通过茶馆中出没的形形色色的人物生活变迁，缩影百年动荡的历史社会。

剧中三个主要人物，王掌柜，秦二爷，常四爷因时代的变迁，各自有不同的悲惨命运。

王掌柜一生谨小慎微，委屈求全，只求在动乱的社会中生存下来，顺顺当当的活下去，最终家产被占，上吊自杀。

秦二爷一生敢想敢干，实业救国，惨淡经营几十年，最后所有资产被没收，心灰意冷。

常四爷一生正直善良，敢说敢做，自食其力，最后一事无成，孤老终身。

江湖骗子唐铁嘴，小唐铁嘴，地痞流氓刘麻子，小刘麻子，势力走狗宋恩子，吴祥子，一生坑蒙拐骗，钻营偷生，却活的有滋有味。

王掌柜，秦二爷，常四爷，一生本本份份，没有做过伤天害理的事，可称为“顺民，良民”落得凄惨下场。

小唐铁嘴，小刘麻子，宋恩子，吴祥子，一生欺软怕硬，偷鸡摸狗，可称为“逆民，恶民”活得欢乐自在。

这种“良民”活得凄惨，“恶民”活得自在，颇有“杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸”的意味。

阅读，学习不是为了走形式，告慰自己没有虚度光阴，而是为了吸收前人的经验教训，指导自己的未来人生。

任何一个人的命运发展是复杂多变的，有一些偶然因素，也有一些必然因素。

生活之中具有常四爷性格特征：正直善良，心直口快的人最普遍。一句“大清要亡了”得罪了清朝打手，遭受牢狱之灾，自食其力一生艰辛。

假如是这种不知圆滑世故的性格导致悲惨命运。但是应用到王掌柜，秦二爷身上却又说不通。王掌柜精明干练，圆滑世故；秦二爷有理想有抱负，也是遭受同样悲惨的命运。

我想其中必然有某种因素决定他们命运的共同走向，可能是势！

太监总管就是一方势力，刘麻子与庞太监做着贩卖人口的生意。刘麻子以十两银子买进无以为生的农夫的女儿，二百两卖给太监作老婆。

小刘麻子依靠沈处长的势力霸占茶馆。小唐铁嘴依靠三皇教的势力耀武扬威。宋恩子，吴祥子依靠皇上，袁大总统，国民党的势力专横跋扈。

王掌柜，秦二爷，常四爷，他们一个共同特点就是没有依靠任何一方势力，在那个动荡年代只能被动的承受压迫和剥削。

他们或许没有意识到势力的重要性，在时代的潮流中随波逐流。

放在和平年代自己身上，性格颇与常四爷相似，从来没有意识到要依靠哪方势力。工作之中从不拉帮结派，勾心斗角，一直秉承不靠人，不求人，希望通过自己的努力，能够在工作上有所发展，然而实际上没有往高处走，反而往低处流。

如果这种势力说法成立的话，自己一开始就错在方向上。没有明确的上下级观念，只凭喜好做人做事，怎能不有随波逐流的结局。

但这并不是说勤奋，努力，不重要，前提是得顺势而为。应用到日常的工作中最基本的应该服从上级领导的安排。

至于如何顺势，跟个人心态，能力，勤奋有着极其复杂关系，有待进一步探究！

电影《茶馆》观后感

这全北京城，一座租赁老宅，茶馆周围，生意兴隆着，人满时，扛着糖葫芦棒的生意人露一次脸，留个背影，也有衣衫褴褛的人在茶馆里来来回回踱步。

就是这百味人生，展现了老北京最浓郁的市井生活和风土人情，里面的每个细节，都是有神韵的文化符号，经得起我一格一格地按暂停键，记录所有的情节和台词语录，每句对白都高度浓缩，但又一点儿紧迫的感觉都没有，逻辑对接堪称天衣无缝。

《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著。这样的茶馆现在已然没有了，可在旧北京，却布满了四城，一个大茶馆，就是一个小社会，更是承载一个时代的标签。

人民艺术家老舍先生，通过一个茶馆的兴衰，为我们描绘了一副旧清王朝日趋衰落，帝国主义势力步步深入，以康有为、梁启超、谭嗣同为代表的维新派，遭到失败和镇压，茶馆的故事就是从这个时候开始的。

茶馆里的人七嘴八舌的讨论着……

“他们到底为了什么事儿这么拿刀动杖的”

“它是这么档子事，张宅的鸽子飞到李宅去了，可这李宅呢，它又不肯还，得了，咱待会儿再说吧！”

“这人，还不如一只鸽子呢！”

