12月的月底，电影院非常热闹。

12月24日，让人重新看到港片希望的《拆弹专家2》上映，豆瓣开分8分，

同日，杨颖、李鸿其主演的爱情电影《明天你是否依然爱我》上映，质量平平，不过就是占了个节日氛围的先机。

12月25日，争议与热度齐飞的郭敬明导演的奇幻大片《晴雅集》上映，开分5.7，一天不到评分跌至5.1。

在这些要口碑口碑，要热度有热度的院线新片里，有一部新片可谓是“查无此人”。

上映前0宣传，首映日排片不足3%（2.6%），上映5天，票房也才5千万，非常可惜。这个场面不得不让我们联想到11月底《气球》上映时的景象。

但是，老孟觉得必须要聊一聊这部“无人问津”的新片。

一来，是怕老孟聊的太晚，被国产“大”片吸引走目光的朋友很可能因为低排片率，错过了在大银幕看它的机会。

二来，是这部新片真的值得“顶级好片”的赞誉，无论是画面还是深度，它都惊为天人。甚至，可以说它是2020年最应该看的一部电影。

它就是——

《心灵奇旅》

01 超预期，皮克斯近3年来最好的作品。

一部皮克斯动画长片的制作周期一般长达五年，因此一年中通常只会推出一部。

而2020年其实是皮克斯的大年，一共有两部新片上映，一部是上映于8月19日的《1/2的魔法》，一部就是刚刚上映的《心灵奇旅》。

作为皮克斯动画工作室的第23部动画长片，《心灵奇旅》依旧保持“皮克斯出品必属精品”的“优良传统”。

尽管已经被宣发团队放弃，但电影在流媒体一上线还是在以烂番茄新鲜度满分开局，豆瓣开分9.2，一天过后口碑发酵，评分已经涨至9.3，而评分人数突破2万。

对于影片的评价，海内外的影视媒体人同步给出好评——

“皮克斯历史最佳之一”、“最能治愈2020的一部影片”、“2021年奥斯卡最佳动画长片头号热门”“2020年末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。”!

《心灵奇旅》是由皮克斯的金牌团队打造的新作，奥斯卡金像奖提名达娜·默里担任制片，坎普·鲍尔斯担任联合导演，故事和剧本由道格特、迈克·琼斯和鲍尔斯共同创作，丹·斯坎隆和奇瑞·哈特担任监制。

而最值得我们期待的是导演奥斯卡金像奖得主彼特·道格特，他执导过《头脑特工队》，《飞屋环游记》《怪兽电力公司》，还是《机器人总动员》《玩具总动员》的编剧。

可以说，是一个只要出手就不会失手的“神人”一位。

因为影片中涉及到了爵士乐，于是请来了获得格莱美提名的歌手、作曲家、词曲作者、乐队领队、爵士乐天才乔恩·巴蒂斯特为电影制作了爵士配乐。

甚至在电影里男主人公弹奏的双手，就是动画师根据乔恩模拟出来的，动画师特地研究了乔恩在钢琴前的参考镜头，捕捉他弹奏的细节——从他手指的移动到他呼吸的节奏。

而属于灵魂世界的所有音乐，则是由九寸钉乐队的特伦特·雷诺和阿提克斯·罗斯演绎。

对于这样一部悉心创作出来的电影，毫无疑问值得我们的期待。

只是让老孟没想到的是，在如此高的期待下，成品竟然还能超出我们期待。

02 一个不想死的人，和一个不想活的灵魂。

《心灵奇旅》的主人公乔伊，是一个梦想成为爵士钢琴演奏家的普通人。

因为缺少机遇，他只能靠在中学当临时音乐老师谋生。好在他的实力不错，很快就获得了转正的机会。

就在他几乎就要放弃自己梦想的时候，纽约有名的爵士演奏组合因为钢琴手跑路决定找他代班。

没想到，刚拿到梦想成真的门票，兴奋过度的乔伊却出了意外，他掉到了下水道里，醒来之后，他发现他已经变成灵魂，没有实体，正在被送往“生之彼岸”。

眼看自己就要在现实世界实现梦想，乔伊不甘心就这样，挣扎之下，他误入另一个神秘空间——生之来处，也叫心灵学院。

这是一个专门培养灵魂预备役的地方，每个灵魂预备役会在“量子形态”的导师引导下，获得自身的个性特点和喜好，这些就形成了它们地球通行证的徽章。

而除了这些随机分配的特质之外，灵魂预备役最后一节课，也是最重要的一节课，就是找到每个人的“火花”。

意外闯进来的乔伊冒用了别人的身份，被分配给二十二当导师。

二十二是一个在心灵学院待了几千年的老灵魂预备役了，它对生而为人毫无兴趣，为了给它找到火花，心灵学院前后为它安排了不少伟人导师，从哥白尼到林肯再到特蕾莎修女，可就是没有一任导师能够完成任务。

