2011年，37岁的吴京接受《新电影传奇》节目的专访。

节目中，他提到早年独自去香港闯荡时的经历，直言那是他的“至暗时刻”，

后来吴京还在导演罗守耀的支持下，把这段经历改编成了电影《黑拳》，

电影中吴京有句台词令人印象深刻，他饰演的武术冠军高岗拒绝了地下拳赛的邀请，他向女友解释：“打了就没法回武术队，我想再赢两届，做第二个李连杰。”

吴京在采访中形容自己说这句话时完全不用演，这就是导演听了他的经历让他如实说的，而这部戏，就是他当时在香港打拼的一个真实写照。

当你再回过头来，发现时间就是这么一闪而过，所有伤痛一转眼都成了昨天。

如今回顾这一路起伏，即使是这位硬汉，也会百感交集。

01、含着“金钥匙”出道，路却越走越窄

1974年，吴京出生于北京的一个武术世家。

其家族是满族正白旗的乌扎那拉氏，多尔衮的后代，清王朝被推翻后才改姓“吴”。

由于其家族世代习武，吴京在6岁时也被父亲送到北京市什刹海体校练习武术，成了李连杰的师弟。

1986年，12岁的吴京获得了全国武术比赛拳枪刀冠军，3年后，他正式进入北京武术队，师从培养出李连杰的教练吴彬。

1991年在全国武术比赛上，17岁的吴京斩获了枪术、对练冠军，3年后20岁的他又获得了全国武术比赛精英赛枪术、对练冠军。

从此他就成了武术队中的一张王牌，深得吴彬的器重。

进入90年代之后，李连杰凭借《黄飞鸿》系列迎来演艺事业新的开始，而曾经发掘李连杰的张鑫炎导演，却苦于找不到能与其合作的动作明星。

他曾扶持淳于珊珊、于荣光、王群推出《百变神偷》、《东瀛游侠》和《黄飞鸿之男儿当报国》，可惜都未能成功。

这时候他想到了启用新人，于是又故地重游来到什刹海体校，历经波折才从吴彬手中借到了吴京。

1996年，张鑫炎联手袁和平推出喜剧功夫片《功夫小子闯情关》，让吴京在片中展示师从王战军的陈氏太极拳，与甄子丹的徒弟达伦·萨赫拉维上演精彩对决。

可惜这部电影剧本上欠缺打磨，其故事老套，吴京的演技又太青涩，上映后未能取得好的成绩，在香港仅收获74万港元票房。

但张鑫炎对吴京的信心并没有受到影响，他决定改拍电视剧，于是在两年后又推出了根据清末武术家杨露禅故事改编的《太极宗师》。

由于90年代末香港电影市场正处于萎缩期，大量影视从业人员涌入内地寻找机会，而内地的电视剧市场也迎来了新的起步。

《太极宗师》的出现正赶上了这一波热潮，其故事流畅，吴京的太极拳表演又令人眼前一亮，因此剧集在内地取得了极高的收视率。

其后吴京又主演了《小李飞刀》、《新少林寺》、《金蚕丝雨》等剧集，成为内地知名的电视剧演员。

但电视剧演得多了，也会使他在电影圈的发展受到限制，这个时期他只参演了《蜀山传》和《醉马骝》两部电影，都没有引起太大的反响。

自从出道以来，吴京就带着“李连杰接班人”的标签，他打的太极拳是李连杰用过的；他演的“少林寺”也是李连杰拍过的。

他一直都处于李连杰的光环之下，并没有走出属于自己的一条路，这是吴京在2000年代初期演艺之路越走越窄的原因。

02、找到了新戏路的吴京，依旧躲不开“魔咒”

