《梦华录》惹争议了。

“花魁”张好好说：“以色事人才叫贱”。

赵盼儿说自己虽是乐伎，但因为藏拙，做了账房，避免了以色事人的命运，依旧冰清玉洁。

虽然剧情看着爽，但观众看不明白了：

都不用以色事人，难道以色事人的是老鸨？

还是说教坊司搞起了慈善？

如果伎女不低贱，那么罪臣妻女被罚入教坊还是处罚吗？

其实，伎女卖艺不卖身也不是完全不可以，以往的影视剧里也有同样的设定。

但问题在于《梦华录》为了迎合女权、女性意识，让本就出身低贱的女人不断标榜守贞的高贵，这就有些吊诡了。

就算官伎不必像绝大多数私伎一样单纯靠出卖身体生活，但不见得就如张好好说的那样：“文人墨客们捧着，高官贵爵们敬着。”

毕竟，出身放在那里，就注定她们是男人眼中的猎物。

《梦华录》卖艺不卖身的设定不是症结所在，剧中对官伎的强行拔高、强行贞洁，才是引发热议的根源。

从另一个方面说，就算真的以色事人，不见得就是下贱。

青楼里，多的是家贫被卖的、被人贩子拐卖的、或者因为出身世代为伎的女子。

她们就算走上了以色事人出卖身体的路，不见得就是自甘下贱。

在她们背后，何尝不是一部女性的血泪史？

而在流传了数百上千年的历史和文学作品里，不乏以色事人，但自成传奇的妓女。

红拂女，连《红楼梦》里的林妹妹都佩服的女子，赞她：

“长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途；尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫。”