当然，乔伊也不行。不过两个灵魂商量发现，若是二十二拿到地球通行证，再把它转让自己的话，乔伊就可以重返地球了。

可心灵学院里所有东西都试过了，还是没有一样东西能激起二十二重生的热情。

无奈之下，两人只好求助于一个特别的组织，谁料阴差阳错，二十二的灵魂进入了乔伊的身体，而乔伊的灵魂进入了一只猫的身体。

于是，为了让一切回归正轨，乔伊只能手把手指导在自己身体里的从未体验过人生的二十二如何做人，怎样完成演出。

在这个过程中，二十二对生命有了新的认识，它开始对“人”的生活有了期待，也令两人产生了矛盾。

具体故事怎么发展，这里老孟就不剧透完全了。

03 论想象力，谁都比不过皮克斯。

和3年前的《寻梦环游记》一样，《心灵奇旅》也展现出了超凡的想象力。

如果说《寻梦环游记》给我们创造出了一个和“生”一样的“亡灵世界”，对应的是“人往何处去”。

那么《心灵奇旅》就是给我们绘制出了一个谁都没想过的“生之来处”，对应的是“人从哪里来”。

正是因为这个新创造出来的“空间”，让皮克斯把想象力发挥到了极致。

当乔伊以灵魂的形态站在阶梯上，镜头拉远，整个画面只能用“震撼”来形容！

阶梯上端是通往“生之彼岸”，那像是一个光圈，一个黑洞，一个未知的宇宙，又或者只是一个新生命的开端。

下端是一群前赴后继想要奔赴“生之彼岸”的灵魂，他们是喜悦的，是开心的，是快乐的。

之后当乔伊用尽力气撕破了一道口子，从生之彼岸的路上掉到了生之来处时，这段特效也堪称一绝。

从黑白世界的极简线条风，跳跃到粉紫色为主的宛若春天般温柔的世界，配合3D效果的渲染，在大银幕上看有一种身临其境的错觉。

而更富有想象力的表现全部都藏在了“生之来处”里，这是一个一看就觉得柔软的世界，几乎所有东西都有一点模糊，都非常抽象、缥缈，还带着一些不会影响观感的透明感。

灵魂在这里既能完美地融入这个世界，又因为自身的饱和度更高一点让它们不会消失看不见。

同时这里也有因为执念而变成“怪物”的灵魂，和柔和的心灵学院不同，它们形态和被“放逐”的地方都带上了一点坚硬感。

另外电影中二十二的设定是预备役灵魂，它需要通过在心灵学院的一系列学习，来获得徽章，当徽章集满了之后，就能换来前往地球的通行证。

预备役灵魂的设定，据导演道格特本人表示，这个独特的想法经过了23年的酝酿。

“（这个想法）来自于我的儿子，他现在已经23岁了，但从他一出生就拥有自己的个性。”

“这是从哪儿来的？我之前一直以为人的个性是通过与世界的互动而发展出来的，但很明显，我们生来就对自己有一种独一无二的具体认知。”

真的佩服道格特，头脑内的世界能想象，灵魂的世界他也能拿下。

此外，多说一点，现实世界里的渲染也非常厉害，简直就是1:1还原的程度，《心灵奇旅》真的要在电影院看！

04 不用再辛苦追逐梦想，这一次，只想活着。

豆瓣上有个高赞评论，说《心灵奇旅》是一部后劲很大的电影，看的时候或许哭得不厉害，但看完之后，每每回想起来，就会泪流满面。

不错，《心灵奇旅》的暖是“随风潜入夜，润物细无声”的暖。

电影的前半段，我一度以为这也是一个讲追寻梦想的故事，没想到影片后1/3的转折，让这部电影坐上了年度“神作”的宝座。

事实上，它包含了梦想与热爱，目标与执念，表达了人生的意义，也展现了什么才是内心真正的火花。

影片的主题不在于追寻梦想，而在于叩问：

“究竟是什么塑造了真正的你？”

当乔伊为了帮助二十二找到火花，在心灵学院一遍遍尝试人生百态的时候，因为这里的一切都缺乏实感，二十二始终没有找到属于它的火花。

而意外附在了乔伊身上后，原本没有味道的披萨变得香气扑人，心灵学院里从未看到过的蓝天原来那么动人，它终于有了“执念”有了想法，它身上的徽章集满了，但它却不知道自己是被什么给打动。

甚至一度以为只是因为借用了乔伊的肉体，因为爱音乐才让它的徽章显现。

可实际上每个人的火花，不一定都是梦想，也并非是用力想要实现的目标，它可能只是每一个想要活下去的瞬间罢了。

事实上，二十二也是乔伊的导师，它让他发现了自己生活中除了追逐梦想还有其他值得用心感知的东西。

两“人”在理发店和理发师的一段关于梦想和选择的谈话，绝对能戳中我们。

《心灵奇旅》虽然承载着梦想的主题，但并没有被处理成鸡血与鸡汤齐飞的励志片，它只是小声提醒我们：

当你朝着梦想一路狂奔的时候，不要忘记曾经打动你的那些平凡的瞬间。只要用心感受，就有活着的意义。

本片的导演彼得·道格特说过：《心灵奇旅》是一部献给成年人的童话，但同时也兼顾孩子也能领会的有趣设定；主题不是通过说教传达，而是以故事本身打动你。

“人生的意义究竟是什么？”

