10年前，出了一部神片。

导演，卡司，全都很生疏。

特效，美术，一点不需要。

甚至连剧本都没有，就开拍了。

2010年7月24日，油管网邀请全球网友拍下自己这一天的生活片段。

最终，收集到来自190个国家、总计长达4500小时的录像。

剪辑成一部95分钟的纪录片，口碑爆了。

至今在豆瓣仍有8.8分。

新颖的形式吸引了无数观众。

而更打动人的是那无比真实而又多样化的人生。

有人为自己没参与其中感到遗憾。

特别是，中国就完全缺席了。

没关系，10年后，续集归来。

依旧是熟悉的味道，也弥补了许多人的遗憾——

《浮生一日2020》

Life in A Day 2020

《浮生一日》是一部神奇的影片。

鱼叔当年看完第一版时，真是感慨万千。

2010年7月24日，普普通通的一个日子。

而就这一天的时间里，世界各地发生着各种各样不可思议的事情。

生老病死，人生百态。

各地风俗，五花八门。

对有些人来说，这是极其平常的一天。

行走，劳作，日复一日。

对有些人来说，这又是意义非凡的一天。

告白，誓言，迎接新生。

生活才是最好的编剧。

你永远不知道下一刻会有怎样的惊喜，又有怎样的失意。

世界各地的陌生人，好似与自己毫不相干。

但那些真实的画面，却又似曾相识。

或是事与愿违，或是心想事成。

一天的意义本不存在。

但只要认真对待，它就值得铭记。

这一版的《浮生一日2020》，时间变成了2020年7月25日。

无论是参与国家和地区，分享的视频数量和长度，都比前一部多。

来自192个国家的32.4万个视频，同样剪成了一部90分钟影片。

并直接入选了今年的圣丹斯电影节，口碑依旧不俗。

相比十年前，2020显得格外特殊。

这一年太过沉重，太过魔幻。

以至于不少人都希望2020年值得一个「删除」键。

让自己被搅得天翻地覆的生活，重新回到正轨。

但反过来想，这一年又有太多的故事值得记录，有太多的教训值得反思。

因此，《浮生一日2020》与上一部最大的不同在于：

独属于2020年的痕迹，非常鲜明。

首当其冲的，便是一年多仍未消停的，新冠疫情。

空荡荡的街道，戏院，看台。

仿佛人类从世界上瞬间蒸发。

全副武装的消毒人员随处可见。

被迫隔离的人们，一天天在房间里数着日子。

视频会议、远程聊天取代日常的联络。

网络，在这一特殊时期里承载了人们的思念与温暖。

网络同样带来了娱乐和商机。

直播，带货，短视频，在这一年继续蓬勃发展。

疫情带来的影响一目了然。

一位年老的修鞋匠，在疫情期间不得不出门找活儿干。

挨家挨户吆喝讨生意，人们却害怕他传染病毒。

他自己同样也感到害怕，但温饱成了比病毒更重要的事。

有人在疫情里失去了一切。

仿佛成了一个透明人，孤独地活着。

有童言无忌的孩子，说着「疫情毁了他的人生」。

因为他没法跟他喜欢的女孩子出门约会。

有人在隔离期间坚持锻炼。

对生死看得坦然淡泊，重要的是每天保持活力。

在这无数片段中，让鱼叔印象最深的还是一位「熟人」。

在10年前的《浮生一日》中就曾出现过。

当年她拍摄着赖在床上不肯起来打扫卫生的儿子。

儿子还翻了个身给出了一句经典吐槽：「女人啊」。

她先是回顾了当年的片段，又将镜头转向沙发边的一个小罐子。

「这是我儿子现在的样子。」 「他在这永远陪着我，永远在家。」

回忆涌上心头，镜头外的母亲已经泣不成声。

当年那个赖床的少年，已经在2020年因为感染新冠去世。

十年时间，物是人非。

这一幕看得鱼叔心痛不已。

另一个与2020年绑定的关键词是，种族平权。

如火如荼的「BLM」运动在欧美地区随处可见。

很难想象在同一天内，有那么多示威游行和激烈冲突正在进行。

来自不同国度的短片，不仅让我们看到世界的差异性，也看到世界的不平等。

有一位生活条件很好的黑人小伙。

开着名车，住着大房子。

但一路上依然能碰见各种歧视。

这样的歧视，是他每一天的日常。

