“你也说聊斋，我也说聊斋。

牛鬼蛇神远比那正人君子还可爱。”

87版的《聊斋系列电视剧》陪伴着一代人长大。

在夜黑风光，伴随着让人后背发凉的音乐。

蒲松龄打着灯笼走在伸手不见五指的山林，这部鬼神电视剧吓坏了太多人。

小的时候，想看不敢看。

虽然恐怖，但是优质的内容还是吸引了无数人观剧。

30年之后，仍然是无出其右的经典。

它的诞生，也经历了极其艰难和曲折的过程。

01，

当时的电视剧比较稀少，很多的剧都是一边拍摄一边播出。

然而根据市场的反响作进一步的安排和修改。

在1986年， 俞月亭俞老先生担任福建电视台的台长。

主持关于这一部剧的相关工作。

当时拍摄一部剧花费的时间，人力成本都是很高的。

比如79年的《悔恨》，62集的巨制，花费了整整8年。

我们熟悉的86版的《西游记》，拍摄了8年时间。

央视算是大手笔，但是《红楼梦》也才整了32集。

山东台的《水浒传》也才拍摄了48集。

而要将一部60集以上的《聊斋》搬上大荧幕。

这是很多人不敢想象的事情。

李栋是一位广西作家，很多作品也都获了奖。

在和俞老先生的交谈中，他建议“搞一部大制作”。

因为电视剧是一个电视台综合实力的体现，俞老刚开始听到这个项目，还是吓了一跳。

但是，李栋信心十足，说自己不要台里一分钱，只要一个助手即可。

而在当时，俞老先生抓的一个项目《通向黎明的路》拍摄了一百多个项目，就被毙掉了。

还损失了六七万块钱，就在俞老失望之际，李栋回来了，说会给他一个关于《聊斋》的详细报告。

因为，这是他多年的心愿。

同时，李栋还提出了一个更为大胆的建议，那就是这个项目成功了，就有可能拍摄100集《三国演义》。

02，

在当时，四大名著中的三部都已经被拍摄了，只剩下了《三国》这一块最难啃的“硬骨头”了。

于是乎，《聊斋》剧组十二三个人，再加上外面请来的临时工，一起开始了这一项艰巨的拍摄历程。

按照剧组原来的计划，电视剧分时段完成，87年拍摄4集。

但是项目很顺利，在第一年就完成了7部12集，大大超出了预期。

到了9月份，剧组挑选了7部11集在30多个城市播放。

没想到，这个项目彻底打响了。

一般的影视剧收视率只有20%。

但是《聊斋》达到了35%。

电视剧的收视率超过了收视率很高的“海外影视”，大大高于一般的电视剧。

在电视剧热播期间，剧组收到了全国各地的来信，有肯定的，也有提评判的。

但是毫无疑问的是，这一场项目，真的是“赌赢了”。

“你也说聊斋，我也说聊斋”的主题曲，都红遍了大江南北。

给了剧组很大的信心。

03，

现在回过头来再看这部电视剧，仍然是感慨万千。

全剧共拍摄了77到79集，一共有47部作品，还包括两部拍摄了，被毙掉了戏。

分别是《凤阳人士》和《水莽草》。

（ps：下图为被删掉的《凤阳人士》剧照，“薛宝钗”张莉主演。）

而这不到80集的电视剧，拍摄了三年时间。

耗尽了太多人的心血。

47个故事，相互独立。

都可以当成电影观看的。

每一集都有不同的主演，群演，就连导演，也是完全不同的。

谢晋、王扶林、陈家林等大佬导演齐聚一堂。

值得一提的是，电视剧的导演之一谢晋，大名鼎鼎。

在上世纪，他拍摄了《高山下的花环》《芙蓉镇》《牧马人》等现象级电影。

执导电视剧，更是不在话下。

而电视剧的主演们，几乎聚齐了当时所有的一线演员。