用“女丈夫”之词赞赏一个歌伎，可见林妹妹对红拂的欣赏。

红拂女的故事之所以代代流传，有两个原因：

一是她本人具有超凡的勇气；二是她慧眼识英雄。

红拂女是隋朝司空杨素府中的歌伎，因手执红色拂尘，故称作红拂女。

一日，心怀大志的李靖与杨素高谈阔论，抒发见解。

当两人谈话的时候，红拂女就立在旁边。

以青春年少的朝气，侍奉一个暮气沉沉的老头子，必然没几个人愿意。

同样是不甘愿，有的人忍耐，有的人反抗，红拂女便是后者。

她见李靖雄姿英发，乃英雄侠义之士，心中暗暗倾慕，于是夜晚前往相见，并表示自己愿意陪伴李靖闯荡天下。

李靖欣然应允，两人连夜逃出长安。

如果把人生看作是一场豪赌，红拂女显然赌赢了。

后来，李靖成了手握兵权的大将，被封为卫国公，红拂女成了一品夫人，也留下了一段美人识英雄的佳话。

这样一个形象，自然不缺影视作品的演绎。

电视剧《风尘三侠之红拂女》便是其中之一。

风尘三侠，即义结金兰的红拂女、李靖、虬髯客。

剧中的红拂由性感女神舒淇饰演，李靖由霍建华饰演。

红拂是女人，也是侠女。

她有女人的爱恨情仇，但也有一般女人没有的胸怀。

这样一个角色，由长相明艳大方的舒淇来演相当合适。

舒淇是美的。

一身红衣，撑着伞，眼中带着感伤，让人不由得怜爱。

打戏干净利落，飒爽英姿，很有侠女风范。

剧中，歌伎只是她表面的身份，实际上，她是杨素养的刺客之一。

为了增加看点，红拂被安排了五个与她纠葛的男人。

第一个是独孤城。

独孤城是杨素的养子，也是地下宫的少君，即杀手的头领。

独孤城是红拂爱上的第一个男人，可他却眼睁睁地看着红拂被送到杨素床上。

对于红拂的爱，他顿悟得太晚。

即使用情至深，也只能在生命的最后七天，给红拂简单的快乐。

第二个是杨素。

红拂是杨素手中的一柄剑，帮他排除异己，杀人夺命。

同时，他也看上了红拂的美色，夺走了红拂的贞操。

第三个是李靖。

作为一名从小被训练的杀手，红拂在杨素身边见过各种肮脏不堪，也失去了对人的信任。

李靖是她黑暗人生中出现的一束光。

因为李靖，她重新学会了相信。

剧中的李靖，有着书生的单纯，霍建华面目清秀，将这种单纯又增加了几分。

对于爱情，他执着痴情，对得起红拂愿意倾其所有的付出。

第四个是虬髯客。

虬髯客本有妻子，但红拂的侠义、热烈深深地吸引着他。

以至于他忽视了妻子，借着结拜兄妹的幌子，将感情倾注在红拂身上。

直到妻子去世，他才追悔莫及。

第五个是李世民。

红拂的勇气、痴情、胸怀像一团火一样吸引着李世民。

他几次三番向红拂表白，甚至许她皇后之位。

对于李世民的深情，红拂自然不会无动于衷。

她曾在李世民与李靖之间有过动摇。

但是，她对爱情的追求，是简单的专一、信任、真情。

像李世民这样的君王，肯定不可能给她所求的爱情。

最终，她还是选择了李靖。

虽然整部剧舒淇的表演可圈可点，但“所有男人都爱我”的戏码，放到现在肯定是要被吐槽的。

剧中也有不少魔改的地方，比如李渊的女儿平阳公主，历史上她嫁给了柴绍，剧中她却爱上了程咬金。

不过，这毕竟不是正剧，看看一笑了之即可。

潘迎紫在《游龙惊凤》中也饰演过红拂女。

值得一提的是，这部剧中的虬髯客由“包青天”金超群出演。

饰演李靖的则是剑眉星目、颇有气度的邢岷山。

单从角色形象来看，邢岷山显然比白面书生的霍建华更像将领。

或许是因为“风尘三侠”的名头特别适合三角恋，这部剧中的虬髯客同样爱上了红拂。

不过，出演该剧时，潘迎紫已经48岁，没了娇美的容颜，演起红拂来已经力不从心。

尤其是她和32岁帅气逼人的邢岷山同框时，更让角色失去了说服力。

某些镜头下，很容易让人想起焦恩俊的《西门无恨》。

梁红玉，实打实的巾帼英雄。

她出身将门，自幼随父兄习武。

宋徽宗时期，梁红玉的父兄因为在对方腊的作战中失利，被砍头抄家。

青春年少的梁红玉被没入教坊，从将门之女沦为京口营妓，成了军官们享乐的工具。

初识韩世忠时，韩世忠不过是一个低级军官，但梁红玉便料定他必非凡人，便以身相许。

果然，梁红玉的识人眼光不输红拂。

在宋金战争中，韩世忠迅速成长为战绩赫赫的将领，梁红玉也因为作战平叛有功，被封为安国夫人和护国夫人，并被赐爵禄，由此开创了后世功臣妻给俸制度。