好在到了2005年，吴京的演艺事业就有了新的转机。

从好莱坞归来的甄子丹，有感于当时港产动作片的没落，与叶伟信、洪金宝联手打造了警匪片《杀破狼》。

甄子丹将当时刚刚兴起的MMA综合格斗技艺引入电影中，使香港动作片之火重新被点燃。

吴京亦被邀请参演这部电影，在片中饰演洪金宝的手下阿杰。

这是一个台词很少的冷酷杀手，其身手敏捷、擅长用刀。在用凶狠的方式除掉片中几乎所有配角之后，迎来了与甄子丹在后巷中的经典对决。

围绕着这场打斗戏至今仍有很多传说和争议，不少网友至今仍认为当时甄子丹“假戏真打”，让吴京吃了不少苦头。

但不管当时这场戏的拍摄过程有多艰辛，不可否认的是，这是一场精彩的打斗戏，甄子丹和吴京都因为这场戏受益。

此后吴京似乎在演艺圈中找到了新的方向。

他不再是“李连杰接班人”，而是换上了冷酷杀手的形象。

以这样一个“人狠话不多”的形象，他先后参演了《黑拳》、《男儿本色》、《夺帅》等片。

这其中《黑拳》是吴京的自传式电影，我们在本文开头已经提到。

导演罗守耀根据吴京的香港经历创作了剧本，但电影的故事仍然很空洞，吴京饰演的男主角高岗形象不讨喜，引进内地时又遭遇大面积删改，最终沦为一部失败的平庸之作。

2008年，吴京首次自导自演了电影《狼牙》。

不过他在片中饰演的男主角阿布仍然没有摆脱冷酷杀手形象，因此缺乏新鲜感。

这部投资400万港元的低成本动作片，在香港收获230万港元票房；内地的票房也只有423万元，仍是一部赔本的电影。

回顾吴京的这段香港经历，我们能看到他为了摆脱以往标签所做的努力，但“冷酷杀手”同样不是适合吴京的形象。

其原因一是这个形象不符合吴京本来的性格；

二是它是个偏向反派的形象，缺乏可塑性，即使一开始受欢迎，观众也很快会对其产生审美疲劳。

因此在《狼牙》之后的一段时间里，吴京在影视圈中越来越迷茫，甚至在《机器侠》、《越光宝盒》、《全城戒备》、《西风烈》、《爱情36计》、《新少林寺(电影版)》、《开心魔法》这一系列上不了台面的烂片里打滚。

