在文字中证道。——唐泪

系列电影的开创能力。

可被称作大咖身份的“入场券”。

是品质的佐证。

也是商业价值的绝佳证明。

而如果将他们有影响力的作品全部统合起来。

冠之以续集之名。

那么以在影迷中的影响力和呼声而论。

谁人手握的重磅续集电影。

将能掀起影坛巨震？

始终秉持一个观点。

能成为大咖的演员，都不是泛泛之辈。

他们能从数量如过江之鲫的影坛众星中脱颖而出，绝非侥幸。

那些重艺术而轻商业的言论，并不科学。

而虽然影片的投资规模与票房预期由大咖们决定。

但他们又与流量明星的概念迥异。

尤其香港影坛。

资源的有限和竞争的激烈程度，非常夸张。

不管是自己投资造血，还是凭品质和口碑冲杀，他们都尤其值得尊敬。

本文仍然指向当下尚在活跃的大咖。

也即刘德华、梁朝伟、甄子丹、郭富城和古天乐五位。

以他们作品中的经典，接续为续作概念。

也颇为有趣。

刘德华开创过的系列颇多。

比如1989年的“至尊无上”、1990年的“天若有情”、1991年的“雷洛传”、2002年的“无间道”和2017年的“拆弹专家”。

但“至尊无上”的题材已不合时宜，“天若有情”和“无间道”、“雷洛传”系列早已终结。

或仅剩《拆弹专家3》尚待启动。

而其实他早年还有一部电影，即1999年合作杜琪峰的《暗战》。

这部电影系“华氏”表演的巅峰状态，虽然导演杜琪峰曾在事后说刘青云的演技高于刘德华，但论及实际上对电影的主导，刘德华确实表现非常突出，刘青云则仅仅是沿袭了一贯的表演状态而已。

其后有2001年郑伊健《暗战2》的乱入，但这部续集从剧情到表演，都陷入了一场莫名的混沌状态，同样是偶像派的郑伊健，表现非常糟糕，与第一部的刘德华比起来相形见绌。

而以当年首作的口碑，系列第三部其实仍有启动的价值。

此外，2007年的《门徒》其实也根底颇厚，刘德华虽名为配角，但一则表演出色，二则气场横压全场，加上整片质量颇高，再续“昆哥”故事甚至另开新章，都全无问题。

所以若以刘德华的作品角度，总计有三部续作可称重磅，即《暗战3》、《门徒2》和《拆弹专家3》。

若前两部立项，会马上成为影迷热议的话题。

梁朝伟略显欠缺。

他的商业电影一向影响力不足，而自1994年的《重庆森林》开始，更是一头扎进了王家卫的文艺镜像世界，连续以《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》等片，奠定自己“文艺片之王”的地位，尤其在凭《花样年华》斩获戛纳影帝之后，地位急升。

但1998年的杜琪峰电影《暗花》，其实口碑颇佳。

阿琛和耀东的生死局，那条有灵魂的汗巾，人物那种冲破大银幕的焦躁和不安，与不可更替的宿命结局，在两位主演的强悍表现之外，几乎也可称作是杜琪峰创意的巅峰。

绝对有重启的价值。

而在“无间道”与“攻略”系列终结后，在梁朝伟的作品中则很难再找到有其他有重启价值的商业代表作，这不得不承认是一种职业生涯的短板。

所以就商业电影而论，梁朝伟确实不及刘德华，也算是一场各有所长。

或许也唯有《暗花2》可做备选。

如若杜琪峰重出江湖，期待值当然也将拉满。

甄子丹的最强系列是《叶问》。

而在“叶问”系列终结之后，他其实尚有作品可待挖掘。

比如《龙虎门》、《导火线》、《杀破狼》和《追龙》这四部典型商业电影。

前三部皆是由叶伟信导演的动作电影，也都早于《叶问》拍摄，所以其实甄子丹的崛起，与叶伟信的手笔密不可分，而回头来看，其“拳拳到肉”的写实动作风格，也就成形于这一系列动作电影当中。