颜值，气质，演技，都是天花板级别的。

陈红，瞿颖，何晴，李媛媛，徐少华，张丽玲、李媛媛……

有的演员，你可能叫不上名字，但是说到她的作品，都是震耳欲聋的。

挖片君给大家整理几个具有代表性的吧。

《辛十四娘》

这个单元就是谢导的大作。

出演女主角的是"爽姐姐”，男主角是扮演《水浒传》中林教头的周野芒。

记得《水浒传》播出的时候，很多人还给扈三娘和林冲“拉郎”。

如今他们出演情侣算是“如愿”了。

《花姑子》

大美女何晴出演女主角花姑子和蛇精。

一个邪恶，一个善良，她的演技真得很好。

妖娆的跳舞，也是一绝。

《鲁公女》

书生张于旦与鲁公之女飞飞的鬼魂的爱情故事。

张丽玲主演。

她还出演过87版《红楼梦》中的“娇杏”。

《娥眉一笑》

陈红出演，莞尔一笑，真的惊艳了一个时代。

陈红是真的古典美女。

出演的貂蝉也是一代人的白月光。

《阿宝》

出演阿宝的，是郑晖。

讲述的，是一个痴呆书生和大家闺秀的美丽爱情故事。

穿越人间，来到地府，相濡以沫。

《荷花三娘子》

张茜主演，有清水出芙蓉的感觉。

素雅而美好，难怪要把书生迷倒了。

《花仙奇缘》

葛金和玉版，遇到了有缘人，两位牡丹花王还嫁给了一对兄弟。

但是最终也面临着信任危机。

人仙殊途。

《婴宁》

《聊斋》中最有名的一个故事了。

也是蒲松龄最喜欢的一个女子。

让人一见忘忧。

《窦女情仇》

比较重口味，恐怖的一个故事。

这个故事真的把“聊斋”这部剧的精髓演出来了。

有怨鬼复仇，也有无奈的爱情。

茹萍，曾经出演过苏麻喇姑，上官婉儿，还有黄春。

美得很大方端庄。

《阿绣》

有情有义的阿绣，里面还有一个狐狸精，古灵精怪。

《梅女》

最恐怖的一个单元了，此处不敢放图了。

瞿颖是真厉害。

如果你忘了这个故事，你一定记得那个梳着辫子的头吧。

胆小的，跳过这个单元。

《香玉》

花俏的打扮，当时也不觉得艳俗。

女演员是真的很耐看。

《生死情》

同样比较恐怖的一个单元，建议跳过。

鬼宅闹鬼，丫鬟因为一个镯子被冤枉。

《八大王》

不太恐怖，但是说教意味很浓。

公主的扮相，很惊艳。

出演原配夫人的，竟然是”贾元春“。

书中自有”颜如玉“。

当时的选角是真的很绝。

服化道也是一流的。

但是最为重要的，还是用心，细心，走心的创作。

”仕途乃迷途，几人不糊涂；

待到清醒时，已踏黄泉路。”

87版《聊斋》，究竟隐藏了多少“绝色美人”，还有你不知道的大咖

每个人的童年里都有一部电视剧堪称“阴影”，比如《封神榜》和《少年包青天》。

但是说到恐怖电视剧的鼻祖，当属87版《聊斋》。

究竟这部电视剧有多么恐怖呢？

山野荒郊，月隐星稀

一宅昏黄的灯笼自远而近

冷寂的青灯下，妖魔鬼怪、狐仙精灵

让人不禁毛骨悚然、胆战心惊

在当年，这样的尺度能够过审，也算是极其幸运了。然而，即使是这么恐怖，儿时的我们，即使是捂住眼睛也要从指缝中偷看。

因为剧情太精彩，音乐太到位，美女太吸睛，每一个都堪称“绝色”！

岁月悠悠，即使已经过了30多年，这部电视剧的豆瓣评分依然高达8.6分。

有一位观众曾经这样评论87版《聊斋》：

“过去了20年，这部作品依然让人难忘。它不是食之即忘，甘甜瞬间的快餐，而是品之回味，清甜悠长的香茗。”