此后，她与韩世忠同甘共苦、并肩作战，成就了一段佳话。

像梁红玉这样兼具传奇、胆识、才华的女英雄当然值得大书特书。

遗憾的是，近年来并没有特别出色的与她相关的影视作品。

杨童舒在电视剧《惊天岳雷》中饰演了梁红玉。

与她搭档出演韩世忠的是戏骨景岗山。

这部剧原本是山影承接《琅琊榜》推出的一部历史剧，讲述岳飞的次子是如何在父亲岳飞及兄长岳云被害后，一步步复仇成功、惩恶扬善的故事。

而且还请来了“雪姨”王琳、翁虹、于荣光、李子雄等一批老戏骨搭戏。

但因为主演高云翔出事，它已经被压6年。

杨童舒最令观众记忆深刻的角色，是《至尊红颜》中的盈盈。

剧中，她原本是媚娘的闺蜜，柔弱、娇美、惹人怜爱。

但因为心有不甘，又牵扯进媚娘和李治的感情纠葛，再加上皇宫吃人不吐骨头的宫闱争斗，她一步步变得面目全非。

在那个角色黑化还不需要浓重的烟熏妆加持的年代，盈盈穿着一袭粉裙，巧笑嫣然地就把坏事做绝，她的狠毒不知道成了多少人的童年噩梦。

由她出演梁红玉，还是值得期待的。

只是不知道这部剧还有没有重见天日的时候。

“军嫂”张馨予曾在《精忠岳飞》中饰演过梁红玉。

这部剧汇集了黄晓明、林心如、罗嘉良、邵兵、刘诗诗、郑佩佩等一众热门的新生代演员和有口皆碑的老戏骨。

但是，剧情毫不尊重历史，到处漏洞。

主角们不好好搞事业，扎推恋爱。

岳飞要恋爱，秦桧要恋爱，金兀术要恋爱……

饰演民族英雄的黄晓明时不时要大秀胸肌，洒狗血的桥段不时出没……

主创人员显然也知道整部剧的弊病，面对种种批评，监制唐季礼回应时，不说它是历史剧，而说它是青年剧。

这样定位的原因是：历史剧太严肃，年轻观众不买账。

不知道这是对观众的误解，还是对青年的误解。

至于张馨予饰演的梁红玉，也不尽如人意。

当张馨予一身红衣出镜翩翩起舞时，导演在努力表现她的美。

但是，她演不出梁红玉作为抗金名将本该具有的英气和豪气，也没有梁红玉作为官伎时的妩媚。

整个角色塑造平平无奇。

目前为止，对梁红玉塑造最成功的，当属电视剧《梁红玉》中王璐瑶饰演的梁红玉。

王璐瑶出身于艺术世家，曾是广州战士歌舞团的一员。

转业后，出演过多部电视剧。

她是91版《雪山飞狐》中灵动可人的苗若兰。

是胡军版《天龙八部》中雍容风流的王夫人。

也是《大唐歌飞》中回眸一笑百媚生的杨贵妃。

她出演的梁红玉不是标准的古典美人，但演出了梁红玉当伎女时的妩媚，也演出了她战场杀敌的豪气冲天。

她的妩媚不需要华丽的衣服和浓妆淡抹的妆容衬托。

哪怕套着枷锁，灰头土脸，眼神一勾，照样媚意不减。

战场上的她，身着红色战袍，颇有大将之风，豪气不输男儿。

不过，这已经是16年前的剧，如今网上连全集都不容易找。

梁红玉的人生跌宕起伏，她从妓女成长为抗金名将，有落到底层的心酸，有与韩世忠伉俪情深的爱情，有气壮山河的事业，如果有一个好编剧，是极容易出好故事的。

不知道何时能看到一部关于她的优秀作品。

杜十娘是《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人公。

她的故事，早已搬进中学语文教科书：

教坊司名妓杜十娘，将婚姻爱情托付于富家公子李甲，但李甲背信弃义，把她卖给商人孙富。

万念俱灰之下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把百宝箱中珍藏多年的宝物一件件抛向江中，然后纵身跃入滚滚波涛中。

书中对杜十娘的身世并不讳言，冯梦龙明晃晃地写着：

“那杜十娘自十三岁破瓜，今一十九岁，七年之内，不知历过了多少公子王孙。一个个情迷意荡，破家荡产而不惜。”

但同时也形容她：“可怜一片无瑕玉，误落风尘花柳中。”

对于杜十娘的身世和遭遇，冯梦龙是抱着同情态度的。

目前，影视剧中对杜十娘塑造最成功的，是周予导演的电影《杜十娘》。

片中的杜十娘由潘虹饰演。

彼时的潘虹还不是我们熟悉的婆婆妈妈专业户，而是容貌惊人的上海美人。

影片开头，用了将近10分钟的时间全景式地呈现青楼的活色生香和声色犬马。

正是白居易所写的：

“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”