这时，所有人看向门外，秦二爷来了，没有带任何人，进来环顾四周，嘴里说是来看看王掌柜会不会做生意，实则是来查看生意收入，涨房租来了。

秦二爷是王掌柜的房东，难怪王掌柜的精灵让我禁不住一哆嗦。

“我这就是一边做一边学着呢，指着这个吃饭呢，谁叫我爸爸死的早，我不干也不行啊！好在啊，照顾主儿都是我父亲那辈上的老朋友，有个周到不周到的都肯包涵，闭闭眼也就都过去了，反正啊，在街面上混饭吃，人缘得要紧，我就是一切啊，都按照我父亲那会儿的老规矩，多请安，多说好话，讨人欢喜呢，就不至于出大岔子。”

他精明干练，在生意上不敢懈怠；他谨小慎微，在官员与官员之间从来都没有冲撞过，他委曲求全，一方忍气吞声，一方笑脸相迎；他善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。

在房东神气的说完迟早要把房子收回去时，之前我注意到的那对母女，原本以为是群演，竟再次出现了！

“妈，我饿，我饿啊！”

“小王”

“在”

“轰出去”

“这这这呆不住”

看到这里，心如刀割，无论在哪个时代，都是如此，生活给予我们苦难，却没有给我们片刻喘息的机会。要知道，有的人，仅仅活着就拼尽全力。
“哪位行行好，买下这位孩子，二两银子，只当是买个小猫小狗吧！”

常四爷搭话了。常四爷侠骨之风，正直倔强，敢作敢为。但是，茶馆的墙上明确挂着一个牌子：莫谈国事！

“给叫两碗烂肉面，让她们到外面去吃。”

就到这打住也就是了，一向胸性耿直的常四爷一句话，以至于被抓入狱。

“我看呐，这大清王朝，是要完了。”

“完不完吧，也不在乎有没有人给穷人一碗面吃，小王，说真的，我真想把这的房子给收回去，我不但要收回房子，连城里的买卖、乡下的地，全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，开个顶大顶大的工厂，那才能救的了穷人，那才能救的了国……”

秦二爷的高傲，意气风发中毫无害怕的意思，三毛说：“我们还年轻，长长的人生可以受一点风浪。”可能秦二爷此时此刻便估摸着自己的财力可做一方之土吧！
说完话的秦二爷正要离开茶馆，这时候，庞老爷来了，庞老爷和秦二爷明里暗里互相讽刺了一番后，秦二爷拂袖而去。

庞老爷是清朝握权之人，也是那个以刘麻子为介质买女孩的人。

“一个乡下丫头，要我二百银子”

“十两银子，不能再涨了”

…………

腐败透顶的大清朝，被革命的烈火包围着，果不其然，它很快就完了。

长辫子正在一串一串的被绞去，闹着军阀，打着乱仗，王掌柜改良了，茶馆改成了半个大学堂，住着大学生。

当年抓走常四爷的那两位讨厌的人进茶馆来了，穿的衣服虽不一样了，但恶气却更让人讨厌了，常四爷一进门看到后，还是气中生气，当年抓走自己的他们还是这副嘴脸，永远当着狗腿子。

“你这为什么住着学生啊？这学生可没什么老实家伙”

“当官的吧！今儿上台，明儿就许撤职；做买卖的，他今儿开张，明儿就许关门，都靠不住，还就这大学生，能够按月交房租，没钱上不了大学呀，你说是这一笔账不是？”

一晃，已经好多年了，现如今，常四爷卖青菜，秦二爷办工厂，后来，老裕泰，老字号，还是九城闻名，有了小刘麻子，小唐铁子，大洋改成了美钞……

王掌柜中年时，军阀混战时期，茶馆改良升级，当初被大太监买去的小姑娘因为大太监死去，又找着回来，被掌柜收留在茶馆，两个当差的因为饷钱直接伸手向王掌柜要保护费；买卖人口的刘麻子准备给两个逃兵卖个媳妇，结果因为军阀翻查，被收受两个逃兵贿赂的当差，指是逃兵当场砍头。
到了美军和国民党特务横行的年代。王掌柜已老态龙钟，在茶馆里出头露面的人物，也都是子继父业的下一辈子人了。
常四爷弯着身子走进茶馆，篮子里是自己卖的花生仁，有了花生仁，可没牙了，如今，王掌柜、秦二爷、常四爷他们三都七十多岁了。

常四爷、秦二爷进门那一刻，三个人还谈茶馆改良的事，我哭了，哭的太彻底了，本来能用一个星期的纸又要少用两天。二十岁就主张“实业救国”的秦二爷到天津去看到自己四十年的心血被拆了。

“到如今，抢去我的工厂，好哇，我势力小，我干不过他们，可你倒是好好的办哪，那是救国裕民的事业，拆啦，机器都当成碎铜烂铁给卖了”