究竟这部在今日看来服化道落后、画面不够清晰的戏，为何至今依然是无法逾越的经典呢？

大家好，我是幕Sir

今天，幕Sir将和大家一起走进87版《聊斋》幕后的故事

1983年，山东电视台自制的《水浒》系列片收获颇丰。

紧接着，央视拍摄的《西游记》再次掀起了名著改编的热潮，杨洁导演肩负重任，和一众演员历经了九九八十一难，方才给观众呈现出了这部受众最多、重播最多的经典剧集。

趁热打铁，央视紧接着又推出了《红楼梦》，依旧街谈巷闻。

而看到这两部剧的成功，有一个人坐不住了，他就是时任福建电视台台长的俞月亭。

1986年，俞月亭刚刚赴任，看到《西游记》的热播，让他的心里也冒出了一个大胆的念头——也拍一部古典文学名著！

此时台里一个叫李栋的作家，给他提了一个建议：既然要拍，何不胆子大一点，拍一部60集的《聊斋》。

不成想，这个想法戳中了俞月亭的心。他大腿一拍，就拍《聊斋》！

想法有了，可是现实却给了俞月亭当头一棒。要知道，《西游记》的背后是央视，虽说当年资金也不算充裕，但起码能够得到基本的保障，二十五集的《西游记》大约花费了六百万。

但是福建电视台仅仅是一个地方台，整个电视剧部也不过只有16人，甚至都无法凑齐一个摄制组。而且资金上也差之甚远，台里每年拨给电视剧部的经费只有20万，这笔钱无论如何也无法让俞月亭完成这个梦想。

再加上翻拍古典名著本就是个大工程，在那个年代，几乎所有重磅电视剧的制作都是摸石过河，漫长的筹备、复杂的人事，还有捉襟见肘的资本，对福建台而言，这都无异于蚍蜉撼树！

可即便苦难重重，前途渺茫，俞月亭还是铁了心要拍！

1987年3月，福建宁德一个小海岛上，聊斋录制总部正式成立，16个人和一栋坐落在村里的四层民房就是他们所有家底。

梦想终究是美好的，可是现实却成了举步维艰。规划了60集，可现在他们却连一万块钱都拿不出来。

就在所有人都在为资金发愁时，负责剧本统筹的李栋站了出来。他先是找到了电影厂和合作商，跟他们商量：既然资金那么紧张，不如边播边拍，也好观察这部剧的反响如何再决定要不要继续往下拍摄。

在当时的中国影视业，这样的想法是头一个，这个提议一下子得到所有人的认同。

于是剧组便四处找赞助，面对窘境，导演甚至在开拍前放出了狠话，想要挣钱的都别来！

然而，令所有人都没有想到的是，听说要将聊斋搬上荧幕，整个艺术界竟然炸了锅！

各路来自天南海北的能人志士汇聚福州，这让原本是顶着压力“一腔孤愤”的福建台

瞬间变成了“群情激奋”。

上海电视台的刘印平首先加入了主创团队，这位后来以”刘大印“之名火遍业界的制作人在之后还缔造了众多影视剧中的神话，比如刘晓庆版的《武则天》、陈道明版的《康熙王朝》。

紧接着，福建台又陆续收到了很多导演写的自荐信。他们发乎情怀，感念剧组的痴念，甚至纷纷要带着自己的团队加盟。

有执导过《刘三姐》的导演苏里、87版《红楼梦》的导演王扶林、《努尔哈赤》的导演陈家林，还有“中国电影祖师爷”之称的谢晋！

除此之外，豪华的顾问团队更是让人瞠目结舌！

被鲁迅称为”中国最杰出的抒情诗人”冯至、“中国莎士比亚”之称的曹禺、著名画家范曾以及古典文学专家袁世硕都纷纷加盟。

到最后，整个剧组足足汇聚了数十位导演、数百名演员、二三十位编剧和上千位创作者！这支队伍，几乎囊括了当时中国文艺界的半壁江山。

如此阵容，真可谓是前无古人，后无来者。

就这样，一支传奇的“梦之队”在众志成城中拉开了一幅壮丽的聊斋世界，塑造了那一段中国电视剧创作史上的传奇。

为了更贴合原著，剧组在选角方面下足了功夫，很多耳熟能详的实力演员相继参与拍摄：“唐僧”徐少华、“贾瑞”马广儒、薛宝钗”张莉。

除此之外，《聊斋》可谓是美女如云。有人说，这是一部"全员绝色"的电视剧，不管是主角还是配角，每一个都称得上“国色天香”

《水浒传》扈三娘郑爽、《康熙王朝》的苏麻拉姑茹萍、唯一演遍四大名著被称为“第一古典美女”的何晴、依旧活跃在屏幕上的瞿颖、西游记女儿国国师吴海燕，还有“大陆第一美人”之称的陈红。

