全称邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视(STAR TV，即如今的"星空传媒集团")曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的"天映娱乐"，该公司并花费2亿港元作数位复修。

邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的"香港电影城"，预期于2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。

1970年，邵氏十几年的老对手“国泰（电懋）”终于停止制片业务，邵氏本以为可以独霸香江影坛，谁知邵逸夫一手提拔起来的扛鼎重臣邹文怀居然宣布脱离邵氏，并带走大量精兵强将另立门户，成立“嘉禾影业公司”，虽然邹文怀很有办法得到了境外资金的支持但毕竟根基尚浅又无惊人业绩，好在邹文怀早有艰苦创业打算，并积极寻求机会欲创奇迹，结果机会来了。

1970年在美国影视界发展的李小龙接受香港媒体采访时，透露如果有合适机会愿意回香港发展。虽然听到消息后不少小公司闻风而动，但真正有意合作并有大片制作水准的只有邵氏和嘉禾两家。李小龙原本对财力雄厚的邵氏最有兴趣，毕竟邵氏是香港电影制片业的翘楚，所以尽管精明的邵逸夫开出的条件并不优厚，同邵氏旗下的其他明星艺人无区别，但李小龙仍然表示只要邵氏寄来剧本，其他均可商量。可是邵逸夫认为李小龙当时在好莱坞发展并不满意才出此考虑，于是显出大老板派头必须李小龙先行回港才能安排一切。此举惹火了心高气傲的李小龙，他强硬表态非要邵氏来美国和他谈，结果双方互不妥协，合作只得告吹。

精明的邵逸夫没有想到这样就给了刚成立的嘉禾一个大好机会，邹文怀派导演罗维的旗子刘亮华去美国拉拢邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟，游说不成正好拜访李小龙。嘉禾允诺给予李小龙每部达7500元美金的片酬并尽量满足他提出的要求，李小龙终于答应为嘉禾开拍两部电影。

下面小编就给大家带来邵氏经典的电影回忆录

1. 醉马骝(2003)

2. 马永贞(1997)

3. 变脸(1996)

4. 没有老公的日子(1995)

5. 无味神探（1995）

6. 破坏之王（1994）

7. 珠光宝气（1994)

8. 爱的世界（1990）

9． 神勇双妹唛(1989)

10. 法中情(1988)

11. 今夜星光灿烂(1988)

12. 七小福(1988)

13. 教头发威(1985)

14． 山东狂人(1985)

15． 非法移民(1985)

16． 霹雳十杰(1985)

17. 江湖了断(1985)

18． 尖东枭雄(1985)

19． 弟子也疯狂(1985)

20． 女人心(1985)

21． 错体人(1985)

22． 偷情四响炮(1985)

23． 鬼马飞人(1985)

24． 皇家大贼(1985)

25． 现代豪放女(1985)

26． 替枪老豆(1985)

27． 花街时代(1985)

28． 城市之光(1984)

29． 布衣神相(1984)

30． 南斗官三斗北少爷(1984)

中国武侠片开山之作《大醉侠》

31. 我爱罗兰度(1984)

32． 五郎八卦棍(1984)

33． 锦衣卫(1984)

34． 望子成虫(1984)

35． 癫凤狂龙(1984)

36． 奸人鬼(1984)

37． 唐朝豪放女(1984)

38． 连体(1984)

39． 大鳄群雌(1984)

40． 魔殿屠龙(1984)

41． 窥情(1984)

42． 新飞狐外传(1984)

43． 三十处男(1984)

44． 我为你狂(1984)

45．走火炮(1984)

46． 风流冤鬼(1984)

47． 男女方程式(1984)

48． 爱奴新传(1984)

49． 清宫启示录(1983)

50． 水晶人(1983)

51． 鹿鼎记(1983)

52． 天蚕变(1983)

53． 种鬼(1983)

54． 妖魂（1983）

55． 男与女(1983)

56． 三闯少林(1983)

57． 毁灭号地车(1983)

阳刚电影代表作《独臂刀》

58. 大侠沈胜衣(1983)

59． 掌门人(1983)

60． 封神劫(1983)

61． 皇帝保重(1983)

62． 暗渠(1983)

63． 少林传人(1983)

64． 梁上君子(1983)

65． 满天神佛(1983)

66． 日劫(1983)

67．杨过与小龙女(1983)

68． 星际钝胎(1983)

69. 卒仔抽车(1982)

70． 三十年细说从头(1982)

71． 神经大侠(1982)

72． 邪完再邪(1982)

73． 鬼画符(1982)

74． 城寨出来者(1982)

75． 御猫三戏锦毛鼠(1982)

76． 搏尽(1982)

77． 小子有种(1982)

78． 人皮灯笼(1982)

79． 十八般武艺(1982)

80． 大旗英雄传(1982)

81． 魔界(1982)

82． 如来神掌(1982)

83． 2.5 cm(1982)

宫廷历史片代表作《倾国倾城》

84. 追男仔(1982)

85． 神雕侠侣(1982)

86． 神通术与小霸王(1982)

87． 柠檬可乐(1982)

88． 追女三十六房(1982)

89． 帮规(1982)

90． 楚留香之幽灵山庄(1982)

91． 浣花洗剑(1982)

92． 广东靓仔玉(1982)

93． 八十二家房客(1982)

94． 邪咒(1982)

95． 青春1000日(1982)

96． 乾隆皇君臣斗智(1982)