即使他摆脱了底层人的身份，因为肤色不同而带来的歧视依旧存在。

这更像是生活有意跟他开的一个玩笑。

除了新冠疫情和反种族主义运动这两个宏大的事件。

大部分人的生活又好像没有太多变化。

依然面对的是人生的反复与无常。

有旭日初升，生命诞生。

有纯真时光，撒野玩耍。

有生活打拼，劳作不休。

有迟暮之年，安详度日。

这是位中国大爷

除此之外，还有更多无法划分的日常琐事。

有人盯着角落的小蜘蛛，有人只是静静望向窗外。

对观众来说这些主题似乎可有可无，但对他们来说，这便是他们生命中的一刻。

有的人满足于安稳不变的日子，也有的人努力寻找生活的意义和乐趣。

比如，一位女孩记录下宠物鸟的第一次飞行。

比如，一对情侣徒步郊外，用镜头记录甜甜的爱情。

还有一位执着的年轻人，想在一天内驱车追赶七列火车。

从第一列，到第七列，一共花了14个小时。

在旁人看来这样的行为无聊且幼稚。

在他看来，这就是纯粹的乐趣。

当然，生活未必总是善良。

意外总是突然来袭，打破人们当下的美梦。

一位日本男生在拍摄间隙突然提出分手，让女友措手不及。

也有人求婚失败，掐掉了录好的视频，只留下失意的独白。

有一对刚被告知受孕失败的夫妻。

一次次失败让她颇受打击，泪如雨下。

镜头后的丈夫不断安慰着她，用一个馅饼早餐让她破涕为笑。

毫无刻意煽情的场面，充满了真诚的爱意。

还有一位孤独的中年人，从早到晚与他的狗作伴。

直到电影最后才向我们揭晓背后的故事。

小狗是他对过世妻子最后的念想，寄托着全部怀念。

而他也会不时点开跟妻子的聊天记录，听着那些收到的语音信息，仿佛她还在身边。

借助《浮生一日2020》，一个个陌生的个体之间彼此有了联系。

芸芸众生，汇成一首歌。

他们在现实中不会相遇，却用各自的视角记录下这个丰富多彩的世界，组成了这一幅五彩斑斓的画作。

任谁看了恐怕都是经不住感叹一声：

世界真奇妙。

他们就像我们每一天的过客。

有的只是打个照面匆匆而过，甚至回想不起面容。

有的或许只言片语聊过几句，偶然还能记起片段。

而这些零零碎碎的片段背后，却是一个个长长短短的人生。

每个人都在自己的坐标里，努力地生活，认真地体会。

片中，一位年迈的老人就讲述了自己的人生经验。

生命中最好的事情，就是早上醒来看到最爱的人躺在身边。

将不同的生命连接起来，相互了解，彼此感受。

电影主创正是带着这样的初心，为我们奉献上了两版动人之作。

真诚，也真实。

它告诉我们，即使是最平凡的时光里，也能记录下最珍贵的记忆。

在电影的最后，万物寂静，踏入梦乡。

热爱太空的男孩一边望向星空，一边跟母亲聊起天来。

—「你猜人类以后会怎样呢？」—「我们的大脑能互相连接，这样我们死后也可以交流啦。」

这一句「我爱你」，那么温柔，那么美好。

让本来无常的人生，也因此被赋予了意义。

这个意义，正需要我们在大千世界的碰撞中寻找，发现。

浮生一日，也是漫漫人生。

我们无法决定未来，但我们能够把握当下。

认真对待每一天，就是认真对待自己的一生。

史上最伟大科幻电影之一终于出续集了，之前的课补了吗？

文：Ag

最近，《黑客帝国4》将于明年以原班人马开拍的新闻让很多影迷狂欢，也让很多影迷唏嘘。

一眨眼，二十年就过去了。

在这二十年里，基努·里维斯和凯瑞-安·莫斯都双双五十奔六，就连鬼才导演组合沃卓斯基也在这二十年间先后从兄弟变成了姐弟最后又变成姐妹，顺利完成了两人的身心同步转化——然而这种转化的漫长过程定与黑客帝国系列从一到四的进程紧密关联。

但作为最有名的科幻电影系列之一，《黑客帝国》似乎逃不过所有系列电影的魔咒，绝大多数人都会觉得，第二部和第三部远不如第一部那么有革命意义，所以对即将到来的第四部，也就打了一个问号。

也许单从观赏性或影片成功的综合性指标来说，1999年的《黑客帝国》是无可超越的。而在它之后推出的《黑客帝国2：重装上阵》和《黑客帝国3：矩阵革命》似乎只是被看成了好莱坞的生产惯例而遭受了不少贬评。

