2022-11-04 09:09:52来源:电影资讯责任编辑:80影视639人阅读
香港电影,一个时代的标签,遇到对此感兴趣的朋友他能够充满热情的和你聊上好久,周星驰的电影,周润发,张国荣,刘德华,梁朝伟,张家辉,刘青云,古天乐,《无间道》,《新警察故事》,《寒战》,《追龙》,一聊起来话题就会源源不断地涌现出来。我想说,香港的电影业起步的比内地早,现在中国的电影行业早已不是香港一枝独秀的局面了,再加上国家实行的文化审核在香港也早已实行,拍电影不再像从前那样自由了,似乎香港电影失去了从前的特色。
虽然已经被唱衰很久了,然而直到如今,香港电影还没有死。男儿豪情,这是香港的电影必不可少的,不论光环褪去多少,他们仍然在讲述男儿豪情,香港电影没有死 。
《无间道》,经典中的经典,这部电影很厉害,在竞争如此激烈的明星市场中,即便作为主演之一的梁朝伟,在之后并没有演出打响知名度的电影,依然地帮他维持很普遍的知名度直到现在。正是因为《无间道》的经典,所以对它的解读也是很多的,有人说他是香港电影的巅峰,有人说它是香港里程碑式的电影,也有人说这部电影就像一曲挽歌预示了香港电影此后的下坡路,其实这样的解读没有必要,但总有人喜欢为辉煌之后显示的没落找出缘由。
《无间道》当然拍的很好,它是经典,只有好的电影才能成为经典,才能让那么多人还愿意去看这部21世纪初的老电影,去解读,造梗,用里面的画面来做搞笑视频。源源不断地给一部被大家看得滚瓜烂熟的电影注入活力。然而属于《无间道》的造梗时代已经慢慢远去了,时隔十年香港电影再次交出了《扫毒》这份答卷,其中“段坤是吧”,“阿伟已经死了,你选的嘛,偶像”,“段坤我吃定了,耶稣也留不住他,我说的”和“我家热得快炸了”这些梗,仅用几年的时间,就成为了网络名梗了。
《扫毒》依然不变讲的是男儿豪情,而且继承了香港电影一直不变的传统,这里的男儿豪情是商业化的。兄弟情成为了这部电影的卖点,我们小时候可能不会想这些,但是长大了和从前的伙伴分开后有没有想过,如果那些和你一起长大的伙伴,以后还能一起上学,一起工作,这该有多好。《扫毒》就满足了我们这样的幻想,三个兄弟从小在一起长大,一起上警校,毕业后一起干警察,很美好的一个设定,不过沉醉的幻想里,虚无的故事背景并不是警匪片的风格。我讲一个片段,天哥在泰国抓捕八面佛失败后回到香港,在病房里看到同行的其它三人围坐在床边开心地谈笑吃着烧烤喝着酒,不过我们都知道,这是他的幻想,阿益已经死了,阿伟在泰国也掉入鳄鱼潭。即便他们都还在,抓捕八面佛的行动失败,他们坐在一起,也不会开心。总是这样的,四个人也曾真的坐在一起吃饭过,在泰国,但那时候抓捕行动将成没成,各人都背负着不同的压力,即便真的坐在了一起也都是愁眉不展。朋友在一起了,自己想着工作的事,等他真正离开了,却又无法自已的想到他,就是这么的自私,朋友都走了还要给自己留一个念想。兄弟情是《扫毒》这部电影的卖点,但他讲的很好。
《扫毒》这部电影很好看,车戏,枪战样样都不缺,在此之上这三兄弟分别是张家辉,古天乐,刘青云演的。角色的设定非常简单,刘青云是老大哥,古天乐是内敛的老二,张家辉则是大哥二哥背后的好小弟。但导演太懂男人的浪漫了,让一直带队的老大哥落寞下来,内敛的老二让他吐露心声,让哥哥身后的好小弟变得反叛,这样完全的反转给看演员们足够的表演空间。抓捕八面佛的行动失败后,那首心照一生的伴奏响起,给了人一种岁月变迁,旧日时光不再回的一种唏嘘感。
但旧日时光真的不再回吗,反叛的小弟原来是伪装着的卧底,给了大哥主动选一次的机会他仍然义无反顾的选择牺牲自己,最后活下来的老二面对身边两位死去的兄弟没有痛哭,但那种心痛溢于言表。也许旧日时光真的再也回不来,但是旧人没有变,这就足够了。影片不算是大团圆的结局,不过给了人物们最后的归宿,也算是收尾了。
《扫毒》这其实是一部很怀旧的电影,不光电影里的人在怀旧,电影本身就在怀旧。我们来看刘青云饰演的马天昊这个角色,他是不是有点像《英雄本色》里的小马哥,风光过但是落寞了,却仍然坚持着心中的执念,最后的那句“让我再选一次”真的很触动人。
再来看电影的开头,阿秋还是黑柴身边的卧底时,他们来到庙街这个人烟嘈杂的地方,摄影和运镜是不是很有《春光乍泄》的味道,逛庙街是很热闹,但是人挤人,主视角就容易变得急躁,所以运镜运的特别快,再将色调融入当时的场景,显示主角已经迷失在了人群中。
最后的那场枪战,很明显的运用了血包,那完全是吴宇森式的枪战,英雄主义,不断围上来的枪手和配合无间的兄弟,依然看得过瘾,以这样的一场枪战收尾,使整个故事变得荡气回肠。
看过《扫毒》,我联想到的是《致青春》。这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。事实上,爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥,以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。尤其是前一个小时,兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏,以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招,一气呵成,相当过瘾。笔者之所以品出《致青春》的味道,全由于结构。一小时的好戏后,五年之隔,展开另一段叙述,不似前半截渐次升级后的一瞬爆发,变得零碎,片段化,情绪跌跌宕宕,仿佛是一部不同的电影。
而严格来说,三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。每逢碰头,就缅怀一下“那些年,我们一起……”,不是“我拿你们当亲兄弟”,就是“踢球时揍人好爽”,保留曲目是秋官老歌的现场KTV,拿来巩固同袍情义也好,反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好,搞到不通粤语的观众都能哼起来为止,感染力胜过《同一首歌》。