97． 猎魔者(1982)

98． 冲宵楼(1982)

99． 贼王之王(1982)

100． 五遁忍术(1982)

101． 侠客行(1982)

102． 鬼域(1981)

103． 叻女正传(1981)

104． 南北狮王(1981)

105． 千王斗千霸(1981)

106． 尸妖(1981)

107． 踩线(1981)

108． 童军乐(1981)

109． 串女·人渣·妙娇娃(1981)

110． 千门八将(1981)

111． 代代风流代代春(1981)

112． 陆小凤之决战前后(1981)

113． 打雀英雄传(1981)

114． 书剑恩仇录(1981)

功夫小子片代表作《神打》

115. 碧血剑(1981)

116． 冲霄楼(1981)

117． 红粉动江湖(1981)

118． 射雕英雄传第三集(1981)

119． 魔剑侠情(1981)

120． 飞尸(1981)

121. 赌王群英会(1981)

122． 流氓千王(1981)

123． 龙虎少爷(1981)

124． 单程路(1981)

125． 武馆(1981)

126．徐老虎与白寡妇（1981）

127． 蛊(1981)

128． 血鹦鹉(1981)

129． 冲锋车(1981)

130． 叉手(1981)

131． 辛亥双十(1981)

132． 邪(1980)

133． 请帖(1980)

134． 打蛇(1980)

135． 少林搭棚大师(1980)

136． 洪文定三破白莲教(1980)

137． 背叛师门(1980)

138． 碟仙(1980)

139． 恶爷(1980)

140． 少林与武当(1980)

141． 长辈(1980)

142． 铁旗门(1980)

143． 通天小子红枪客(1980)

144． 亡命杂技队(1980)

145． 英雄无泪(1980)

146． 情侠追风剑(1980)

147． 连城诀(1980)

148． 绰头王(1980)

149． 怨妇·淫娃·疯杀手(1980)

古龙电影代表作《楚留香》

150. 插翅难飞(1980)

151． 邪斗邪(1980)

152． 大杀四方(1980)

153． 飞狐外传(1980)

154． 乾隆皇与三姑娘(1980)

155． 武状元(1980)

156． 第三类打斗(1980)

157． 摩登土佬(1980)

158． 差人大佬搏命仔(1979)

159． 大命捞家(1979)

160． 教头(1979)

161． 少林英雄榜(1979)

162． 鬼咁过瘾(1979)

163． 麻疯怪拳(1979)

164． 七煞(1979)

165． 柳先开(1979)

166． 茅山僵尸拳(1979)

167． 头蟀(1979)

168． 梁天来(1979)

169． 名流·浪女·够羗妹(1979)

170． 街市英雄(1979)

171． 鬼叫春(1979)

172. 生死门(1979)

173． 疯猴(1979)

174． 出笼马骝(1979)

175． 风水奇谭(1979)

176． 孔雀王朝(1979)

177． 杂技亡命队(1979)

178． 烂头何(1979)

179． 唐山五虎(1979)

180． 八万罪人(1979)

181． 小楼残梦(1979)

182． 够格女郎(1979)

183． 圆月弯刀(1979)

184． 色欲与纯情(1979)

185． 风流断剑小小刀(1979)

少林功夫片代表作《少林三十六房》

186. 金臂童(1979)

187． 卖命小子(1979)

188． 销魂玉(1979)

189． 血芙蓉(1978)

190． 色欲杀人王(1978)

191． 非男飞女(1978)

192． 倚天屠龙记(1978)

193． 老夫子奇趣录(1978)

194． 伦文叙与沙三少(1978)

195． 乌龙济公(1978)

196． 陆小凤传奇之绣花大盗(1978)

197． 楚留香之蝙蝠传奇(1978)

198． 笑傲江湖(1978)

199． 捞过界(1978)

200． 少林三十六房(1978)

201． 杀绝(1978)

202． 残酷大刺杀(1978)

203． 螳螂(1978)

204． 倚天屠龙记大结局(1978)

205． 南少林与北少林(1978)

206． 射雕英雄传续集(1978)

207． 哈啰床上夜归人(1978)

208． 十字锁喉手(1978)*

209． 乾隆下扬州(1978)

210． 萧十一郎(1978)

211． 阿Sir·毒后·老虎枪(1977)

212． 老爷车纵火谋杀案(1977)

213． 俏探女娇娃(1977)

214． 荡妇冤魂(1977)

215． 处女·绅士·拆白党(1977)

216． 三少爷的剑(1977)

217． 猩猩王(1977)

218． 财子名花星妈(1977)

219． 楼梦(1977)

220． 红楼春梦(1977)

221． 楚留香(1977)

222． 明月刀雪夜歼仇(1977)

男性电影代表作《刺马》

223. 洪熙官(1977)

224. 庙街皇后(1977)

225． 军阀趣史(1977)

226． 风花雪月(1977)

227． 佛跳墙(1977)

228． 乾隆下江南(1977)

229． 海军突击队（1977）

230． 应召名册(1977)

231． 搵食三十六计(1977)

232． 扭计三星(1977)

233． 变态女杀手(1977)

234． 风流伯虎荡秋香(1977)

235． 白玉老虎(1977)

236． 人蛇鼠(1977)

237． 绝不低头(1977)

238． 决杀令(1977)

239． 多情剑客无情剑(1977)

240． 奸魔(1977)

241． 初哥.初女.初夜情(1977)