03、

2012年，吴京主演电视剧《我是特种兵之利刃出鞘》，这部剧让他找到了在影视圈中发展的新方向。

为了演好剧中狼牙特战狙击手何晨光这个角色，吴京深入部队参加特训，在部队中生活了18个月，除了苦练基本功之外，也掌握了军人的所有技能。

这部剧由于制作精良，在江苏卫视播出后引起了强烈的反响，令吴京看到了拍摄军事题材动作片的巨大潜力。

于是他凑到7745万元投资，于2015年推出《战狼》，虽然服化道和制作水平明显粗糙和廉价，却仍然收获5.25亿元票房，让吴京首次尝到了成功的喜悦。

《战狼》的成功为续集的推出创造了可能性。

吴京和投资人同样对这个IP有信心，吴京很快就筹到了2亿元资金，2017年的续集《战狼2》也成了名副其实的大制作。

片中动作场面得到了空前升级，飞机、坦克、海军战舰应有尽有，这令观众大呼过瘾。

因此，在电影拿到56.81亿元票房，成为内地电影票房之冠的同时，吴京也一跃成为内地最红的动作明星。

此时的吴京已经出道21年，在这个圈子里摸爬滚打21个春秋之后，他才终于走出了自己的路，用“大器晚成”来形容是再恰当不过。

而吴京的成功还不止于此，两年后他又参演了一部划时代的科幻电影《流浪地球》。

本来，吴京在这部电影里只是客串，他被导演郭帆的真诚感动，答应在片中饰演男主角父亲刘培强的角色，可由于拍摄过程艰苦，在剧组里一呆就是31天。

后来电影又遇到拍摄资金的情况，刘培强角色的支线剧情被迫要砍掉。

吴京得到情况后，又拿出6000万元资金，以出品方的身份投入电影，此举令他意外得到一笔丰厚的收益。《流浪地球》最终票房达到46.18亿元，其中就有吴京的一份。

2019年的《我和我的祖国》是国庆70周年献礼片，其票房31.46亿元，是吴京参演的第3部内地历史票房排进前10的作品。

因为这三部电影，吴京成了内地电影市场的“票房之王”，有人认为这是他的运气，但“得道多助”，一个人运气和他的人品是分不开的。

出道至今25年，吴京在娱乐圈中也早已树立了自己的形象。

他性格直爽、爱憎分明、又快人快语，面对媒体时经常妙语连珠。

他低调又热心，汶川地震时他不仅捐钱捐物，还亲往灾区参与救灾，和官兵们同睡在一起，这段经历却直到多年之后才被媒体曝光。

04、

因为这些闪光点，吴京在内地一直保持着高人气，也吸引了大量粉丝，特别是有很多青少年都将他当作学习的榜样。

流量时代，相比于一些演员明星，“票房之王”光环之下的吴京，却始终保持着清醒，

他深知一个演员能走更远，要靠作品说话，在《战狼》系列取得了如此高的成就后，他却没有急于消费这个热度，而是把脚步慢了下来，把心铺在了自己演技和导演水平的学习提升上。

今年吴京除了主演了战争大片《长津湖》之外，吴京参演了另一部值得关注的电影，就是与刘德华合作的《流浪地球2》。

这部电影仍然是郭帆执导，在《流浪地球》的成功之后，这部续集肯定能够呈现出更多的精彩。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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张若昀输了，张国立也输了，吴京清醒的面对资本，令多少人脸红，你怎么看？

有关演艺圈的新闻报道，被“亿”级的企业忽悠已经是常态化。动则上亿人民币的演员片酬，也让平常人了解到自身在高额钱财眼前的无足轻重。郑爽的1.六亿，张若昀的1.4亿，无论是积极索取或是被亲生父亲仿冒，自身变成受害人，实际上影视行业对钱财的疯狂追求是大家无法想象的，这潭底也许很深，郑爽、张若昀很有可能都仅仅在其中一个小人物。

不只是在演员片酬上动手脚，在钱财的极大引诱下，很多大牌明星也会应用大量“高级商业服务方式”和资产开展立即博奕，期待“四两拨千斤”。这在其中最常见的一种技巧便是对赌协议。什么是“对赌协议”，你能把它作为一次风险性非常大的项目投资，还可以把它作为资产与大牌明星中间的交战。

对赌协议的方式较为多种多样，有大牌明星出演影片和出品方签订有关电影票房的对赌协议，也是有大牌明星是以发行方的人物角色参加在其中，这也就是大家经常听见的“保底发行”。也有种状况也比较普遍，大牌明星自身的企业被领域商人高价位回收，但前提条件是务必进行特定的本年度销售业绩，不然就得自身垫钱补。

跟股票市场里的弄潮人们一样，大赢家通常只有1%，许多与资产对赌协议的大牌明星，无论明星身价大与小，最终都无可奈何吞掉恶果，被资产蹂躏、威逼，乃至揪住“运势的咽喉”。今日说起的第一位，便是大家的周星驰周星驰。2017年，周星驰国有独资持仓关键从业影视投资的企业PDAL，被上海新影视传媒以26亿的可能买去51%的股权。

周星驰在这次买卖中TX13.26亿人民币，而一并被投资人注重的也有周星驰强劲的影视广告制作与电影票房影响力。此刻周星驰作出了一个承诺：2016年至2019年四年里企业纯利润要做到10.4亿。那时候的周星驰，有那样的自信。

2013年公映的贺岁档《西游·降魔篇》豪夺12.46亿电影票房，变成全世界最卖座电影的国内电影。2016年的《美人鱼》，也是夺得33.91亿，毫无悬念地拿到那时候的本年度电影票房第一。要了解，这部影片的成本费仅有三亿元。在全员高呼“还周星驰一张影票”的热潮下，周星驰的吸钱工作能力众所周知，资产纷至沓来。