片长超过两个小时,胜在脉络清晰,并不觉冗长。这故事就像一条被拧过晒干的毛巾,到处都能轻易补充些支线进去,感情复弥,卧薪尝胆,升职加薪,郁郁不得志,卧病老母,返港复仇,搞笑上司,留白多不胜数,每一条都可以大书特书,如果把5年的空白期填满,拍个二三十集的无线剧不是问题,不比laughing哥缺料。主创将其一一掠过,只重点扩展了兄弟情一节,你能从他们叙旧的只言片语里,拼凑出当年的欢乐时光。集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场,最是叫人感慨。前一场包裹在百感交集中,重逢本该狂喜,却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压,三人都像小孩一样使着性子,捂着心声,说着言不由衷的狠话,叫人心酸。后一场表现置之于死地而后生的豪迈,老人已逝,了无牵挂,误会既除,心意既通,便可齐心御敌,老港片里,有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景,很是激动人心。这两场戏,也相当考验演技。
既是卧底戏,不免故布疑阵一番,一句话归纳,该当卧底的没当成,不该当的却当得很顺利。剧本的重心并不在悬念,疑阵不难看穿。三雄鼎立的卡司,到一半玩假死,瞒不过太多人(当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢,情绪上也不对位),有朋友将之当做剧透利器,未免高估它,还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。至于结局,看多了合拍片,知道过审标准,也能猜出端倪,海报上都打出“三个犯人”的字样了,现在又不兴打字幕自首那一套,答案是呼之欲出的。
片名《扫毒》,却绝非另一部《毒战》。哥仨的故事,与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大,倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记,把主题相近的《喋血街头》用作标题,也无不妥。陈木胜十年前拍过《双雄》,这回取名《三雄》多好。跟毒品关系最密的泰国行动,只不过为结下私人恩怨做引子,倒可视作《毒战》外传。开头不断强调的“你系差人”,放到后半截也像个笑话,三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务,“荡平金三角”之类的宣传词,听过就忘了吧。陈木胜答问时说,最初暂定《扫毒》,拍完就不想改了,也好,取名马虎正有老港片特色。
许多动作桥段旨在表明,中国也能拍超级英雄片。张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳,古天乐磕爆下巴血槽不降,刘青云抗子弹能力惊人,还有一个打十个的徒手战斗力,对方是一拥而上,比叶问打的日本兵还狠,这种打法,成龙都只吃得住三四个呢。轻易令寻常人脑震荡的撞车,他们玩着如碰碰车一样。这仨最强大的超能力在于心理操纵,八面佛何等人物,宁牺牲女儿也不放过仇家,女婿五年只得见他两次,阴狠机巧,老谋深算到了极致,直至大火并前一刻仍隐藏幕后,掌控全局,却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼蒙大拿,端着枪送死,闹了个无人生还的冚家铲,情势逆转之生硬令人瞠目。犹如截稿期要到了,作家赶紧收的尾。据说有加长版,但要抹掉这份仓促,希望很渺茫,强弱如此悬殊,只有拍成电视剧才能从容扭转。 强劲而爆裂的动作之余,是整段整段的抒情戏,文戏的篇幅多过武戏。我看的是点映场,陈木胜解答,这是为平衡阳刚性,照顾女观众的喜好。但笔者看来,此举颇有失策。影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情,女角们分明是被晾在一边的。譬如母女俩刚从死亡线上捡回命,惊魂未定,古天乐便头也不回跟兄弟而去,譬如张家辉刚握住亡妻之手,旋即就松开,重回兄弟战场。我旁边两个女观众颇有微词,想质问导演,还好麦克风没递到她手。去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向,但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。其实,本就是男角主导的阳刚电影,不往柔情上靠也无可厚非,再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数,雄性激素再密集一点,照样票房无虞。总的来说,男同胞看完记得跟女朋友保个证,不会重友轻色到这个地步,就行啦。 这是我头一次在大陆影院里看粤语片,连袁泉也给配了音,在影院里体验如此醇厚的港味(吐槽一下《盲探》,郭涛配成了粤语,高圆圆没配,动机何在)颇为惊喜。更有,居民楼突击,码头抢货,集装箱飙车,天台对峙,娱乐会所枪战,每一场都能让人想起好几部老港片来,反倒是预告里大书特书的直升机空袭,只是炫耀声光效果,还没炫好,爆炸时汽车纹丝不动,感受不到气浪的威力,陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。比较遗憾的是,这版字幕的自由发挥太多,广东话一般有约定俗成的国语对应,整句意译显得古怪造作。很快所有合拍片都将放映原声版,会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。