影片布景古朴、意蕴悠长，全方位呈现了古典美学，在当时来说算得上大手笔。

据说因为场景做得太过奢华，还受到了领导的批评。

潘虹饰演的杜十娘美得大气，也准确传达出了杜十娘不同阶段的心境。

面对情郎时的温柔，被困青楼时的绝望，一个眼神就传递出来了。

新婚之夜，她眼中对未来的希冀，也不言自明。

获得自由后，她随同李甲沿着运河归家，波光与笑靥相应，格外迷人。

潘虹最有爆发力的表演，是得知自己被李甲卖给孙富之后。

她站在船头，身影无比凄怆。

对镜的沉默，给人哀莫过于心死的感伤。

当她对孙富大骂的时候，则是酣畅淋漓，大快人心。

可是，发泄完之后，强颜欢笑又无法抑制的泪水，让人无法不怜悯。

潘虹，演出了杜十娘的魂。

2003年，李嘉欣在电影《花魁杜十娘》中也饰演了杜十娘，李甲则由男神吴彦祖出演。

这部电影对冯梦龙的原著做了大刀阔斧的改编，将一个悲情故事拍成了喜剧，变得不伦不类。

影片把青楼拍出迪厅的氛围，五光十色。

片中，杜十娘对李甲一见钟情，为了确认李甲的心意，多次试探，甚至还让自己的好姐妹勾引李甲。

李甲原本对杜十娘就没多少真情，又在意她“一点朱唇万人尝”的妓女身份。

在杜十娘几次三番的试探下，果然原形毕露。

与原著结局不同的是，杜十娘在怒沉百宝箱跳江之后并没有死，而是活着重新回到了青楼，重操旧业，努力赚钱。

这部电影想表达的大概有两点：

一、爱情和人性都是经不起试探的。

二、相比为了爱情要死要活，还是努力搞钱更靠谱。

改编之后的故事符合现代的意义。

但导演和编剧功力有限，整部影片其实相当糟糕。

莘瑶琴和杜十娘一样是出自《三言两拍》的人物。

她本是商人之女，自小生得清秀，且天资聪颖，琴棋书画无所不通。

12岁时因为金兵攻破京城，在逃难途中与爹娘失散，被拐卖到西湖边的妓院，改名王美。

15岁时，她被妓院老鸨伙同客人设计夺走清白，自此开始接客。

后来幸得遇到卖油郎秦重，因为被他的善良、真情感动，从良嫁人。

这就是《卖油郎独占花魁》的故事。

在这个故事里，我们可以看到一个无所依托的女人的悲哀。

对于妓院来说，瑶琴的处子之身是待价而沽的稀缺商品。

留不留得住清白，早不是她说了算。

冯梦龙也只能叹一声：“可怜绝世聪明女，堕落烟花罗网中。”

