2015年，诞生了一部风格冷峻的犯罪动作片《边境杀手》，气氛营造、摄影配乐都颇具特色，玩出了完全不一样的犯罪片风格。

基于前作的良好口碑，今年，《边境杀手2：边境战士》来了，定档6月在北美上映，和前作一样，这部也被确定为R级。

《边境杀手》的导演是丹尼斯·维伦纽瓦，一位功力深厚的导演，《降临》和《银翼杀手2049》两部颇为出彩的科幻片都由他执导。

续集的导演换成了斯特法诺·索利马，一位意大利导演，他的代表作是口碑爆棚的黑帮剧集《格莫拉》，新作由他执导，同样有着品质保证。

《边境杀手2：边境战士》由本尼西奥·德尔·托罗、乔什·布洛林主演，两位都是魅力值爆表的男星，只是，没有了艾米莉·布朗特有些可惜。

从预告片来看，《边境杀手2》的动作场面火爆指数超越了前作，有着更狠更辣的调调，枪战场面规模更大。

让人印象最深刻的是本尼西奥·德尔·托罗拿着一把手枪当机关枪用的吊炸天射击方式，说了“永别”之后便连环射击，帅到难以言表。

《边境杀手2》的故事主要基于本尼西奥·德尔·托罗所出演的硬汉角色而展开，讲述他的过往，因家人被毒贩折磨，终究变成了一个心狠手辣的特工，执行起任务来，总是不按常理出手。

本尼西奥·德尔·托罗所接到的任务是护送仇人的女儿返回墨西哥，一路遭遇伏击，大叔和萝莉的关系成为一大看点，硬汉开始展现了柔情的一面。在片中，本尼西奥·德尔·托罗和乔什·布洛林全面反击，火力全开，杀入敌营。

《边境杀手2》还是一样冷峻，光看预告片就燃人一脸，妥妥的是今年上半年最期待的一部犯罪电影。据消息透露，这部电影有可能引进。

等了半年，DC靠这部R级片拿下年度最佳，它是什么？

2019年8月31日，DC漫改电影《小丑》在威尼斯电影节公映。短短几个小时后，IGN打出满分10分，IMDb开分9.9，豆瓣直冲9.7。（目前豆瓣118000 人给出9.1分）

一时间，这部电影冲上巅峰，微博、朋友圈刷到爆！网友们看过之后纷纷表示确实好！

Alex Billington说：之前有其他的小丑，未来也会有其他的小丑。但我不知道世界是否准备好了迎接这个小丑。也许世界已经准备好了？这部电影相当地好。它很疯狂，也很大胆。它无所保留。我不敢相信这部电影竟然存在。

作为R级片，这是一部并没有在国内上映的电影，却频频登上热搜，成为话题之王。除了惊人的影响力，《小丑》已经拿下了第76届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。同时，华纳已经开始着手准备冲刺今年的奥斯卡。

《小丑》是一部真正的独立电影，不是DCEU的延伸，也不是作为小丑初代IP的作品。作为一部起源电影，《小丑》又不同于寻常意义上的起源电影。它不是某个超级英雄的“前传”，没有振奋人心的逆袭场面，更没有为了拯救世界、保护人类的牺牲。

作为影片中的主角，小丑甚至连最基本的超能力都不曾拥有。黑化前的亚瑟过得还不如普通人，生活落魄、工作不如意、被人嫌弃、被病痛折磨。不仅如此，还要照顾母亲。他的梦想是成为能给大家带来快乐的喜剧人，然而现实却总是如此残酷。他患有精神方面的疾病，要同时服用7种药，来抑制病情，却仍然控制不住病理性的放声大笑。而他遭遇的那些欺辱、排挤、嫌弃，也是因为这控制不住地大笑。当药物不起作用的时候，他只能去寻求心理咨询。

心理医生却不近人情，只是例行公事般地应付，这让亚瑟感到更加自卑。即便如此，亚瑟其实并没有放弃梦想。他做着一份与喜剧人相似的工作——职业小丑。靠公司派活，到各个地方去提供小丑服务。他对着化妆镜画上油彩，拼命练习笑容。

举着大清仓的牌子卖力宣传、到儿童医院逗生病的小朋友开心……同样是为了让别人开心，却有着截然不同的命运。亚瑟始终记得母亲说过的话：要笑对人生，面带微笑。他也努力做到了，可换来的却是暴力和虐待。在街上帮着一家琴行拉生意，却遭到一群小混混的戏弄和殴打。