但是遗憾的是，PDAL公司在2016年到2019年的纯利润只是只做到了6.52亿，仍未进行明确的总体目标。周星驰和资产方一样，显而易见看低了观众们承担同电影类型的细心。当情结的外套没有，弥漫着广告宣传和老梗的周星驰的电影，早已无法跟上时期的时尚潮流。

以后的《西游·伏妖篇》和《新喜剧之王》同时嗝屁，电影票房用户评价都无法做到预估，周星驰也只有在此次对赌协议博奕中落败。但是在这次重金赌局中，周星驰并不会输，由于他早已提早TX13.26亿，即便由于对赌协议赔了一些，但净留到手上的钱仍是一笔非常极大的财富了。

很多人想不到，已身处影视界最顶部的张国立，也是对赌协议的受害人。张国立的影视剧大多数滞留在儿时的记忆中，在诸多著作的扶持下，张国立在圈里的影响力一直是没法摇摆不定的，特别是在伴随着年纪渐大他的工作经历也愈来愈高，有的颁奖典礼上大家也会见到他立在演出舞台上冲着晚辈知名演员“宏图霸业”。

照理说这一等级的巨头应当很少出面了，但这几年大家却能在荧幕和综艺节目上经常见到张国立的影子，各种场所必须张国立镇场景不是假话，但大家也可以从这当中看得出张国立有一些苦处，令他头痛的，也是对赌协议。

2013年，华谊弟兄以36倍溢价收购了浙江常升，张国立转让又用该笔钱买来华谊的个股。但有关回收，彼此也承诺了本年度销售业绩上的规定，假如达不了，就只有张国立自身补窟窿眼。在近期的一条动态性上，张国立也在零晨下班后发图，言辞中间透着一股无可奈何。

尽管仍在为对赌协议“冲销售业绩”，但张国立自身的艺德值得尊敬。就算那样的情况，他都没有参演资产帮扶的捞钱烂剧。全部的工作中，他都是会恪守自身影视剧的品质道德底线。这也许也是只归属于老一辈知名演员的职业道德。

很多人只了解张若昀把自己的亲生父亲张健告到了法院，却不清楚整个事儿的前因后果。实际上这身后让父子反目的，依然是资产和对赌协议。张若昀自小跟爸爸妈妈关联不太好，尤其是爸爸妈妈的离异对他严厉打击非常大。以后爸爸张健二婚，张若昀被抵触在家中以外，跟随长辈成长。

成名出道的情况下，张若昀因在爸爸电影导演的《雪豹》中成绩突出被观众们熟识。但2016年张若昀的婚宴，爸爸妈妈也没有参加。我们可以看得出身后诸多家庭矛盾对张若昀严厉打击非常大，他逐渐撤出了爸爸的企业，辞去公司法人、老总职位的另外，将手上的股权所有出让。

这时，他早已与张健没有一切权益上的纠葛。接着，张若昀因《庆余年》一炮而红，身家高涨的另外，爸爸张健逐渐羡慕。商业利益下，张健逐渐“仿冒”张若昀签字，并替张若昀签定了历时2年，使用价值两亿的《合作协议》。另外，张健将华策影业预付款的1.4亿放进自身的挎包。

张若昀对这事知情人是否尚未可知，但从他“没签过约，不曾收款”的回复看来，他是不愿意接纳那样相近“工具人”一样的工作中的。而应对这般极大的数量，被爱财爸爸卷入这一涡旋的张若昀当然不干，因此一纸起诉状，父子反目。无论将来怎样，总而言之两个人终归是败给了资产。

2018年7月，《疯狂的外星人》制片人欢喜传媒与霍尔果斯乐开花影业有限公司，签署了保底发行协议书。这一保底发行协议书，事实上便是对赌协议。与欢喜传媒对赌协议的发行方乐开花影业公司，是王宝强的企业。28亿的对赌协议电影票房，也更新了中国影视界对赌协议的记录。