对此抱有疑惑的人，老孟相信一定会在观影后找到自己的答案。

最后，借用一段导演彼得·道格特的一段话：

“我记得有一天我骑自行车的时候，停下来摘了一个树莓，它被太阳晒暖了，是我吃过的最美味的树莓。”

“我至今仍然清晰地记得那个几乎毫无意义的时刻。我们生命中的任何一个超然时刻，都可能定义我们生命的意义。”

“《心灵奇旅》这部电影想要拓宽人们的想法，从单一关注点变成更广泛地思考人生的意义，以及我们能为生活增益什么。”

对于经历了这场疫情的每一个人来说，就更能体会《心灵奇旅》里想要传达的东西，影片里的那些简单到极致，平凡到“无意义”的日常，正是我们最应该珍惜的当下。

就像饥饿时一块披萨、穿过阳光掉落在眼前的一片落叶、或者只是好好走路、自由呼吸......

2020年即将过去，虽然神奇女侠沦为了“鸡汤”女侠，但我们还有那个原滋原味的皮克斯。

青石电影编辑部 | 老孟

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上映3天收1.54亿，巨石强森新片遇冷，好莱坞大片为何无人问津了？

2019年12月，由巨石强森所主演的《勇敢者游戏2》上映三天，票房却仅仅只有1.54亿，这与其第一部《勇敢者游戏》在全球狂收近10美元相比可以说是天差地别。我们纵观好莱坞电影会发现在近年来除了《复仇者联盟4》票房大赚以外，其他好莱坞大片可以说都十分惨淡。那么为何好莱坞大片现今无人问津呢？以下笔者将针对于此来讲一讲自己的看法。

如果我们纵观这些年来的好莱坞电影，会发现好莱坞电影现今是以圈钱赚钱为唯一目的，如果看过以前的好莱坞电影，我们会发现如《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、甚至再早之前的《蒂凡尼的早餐》、《卡萨布兰卡》等，它们除了在赚钱之外，其实在某种意义上还在输送某种价值观，起到了一种宣教的作用。电影本身它作为一个公共性很强的事物，它并不能够将利润作为自己的唯一考量目标，它应该也去承担起相应的社会责任和社会义务。

20世纪90年代可以说是经典电影井喷的一个时期，1994年《阿甘正传》、《肖申克的救赎》齐齐上映，那一年可以说是电影史上的一个黄金元年。而之所以在那个年代会出现好电影的井喷，归根结底是在于那个时候的电影制片人和导演他们更多的是在进行人性的窥探，而现今的电影却过于注重于特效，但是殊不知观众所要看的是价值观，而并非是浅显的特效。

而现今实际上除了好莱坞之外，其他国家地区的电影也正在发展，比如印度的宝莱坞便在国际上有一定的影响力，而中国的电影在近些年来也可以看到显著的进步，而这就某种意义而言也限制了好莱坞的影响力。

《行尸走肉》九年过去了，为何从顶级神剧沦落到无人问津？

《行尸走肉》这一系列的电视剧现在已经播出了将近九年的时间了，在第一季的时候因为比较血型的场面再加上丧尸的题材，同时还有一些世界末日的氛围所以圈了很多的粉丝，但是到现在发现这种题材已经不再新鲜了，观众有一些审美疲劳了，所以到现在这一系列的电视剧有一种下滑的趋势，很难和以前相比较了。

首先，造成这样的情况的发生的最主要的原因是核心人员更替的太快了，有的角色观众认为应该会是一个主角，所以带着主角光环的角色应该都不会早死的，但是看了几季发现前面第一季和第二季的核心主角差不多死光了，然后叫上来了一批新的角色，所以观众一时间还是不容易接受的，这种情况不仅仅是在电视剧中，一些综艺节目只要更换主角就会造成收视率下降的情况产生。

另一方面，《行尸走肉》到后面的时候明显会发现有一点拖剧情的情况发生，本应该杀了某一个人皆大欢喜的场面往往会出现一两个同情心泛滥的人，然后又产生矛盾，最后严重的托剧情，观众看多了肯定会觉得厌烦的，没有什么意思，如果这种情况只发生一两次还能理解，但是次数多了就多少有点不喜欢了，甚至厌恶

最后，这一部电视剧无法重振以前的风光最重要的还是时代的更替太快了，现在的社会和九年前的社会是相差很大的，所以一些优秀的作品层出不穷，《行尸走肉》渐渐地丧失了竞争力。