我最近重看了三部曲，得出了一个结论，后两部《黑客帝国》，毫无疑问被低估了。

如果将《黑客帝国》当作一部持续撰写中的文学或哲学甚至是灵性的文本来看，前三集作为一个整体生长出了一条深刻的进化链，如同《异形》系列在母题上的循序嬗变，《黑客帝国》系列的层层突破僭越更具有探讨性，齐泽克曾说：「《黑客帝国》是对哲学家们的一次罗夏墨迹测试。」

这部电影的复杂性在于，它同时将多种媒介的美学和截然不同的哲学观念混合投影成一个自身不断翻涌觉醒的超级认知体。

美国哲学家威廉·欧文甚至集结过一帮当代各流派的当红哲学家甚至为该片写了一本哲学影评集子《黑客帝国与哲学——欢迎来到真实的荒漠》。

在这本集子中，我们可以看到这帮哲学家使出浑身解数从影片中榨出各种学科发射点上的形而上学、认识论、道德理论、 社会 学、政治学、控制论以及非常显然的宗教，具体到从柏拉图、阿奎纳、笛卡尔、康德、黑格尔、萨特，或是从基督的、诺斯替的、印度教的到佛陀的，甚至是武术的/动作的、科幻的、爱情的那些我们所熟知的电影类型也被重新组装启用。

本文浅略提出几个贯穿生长在三部曲里的情节点，以此来传达黑客帝国三部曲作为一个连续性整体在认知上的精妙深入与不断进化。

二元陷阱：锡安城是真实的吗？矩阵是邪恶的吗？

第一集最重要的情节之一就是尼欧「跟随了兔子」找到了「兔子洞的入口」，即遇见了墨菲斯，墨菲斯张开手掌，一颗蓝药丸，一颗红药丸——一个二选一的选择出现了——这个结构是导致后面三集或四集在对存在之义如何展开或转向的元结构。

墨菲斯说：「吞下蓝药丸，一切就此打住，你会在床上醒来，并像以前一样活着」，这里关于蓝药丸的描述在我看来颇具回味，我们等会儿再会回来说这句话。

接着，「吞下红药丸，你就留在奇境里，我会带你去看兔子洞到底有多深。」尼欧想了想，拿起了红药丸，当影片转动到这一刻时，所有的观众都已经成为了尼欧，甚至实际情况是，从影片第一格闪烁的绿色华纳兄弟片头影像接触到我们的视网膜时，选择其实已经被做下了，试问有哪个面对这张银幕/镜面的人，会不选红药丸呢？

之后，剧情进入了「初步觉醒的剧情阶段」，尼欧经历了拔掉母体插头、进入锡安地下城、训练、恋爱以及与系统人进行搏斗的那层现实，随之来揭开的，也是一场由意识引发的抵抗主义战争，一个具有张力的二元对立便在第一集中如此地呈现——即母体系统是邪恶的、致幻的/接入其中的人是昏沉的、受控的，而锡安地下城是正义的、真实的/拔掉插头的反抗主义者们是清醒的、自由的。

在第一集接近尾声时，尼欧在母体矩阵中与史密斯搏斗时被开枪射死了，但却被另一层维度里的崔妮蒂一吻燃醒，尼欧就此「复活」，或者是，尼欧作为一部分旧的观念经过轮回而重生来，这印证了先知之前对他说的话：「成为天选之人（the One）就像恋爱一样，没有人可以告诉你你是不是在恋爱，只有你自己知道」先知装模作样检查了一下他的五官和手心：「对不起，你不是那个人，看起来你还在等什么，也许，是你的下一世」。

重生之后，尼欧才开始的的确确地放下对矩阵世界的真实性概念，于是我们在画面上看到他眼中的系统人是以绿色代码的信息能量形式出现的，并且他改变了对物理速度和感受和控制力。

在最后的结尾处，画面是坠落的数字，尼欧的画外音：「我打电话来，不是来告诉你们事情就这样完了，而是告诉你们事情才刚刚开始，我要让人们看到让你们忧虑的东西，一个没有你们的世界……」

这段话是不但是一个续集的铺垫，更是一个邀请，向观众，向我们坐在银幕下的人。这个邀请是极富挑战的，因为接下来面临将依然是「选择」，不是蓝药丸或红药丸的选择，比这更复杂，一个在选择中的选择——主控室里的那两扇门——第二集的开头和结尾展现了这个选择是在进入源头重建锡安拯救全人类与进入矩阵去救崔妮蒂之间作出的。