242． 天龙八部(1977)

243． 金玉良缘红楼梦(1977)

244． 射雕英雄传(1977)

245． 唐人街小子(1977)

246． 无法无天飞车党(1976)

247． 油鬼子(1976)

248． 沙胆英(1976)

249． 五毒天罗(1976)

250． 赌王大骗局(1976)

251． 阿牛奇遇记(1976)

252． 春满芭提雅(1976)

253． 丁一山(1976)

254． 毒后秘史(1976)

255． 流星·蝴蝶·剑(1976)

256． 飞龙斩(1976)

257． 陆阿采与黄飞鸿(1976)

258． 死囚(1976)

259． 辞郎洲(1976)

260． 江湖子弟(1976)

261． 鬼才伦文叙(1976)

262． 拈花惹草(1976)

263． 凶杀(1976)

264． 骗财骗色(1976)

265． 男妓女娼(1976)

266． 伴游小姐(1976)

267． 酒帘(1976)

268． 勾魂降头(1976)

269． 香港奇案(1976)

270． 阿牛发达记(1976)

271． 索命(1976)

272． 老夫子(1976)

273． 色香味(1976)

274. 狐天狐地(1976)

275． 乾隆皇奇遇记(1976)

276． 天涯·明月·刀(1976)

277． 蛇王子(1976)

278． 洞房艳事(1976)

279． 瀛台泣血(1976)

280． 大老千(1975)

281． 嬉笑怒骂(1975)

282． 龙虎走天涯(1975)

283． 扭计祖宗陈梦吉(1975)

284． 同居(1975)

285． 女捕快(1975)

286． 吃人井(1975)

287． 七面人(1975)

288． 古之色狼(1975)

289． 降头(1975)

290． 陈梦吉计破脂粉阵(1975)

291． 女金刚斗狂龙女(1975)

292． 金毛狮王(1975)

293． 血滴子(1975)

294． 大哥成(1975)

295． 倾国倾城(1975)

296． 港澳传奇(1975)

297． 双星伴月(1975)

298． 神女荡妇绰头王(1975)

299． 恶霸(1975)

300． 危险的十七岁(1975)

301． 阿牛出狱记(1975)

302． 色中饿鬼(1975)

303． 神化外母古惑妻(1975)

304． 的士大佬(1975)

305． 大劫案(1975)

306． 贼公计小偷才(1975)

307． 逃亡(1975)

308． 神打(1975)

309． 妙妙女郎(1975)

310． 搭错线(1975)

311． 荡寇志(1975)

312． 捉奸趣事(1975)

313． 长发姑娘(1975)

314． 鬼马两金刚(1974)

315． 太极拳(1974)

316． 黄飞鸿义取丁财地(1974)

317． 捉鼠记(1974)

318． 面具(1974)

319． 朋友(1974)

320． 七金尸(1974)

321． 少年与少妇(1974)

322． 鬼眼(1974)

323． 舞衣(1974)

324. 恶虎村(1974)

325． 艳女还魂(1974)

326． 小孩与狗. 爱(1974)

327． 阿牛入城记(1974)

328． 洋妓(1974)

329． 鬼马小天使(1974)

330． 疯狂大笨贼(1974)

331． 成记茶楼(1974)

332． 五大汉(1974)

333． 金瓶双艳(1974)

334． 丑闻(1974)

335． 声色犬马(1974)

336． 豪客(1973)

337． 恋情三千里(1973)

338． 刺马(1973)

339． 丹麦娇娃(1973)

340． 叛逆(1973)

341． 小杂种(1973)

342． 虎豹兄弟(1973)

343． 失身(1973)

344． 血证(1973)

345． 梅山收七怪(1973)

346． 荡女奇行(1973)

347． 愤怒青年(1973)

348． 北地胭脂(1973)

349． 一乐也(1973)

350． 毒女(1973)

351． 盗兵符(1973)

352． 牛鬼蛇神/ 秀才遇见兵 (1973)

353． 土匪(1973)

354． 盗皇陵(1973)

355． 江湖行(1973)

356． 十段高手(1973)

357． 警察(1973)

358． 龙虎地头蛇(1973)

359． 张保仔大海盗(1973)

360． 桃色经纪(1973)

361． 大刀王五(1973)

362． 女集中营(1973)

363． 风流韵事(1973)

364． 女人面面观(1973)

365． 七十二家房客(1973)

366． 风雷魔镜(1972)

367． 落叶飞刀(1972)

368． 雨中花(1972)

369． 少奶奶的丝袜(1972)

370． 黑店(1972)

371． 大杀手(1972)

372． 大地龙蛇(1972)

373． 吉祥赌坊(1972)

374. 小毒龙(1972)

375． 林冲夜奔(1972)

376． 壁虎(1972)

377． 仇连环(1972)

378． 快活林(1972)

379． 大军阀(1972)

380． 恶客(1972)

381． 年轻人(1972)

382． 群英会(1972)

383． 四骑士(1972)

384． 我们要洞房(1972)

385． 葫芦神仙(1972)

386． 大内高手(1972)

387． 亡命徒(1972)

388． 霹雳拳(1972)

389． 玉女嬉春(1972)

390． 黑灵官(1972)

391． 太阴指(1972)

392． 多谢老板娘(1972)

393． 娃娃夫人(1972)

394． 马永贞(1972)

395． 风月奇谭(1972)

396． 爱奴(1972)

