“Surprise yourself so you can surprise the audience.”超越自己，征服自己，征服观众。

《黑天鹅》由达伦·阿伦诺夫斯基导演，娜塔丽·波曼主演的剧情片。影片通过一位纽约的芭蕾舞演员妮娜，为了在新一季的《天鹅湖》中分别饰演好黑天鹅与白天鹅而展开，讲诉了妮娜如何在现实生活中与自我人格对抗，逐渐分裂，最终走向死亡的悲剧故事。

舞蹈总监托马斯所说的剧情梗概实际上是对整个影片进行的影射，芭蕾舞《天鹅湖》讲述了一个女孩被人诅咒，变成了黑天鹅，需要王子来解救她，但是王子却爱上了别人，于是她跳崖自尽，在死亡中得到了解脱。在托马斯对芭蕾舞介绍里，他明确却说了虽然黑白天鹅是不同的角色，但是由一个人饰演，这也对应了影片的剧情。

精神分析学家弗洛伊德在 1923 年提出了著名的“人格的三重结构”，即“本我”“自我”“超我”。“本我”是在潜意识形态下的思想，代表思绪的原始程序——人最为原始的、满足本能冲动的欲望。

影片中最开始的妮娜看似外表纯洁无暇，但是她的潜意识里是是充满邪恶与欲望的。妮娜出于对偶像贝丝的向往，偷走了一只他的口红，这暗示了妮娜对天鹅皇后的野心，她的潜意识里是压抑了一只叛逆的黑天鹅。

而后期托马斯和莉莉的出现是妮娜蜕变成黑天鹅的导火索，托马斯看到了妮娜潜意识里关于黑天鹅的潜质，于是他一步一步诱导妮娜，释放了妮娜人格中的本我。

“自我”是人格的心理组成部分，是从本我中逐渐分化出来的，位于人格结构的中间层。自我主要是指个体对自己存在状态的认知，是个体对其社会角色进行自我评价的结果。

妮娜在母亲的影响下，自幼开始学习芭蕾舞，母亲处处限制妮娜的自由，出于自我补偿，她一心想让妮娜实现自己未完成的梦想——成为“天鹅皇后”。

在母权的生存语境下，妮娜乖巧懂事，单纯善良，甚至她的性格中含有怯懦的一面。也正因为如此，她能将白天鹅的美丽、怯懦、娇柔演绎的非常完美。

“超我”是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部分。其位于人格结构的最高层，是道德化的自我， 它规定了自我应该做什么。

超我遵循道德原则，它有三个作用：一是抑制本我的冲动，二是对自我进行监控，三是追求完善的境界。妮娜对于舞蹈的执着与不懈努力的历程，无疑要受到超我人格结构的监督与检验。

《黑天鹅》颠覆了一般影片将母爱神圣化的书写方式，向我们展现了充满紧张的母女关系。

艾丽卡牺牲自己的事业生下了妮娜，对妮娜有着近乎变态的控制欲，例如随意打开妮娜的房门，暴力的把妮娜脱光检查身体，限制妮娜的交往，将妮娜当成小女孩对待，从卧室、床单、玩偶、到衣服、围巾、早餐都是小女生心中梦幻的粉色。

在母亲近乎变态的控制与精神压迫下，妮娜体内的黑天鹅逐渐苏醒，她开始不让母亲帮自己脱衣服，用棍子抵住门，不让母亲随便进来，妮娜的衣服也从白色到后期黑色居多，将代表女孩身份的八音盒和玩偶扔掉。

影片中填满了绝望中求生的精神宣泄，尼娜身体的抓痕、皮肤的撕裂、指甲的脱落其实都是她想摆脱母亲控制，反抗母亲的意象细节。

镜子作为一种特殊的符号，在本片中占有重要位置。《黑天鹅》中，有许多场景都发生在舞蹈排练房中。

在舞蹈排练房中，四面的落地镜将舞蹈房的空间感成倍扩张，延伸了叙事空间，同时更承担了隐喻和象征的功能，展示了人物丰富的精神世界。

“镜子是独自认识自我的工具，对着镜子自省是一种隐私行为。私下里直面自己被视为一种可以容忍但一闪而过的本真的泄露。”

妮娜经常在镜子中看见另一个自己。在订制演出服的时候，她感到身后异样，转过身看见镜子中有无数个自己的反射形象，而镜子中的她在不停的挠着自己的背；

在练舞时，妮暗面人格再次出现，她突然发现镜中的映像与自己的动作不一致；洗澡时，妮娜在浴缸里憋气沉了下去，却在水中镜中看到分裂的自己，随后手指又开始流血。

镜子中映射的是妮娜心中那个内心分裂的自己，镜子承担着妮娜唤醒内心的黑暗面的功能。

导演达伦·阿伦诺夫斯基将现实、梦境、幻觉多个空间的叙事交织一体，妮娜的幻觉起初比较轻微，但是到后面越来越强烈，以至于在越来越明确的现实世界里，看到了精神世界的影子。

比如妮娜肩胛处的伤痕，脚趾甲开裂，看到镜子中的另一个自己，背上拔出黑色羽毛，墙上的画开始说话……

而在演出当晚，在妮娜与莉莉的打斗中，幻觉到达顶峰。表面是杀死“莉莉”，实际上是杀死妮娜自己。

最终，妮娜完美了。聚光灯下楚楚动人的白天鹅，终于完成了向黑天鹅的蜕变。

影片展示了妮娜作为一个艺术工作者在艺术道路上的不断追求，她不疯魔不成活的慷慨悲怆，令人叹为观止。

电影《黑天鹅》想表达什么？

《黑天鹅》是一部心理悬疑惊悚类电影。所想要表达的是人的精神层面的双面性。因为追求完美，“天鹅女王”身上所折射的黑与白，把原本抽象的人性实体化了。

这部电影深刻地揭示了人性中善与恶两面性。人的内在有两股势均力敌的能量，这两股原始而强大的能量，一面是充满光明、积极、创造的生的能量；一面是充满黑暗、压抑、毁灭的死的能量。