这一集中，有散条看似相反或相制约的线正在朝一处靠拢：一是墨菲斯在锡安城的演说强化了第一集中的善恶二元性，对矩阵系统/机器城宣战的决心和信心，而此时的尼欧则相反地想更多投入与崔妮蒂的爱的关系之中；二是系统人史密斯的独立和进化，史密斯甚至黑进了锡安城，但也如他自己所言暗示，史密斯的惊人发展其实就是尼欧惊人转化的一个同步镜像版本。

这一点在第三集中先知也向尼欧表示过；三是构架师的出现，这是第二集的最主要情节——它带领着前两点的渲染一同解构了第一集中的二元问题——其实这里的一切，不论是锡安城还是矩阵世界，都是一场接着一场的虚拟演绎，它们两者是相互依存嵌套的梦境。

按照这些梦境更上一级的建筑者/构架师的说法，前五个版本的演绎都是尼欧舍弃崔妮蒂去重建锡安/维护系统稳定，而这次尼欧却选择去救崔妮蒂，系统由此即将产生空前的混乱，而且在第二集的最后，尼欧在没有进入矩阵的情况下用意念阻止了机械章鱼哨兵。

到了第三集上来，尼欧现在身处于一个中间地带、一个无处之处，一个矩阵和锡安之间的车站，这时，二元的空隙和连接处更为明显地被要求经验，墨菲斯和崔妮蒂将他救出后，尼欧再度拜访了先知——此时先知的面容有所变化，是由另一位女演员扮演的，且更为苍老，从这点可以看出系统出现了空前的变化。

尼欧问了关于为何能阻止哨兵以及自己与矩阵关系的问题，先知回答他的力量能影响不同维度，甚至是那个源头，并表明了自己一直来选择引导尼欧的目的，即松动构架师创造的平衡——一种以强力二元对立、非此即彼、你死我活、毁灭重建为模式的平衡，先知希望创造新的可能和改变，以她和尼欧在剧情中的说法就是某种方式的「结束战争」。

但其实就如先知所言，不论怎么选择，战争都是会以某种方式结束，所以接下来，尼欧选择的其实是如何结束战争。

被戳瞎眼睛的尼欧不再用表象之眼来看到这个紊乱的世界，他去到机器城，谈成了一笔合作，他选择插回插头，进入矩阵，和系统合作，去找「他自己」，也就是史密斯——尼欧自身的「对立面、相反数、维持方程平衡的产物」。

第三集中，尼欧的态度是臣服与接纳，他甚至最后在无止境的打斗后接受被史密斯入侵，成为史密斯，矩阵系统也从其内部化解全盘崩溃的危机，并停止了对锡安的战争，这里是停战，而非战胜战败。

至此，第三集已经完全将第一集的核心包裹起来，并且呈现出新的地质面貌，一个包含二元的超二元方案的诞生——让自身成为对治法，让对境内化。

按照第一集里墨菲斯的说法，选了红药丸是没有回头路的，这话里的不可回退性其实是在见地的层面上，而并不是选择的层面上，到了第三集的尼欧这里，蓝药丸和红药丸对他来说只是指月亮的手，重要的是「醒来」，不是红药丸还是蓝药丸。

这时的尼欧依然可以选择享受一份牛排，但无需像塞佛一样在选边问题上发生扭曲，这里牵涉到了一种类佛教式的观点，无意做过多展开，但下文会有所提及。

汤匙与僧袍，宗教哲学的形象与隐喻

基努·里维斯搭乘了贝托鲁奇的印度之船后，尼欧多多少少套有一些悉达多的形象，佛陀，「觉醒的人」，觉醒这一议题，在黑客帝国系列中的确首当其冲，按照导演兼编剧拉娜·沃卓斯基在一次访谈中的说法：「《黑客帝国》故意使用的一个主题是『寻找佛陀的化身』。」

但从服装美术、人物或情节设定上的综合表达上来说，《黑客帝国》绝对是一部具有多元宗教形象的作品。比如最明显的是第二第三集中的尼欧穿着的黑色长袍大衣具有强烈的基督教教士风格，这符合墨菲斯等人对他作为弥赛亚的投射和期待，而关于复活的情节/情结，也具有很强的基督教文化传统，充满白光的荣耀之身在第一次摧毁史密斯时以特效显现，肯·威尔伯就认为那些光芒就是典型的星光体。

并且，崔妮蒂之名就是三位一体一词，尼欧确是通过与崔妮蒂的忠诚连接而再次获得了生命，而叛徒塞佛也常被认为是Lucifer的相近谐音。

还有一些更不容易被注意到的细节，比如哲学家格雷葛里巴沙姆指出，锡安居民所在的气垫船名为尼布加尼撒号，拉娜·沃卓斯基也曾跟他聊了《圣经》的《但以理书》中尼布甲尼撒的出处，他是一个巴比伦的国王，做过一个记不清的梦，但是毕生在寻找答案，如同尼欧一路寻找母体的真相一样。