397． 水浒传(1972)

398． 十三号凶宅(1972)

399． 十四女英豪(1972)

400． 天下第一拳(1972)

401． 关外双雄(1971)

402 新独臂刀(1971)

403． 剑女幽魂(1971)

404． 六刺客(1971)

405． 五枝红杏(1971)

406． 千年狐(1971)

407． 报恩刀(1971)

408． 金印仇(1971)

409． 血符门(1971)

410． 来如风(1971)

411． 血洒天牢(1971)

412． 冰天侠女(1971)

413． 夕阳恋人(1971)

414． 万箭穿心(1971)

415． 鹰王(1971)

416． 蛇杀手(1971)

417． 双侠(1971)

418． 钟馗娘子(1971)

419． 钻石艳盗(1971)

420． 怕老婆是大丈夫(1971)

421． 哑巴与新娘(1971)

422． 鬼太监(1971)

423． 芳华虚度(1971)

424. 齐人乐(1971)

425． 红胡子(1971)

426． 影子神鞭(1971)

427． 夜合花(1971)

428． 凤飞飞(1971)

429． 火并(1971)

430． 狐鬼嬉春(1971)

431． 侠士行(1971)

432． 大决斗(1971)

433． 拳击(1971)

434． 无名英雄(1971)

435． 我爱金龟婿(1971)

436． 江湖三女侠(1970)

437． 武林风云(1970)

438． 饿狼谷(1970)

439． 爱情的代价(1970)

440． 插翅虎(1970)

441． 遗产伍亿圆(1970)

442． 金衣大侠(1970)

443． 青春恋(1970)

444． 春火(1970)

445． 十三太保(1970)

446． 双喜临门(1970)

447． 新不了情(1970)

448． 哪个不多情(1970)

449． 报仇(1970)

450． 小煞星(1970)

451． 玉面侠(1970)

452． 一池春水(1970)

453． 裸情(1970)

454． 喷火美人鱼(1970)

455． 胡姬花(1970)

456． 大罗剑侠(1970)

457． 铁罗汉(1970)

458． 儿女是我们的(1970)

459． 五虎屠龙(1970)

460． 女侠卖人头(1970)

461． 鬼门关(1970)

462． 十二金牌(1970)

463． 断肠剑(1970)

464． 荒江女侠(1970)

465． 玉女亲情(1970)

466． 海外情歌(1970)

467． 女校春色(1970)

468． 游侠儿(1970)

469． 杀机(1970)

470． 明日又天涯(1969)

471． 青春万岁(1969)

472． 猎人(1969)

473． 春蚕(1969)

474. 阴阳刀(1969)

当然这只是一部分，你看过几部呢？

邵氏是如何由辉煌走向没落的？

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。
其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。
加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。
进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。
1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。
▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。
▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。
▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。
▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。
▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。
▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。
▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”
▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年
盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

李小龙大嫂去世了他大嫂是谁呢？

李小龙大嫂去世，李小龙大嫂是林燕妮，她的去世带走香港半世风流

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17岁的林燕妮，从香港真光中学毕业后，考取美国加州大学伯克利分校，就读分子遗传学。初到异国，分外孤单，与同乡人自然熟络起来，李小龙即是其中一个。

林家巨富，原籍广东惠州，内地政权鼎革后，搬至香港。1950年代，香港还是一口“烂水湾”，棚屋遍地，挤满逃生之人，景象惨然，但林燕妮丝毫无生计之虞，出门有香车，回宅有帮佣，日子优渥，14岁就频频出入顶级富豪云集的聚会，整日为穿什么款式的礼服而忧愁。她生于1943年，还有两弟一妹，分别是林振强、林振刚及林雁妮。

真光中学是南中国第一间女子中学，创办于第二次鸦片战争之后，原址广州，1935年迁到香港，校风卓越。与林燕妮并称“香港四大才女”的张小娴即毕业于此；作家李碧华也是该校校友，她创作的《青蛇》及《霸王别姬》先后轰动影坛。

李小龙的家世更是不得了。在常人眼中，打星都出自底层，如成龙和洪金宝等师兄弟，为讨生活，才含辛茹苦地学艺。李小龙实则不然，他原籍广东顺德，家境富裕。他父亲李海泉是一代红伶、香港粤剧“四大名丑”之一。他母亲何爱榆，原籍上海，是文学家、收藏家、富商何甘棠之女，具有欧亚混血血统。

何甘棠有两个弟弟，分别叫何福、何东，其中何东曾经是港澳地区华商首富，还被封为爵士。何福有个孙子叫何鸿燊，就是赫赫有名的澳门赌王。如此算来，李小龙和何鸿燊是不出三代的表兄弟关系。

李小龙原名李振藩，还有兄弟姐妹四人，分别是：大姐李秋源、二姐李秋凤、大哥李忠琛、小弟李振辉。

李小龙在香港时就读于喇沙书院，这是一所著名的学校，培养出的名人数不胜数。只不过李小龙好动不好学，热衷于打架，是学校的“霸王”，总欺负人。一天，他打了一个小孩。那个小孩气不过，回家告诉了自己的哥哥黄沾。