假如《疯狂的外星人》电影票房小于28亿，乐开花影业公司必须向出品方付款7亿人民币的最低收益，也要再承担处理两亿的电影宣传开支。假如电影票房超出28亿，净利润里乐盛开影业公司才能够取走7成。那么一算，影片还没有公映就会有9亿趴在了王宝强的身上，但是他依然满怀信心，终究宁浩＋黄渤＋沈腾的组成真是便是“王炸”，拿个30亿发展的电影票房应当没多少难题。

遗憾，《疯狂的外星人》全部贺岁档的电影票房只刚过去了22亿，依照票房分成收益和承诺分为计算下来，乐开花影业公司只有取得8.67亿，王宝强净亏3300万。应对一场28亿的赌局，亏3300万好像很少。但在那样的牌局眼前，做为个人的人难以不遭受危害。

心存“资产梦”的王宝强开展了许多那样的项目投资实际操作，在其中有一项项目投资一样也以不成功结束，老总还一拖再拖没有归国，期待王宝强下一次下手前，能够谨慎些。资产是一把双刃刀，有些人输就有些人赢，影视界里也是有极少数羸家，例如徐峥、吴京。

徐峥不但是电影导演，知名演员，也是个聪明的人，逻辑思维活跃性，很是聪明伶俐，是资产股票操盘的一把高手。2015年5月，徐峥注资1.75万港元，变成“21控投”公司股东，占股19%。4个月后，徐峥用自身拥有的《港囧》47.5%净票房分成利益，以1.五亿的价钱卖给了21控投。

也就是无论新电影上映后电影票房怎样，徐峥早已提早将1.五亿收入囊中，假如新电影上映电影票房很高，他也可以根据21控投再次得到公司股东盈利。这事还没有完毕，之后21控投改名为欢喜传媒，逐渐集聚了一大批电影导演，主力阵容奢华，并且合同期大多数长达六年。

《我不是药神》、《流浪地球》、《疯狂的外星人》……都让公司股东之一的徐峥赚得盆满钵盈。值得一提的是，《疯狂的外星人》尽管只取得22亿电影票房，但欢喜传媒却很早取得了7亿收益，被收种的，便是前边提及的王宝强。

跟徐峥不一样，吴京的获胜是顽强的，就跟他在《战狼》里一样。吴京也是中国影视圈为数不多能好看击败资产的人。以前有一次访谈，吴京曾释放豪言壮语：“这么多年被资产绑票的影片全去世了。因此 我不能被资产睡，我要睡了资产。”

事实上，他兑付了自身释放的“伤人的话”。为了更好地拍《战狼2》，吴京把房屋抵押了，结果，影片夺得56.93亿电影票房，不但拿到中国电影史电影票房第一荣誉，吴京也一次赚翻。很有可能是由于《战狼》，吴京塑造了锐利的选片目光。《流浪地球》拍不下来的情况下，吴京豪投6000万，最后影片用户评价爆裂，夺得46.86亿电影票房。

当初的满腔热血，现如今早已变成实际。不管在影视剧中或是实际里，吴京全是那一个战之能胜的硬汉子，并且不管获得了多么的夺目的考试成绩，他持续保持着保持清醒。除开之上几个知名演员外，也有许多大牌明星为了更好地和资产对赌协议的事良苦用心竭虑，大家最了解的便是当上老总却仍在拼了命接戏的大幂幂。

金融市场自身充斥着风采，另外也随着着极大风险。有些人因资产一夜暴富，有些人因资产输了了内裤。但有一个客观事实是毫无疑问的，应对资产的极大引诱，没有哪个明星能置之度外。对赌协议，实质上便是一次额度极大的赌钱。在一次次赌钱中，有些人深陷茫然，有些人更加保持清醒。但她们不清楚，在钱财手工编织的这张开网里，不管水准多么的出色，人脉关系多么的开阔。参加的每一个人，都只不过是颗棋盘而已。大家怎么看呢？

