1905电影网专稿 自从《摔跤吧！爸爸》在国内斩获了近13亿票房之后，印度电影在中国彻底火了！

此前，2010年-2017年期间引进的印度电影不超过10部，但仅2018年上半年就已经上映了4部电影。

正在上映的印度大片《巴霍巴利王2：终结》便是2018年上映的第4部印度电影。电影取材自印度的神话传说，曾一度被国内不少自媒体推荐。

原因很简单，它因为超高的市场表现，一度被称为“印度版《战狼2》”。截至目前，影片在全球累计票房超过160亿卢比（约折合17亿人民币），是印度电影史上全球票房最高的影片。

另外，当初《巴霍巴利王2》在北美上映时，开画影院仅有405家。但是，其首周末票房便超过了《美女与野兽》等好莱坞奇幻大片，收获了1013万美元票房，创下了印度影片在北美市场最高开画票房纪录。

但是，《巴霍巴利王2》似乎在国内市场显得有些“水土不服”。上映6天，票房累积6251.2万。

反观今年上映的其他三部影片，整体票房都突破2亿，《神秘巨星》更是在阿米尔·汗的市场号召力下，票房累计7.46亿。

三部影片中，破亿时间最久的是《小萝莉的猴神大叔》，根据猫眼专业版的记录，其破亿时间用时6天14时16分，最后票房累计2.85亿。

其实，印度电影在概念上大体能分两种，一种是“社会片”，比如《摔跤吧！爸爸》、《起跑线》等影片就是属于这一范畴，这类影片多是反映印度当地社会风情；另一种是“神话片”，《巴霍巴利王》系列就是典型的代表。

前者大多由宝莱坞出品，这是国内最为熟悉的一种类型。以至于，很多人直接就将印度电影统称为宝莱坞电影，不过这不是一种准确的叫法。

“宝莱坞”（Bollywood）一词由“好莱坞”（Hollywood）和孟买英文旧名“Bombay”的第一个字母结合而来，一开始指的是位于孟买的电影制作基地，而“宝莱坞电影”则专指此地出产的印地语电影。

印度电影工业由印地语电影、泰米尔语电影、泰卢固语电影等制作基地共同组成，历经20-30年代的崛起、二战期间的短暂危机、战后的欣欣向荣、80年代的萧条、90年代的再度勃发，对中东、非洲和东南亚乃至整个世界的文化都产生了巨大影响。

《巴霍巴利王2：终结》就是典型的泰卢固语电影。其实，2016年时，《巴霍巴利王：开端》就曾引进中国，可惜的是，当时印度电影并没有在中国引起足够的轰动，最后仅累计票房749.6万。

那么，这一次《巴霍巴利王2》“遇冷”到底是为何呢？在小电君看来，或许内容共鸣成了最大的问题。

从大热的《摔跤吧！爸爸》说起，印度的“社会片”一直以市场和观众为中心，从印度社会层面入手，通过“印式幽默”讲述电影故事，在相对轻松的氛围中呈现社会问题，让观众有时间能在观影后沉下来进行思考。

这种思考又很巧妙地规避了“说教”，整体不做过多的留白，所有的东西直击观众内心，让观众直接对该社会命题进行思考。

其实，印度电影表层方面非常一致，叙述没有反转，平白直叙。同时，将煽情手法用到一定程度，看上去“满满”都是套路，但是这种套路又不失诚意。

阿米尔·汗就曾分享他的创作心得时，说，“这没有什么诀窍，只是因为我们与观众走得更近。”

中印两国的国情接近，某些情感表达类似，所以让《摔跤吧！爸爸》、《起跑线》、《神秘巨星》等影片都能在中国有所成功。

《摔跤吧！爸爸》虽然以体育运动为题材进行包装，但是内核直达重男轻女的印度社会现象；

《神秘巨星》是用音乐题材做外衣，故事直击印度社会女性地位落后的现象。

两部影片通过了大众喜欢的形式，但是最后都是表现了当下的女权崛起，能让很多的观众得到一定的共情。

《起跑线》则更为直白，直接通过一堆富家夫妻为了女儿赢在起跑线上，用尽浑身解数，装穷扮富，闹出各种笑话的故事。简单的故事，也是能触碰到中国不少父母“望子成龙，望女成凤”的软肋。