黄沾比李小龙小一岁，两人自小五开始同读，黄沾在A班，李小龙在B班。黄沾也是学校有名的“坏孩子”，眼瞅弟弟被欺负，不能忍，遂与李小龙约架。

结果毫无悬念，黄沾被李小龙按在地上摩擦，是真的摩擦。黄沾后来回忆说，李小龙把他的脸都磨破皮了。黄沾当然要报复，他脑子活，决定“智取”，找来几个帮手，趁李小龙上厕所时，一拥而上，将李小龙按在地上，狂扁了一顿。黄沾还发现了一个秘密，李小龙只有一个睾丸，于是给他取了一个绰号：“李一春”。粤语中，“春”即“蛋”。

社会我龙哥，人狠话不多，李小龙岂能受此羞辱，追着黄沾打了一个月，黄沾实在抗不过，只好向李小龙道歉，还请他喝汽水和炒牛河，双方才握手言和。

黄沾自后改邪归正，一心读书，成了优等生。李小龙依旧我行我素，实在太糟糕，在校方的要求下转校。期间，他还参演了两部电影《细路祥》及《人之初》。1954年，李小龙拜叶问为师，正式学习咏春。这段故事，在王家卫的《一代宗师》中被一笔带过。

转到新学校后，李小龙还是乐于斗殴，成绩一塌糊涂，父母决定将他送往美国。1959年，他进入西雅图爱迪生技校补习，两年后，考入华盛顿大学。

正是此时，林燕妮来到美国。17岁的美少女与20岁的愣头青成了好朋友。

2

近现代以降，美女作家的头衔泛滥，但真正当得起的唯有林燕妮一人而已，她少女时代的姿色不输林青霞。

林青霞拍完《窗外》来香港宣传，记者们的“长枪短炮”把她吓坏了，因为很少见这样“纯“的女生。林青霞天然干净，林燕妮则是另外一种风格，妩媚又洋气。

在美女面前，李小龙极力卖弄，他吹嘘说，自己14岁就失去了童男之身，被一个姑娘给强夺了，说起来还意犹未尽气难平；他还嘚瑟，自己是著名童星，出演了颇具影响力的诸多影片。

林燕妮呵呵一笑，说她从来不看粤语片，李小龙就很尴尬，又给她表演功夫，想收她为徒，两人走在路上，他朝一棵大树猛踢，向她讲述踢树和踢木板的差别。真是一个大写的直男！

李小龙谈武术、谈哲学、谈女孩子，就是不谈学习。林燕妮发现，要想让他不做声，最好谈学习，包管他马上闭嘴。他追不到女孩子，就写诗，还会哭，“他是个相当善感的人”。

林燕妮与同学合租，遇上恶房东，告知李小龙，他提枪而来，把她吓坏了，生怕把房东给灭了。他什么事情都告诉她，包括自己只有一个睾丸，她则从遗传学角度帮他分析，属于生理正常。

不过，林燕妮爱上了李小龙的大哥李忠琛，一个美国明尼苏达大学的高材生。很多年后，回忆起这段旧爱，林燕妮曾在书中说过：“跟忠琛拍拖，是我一生最快乐的事，那是我刚上大学，才17岁”。

林燕妮21岁时嫁给李忠琛，婚后一年诞下儿子李凯豪，孩子4岁时，二人签字离婚。但林燕妮与李小龙一直保持了非常好的私交。

在记述李小龙的文字中，林燕妮的回忆最清晰，也最值得信任，因为她不需夸大与李小龙的亲密，为自己争名牟利。林燕妮说：“从来不觉得我是李小龙的大嫂。一来他比我大，二来他做了我好些年朋友，我才嫁给他的哥哥李忠琛。我所认识的完全不是巨星李小龙，而是个桀骜不驯，奋斗不懈的人，心地极其善良爱打抱不平。”

3

林燕妮大学毕业后返回香港，在电视台谋职，先做编导，后任天气预报女郎。当风姿绰约的她甫一亮相，黄沾就被深深吸引了，发誓要娶这个女人。

与李小龙一战，成了黄沾一辈子的“威风史”，常挂在嘴边。中学毕业后，他考上香港大学中文系。大学毕业后换了几份工作，进入一家公司的广告部，从事策划工作，开始在广告界崭露头角。1970年，他跳槽到华美广告做创作总监。华美广告公司的创始人叫林振彬，被称为“中国广告之父”，就是他把Coca-Cola翻译成传世经典的“可口可乐”。

在林振彬的调教下，黄沾天分爆发，只做了两年，就夺得了克里奥广告奖，这是华人历史上的第一次。克里奥广告奖是世界上历史最悠久、规模最大的、最富盛誉的国际性广告大奖赛。

黄沾迷上林燕妮时，已是有妇之夫，发妻华娃与他“青梅竹马”，13岁就相识，苦恋7年，1967年结婚，育有两子。1972年，黄沾出任香港作曲家及作词家协会（CASH）理事，踏足娱乐圈。黄大师横空出世，写武侠的金庸、写科幻的倪匡、写美食的蔡澜、写歌词的黄沾，并称“香港四大才子”。

1973年，港剧《狮子山下》播出，讲述香港草根阶层的奋斗史，展现了普通香港民众在逆境中挣扎生存，发奋自强的励志故事，一时万人空巷。同名主题曲由歌圣罗文演唱，出自黄沾之手。