而前两部电影，在拍毕之后就一直搁置，后两部则改换阵容之后接续，《杀破狼2》和《杀破狼·贪狼》的票房表现不错也很接近，而《追龙2》则口碑崩塌，据说《追龙3》已经立项，阵容为甄子丹和古天乐的双雄组合。

以香港电影最后的动作巨星的身份。

可重启《龙虎门2》、《导火线2》、《杀破狼3》和《追龙3》四部续作。

相比据闻启动的《天龙八部之乔峰》，这几部续集的市场表现必然会更加靠谱。

郭富城的系列不是最多，但品质极强。

包括有1998年的“风云”、2007年的“侦探”、2014年的“西游”和2012年的“寒战”，其中“侦探”系列已经完结。

而他其实还有更多品质电影可供选择，比如可以有2005年的《三岔口》和2018年的《无双》，甚至还可以包括小众文艺类型的《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《父子》、《杀人犯》。

当一个演员打通了商业和文艺表演的屏障，又兼以品质为标签，必然会成为难以匹敌的存在。

尤其是在2018年，他凭《无双》的淬火，登临职业生涯巅峰。

其十年战绩为，两度夺得香港电影年冠、打破香港影史纪录，在内地三度突破十亿电影票房，主演电影三度横扫香港电影金像奖，尤其作品品质或可居所有港星第一，这是一个极其了不起的成绩和趋势，而且这种态势还在延续。

当然有人可能会说，2019年的《麦路人》内地票房才1800万，何谈号召力？

其实从内地影市近年情况来讲，小众文艺或者现实题材，还是有机会在票房上有所作为的，但前提是足够的品质和恰到好处的宣发，《麦路人》一则品质有缺，二则宣发失当。

在此不做延展，回到系列概念。

郭富城可启动的商业续作包括《风云3》、《寒战3》、《无双2》和《西游记之三借芭蕉扇》。

任意一部电影，都会是震动影坛的大新闻。

古天乐的电影数量增量极快。

历史案例有六个系列，分别有“阴阳路”、“黑社会”、“窃听风云”、“扫毒”、“反贪风暴”和“使徒行者”，其中“阴阳路”、“窃听风云”、“扫毒”、“反贪风暴”已经完结。

此外，改编自美国电影《一线生机》的《保持通话》，与翻拍自张国荣那部《枪王》的《枪王之王》，一则本身属于翻拍电影，二则电影质量只在中等，所以再以续作方式出现的可能性极小。

再翻看名单，就或还有一部2009年合作郑保瑞的《意外》可以重启，虽然电影在人物刻画上不够深入，但剧情构想颇为精巧，如果深入打磨剧本，规避此前的一些弊端，续集其实是可以期待的。

另外古天乐似乎对科幻类型情有独钟，一部《明日战记》杀青五年，直到今天仍然在后期制作中，但在近日的“粤港澳大湾区文创开新篇”记者会上，他又抛出一个消息，透露将为一部科幻电影《天梯》担任监制。

综合而论，古天乐的续集电影，大致就是《黑社会3》、《使徒行者3》和《意外2》。

其中《黑社会3：后生可畏》影响力较大，但问世难度极高，而如前述，如果规避前作的弊端和缺点，《意外2》其实颇值得期待。

如果从历史口碑而论。

电影《寒战3》、《无双2》和《风云3》或是商业概念的最强之选。

而这其中的任意一部电影。

都有搅动影坛风云的能力，十亿票房皆或等闲。

不过前提是好的品质。

有品质的大爆商业电影。

才是真正的王。

香港电影辉煌时代的追忆？

《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。 其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。 《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例 我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。 若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！ 至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。 《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律 曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。 徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。 《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影 连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。

香港电影发展史

香港电影发展史

　　香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

　　1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

　　1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

　　值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

　　黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

　　据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

　　黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

　　《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

　　《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

　　《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

　　「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

　　有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。