阿米尔·汗就曾说，“电影不仅是一种娱乐化的表达形式，更是一种对社会不合理之处的批判工具。”

这也正是印度“社会片”的命门。反观《巴霍巴利王2：终结》，作为电影的印度“神话片”，全程处于一个高能情节。

可谓是，开挂的人生不需要解释。

《巴霍巴利王》系列的模式有点类似于好莱坞的超级英雄电影，主角最后化身成“全民偶像”。而且影片完全处于“走肾”的狂high，能直接触及印度的大部分男性。毕竟，在当下印度，男权主义依旧非常明显。

与此同时，我们不能忽略的时候，印度是宗教国家，当遇见类似《巴霍巴利王》系列这类带有宗教性质的影片时，本能的就会对该类影片投有所好。而且海外很多国家，都有印度移民基础。所以，这一类的宗教情感也为影片市场助力一波。

所以，即使有类似的文化背景，但这类作品对于中国人而言，很难产生共鸣。

在接下来几个月中，至少还有4部印度电影要被引进。《护垫侠》和《厕所英雄》已经确定有中国片方买下，准备择期上映。

《护垫侠》原型是印度企业家Arunachalam Muruganantham，他发明了低成本的卫生巾生产机，为印度农村的经期卫生观念带来变革。

《厕所英雄》同样改编自真人真事，探讨印度农村家庭普遍没有厕所，妇女必须在野外如厕的现象。

两部影片同时将视角对准了印度的女性问题，但未来，这两部典型的“社会片”是否能再次在国内市场爆火，我们仍需观望。但是就当下的市场表现来看，印度“社会片”已经逐渐在中国市场站稳脚步。但想真正达到印度电影大火，可能还将有段距离。

巴霍巴利王2，观影人次那么高，为什么票房比较低？

《巴霍巴利王2》体现了印度大片的哪些特点？

《巴霍巴利王2》是印度本土的票房冠军，被称为印度的大场面史诗战争片。印度电影总是充满歌舞、喜剧色彩。影片一开始笑料不断，王子巴霍巴利假扮傻小子追公主，惹得全场笑得前俯后仰。王子巴霍巴利三观正，能力强，让我看了忍不住要犯花痴。

而《巴霍巴利王2》基于以往风靡的印度电影，有了更大的战争场面与印度自身自带的宗教感、史诗感。讲述的故事也非常简单，由王子巴霍巴利在继承王位前周游列国观察民生讲起，涵盖了爱情与亲情，手足相残与复仇的二十五年战争史诗。

1、宗教元素

影片一开头，就将印度电影的特点展现的淋漓尽致。由一段歌曲带入剧情，歌曲讲述了巴霍巴利的出生背景和成长。

采用了一种同样动态的画面：太后希瓦伽米头顶炭火，拄着权杖，昼夜不停地行走了八十五公里，为了让巴霍巴利用炭火点燃弓箭，打破魔鬼的铜像，为全国百姓祈福，充满仪式感。

宗教元素，在《巴霍巴利王2》中体现得淋漓尽致。不仅仅是在全片中反复出现的壁画，片头一开始的片头曲，湿婆元素、恶魔元素、祭祀元素的出现，展现了古老时代社会背景的同时，也是在为之后的人物进行了铺垫和润色。

巴霍巴利与提婆犀那在镜头中壁画式的定格，充分展现了印度宗教的“对称”美。

2、女性地位的觉醒

值得一提的是，在印度电影中，永远不会停滞关乎于女性地位的探讨。

作为一个古代背景的印度电影，将背景设置在了一个由女性领导的最大的国家。

提婆犀那在片中是新时代女性的理想化代表。

她是小国昆塔拉国家的公主，在大国摩西施末底的和亲邀请下回复，您只告诉了我您的国家有多富有，却没有告诉我您儿子的样子。

她坚信自己要嫁给爱情，并努力让自己变强大。