在地铁上，因为控制不住病情大笑，本想解释清楚，迎接他的却只有戏谑和暴力。亚瑟有位称兄道弟的朋友——蓝道。因为知道亚瑟被欺负，先是送给他一把枪，让他在关键时刻保护自己。背地里却朝着他的胸口开了致命的一枪。蓝道向老板告密，导致亚瑟被炒了鱿鱼。于是，在地铁上再次遭到欺凌的亚瑟终于爆发了。他再也无法忍受，拔枪、上膛，对准三人开枪。

很快，小丑地铁杀人事件就在哥谭市传开。甚至有人开始追崇小丑。面对社会不公，长时间被积压的情绪一触即发，仇富情绪引爆。最底层的市民，把小丑奉为反资本行为的象征。媒体更是把小丑说成是专杀有钱人的使者。

就在此时，母亲突发中风，病重住院。亚瑟却也从母亲的信件中，无意得知一个惊天大秘密！哥谭市有钱、有权的男人托马斯·韦恩竟然是他的父亲！被遮盖的真相也随之浮出水面。原来母亲也患有精神疾病，所谓的曾经在托马斯·韦恩家工作，和他们之间的交情不过都是臆想。亚瑟小时候就经常遭到养父虐待而亚瑟竟然都不是母亲的亲生儿子。

知道真相的亚瑟终于崩溃了，最后的支撑被击挎，本就破败的人生已经破碎不堪。他怨恨目前对自己的身世隐瞒多年。他怨恨童年的创伤，让他即使长大也是生活在最底层的弱者。他怨恨表面兄弟在背后向自己捅刀。他怨恨那些该死的有钱人，凭什么如此嚣张。他怨恨这个社会，怨恨这样的现实……于是，他在病房里杀死了母亲；杀死了虚伪恶心的兄弟；杀死了曾经的偶像知名脱口秀主持人莫瑞；他在洁白的地面踏出血色的脚印。而躺在血泊中的他们，也只不过是一个弱小的底层的普通人，被逼迫着黑化成小丑的祭祀品。

实际上，小丑并不是天生的反派，他会细心照顾母亲、会在公交车上逗小朋友开心、会因为控制不住发病而向别人解释……可他所做的一切，换来的却不是理解和包容。

得不到尊重和公平对待，最终让他的世界观扭曲，成为黑暗里发出狰狞笑声的反派小丑。对于小丑的笑声，本是因病而起，却最终成为了他的标志。导演托德·菲尼克斯在接受《帝国》杂志采访时表示，亚瑟在本片中只有一次是发自内心的笑。

不是人人都能成为超级英雄。但任何一个人，都有可能因为这“糟糕的一天”而终成小丑。而这也不由得让屏幕前的我们反思。在外面光鲜明亮的世界，又有多少个无人知晓的阴暗角落里，隐藏着或是埋没了多少不公、霸凌、欺压……

你眼中最好的国产犯罪电影有哪些？

以下七部电影，《心迷宫》《闯入者》并没有去观看，但这两部作品口碑都不错，《心迷宫》甚至在豆瓣拿到了8.6的高分，对于低迷不振的国产电影来说，尤其是被阉割过的犯罪题材的电影，在豆瓣能拿到8.6分，已经可以看出其优秀之处，因为没看所以将它放到了后面。《踏血寻梅》因为R级，只在香港上映，大陆应该不会上映。

那就开始了。

第一部是《踏血寻梅》讲的可能多一点，豆瓣评分7.5，前天资源被放出来，可能是因为刚看近因效应将它排到第一个。这部电影几乎是横扫了第三十五届香港电影金像奖，郭富城拿到最佳男主角，新人春夏拿到最佳女主角，白只拿到了最佳男配角和最佳新演员，值得关注的是本片的摄影师杜可风第四次拿到最佳摄影。电影二十分钟的时候就已经将剧情讲完了，犯罪片与悬疑片不同之处在于没有抽丝拨茧的推理，而是对犯罪的演绎与追朔。“王嘉梅血案”只是条故事线，就像郭富城所追寻的杀人动机，导演其实是想通过这部电影展现香港社会底层人物的悲剧，是对人与人隔膜之下心灵孤独的体现。白只与春夏的关系并非单纯的嫖客与妓女的关系，也不是凶手与被害人的关系。其实杀人犯白只才是最大的受害者，电影有很多细节表明爱情亲情友情皆失败后春夏是有意寻死的，白只所做的更像是牺牲自己给以她自由。白只曾说自己的杀人动机，他憎恶人憎恶身为人的自己，因为恶劣的社会环境使他与人割裂。这里不得不说杜可风，最好的摄影师是在别人不察觉时将自己的理念融入镜头。仔细看的话电影中大量运用倾斜构图，暗示一种不稳定的状态，人与人之间经常有一道墙，不是玻璃就是门，镜头也常常是在窥视，人与人之间的隔膜可见一斑。这部电影最大的不足其实是郭富城，郭富城饰演的警察在电影中的存在感并不大，看完后最令人惊讶地反而是新人演员白只。这也是导演对市场的妥协，毕竟没有郭富城这部电影就只能赔钱了。