2002年，香港经济萧条，朱镕基向香港市民深情吟诵黄沾的《狮子山下》：

在狮子山下相遇上，

总算是欢笑多于唏嘘。

同处海角天涯，

携手踏平崎岖。

此曲被认为是香港市歌。狮子山在，香港就在。

从1960年代到1980年代，香港经济腾飞的二十年间，港人无论出身富家还是贫家，都相信天道酬勤，爱拼总会赢。

4

1969年，在美国过得并不如意的李小龙给自己写了一段话：

我的明确目标

我，布鲁斯．李，将会成为全美国最高薪金的超级巨星。作为回报，我将奉献出最激动人心、最具震撼性的演出。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉；到1980年，我将会拥有一千万美元的财富，那时候我及家人将过上愉快、和谐、幸福的生活。

———— 布鲁斯．李

李小龙决定“曲线救国”，返回香港，杀出一条路，再打回好莱坞。1958年，邵逸夫创建邵氏电影后，在香港一家独大。1970年，邵氏电影高管邹文怀出走，创办嘉禾影业，但二者还不是一个量级。

得知李小龙要回港发展，邵逸夫先联系了他，但李小龙让邵逸夫去美国谈，这让邵逸夫很不爽，他在香港可是头面人，觉得李小龙名气一般，架子还大，就没搭理。邹文怀就抓住机会，他也没去美国谈，可是给李小龙寄了一批香港制造的武打片，这其实是一个激将法。李小龙几天后回信，说港产武打片都是垃圾，他要演绝对好出很多，与邹文怀一拍即合。

李小龙1971年回香港，上TVB的《欢乐今宵》表演功夫，主持人是许冠文。有意思的是，许冠文与李小龙、黄沾都是中学同学！许冠文是香港现代喜剧的鼻祖，影响了周星驰等人。他还有一个弟弟，许冠杰，是香港第一代“歌神”。

1971年，《唐山大师兄》上映，首轮就拿下319万的票房，轻松夺取香港票房记录。半年后，《精武门》又创下443万的票房记录，轰动世界。1972年底，《猛龙过江》仅香港一地就拿下530万的票房，李小龙成了国际巨星。

好莱坞终于向李小龙发出邀请，美国华纳与嘉禾一同制作《龙争虎斗》，当时，李小龙还在香港同时拍摄《死亡游戏》，但谁也没想到，《龙争虎斗》公映前，李小龙意外离世，年仅32岁。

李小龙是猝死在艳星丁佩床上，这件事本身就像一部电影，有私情有死亡有悬疑。丁佩可不是普通的艳星，她舅爷是张学良，外公是北洋时代的北平警察局局长。她后来嫁给了香港娱乐圈大佬向华强。

李小龙是周星驰的偶像，2004年他拍《功夫》向他致敬。其实，早在1974年的讽刺喜剧《丑闻》里，许冠文就致敬过李小龙。

可以说，没有李小龙就没有荧幕上的中国功夫，也没有嘉禾影业的崛起。但李小龙并不是邵逸夫错过的唯一巨星，他还错过了许冠文。

1972年，李翰祥邀许冠文主演《大军阀》，成为当年三大卖座华语电影之一，许冠文开始有了冷面笑匠的名号。1973年，许冠文将剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手中，希望同邵氏合资拍片平分利润，邵逸夫不置可否，于是许冠文投奔了邹文怀。

《鬼马双星》在香港的票房高达625万港元，超过同期的李小龙影片以及邵氏推出的《七十二家房客》，打破香港卖座纪录。1982年，许冠文还凭借《摩登保镖》获得第一届香港金像奖最佳男主角。

5

1974年，林燕妮出版她个人第一本著作《懒洋洋的下午》。

金庸说，林燕妮是香港最棒的女作家之一。倪匡更正说，多了一个“女”字。能让金庸和倪匡同时服气，可见林燕妮笔力之深厚。

林燕妮写稿有个习惯，每次动笔之前，必然要焚香沐浴一番，在纸上喷上香水，然后再悠悠构筑才思。编辑收到她的稿件是香的，因此金庸说她是“用香水写作的女人”。

在“香港四大才子”中，金庸是典型的“老干部”做派，只是埋头写小说，黄沾、倪匡和蔡澜，沉迷于风花雪月，潇洒得很，三人还鼓捣了一档节目《今夜不设防》，非常受欢迎，又被冠以“三大名嘴”之号。

这档节目的由来很有意思。倪匡爱上了夜总会的一位妈妈桑，每次都拉着黄沾和蔡澜一起去捧场。但是夜总会里面的女人都很丑，提供的酒也差，而且每次都是三人讲笑话逗那些女人笑，蔡澜觉得花钱赔笑，很不划算。于是黄沾便想到一个主意，不如三个人一起做档节目，请大明星来，可以喝酒，可以看美女，还可以赚钱。

于是《今夜不设防》请来了很多女明星，如王祖贤、林青霞等，再到后来，节目火了，也请男明星，如张国荣、周润发、成龙等。

当这三人在节目中吃女明星“豆腐”时，金庸在暗恋夏梦。夏梦比金庸小9岁，苏州人氏，李翰样称她为是中国电影史上最漂亮的女明星。可惜，郎有情妾无意，夏梦早嫁作人妇，金庸只能痴爱一场，将她视作“神仙姐姐”，《天龙八部》中的王语嫣就以她为原型。

金庸曾吐露心事：“当年唐伯虎爱上了一个豪门的丫环秋香，为了接近她，不惜卖身为奴入豪门，我金庸与之相比还差得远呢。”面对爱情，他岂是比不上古代的唐伯虎，还比不上当代的黄沾呢。