关于这个故事的演绎，我们最熟悉的就是《爱情宝典》中的版本。

任泉饰演的秦重帅气中不乏质朴，乐珈彤饰演的莘瑶琴容颜娇丽，出淤泥而不染。

初入青楼时，眼中的恐慌如同受惊的小鹿。

作为商人家庭的独生女儿，虽然不是大富大贵，但瑶琴也是被父母细心娇养的。

她有自己的清高和品格。

即使误入风尘，她也做不到毫无负担地卖笑卖身。

当夜深人静、月圆之夜，她还是会哀悼曾经纯洁、天真的自己。

滴滴清泪落在白净的脸上，谁能无动于衷？

《爱情宝典》里的花魁和卖油郎，是一个真心与善良相遇的故事，圆满的结局令人宽慰。

梁小冰在电影《三言两拍之卖油郎》中饰演的花魁则与乐珈彤的花魁设定稍有不同。

影片掩去了瑶琴的身世，直接以青楼妓女的形象出现。

酒桌上，她与客人相互调笑，推杯换盏。

梁小冰演绎的花魁娘子，活脱脱一个经验丰富的青楼女。

只是在背地里，她同样对这样的生活感到厌恶，并且不断寻找可以让她从良之人。

可一个个王孙公子看过去，都是为寻花问柳而来，哪里有人愿意和她真情以对？

直到卖油郎秦重出现，他的忠厚老实与痴心，让她相信他是可以托付终身之人。

她拿着自己的钱为自己赎了身，然后嫁给了秦重。

相比于《爱情宝典》中，秦重与瑶琴的情真意切，电影中对二人感情的表达淡了许多。

花魁选择卖油郎，相比于真情，更重要的似乎是她摆脱烟花地的妥协之计。

出演该影片时，梁小冰已经35岁，年龄感早已藏不住。

再加上服化道不给力，她也没能很好地表现花魁的美艳。

总体而言，整部影片中规中矩，少了几分动人。

近日，《梦华录》因“双结”营销，以及剧中对官伎刻意拔高惹争议。

其实，放在现代环境中，并不难理解这些操作。

第一，随着女权的发展和女性意识的提升，取悦女性观众，是不言自明的流量密码和商业密码。

这几年关于女性的影视剧层出不穷，包揽了婆媳大战、婚姻琐碎、亲子矛盾、事业家庭的权衡等等。

整体看来，不少作品其实在刻意迎合女性对自身地位提高、自我价值实现的渴望。部分作品甚至不惜大撒狗血搞男女对立。

《梦华录》当然也在分享“女性独立”的红利，只不过有点用力过猛了。

第二，《梦华录》虽然是古装剧，但说到底是穿着古装的偶像剧，即我们常说的古偶。

这样的剧作，相比于展示历史，争取市场才是更重要的事情。

它能在细节中展示传统文化，已经是同行中的佼佼者。

但若期待它完全复刻历史，则是想太多。

对于这样的剧，看得开心就好了，不必纠结过多瑕疵。

第三，不管剧中如何拔高官伎，甚至多次用贞洁强调官伎的清高，都不能掩盖妓女地位地下的事实。

要知道，梁红玉就是官妓，《三言两拍》中杜十娘的设定也是官妓。她们能守贞吗？

显然不能。

即使自己不甘愿，但不管是老鸨还是客人，有的是手段获得他们想要的。

尤其是像《梦华录》中赵盼儿这样花容月貌的，就算不会跳舞，还有姿色，想全身而退，基本不可能。

第四，伎女的地位也不是守不守贞能决定的，而是身份确定的。

不管如何都无法掩盖妓女属于下九流的事实。

所以，秦淮八艳之一的寇白门，嫁给朱国弼从良时只能在夜间进行，而不能在光天化日之下坐上花轿。

当朱国弼落难时，想到的活命方法竟然是要把寇白门卖掉，可见他的真情如纸薄。

有才华如柳如是，钱谦益虽然以正妻之礼娶了她，可他们承受的是天下人的骂名。

当然，群体的身份低贱不等于个体的生命下贱。

那些穿越历史时空的传奇，仍然值得尊重。

总之，历史不必否定，因为那些心酸，方知今日可贵。

《梦华录》中的刻意演绎也不必吹毛求疵，毕竟它是为今天的现实服务的。

如果它能给女性向上的力量，独立的勇气，也是功德一件了。

为什么说《梦华录》里面的宋引章是大冤种？

林允饰演的女配，一个抱着琵琶，第一集就被骗的傻女宋引章。

越是看到“顾盼生辉”亲的带劲，越是觉得编剧笔下的宋引章像个大冤种。

为什么呢？

因为编剧不会写故事。

相比较剧中的三个女性，宋引章不是一个特别讨喜的存在，经常被骂。

她从一出场开始，就想脱籍从良。

宋引章说自己没赵盼儿命好，能遇到一个心心相印的欧阳旭，她也嫁不了举人郎君，找一个殷实的商人对她来说是最好的选择。

这话，放在她的处境上来说，没问题。

身处贱籍的官伎是苦的。

她早先以为以色事人的歌伎倡优才让人看不起，自己只卖艺不卖身，能得到王公太守等知识分子的尊重。

但实际上，官伎就是官伎。

一辈子是官伎，后代世世都是官伎。

还不能和良人结婚，不能自赎。

官府一声令下，就要去陪酒。

这是强权下底层人士的生活，完全由强者掌控，仿佛是个玩物。因此，比起在金笼里扣着的鹦鹉，她宁愿当野地里自由自在的野鸟。