雪村的“清醒”，打了多少明星的脸？

近日歌手雪村到餐厅吃饭被偶遇，

他身材略微发福，啤酒肚清晰可见，

穿着T恤和大短裤显得非常接地气。

雪村所消费的餐厅人均不到一百元，

他身上所穿的衣服也是平价品牌，

若不是这个酷似光头强的脸让人倍感亲切，

很多人都快忘了这位网红歌手。

曾经，他那首《东北人都是活雷锋》在网上爆火，

他也成为了第一批走红的网络歌手，让这首歌成为知名IP。

只不过后来雪村出品过很多音乐作品、影视作品，

全都未能走红，他也成为了‘一线歌手’。

然而不为人知的是，雪村名门出身，考上北大，

还娶了中国版玛丽莲梦露，人生的故事比事业更精彩。

雪村原名韩剑，1969年出生在吉林省，

他的父亲名叫韩静霆，是著名的编剧、作家。

韩静霆小时候喜欢画画，师从齐白石的弟子许麟庐，

后来对音乐很感兴趣，随后就考上了中央音乐学院，

主修二胡和琵琶，对于民乐造诣颇深。

但雪村出生时，大环境不太好，

韩静霆被安排去下乡劳动，他小时候几乎没见过父亲。

直到雪村四岁的时候，韩静霆被调到北京炮兵部队，

雪村这才从老家来到北京和父母团聚。

小时候的雪村总是病怏怏的，经常跑医院，

但总也查不出具体毛病，每次去医院都打几针红霉素，

母亲生怕把他脑子打坏了，但雪村的脑子不但没有被打坏，

反而非常聪明，尤其对于乐器很敏感。

韩静霆亲自教儿子弹琵琶，据说雪村还拿过民乐比赛的大奖。

对于雪村来说父亲像高峰一样难以逾越，

在他成长的过程中，父亲转型做编剧，

产出了很多优秀的影视剧作品。

韩静霆不仅为电视剧《孙武》编剧，还亲自创作了主题曲，

他创作的电影剧本《一夜歌星》，既荒诞又富有哲理，

这些都让雪村在小时候就有创作有了深刻的认识，

以至于他以后很多音乐作品和戏剧作品都充满了反讽的意味。

作为韩静霆的儿子，雪村非常光荣，

他有时候也会跟着父亲去参加影视剧的庆功宴。

你是不是仗着你爸的名声来蹭饭的？

这次经历让雪村印象深刻，

他暗自发誓自己不要靠着韩静霆生活，

正因为如此，雪村专门起了一个艺名，从来没有提过父亲的名字，

以至于在之后的从艺道路上沉寂了多年。

虽然父亲的名气曾一度压得雪村喘不过气，

但他对音乐很有天赋，而且头脑灵活，

小时候父母给他报过各种课外班，乐器、绘画手到擒来，

学习成绩一直很好，一路都是重点学校，

而且在小学时候还跳过级，最后考上了北京大学。

当初雪村考上了北大德语系，但他已经满脑子都是音乐创作，

那时候的雪村就已经有着愤世嫉俗的灵魂，

对于 社会 上一些丑陋、不公的现象十分敏锐。

但雪村呈现出来的却是一副吊儿郎当的样子，

看起来总是漫不经心，而且当时他非常迷恋玩骰子，

不仅下班玩，上班也玩，甚至走在路上都在玩骰子。

结果雪村被同事打小报告，他还没有通过实习期就被开除了。

之后雪村又去了一家台湾服饰服装店，

最初约定的工资一个月八百，而且工作内容很简单，

只需要记录一些三围数据就可以，没有什么难度，细心就行。

然而等到开工资的时候，雪村只拿到了九十多块钱，

老板以各种名义克扣工资，有的扣款甚至连自己都说不清。

雪村一怒之下便辞职了，打算自己创业，

他看到当时报纸广告是一个商机，

便承包了报纸上的板块，再出租给商家打广告，

这样一倒手竟然赚了两万块，堪称巨款。