“全世界，可这全世界，你能找的出这样的政府来笑找不出来，现在我明白了，王掌柜，求你一件事吧，没事的时候，你可以跟那喝茶的人们当成个笑话谈谈，你说当初，有那么个不知好歹的秦某人，爱办实业，办了几十年，结果却……你应该劝告大家，有钱就得吃喝嫖赌，胡作非为，可就是千万别做好事…”

“二爷，我这会就要搬家了，搬到哪不一样，我呀，比不了你们二位。二爷您，财大业大，心胸大，这树大，就招了风欸；四爷您，一辈子不服软，专门好打抱不平，可我呢，当了一辈子的顺民，见着谁，我都鞠躬，请安，作揖，就盼着孩子们有点出息，冻不着，饿不着，没灾没病，可哪想到哇，日本人在这会儿的时候，我二栓子就跑了，老婆想儿子，想死了，好不容易盼着，日本人走了，你觉得这该缓口气了吧，可谁知道啊，这又来了…”

“自食其力，凭良心干了一辈子，一事无成，最后只落得个卖花生的”

一番倾诉过后，只剩下王掌柜一人，这是他的茶馆，他活着，活在这，他死了，死在这！

故事主要涉及到两代人，看他们每个人的后代，都有他们上一代的影子，甚至说是有过之无不及。时代动荡，有的人因此落魄潦倒，有的人却因此一飞冲天，看小刘麻子穿上了一身洋装、小唐铁嘴儿当上了天师，他们就凭着这幅嘴脸，巴结讨好，欺压良民，毫无间断的坐着坏事。

而王掌柜，常四爷等正义代表，在半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势下，这丝毫没给他们留下一丁点儿施展的空间。他们也有爱国之心，并固执而骄傲地认为自己能够救国救民。而反派角色刘麻子等人多行不义必自毙，最终被无情的社会吞没。

宋恩子、吴祥子、唐铁嘴、刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王掌柜、常四爷、秦二爷得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。

这样一类人物形象,反映了当时社会的畸形和病态。

每个人都深沉的眷恋着脚下这片土地，多少命运在这里交汇相遇，但更多的滋味是我们这个时代无法体会的，天下太平这四个字背后蕴含蕴含着多少人的期许，也蕴含着多少人的失望。是笑与泪的相会，血与汗的交织，是金钱堆积的罪恶，也有大爱无言的付出。

活着本身就是意义。我们每个人都是带着偶然性地降临到这个世界，但都将必然走向同一个结局。生命赋予我们的意义，不在于我们能拥有什么，创造什么，而在于我们能够忍受生活给予我们的痛苦与幸福、平庸与孤独，并依旧不屈不挠地活下去。

话剧茶馆观后感

看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我精心整理的话剧茶馆观后感（通用6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

话剧茶馆观后感1

一个六十年前的剧本，为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端，我无语。

日本人来了，说什么亲善我们的工厂就被亲善了过去，咋们的政府来了工厂不知怎么就成了逆产了。

盼那，盼那，只盼国家像个样儿，不受外国人欺负，可是大清国是不好，可是到了民国，老百姓吃不上饭了，中国没脸了。

看着一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公饭后的无聊对话，

“听说韩国颁布了一条新法令，凡是亲日的就没收家产。”老公从网上看到一条新闻。

“真的，假的？简直就是挑衅啊，不过真长人志气啊。”我叹息着。

“是啊，不知道中国什么时候能这样啊，说句笑话，你说要是中国政府要求捐钱，一人五千去攻打日本，你说会有多少人捐啊。”

“我捐啊，我连你都捐了，你去当兵去吧。也去搞个东京大屠杀，屠它个十日百日的。”我呵呵笑着开始胡说八道。

“呵呵，我也捐，谁不捐我代他捐。”

“你捐的过来吗？别的我不敢说，就你们公司的，我看就没人捐，就算500也一样没人捐。难道你忘记了你们业务员的说法了。抵制日货，要大张旗鼓地抵制。不过等它们跌价了，我们再买。”我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白。

“是啊。”老公一样叹息，“连比尔盖茨都哭了。中国的非典，整个大陆的人道援助居然比不上香港。福布斯榜上可是也有了不少中国人。想想欧洲国家每年的人道援助资金，真是心寒啊。”

谈话在我们的唏嘘中结束。我突然明白了一个道理，难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了。只留下最后的控诉，“我们爱国啊，可是谁爱我们呢？”

眼泪继续恣意地流。茶馆墙上的字还继续挂着。“不谈国事！”

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？

老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

话剧茶馆观后感2

看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味；经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓；茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。

清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。

“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展；几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉；最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀！该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”

所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过；从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。

社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。

因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。

王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……

话剧茶馆观后感3

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

话剧茶馆观后感4

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的'上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

话剧茶馆观后感5

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

话剧茶馆观后感6

《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。

我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。

《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是透过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。

第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。

随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！

《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！