一正一反，这两种能量就如“阴阳”两极，相辅相成，相互制衡发展，并且能在某种机缘下彼此转化。人类也在这种生与死，光明与黑暗，正义与邪恶，不断上演着各种戏码，推动历史的进程。

该片讲述了能够完美演绎白天鹅的芭蕾演员妮娜，为了出演黑天鹅努力发掘自己身上的阴暗面，同时也是在释放被控制狂母亲一直压抑的野性，最终导致精神世界崩溃，“黑天鹅”降临的故事。

这部电影在第83届奥斯卡颁奖典礼中一举拿下了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳摄影共4项大奖。这也在向世人宣誓着以舞蹈元素为素材的影片将摆脱边缘化，它将以其独特的视角和双重的叙述方式赢得评委的青睐、获得观众的认可。

不疯魔不成活，7部好看到让人战栗的电影

1.《黑天鹅》 [豆瓣评分]：8.5

娜塔莉·波特曼的封后之作。

电影以《天鹅湖》的剧情为架构，却弥漫着压抑与黑暗。

在被要求塑造成充满欲望的黑天鹅后，长期压抑的黑暗面逐渐显露。

电影的高潮，她在舞蹈中狂野的释放自己，唤醒了内心沉睡的黑天鹅，杀死了白天鹅。

完美中的悲剧，极具震撼效果。

2.《天使爱过界》 [豆瓣评分]：7.8

《天使爱美丽》中那个鬼灵精怪的小姑娘，在这里扮演了艺术学生安琪。

她最近疯狂地迷上了一名医生，画画时，不管面对哪个模特，只会画他的画像。

她还每天清晨都给他送花；在家里摆满了关于他的画，给他配了钥匙。

这一切听起来都如童话般美好。

唯一的障碍就是医生那怀有身孕的太太，这让他看起来有些摇摆不定。

不过没关系，爱情的魔力让她永远沐浴于希望之中。

当得知医生被指控袭击女病人，安琪为了他，竟然要亲手杀掉这个女病人！

电影越往后越精彩，天使和疯子，说不定就是一个人。

3.《阿黛尔·雨果的故事》 [豆瓣评分]：8.1

电影由真实事件改编。

阿黛尔是大文豪维克多·雨果的小女儿，却没有得到应有的关爱。

她被长期淹没在姐姐的光环下，敏感，没有安全感。

在一个最单纯浪漫的年纪，她遇到了英俊的上校。

她把痴心和灵魂全交给他，他却不见了踪影。

她只能一个人飘洋过海地追随，没有任何尊严地接近他。

有人评价电影若有100分，90分给阿佳妮，她将歇斯底里的阿黛尔表现得生动传神。

4.《破浪》 [豆瓣评分]：8.1

拉斯·冯·提尔是丹麦著名导演，曾执导《黑暗中的舞者》。

他擅长把美丽的东西一点点碾碎，在极度的心碎狂怒中迎接痛苦的狂欢。

电影中的女主角不顾宗教束缚嫁给了一名石油工人。

然而恩爱生活并不长久，丈夫身负重伤，沦为瘫痪。

为了唤醒丈夫的生命力，她采用了一个极端的方式。

挑逗不同的男人，和他们发生关系，再回来讲给丈夫听……

她把这一切看成了拯救爱情的希望，然而地狱之门也因此打开。

5.《她比烟花寂寞》 [豆瓣评分]：8.4

这部电影是知名大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的传记片。

她的一生都在病痛、艺术和生活边缘中挣扎。

在生活中，她有一个在音乐上同样有天赋的姐姐。

姐姐选择家庭和幸福，放弃了自己的事业，而她却选择了名望，四处表演。

繁华过后，她厌倦了自己所拥有的一切，却试图夺走姐姐的一切。

该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，音乐均由杰奎琳·杜普雷的大提琴家的录音配成。

伴随沉静和寂寞的音乐，一切都如烟花一般转瞬即逝。

6.《危情十日》 [豆瓣评分]：8.3

史蒂芬·金（《肖申克的救赎》《闪灵》）相当热衷于拿自己作家的身份在小说里自黑。

据说这部剧本的灵感来自他粉丝们的抱怨。

一名畅销书作家出车祸被自己的狂热书迷所救。

没想到极端的寂寞加上无穷的幻想已经把这位书迷逼成了一个疯子。

当这名书迷得知自己喜爱的角色将在作家的新书中死亡。

心生怨恨的她开始用各种残忍的手段虐待这位作家.....

电影基本的场景为“二人一屋”，有一种别样的恐惧与窒息氛围。

凯茜·贝茨还因为本片成为了奥斯卡和金球双料影后。

7.《爆裂鼓手》 [豆瓣评分]：8.6

这是一个魔鬼老师和他的鼓手学生的故事。

但它不同于《死亡诗社》或《放牛班的春天》那样温情鼓舞。

这个老师不近人情而且言辞恶毒，什么话都敢说。

这个学生也偏执顽强，为了疯狂练习，不惜跟女朋友分手。

电影最大的亮点就是节奏，如打鼓般准确踩在每个点上，看得人酣畅淋漓。

用极限来逼迫才华，看似疯狂，但只要你曾被梦想折磨过，你或许会明白。