除此之外，还有很多惊鸿一瞥的美女，她们在剧中惊艳亮相后便如昙花一般销声匿迹。

扮演香玉的高建华、扮演阿英的张力、扮演婴宁的王伶群、扮演阿宝的郑辉。

一颦一笑，娟丽无双。最美的芳华，集成了百媚。

可由于一边拍一边播一边找钱，没钱成了剧组最大的问题！虽说前面拉到一点企业赞助，可是这对一部要拍六七十集的鸿篇巨著还是远远不够。

在拍摄《生死情》时，导演赵焕章带着剧组拍外景，可戏拍完准备结账时，却发现钱不够了。外景地要求扣下服装道具做抵押，无奈之下，剧组有个工作人员自告奋勇，说可以把自己留下当人质。

闻听此言，赵焕章当即掏出自己兜里所有的钱，其他人也备受感动纷纷掏钱赎人，而这时大家还没有一分钱的劳务费。

剧组筹钱困难，拍摄也是异常的艰辛。因为剧集需求，剧中需要很多特效镜头，但是当时的 科技 还比较落后，演员只好自己去做高危动作。

在拍摄《花姑子》时，饰演安贡生的演员霍联华为了给剧组省下替身的钱，竟与一条粗约50公分的巨蟒缠在了一起，还不忘开玩笑说：“同志们万一我不行，大伙可得一起上啊！”

拍摄《鲁公女》时，聊斋总部处境越发艰难，不得已，总部只能将唯一的一部工作车卖掉，加上制片主任王峰自己掏腰包的6000元才凑足了钱让剧组如期开机，而拍摄完成后，剧组还节余1337.67元。

1988年，这部由福建电视台和南昌影视创作研究所，合作拍摄的电视剧终于在万众期待中上映了。一经播出，竟然给了所有观众一个惊喜，不但在国内引起了强烈反响，还火遍了东南亚。

日本电视台更是不惜重金买下了全部电视剧的播出权，中国电视剧第一次被翻译成日语走向国外！

如今30多年过去了，这部被无数人称之“童年阴影”的聊斋，却成为了可与央视版四大名著相比肩的经典传奇。

虽然现在看来，当年的妆容粗糙了些，但古风十足，没有辣眼睛的环节和杀马特的造型，剧中的主题曲，更是令人至今都记忆犹新。

在为《聊斋》做片头曲时，这个狐鬼世界的故事让久经沙场的王立平犯了难。他思前想后却始终找不到灵感，就在这时，词作者乔羽老爷子打来电话，拿着自己刚写的歌词念给王立平听。

说来也巧，乔老爷子的山东口音竟与这首词碰撞出了不一样的火花，王立平立刻灵感爆发，仅用15分钟就谱完了曲子。于是，主题曲《说聊斋》的山东特色就这样在机缘巧合中诞生。

你也说聊斋，我也说聊斋
喜怒哀乐一起那个都到那心头来
鬼也不是那鬼，怪也不是那怪
牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱

此外，剧中的配乐也为此剧添色不少。特别是开头的音乐，配合那个飘忽不定的灯火

当年真真是吓坏了很多小伙伴。

虽然后来也有很多导演翻拍过《聊斋》，但始终都没能超越这一版。

而说起当年这些词曲作者，最后得到的报酬才不过800块，近乎公益性质。因为在他们心里，能为这样一部充满艺术性和挑战性的影视剧做出一份努力，也是自己最大的心愿。

可惜的是，1990年福建电视台突然免去了俞月亭台长的职务，新任台长到位后却下令停止了《聊斋》的拍摄，而原本即将要开拍的《画皮》、《聂小倩》等剧集也无奈“流产”，成为了永久的遗憾。

如今，幕Sir重温旧梦，依然会被剧情吸引，被角色感动。

这些古风古色的造型和配乐，还有那些举手投足之间满满的都是戏的演员，让幕Sir即使时隔十多年，依然深爱着这部剧。

写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分

这些妖魔鬼怪、狐仙精灵，人鬼相恋，阴阳两隔。

这些原本不现实的剧情，反而让这部电视剧更具灵魂和生命力。

我们在看剧时，不止看到了这些离奇的故事，更感受到了人心叵测和世道诡异。
笑中也有泪，乐中也有哀

几分庄严，几分诙谐

几分玩笑，几分感慨

此中滋味，又谁能解得开

我是幕Sir，我们下期见！

87版《红楼梦》那些鲜为人知的幕后故事，你知道吗？

80年代，王福林导演看到一篇调查报告，说国内某名校中文系学生没看过四大古典小说。当时国外的影视作品如阿童木、守备敢死队等都是在国内屏幕上播放的。

于是他向台湾建议，要把自己的经典搬上荧幕。正是这个暗示，让红楼梦走进千家万户。《红楼梦》第87版被视为经典，不仅是因为它拍摄得早，更是因为它克服了无数普通人眼中的不可能性。