她也知道，靠女主不一定能成。万一欧阳旭没中榜，万一官府不放她的乐籍，坐等着她就始终脱不了籍。所以她想自己想办法，逃离这种生活。

当然了，她年纪小，看人也不行，第一次就被骗了。

欢欢喜喜嫁人后，却被只图钱的渣男给暴打了一顿。

当时，很多人就骂宋引章，脑子蠢，不听姐姐言，吃亏在眼前，是个恋爱脑。后来，宋引章在赵盼儿的帮助之下，逃离了这场灾难。她们一起去东京开始了新的生活。

结果，宋引章又恋爱脑。一个是家里有权有钱，懂音乐的大眼蛙男人，虽然长得一般，但他殷勤，嘴甜，会哄人。

还说了解宋引章的经历之后，由怜生爱，由敬生重。

重要的是，他有关系，说可以脱籍。

还有一个就是男主，顾千帆。

顾千帆每次出现在宋引章面前都如同天神降临一般，帅气、有能力、仿佛底层人士的救世主。

第一次见面，男主就救了她两次。

一派救兵，拯救了她们被官商勾结差点打板子的命运。

二踢出无影腿，把渣男秒成渣渣。

救完后，镜头还给了一个大特写。

观众一看就明白，是很多古偶剧中搞的心动套路。

第二次见面，三姐妹被赶出了东京，蓬头垢面。

男主又像天神一样，给她们加油打气。

之后照顾得妥妥当当，给她们安排马车，安排住处，一应日用品都有手下给打理好。

甚至，男主对宋引章被男人纠缠的事都知道的一清二楚，特地打听了对方的身份，叫引章不用担心，那人没恶意。

三番几次的救助，还有特地的关心。

宋引章很感动，直球问：难道你一直在暗中保护我？男主笑而不答，只由着属下把话题扯开。

就说说，这怎么不叫人误会？可能有人问，不会吧，为什么女配要喜欢女主的男朋友？难道她不知道吗？

她真的不知道，而且被蒙在鼓里。有一次，男女主晚上悄悄约会被引章碰到了，宋引章问：你俩怎么这么晚在一起，男主扯了个谎，说和案子有关，之后告诉引章：我是来找你的，前阵子跟皇上求了一本快绝传的乐谱，专门送给有缘人弹奏。

那专注的神情，认真的语气，怎么不叫人误会？

而且，就剧中的人物塑造背景来说，宋引章动心和摇摆再正常不过。

她年纪小，可能也就十七八岁，正是青春豆蔻年华，长得不差，弹得一手好琵琶，整个市里排名第一。

一个男人大喇喇地向她表白，一个帅哥总是救她开导她关注她，还专门搜曲谱给她，难免动心。

可惜就可惜在，她不是女主。

当她产生这种合理的心态时，弹幕都在骂她恋爱脑，说她普信，叫她别自作多情。

这不是大冤种是什么？

《梦华录》表现了哪些女性精神？

电视剧《梦华录》播出至今，热度一直居高不下，除了大力宣传的古风文化、从主角到配角的全员高颜值、可圈可点的演技之外，最吸睛的就是剧中的女性精神。可以说虽然这部剧也有很多槽点，但是相比于“全员恋爱脑”、“恋爱至上”的偶像剧来说，确实更加用心了。

赵盼儿、孙三娘、宋引章，都曾一心一意的扑在爱情、婚姻和家庭中，却被渣男无情背叛与抛弃。在遭遇变故后，三个女孩心如死灰，却能互相扶持，相互鼓励，勇闯东京，一步步将小茶坊变成了东京最大的酒楼，可想而知困难多大。

很多细节，比如三姐妹想要找渣男理论，结果却被当街扇巴掌、扒衣服、游街！赵盼儿想要去找高观察理论，让他放过自己，高观察居然对她产生了非分之想，还想要强行扣住她！宋印章想要在教坊司好好弹琵琶成就自己的事业，却被油腻心机的花花公子盯上百般纠缠......这些剧情都真真切切地展现了女性生存困境，虽然恶心，但是也反映了很多现实存在的问题。

跟以往的宫斗、宅斗剧情不同，感情线并没有占据大篇幅剧情，反而两人的事业线笔墨更重。男女主人公的感情也是在相互欣赏、救赎中逐渐升温。男主迄今为止来看，还是“恰到好处”的。没有爹味十足大道理连篇，也没有动不动就体现油腻男友力，而是更能看到女主作为独立女性的“美”，进而相互扶持。无论是恋人还是好友，都追求的是懂对方、为对方着想，这种精神共鸣确实吸引人。

身为“贱籍”是赵盼儿和宋引章内心深处自卑的重要原因，但是她们不愿意手心朝上，靠男人的接济度日，也绝不愿意以色事人，而是运用自己的聪明才智证明自己不比任何人差。尤其是花魁张好好的出场，更是证明了即使身处风尘地，也不是自视轻贱的理由，即使是在教坊也能成就一番事业，有自己的一片天地。

诸如此类还有很多，比如在那个时代背景之下的男女平等意识、每个人都有自己的专长、女性要善于发现自己身上的闪光点、以及女性“京漂”的机遇与不易等等。

这部剧确实不算是十全十美，吐嘈声和赞扬声都有，尽管如此还是能够感受到编剧的女性视角。也希望以后的电视能够更多地展现女性精神，只有正视女性力量，社会才能不断进步。