何错！

最后，就是庞青云杀赵二虎这件事了！

说真的，看到《投名状》的结局。

赵二虎得信说有人要杀害庞青云，而他啥都顾不上立马就策马往圈套里钻的时候。

我是真的有被赵二虎的兄弟义气给惊叹到。

纵使他和庞青云观念不同，纵使他和庞青云有分歧。

但是在得知庞青云有难的时候，赵二虎还是会不顾一切地去救庞青云这一段确实足够震撼。

那么庞青云杀赵二虎真的是他的本意吗？甚至就像有些人说的，就是为了霸占莲生才杀了二虎？

我觉得这种论断确实看轻了庞青云的理想。

因为在之前，庞青云真的有无数机会杀掉赵二虎。

比如赵二虎动不动就要拉着手下回村里，搞兵变，再比如赵二虎私分军饷这件事。

庞青云确实有无数次机会杀掉赵二虎。

为什么他没有杀？

就像庞青云自己说的，他心中还是把赵二虎当成兄弟，他心中还是相信那份投名状的。

只是庞青云比起赵二虎而言，有一点不同，那就是他心中不仅仅有兄弟情义，还有老百姓的疾苦。

有这么一个细节，那就是庞青云进宫去面见慈禧太后的时候，他提了一个要求，那就是：希望老佛爷免了两江三年的赋税。

给老百姓求情，让老百姓休 养生 息。

这就是庞青云当上两江总督以后提的第一个要求，这确实让人大吃一惊。

可这就是庞青云的初心，这就是庞青云的理想。

他是利用了赵二虎、姜午阳他们，但是同时他也是真的想用三年的辛苦，还天下一个太平。

而他所有的心狠手辣，而他所有的冷酷无情，其实都是为他心中的那个理想，其实都是为了他心中的天下。

只是赵二虎不懂，因为他终究只是一个匪，他只知道兄弟情义；

只是姜午阳也不懂，因为他终究是一个侠，他只知道快意恩仇，他只知道兄弟如手足，女人如衣服。

一个理想主义者，为了成就最后的理想，他是可以牺牲掉一切的，包括莲生这个女人，包括赵二虎这个兄弟。

所以这就是为什么之前庞青云一而再再而三地放过赵二虎，而这次朝廷一升他为两江总督，他就对赵二虎下手的原因。

因为赵二虎，确实阻碍了他的理想，确实阻碍了他的大计，所以他必须死！

只是谁能想到，这部《投名状》的结局，居然会这么荒诞。

大哥为了心中理想，设计杀掉了二哥，三弟为了兄弟情义，就等在庞青云就职大典的道路上。

刺了庞青云好几刀。

更绝的还是姜午阳刺中庞青云的时候，他突然发现了后面还有人在开枪，他突然发现了还有人在背后做局的时候。

他突然懂了。

原来他们兄弟三人，奋斗半生，其实终究不过是别人棋盘上的一枚棋子。

他们终究没有摆脱任人摆布的宿命，他们终究没有实现各自的理想。

所以严格来讲，虽然这部《投名状》看起来是一部古装战争片，实际上还是陈可辛导演熟悉的文艺片。

有思想、有内涵、有境界，说真的，这部《投名状》不管什么时候拿出来再翻看，都会有不一样的理解。

个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终

很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。

“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。

像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。

在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。

在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。

这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。

此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。

但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。

时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。

但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120帧 4K 3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

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《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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