《红楼梦》是一部残缺不全的书，在文坛上也被誉为“断臂金星”。剧本的改编成了当时最大的事情。为此剧组邀请了曹禺、沈从文、姜和森、周等当时国内顶尖的学术研究大师，阵容之豪华前所未有，让人目瞪口呆。

即便如此，编剧工作还是要两年多，但都士气高昂，没有报酬。

为了保证演员与原著人物高度匹配，剧组决定采用全国招聘、自我推荐的方式，最终从数万名候选人中挑选出153名演员。其中有学生，有电话接线员，有服务员，但没有大明星。

甚至有传言说剧组找的不是演员，而是书中人物的转世。

为了让演员们真正了解红楼文化，剧组特意在圆明园举办了两次近一年的学习班。参与者研究原作，分析角色，每天和红科学家一起学习表演，甚至练习钢琴、象棋、书法和绘画，培养大观园女孩一样的性格气质。

正是因为这样的苛刻，每一个角色似乎都是从书中走出来的。

由于《红楼梦》无法考证，服装设计师史延芹决定从历代服饰中提取最精致的元素，通过融合戏剧服饰的特点进行再创造。

为了让衣服更适合人物，她给宝玉用了砖红或者猩红，因为他内心纯洁，对别人很温暖。

黛玉的颜色多为白色，因为她忧郁而冷漠。为了突出黛玉的诗人气质，她第一次在黛玉的服装中加入了常用于服饰中的梅朱兰菊。这种做法也开创了影视剧的时尚设计。

几年来，史延芹设计了2700多套服装，硬生生用一件衣服给了嘉福上下400多人。

她拍了三年红楼梦之后，在剧组住了三年。因为她常年不在家，丈夫和她离婚了。为了不耽误拍摄过程，她提出离婚，当时震惊了所有人。

用她的话说，我来剧组不是为了赚钱，而是为了成全我的红楼梦。

当时一个化妆师要化妆五六个演员，化妆师杨树云每天早上三点起床开始做第一个，持续了三年多。也正是因为这种坚持，林黛玉的眉和王熙凤的丹凤眼才如此深入人心。

像他们这样的追梦人在这个团队中无处不在。

作曲家王立平接到创作《红楼梦》的任务后非常激动，但一想到要创作这部绝世经典，一种前所未有的压力突然来了。如此深入原著一年多，还是觉得写不下去。

导演每次打电话询问他的创作，总是很惭愧。用他自己的话来说，“梦一旦像梦一样，就永远醒不过来”。但是，大海的横流，显示了英雄的本色。思念和煎熬最终导致埋花念眉等13首经典歌曲。

最让他印象深刻的是那首字字带泪带血的《葬花吟》。光这首歌就花了一年零九个月。

为了让音乐唱到完美，他力劝大众用年轻歌手陈丽，并安排她全程跟随剧组，学习红楼文化近三年。

陈力也很激动。她是第一个跑向船员的人。食堂还没成立的时候，她一个人在宿舍吃了将近一个月的方便面。正是带着这种坚持，王丽萍一次又一次地抹眼泪，在被骂哭了很多次之后回到录音棚。

就在录音和唱歌越来越好的时候，家里传出了噩耗，丈夫得了绝症。回家照顾她八个月后，她仍然无法回到天堂，留下她和她四岁的女儿。

一边是红楼音乐，一边是血肉之躯，然后唱歌或者照顾失去父亲的女儿是她悲痛过后将要面对的选择。

最后，在母亲的支持下，女儿在深夜熟睡的时候，偷偷踏上了红楼之旅。在火车上，她默默发誓要做到最好，对得起妈妈，对得起宝宝。

也许是自己人生的不幸和不足，让本已悲伤而深沉的红米如此泪流满面。有人感慨，“红楼梦听在天上，只有陈力唱在三分，鸿蒙听起来绝对惊艳”。

但是，一个红楼永远是一个梦，这些艺术家们把我们带进了一个包罗万象的大观园，里面有一个又一个看似不可能的，让我们在短暂而繁荣的梦里，读懂世间的种种，体会人生的五味。