第二部《白日焰火》豆瓣评分7.1，电影拿到了第64届柏林国际电影节金熊奖，廖凡凭借这部电影称帝，但将它放到第二的原因就是这是一部文艺片，对于大众而言趣味性不足，剧情的张力不够，长镜头的运用大量空镜头，现实主义的拍摄手法。让东北雪夜下的这个故事，愈发显得沉闷，可能寒冷之下，人也慢慢被封冻。演员看似是处于爆发癫狂的状态，实际上却给人极度压抑的感觉，网上很多人分析人物的内心，有人说导演是在讲孤独，也有人说导演是在讲性欲的压抑与释放。除了导演，没人知道这部电影在讲什么，我想即使是独舞的廖凡所想的也应该和导演不同。

第三部《烈日灼心》豆瓣评分7.9，还未上映就拿到了三个影帝，邓超和段奕宏发挥确实不错，郭涛差点。可以说是2015年华语电影最受争议的了，同性情节，注射死刑，算是不小的突破。我以前写过这部电影的短评，两次观影的好处在于，你会有新的感悟体验在里面。有些事情，是非黑白说不清楚，善和恶可能只是人身上的一个标签罢了。但是标签是会改变的，倘若人能够轻易的被标签化，那么复杂的人性就该笑了。

第四部《解救吴先生》豆瓣评分7.9，最令人惊艳的最想聊的其实是王千源，他彻底将华子的癫狂演绎出来，但是还是在金马奖上败给了白只。如果说没看《踏血寻梅》，我会认为王千源拿影帝没问题，但是无奈半路杀出个白只。相较于白只，王千源的表演张力过大了，同样是将头朝着玻璃撞，白只的表演更让人觉得恐怖。当两个人同时放到你面前，你会更加害怕白只，因为他最不可琢磨，你永远不知道他在想什么，他可能前一秒还在与猫亲密，下一秒就撕扯你肝脏。他们一个是狼，而另一个是会吃狼的羊。

第五部《冰河追凶》豆瓣评分5.7，电影并不出彩，梁家辉在这部里面演技并没有太大的发挥，佟大为让人看的出戏，周冬雨魏晨没什么好说的。剧情的话，还是被导演忽悠到了，没想到魏晨是真凶，最后沉于冰河时让人惋惜。电影最好的一点是并没有一味地给人物插标签，尤其是警察同志。佟大为饰演的年轻警察选择了以暴制暴，认为坏人就该死，就该打。而梁家辉饰演的老警察应该是广电最希望看到的警察形象，却是最不真实的人物。女儿被绑有生命危险，却为救一个该死的人，放弃了女儿，情理上逻辑上让人无法接受。同《烈日灼心》一样，他也在探讨这一个问题，人没有明确意义上的好坏，这也是故事悲剧性所在。但是，实在是导演水平有限，敌不过同样在东北发生的《白日焰火》。

第六部《心迷宫》豆瓣评分8.6，高的有点吓人，具体怎么样还得看了之后才知道。值得一提的是这部电影与其他电影不同的是，启用的都不是大牌，这就意味着导演已经是放弃了市场，在中国放弃了市场的电影，更容易拍出导演想要的东西，这是毋庸置疑的。

第七部《闯入者》豆瓣评分7.7，这不是一部简单的犯罪电影，因为导演是王小帅，王小帅总是对文革念念不忘，对过去的，有人不愿去回忆的东西念念不忘。所以有了这部披着犯罪的外衣，而对文革审视的伤痕电影。去探讨文革下，人与人之间的欺骗背叛，国家灾难下的人性扭曲。