这两万让雪村看到了自己经商的天赋，

九十年代南方的广州、深圳遍地是黄金，

他也带着钱去了南方准备做笔大买卖。

然而这一去却让雪村赔个精光，再次成为了穷小子，

再次回到了从前到处找活儿干的日子，

然而一场突如其来的车祸却改变了他的命运。

有一天雪村心不在焉地骑着二八车在路上，

一不小心撞上了一辆本田车。

雪村原本以为要赔不少钱，结果车主非常客气，

不仅没让他赔钱，见他车坏了还送他回家。

一路上两人天南海北得聊天，聊到音乐十分投机，

下车的时候，对方问雪村要不要一起做音乐，

雪村爽快得答应了，而那个人就是一间凭借《阿莲》大火的戴军。

之后雪村便在戴军的引荐下签约到了大藏艺术有限公司，

两人成为了同事，经常在一起研究音乐、剧本。

对于雪村来说，戴军是他的伯乐，给了他创作音乐的机会，

而对于戴军来说，雪村也改变了他的生活方式。

以前的戴军经常往返各个城市，奔赴一场又一场商演，

几乎没有自己的生活，而遇到雪村之后，他的生活开始慢下来。

雪村推荐给他很多书，也拉着他一起创作，

那段时间两人经常找一个餐馆吃完午饭坐上一下午，

一起谈论音乐创作，也是从那时开始戴军决定转型主持人。

在96年的时候雪村就已经创作了《东北人都是活雷锋》，

公司也帮他发行过一张唱片，但销量非常惨淡，

以至于他的第二张唱片变得遥遥无期。

而这时雪村的父亲韩静霆在中国美术馆举行了个人画展，

在文艺界名声鹊起，外界却不知道雪村就是他的儿子。

反倒是当时已经成名的戴军一直想办法推荐雪村，

并将雪村的歌放到了自己的EP里，就连采访也带着他。

有一次戴军带着雪村去参加一次采访，

但主持全程都在问戴军问题，雪村一句话都没有说。

最后对方要把戴军的歌放到平台上播放，

戴军便把雪村的歌一起放了上去，其中就有那首《东北人都是活雷锋》。

那时候是2000年，数字音乐正在崛起，

网上听音乐，下载手机铃声都是流行，

但网络下载对于歌曲的长度有要求，

以前很多歌曲过大不支持下载。

而雪村当时做的歌追求用两三分钟讲述一个故事，

全都短小精悍，正好符合当时的网络需求，

这也是《东北人都是活雷锋》能够迅速流行的一个原因。

在很短时间内，这首歌就爆了，

下载量、播放量都是冠军，轻松简单的旋律十分洗脑，

这首歌成为很多人的手机铃声。

很快知名情景剧导演英达听到了这首歌，

准备将它作为《东北一家人》的主题曲，

而且为了配合剧情，还专门做了改编，

在这首歌中加入了演员们的和音，

最后一句经典的‘翠花，上酸菜’由主演李琦来说。

随着《东北一家人》的热映，这首主题曲得到更大范围的传播，

那句‘翠花，上酸菜’成为流行语，大家争相模仿，

雪村作为原唱也被这首歌带火了。

不仅这首歌十分幽默，雪村本人也自带喜感，

名不见经传的他开始接到大量邀约，

商演、广告、影视剧接到手软，俨然一线明星。

雪村终于有机会圆自己的电影梦，

2002年，他出演了电影处女作《一见钟情》，

这部电影集结了陆毅、范冰冰、海清、马伊琍，

全都是当年的顶流明星，而雪村也在电影中有不少戏份。

但以雪村的长相，他注定无法成为偶像型演员，

只能钻研演技成为实力派，而做演员并不是他的梦想，

他想拍摄自己的电影作品，做编剧、做导演。

写了很多具有讽刺意味的歌曲，用自己的视角揭示 社会 现象，