1975年，林燕妮去TVB宣传部任职，认识了黄沾。她初见到他这个满口“脏话”的男人，连看都不看他一眼。黄沾回忆说，“我们是在一起帮《幸福家庭》写稿时认识，当时，她从不肯跟我同桌吃饭。”

后来，林燕妮任无线电视台推广经理，负责华语和广东歌曲，这才发现了黄沾有作词方面的才华，进而懂得欣赏他，两人的感情由此开始。

1976年，华娃怀有身孕，黄沾仍坚持离婚。这也就成了林燕妮的一个“污点”，背负小三骂名许多年，黄沾却被认为真性情，所以说，男女之事向来不公平，这也注定了此二人的情爱之路，不会一路平坦。

林燕妮，不缺钱，有才，还有貌，学历高，思想独立，断断不会委屈自己。黄沾自评，“好色无胆，好酒无量，好钱无能”。刚开始，两人是天雷勾地火，可日子久了，就有间隙。

1976年，林燕妮和黄沾合伙开“黄与林”广告公司，担任董事总经理，期间跟随香港大学罗慷烈教授研习元曲，取得哲学硕士。她还把弟弟林振强拉进公司，担任创意总监。

林燕妮这么形容林振强：“他看工作不是看钱份上，我和黄沾成立广告公司，叫他做创作，他真的非常厉害。不过他不想整天在姐姐的公司工作，做了半年就离开了，被其他广告公司疯抢。他是香港最出色的创作总监。人家说他是鬼才，错，他是天才。”

林振强的才华不逊于黄沾，也是填词界不世出的鬼才，与黄沾和林敏骢并称“二林一黄”。后来的金牌词人林夕，原名梁伟文，为了向林振强致敬，笔名改姓林。

香港流行乐坛，由1970年代许冠杰的复兴开始。黄沾和林振强这两个广告制作人出身的词人，透过故事，穿越想像，潜藏于别致奇诡的巧喻之中，变身成为具有时代感和娱乐性的新鲜面貌，为流行词坛开辟出一个新的创作空间。

陈慧娴的《千千阙歌》、张学友的《真情流露》等，都是林振强所写，其中后者，最为林燕妮所喜，还用作自己一本书的书名。

林振强长于情歌，而黄沾则好豪侠，大气磅礴，《上海滩》、《射雕英雄传》、《青蛇》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等主题曲都出自他。林夕评价黄沾：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”

6

当李小龙、黄沾、许冠文等人在中学打打闹闹时，他们没有留意到，还有一个桀骜的学弟，叫吴宇森。

吴宇森，1946年生于广州，幼时染怪病，背后长满毒疮，终日啼哭，且无法躺卧，父母抱着他四处求医，答复：治不了，放弃吧。然父亲不惜荡尽家财，雇人抱他入睡，终救回儿子一命。在他5岁时，全家移民香港，蜗居安置区。

安置区鱼龙混杂，每天都有打打杀杀，古惑仔屡次威胁吴宇森入伙，拒绝就被殴。“我每天早上醒来的第一件事就是找一件东西当武器，因为我总是在抗争，随时都会被伏击，挨打是家常便饭，但我从不屈服。”

后来在电影《英雄本色》中，周润发饰演的小马哥说，“我永远不会被别人用枪指着头”，其实就是吴宇森早年生活的心声。

黄沾与李小龙约架时，吴宇森则是想办法，偷偷混进电影院，尽可能多地看电影，他被银幕上的画面深深吸引。 一旦被发现，就会被打出来，但他还是贴在门缝偷偷的往里看。

1969年，吴宇森大学毕业进入邵氏，给大导演张彻做副手。吴宇森在片场总给姜大卫和狄龙讲戏，这两个当红巨星被惊呆了，认为他应该去演戏。但张彻说，吴宇森将来是要做导演的。

1973年，吴宇森出走邵氏，加入嘉禾。当时李小龙已逝，香港功夫片何去何从呢？不想跟风的吴宇森很痛苦，终日借酒浇愁，直到看见徐克导演的电视剧《金刀情侠》。自此，香港电影有了翻天覆地的变化。

一部《英雄本色》彻底清洗了吴宇森和周润发两人“票房毒药”的称号。黄沾免费为电影写了两首歌《当年情》和《奔向未来日子》，都由张国荣演唱，在音乐奖项上斩获无数，风靡至今。

黄沾非常喜欢张国荣，每次见他都要亲，而张国荣从不躲闪，有人问他何故，张国荣说：“每次黄沾亲我，而我总想着他身边的林燕妮，就没提防着。”

虽然爱得热烈，但黄沾并没有很多钱，一度住在林燕妮的房子里，更曾为拍电影背负巨债。但林燕妮却毫不在意，自嘲“我爱上的都是穷男人”。

黄沾47岁生日时，大摆宴席，原定8时入席，周润发、林青霞、张国荣、罗大佑、徐克施南生夫妇全体到齐，但为了等林燕妮，大家只好吃小核桃充饥。一直到9点15分，林燕妮才姗姗来迟，原来她为了购买巴黎最新的米白春装，“每一季名版的新货到了，都会给我电话，通常我会一口气把一季的衣服都买下来，几十件。”