看起来像是戏谑，其实有着自己的思考。

雪村走红后开始拍摄类似题材的电影，

推出了《新街口》《生存之民工》等一系列作品，

有的作品还因为题材过于敏感未能上映。

但这些作品全都不具备商业性，几乎不能带动票房，

靠雪村的影响力也难以获得大范围推广，最终全都沉寂在那个时代。

然而雪村却意外帮了黄渤一把，

两人曾经在电影《新街口》中有合作，当时的黄渤还没有成名。

合作之后雪村觉得黄渤的演技很好，便把他推荐给了宁浩，

之后才有了两人合作的《疯狂的石头》，

也是从这部电影开始黄渤走上了影帝之路。

雪村拍了几部电影没有成名，也没能拿出更好的音乐作品，

逐渐被市场淡忘了，当年刀郎、庞龙等同期的网络歌手全都不火了。

那个时候网络歌曲风靡一时，带火了一帮草根歌手，

连春晚都邀请他们登台演出，

但他们的音乐旋律简单，有些人唱功粗糙，

受到很多专业歌手的质疑，最终这些也未能经受住市场的考验。

雪村在这期间慢慢从歌手转型为导演，

开始专注创作剧本、拍摄电影，但他的作品却很多成为烂片。

被喷的最狠的一部电影是2014年的《卧龙岗》，

这部电影雪村和自己太太俞晴做男女主，

请来英达、牛萌萌、翁虹客串，讲述了一个啼笑皆非的故事。

但这部电影的剧本却在资方的要求下一改再改，

最终改到面目全非，雪村不满意却无可奈何。

这部电影虽然结合了CG特效，还远赴意大利完成后期，

但依旧被观众嘲笑为粗制滥造，剧情混乱。

这部电影让雪村非常失望，他也决心以后只制作自己满意的作品，

不再被资方牵着鼻子走，而且他非常鄙夷炒作。

雪村曾公开抨击炒作恋情博眼球的行为，

也看不惯很多好的高分电影不能被看到，

反倒是一些资本聚集、明星炒作的烂片一直当道，

所以雪村后来很少出现再接受采访，所有作品都很低调。

直到2020年雪村开拍《东北人都是活雷锋之长白山行动》，

不仅重拾二十年前的IP，还请来黄圣依主演，

并且积极为这部电影做宣传，他保证这是一部令自己满意的作品。

尤其是后来走红的音乐人赵英俊，已经热播的动画《熊出没》，

光头强、赵英俊、雪村三张脸如出一辙，

都让这个雪村这个导演、音乐人的形象越来越模糊，成为喜剧符号。

雪村另一个为人热议的话题便是他的两次婚姻，

他的第一任妻子是圈外人，据说是北京 体育 大学的老师，

性格比较暴躁，两人在2008年离婚。

就在雪村离婚的第二天，他便和比自己小13岁的俞晴结婚，

貌似婚内出轨，小三上位。

但后来雪村在接受采访时提到，是妻子有了更好的选择，

两人才最终分手，并且自己将存款和房产全部给了妻子。

雪村的二婚妻子俞晴曾经也在网络上引起热议，

有消息称，雪村离婚次日，就和俞晴开始了2婚的生活。

俞晴还在公开场合推崇裸睡，并且发布一首名为《裸睡》的单曲，

引发了热议，还被冠以中国玛丽莲梦露的美称。

婚后俞晴便和雪村组成夫妻档，经常一起合作影视剧，

只不过俞晴生下一个女儿后，身材逐渐发福，

再也没有了年轻时的火辣香艳。

如今雪村依旧过着一家三口十分低调的生活，

他从红极一时也终究被淡忘，他也未能超越父亲的成就。

但他曾在采访时说，自己永远不会为了宣传作品恶意炒作，

因为他是韩静霆的儿子，或许正是有父亲这样的名家在前，

雪村才能做到不恋名利，不被市场左右，专注做自己的作品。

文|Nancy