这个故事传出去后，香江哗然。林燕妮甩下金句：身材好才能穿晚装，太胖或者太瘦都不行咯。直到晚年，她还是大红大绿大紫地打扮，艳丽无比。

1988年除夕夜，林黄恋达到最高峰，在金庸的寓所，黄沾即时求婚，两人举行了婚礼，金庸草拟婚书，更挥毫写了一副对联：“黄鸟栖燕巢与子偕老，林花沾朝雨共君永年。”见证人还有倪匡夫妇、刘培基、李嘉欣等人。李嘉欣当时还是倪匡儿子倪震的女友，后来倪震才娶了周慧敏。

但6个小时后，林燕妮发表声明，说这桩婚姻无效，与黄沾脱离关系。关于二人分手的版本有多种，一说是，两人合伙做生意失败，加上黄沾投资总亏损，矛盾积压；还有一说是，黄沾劈腿女助理。

这个女助理就是黄沾的第三任妻子陈惠敏。

7

金针奖是香港乐坛的最高荣誉，黄沾和林振强都拿过。

1991年1月，黄沾在香港电台十大金曲获颁金针奖，他在台上发表“爱的宣言”，说要把奖座送给林燕妮，说她是自己一生中的最爱。

当时林燕妮并不在场，“我当然不会去，演戏吗？”她的事业和爱情都跌至谷底，在报刊上的专栏数目逐渐减少，直至后来学禅，才慢慢走出谷底。

为了复合，黄沾曾多次上门打闹，但林燕妮决心已定，两人最后形同陌路。1995年，黄沾与陈惠敏在美国注册结婚。

2001年，黄沾被查出肺癌。垂暮之年，他坚持创作，但随着许冠杰、林子祥、谭咏麟等老一代歌手的隐退，以及罗文、梅艳芳、张国荣等人的离世，宣告港乐辉煌时代终结，而乐坛的后起之秀很少有人再去找他写歌。他在书房里把晏几道的一句诗反复写在纸上：“衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意”，满满的落寞萧索。

他干脆抱病重回校园，去香港大学攻读博士学位，用生命中的最后时光，为香港乐坛写一首挽歌，他的博士论文题目为《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949─1997）》。这篇论文作为黄沾毕生音乐实践的集大成，比任何研究音乐专业的书籍都要详尽和权威，当时香港大学无人敢审。

2004年，黄沾离世。万人追思会上，背景配乐是他自己作词的《楚留香》，最后一句是：“千山我独行，不必相送。” 他的发妻华娃特从外地飞回香港，见了他最后一面。但林燕妮没有现身。

黄沾去世的前一年，林燕妮的两个弟弟林振强和林振刚先后因病去世。在林振强的葬礼上，黄沾有去祭奠，但还是没能与林燕妮碰面。

黄沾死后，林燕妮一改往日沉默，突然大爆对方丑事，虽然她一再强调从不说谎，但逝者已矣，学佛多年的她，看来还是没有真正看透。

她爱得太深，所以恨得太深。很多年前，金庸写过一个细节：“有一天晚上，五六个人在林燕妮家里闲谈，谈到了芭蕾舞，林燕妮到睡房去找了一双旧的芭蕾舞鞋出来，慢慢穿到脚上，慢慢绑上带子，微笑着踮起了足尖，on point摆了半个Arabesque。她眼神有点茫然，是记起了当年小姑娘时代的风光吗？”

在林燕妮的心里，她永远就是一个爱撒娇的小姑娘。黄沾就是她的，不要也不能让别人夺去。

8

林燕妮于2005年被查出甲状腺生瘤，至2009年不时进出医院。恶疾缠身，但她只能一个人默默承受，没有怨天尤人，间中会在其撰写专栏中用文字来抒发感受：“下世不想再做林燕妮，太辛苦了，想做一个傻傻的，有老公爱惜的女人。”

2008年，她的前夫，即李小龙大哥，李忠琛去世，他曾任香港皇家天文台台长，后与1975年度“香港小姐”张玛莉结婚，退休后，移民澳大利亚。李忠琛善于击剑，李小龙的击剑入门功夫就是得自大哥。

2014年，林燕妮的母亲去世。至此，她在人间唯有儿子一个亲人。也许从那时起，她才把生死真正看开。当年张国荣辞世后，她曾写下：“水仙只应天上有，何苦人间沾泥尘”，颇有自况之意。

最近这几年，她凭借深厚的人脉关系，采访港台诸多名流，留下了难得的历史记录，其中最为经典的是对林青霞的专访。林青霞从不接受长篇专访，唯对林燕妮敞开心扉。

没人敢在林青霞面前提及昔日情人秦汉，只有林燕妮百无禁忌，放开了问，在专访中，林燕妮说，青霞没那么执着，旧日庾郎相忆否？她都放下了。

自古作文，说是容易做起难，才下眉头又上心头。其实，林燕妮这一生何尝不执着呢？“一见杨过误终身”最早出于她的文章，她玲珑剔透，阅尽沧桑，却还是“一见黄沾误终身”。

前日，林燕妮离世。李小龙、林振强、黄沾、罗文、张国荣、黄家驹、梅艳芳……，这个香江传奇女性，就此带走了半个世纪的风流。

诚如她自己所言：在这一切的背后，她付出了重大的代价，有泪花落枕红棉冷的寂寞，有天涯芳草无归路的唏嘘，有几回魂梦与君同的惆怅，甚至有马上单衣寒恻恻，“蕴英雄泪”的日子，漫长的历炼让她有一生的潇洒，她是个令人有感觉的女子，她本身就是这个动人的剧本。

来源：凤凰网资讯