除此之外，还包括电影配乐上很多对基督教圣咏的采用，包括尼欧的名字Neo除了「新的」意思外，重新排列组合也同时是One，以及对架构师的设定——一个上帝之圣父亲版的白人老者形象，并且在第三集的结尾，被先知（黑人的、女性的、萨满的、反叛的，她在第二集中说自己是程序，所以，也是「空性的」，具有某种空行母式的色彩，先知并非表示宿命论，先知本人也选择一个明知与未知之外的觉醒机会）提问是不是说话算话，他回了句：「你以为我是谁？人类？」

如此，基督教的丰富渲染成就了一种救世主和创世设定的感官，但在某几个重要情节上，影片又完全运用了佛教的思路。比如尼欧第一次拜访先知时的场景。光头小男孩如同佛教僧侣一样盘坐在地上，正向尼欧展示意念弯汤匙的现象，这是黑客帝国系列理念定位图里的最重要的一场戏——到底是什么东西产生了弯曲？

镜头中，男孩手中的汤匙弯曲的瞬间，汤匙作为一个镜像反射出了尼欧的脸，但汤匙又立马恢复了正常，尼欧拿过这只汤匙端详起来，男孩说：「别用蛮力去扳它，你不可能扳的动。恐怕你只有自己去努力的体会真相。」

尼欧问：「什么真相？」

男孩回答：「并没有汤匙。」

尼欧疑惑：「并没有汤匙？」

男孩接着说：「接着你会发现，并不是汤匙弯了，而是你自己。」

然后一个绝妙的特写，尼欧拿起汤匙凝视，汤匙背面照出僧侣小男孩的脸，汤匙开始弯曲，镜头反打，汤匙正面照出尼欧倒过来的脸，汤匙背后是微笑的小男孩，跳切，「先知要见你」旁人插话，镜头再给到尼欧，汤匙还是直的。

男孩的这段话是典型的佛教或一些印度教所具有的视角，而镜头中强调的反射，我们也在影片的其他介质上看到，墨镜、玻璃、金属表面，镜子和幻像的概念相联系，其本身也表征着空性，镜子般的头脑仅仅反映出现在它前面的事物，它本身不会依附于自己的想象，所以观想镜子可以意味着不要过多地被反射出来的镜像寄于过多的期望，然而我们常被一种认识论上的幻象所束缚，错误地定义了什么我，什么是真实。

如果如小男孩所言汤匙是不存在的，那汤匙反射出的「我」——尼欧也不存在。如果没有小男孩的提示，我们可能还在以错误的方式使用镜子，以此来加强自我真实性的幻象，以至于缺乏镜子会使得我们失去勇气，甚至是极其痛苦。

然而在我们可以扔掉镜子之前可以了解到，镜子本身的属性，就能帮助我们扭转镜中之相的态度。镜像出现在影片的很多画面中，最震撼的是第二集的源头主控室，原本反射不同平行宇宙的尼欧镜像的屏幕墙后来也被用来播放全人类以及与尼欧密切相关之人的影像，人要懂得使用镜子，不但意识到幻境与空性，更意识到自己的行为对所有其他事情都会产生影响，便是了解佛教中的缘起之说。

说到这里，很多人一听到幻境或空性，就会堕入或因害怕而远离某种虚无主义，比如发问既然如此，尼欧做不做选择、做何选择还有区别吗？既然你说矩阵和锡安都是梦，那到底要怎样「醒来」？

记得红蓝药丸的描述，尼欧在第三集后一半的表现提供了一种可能：你其实的确就可以就「在你的床上醒来」，但可以并非「像以前那样活着」，这张床可以是任意一张床，母体矩阵里的床或锡安地下城的床，上海的床或是布宜诺斯艾利斯的床，这种见地的形成和「不二」或「色空不异」的概念息息相关。

证得这种见地的道途有很多种，但正如先知家中挂着的那句拉丁文箴言而示，「了解自己」是一个绝妙的法门，这里的「自己」不是那个被固定概念打造出的小我幻象，「了解」也不是头脑知识上的知道，而是真正用汤匙照镜子的觉醒之经历。《黑客帝国》的三部曲没有一部（步）是走错的，我们在选择尼欧的选择，经历尼欧的经历，体悟尼欧的体悟。

至于第四部会如何上演，我看并不完全是沃卓斯基的事，也是同在矩阵中的我们的事？记着汤匙，期待新的矩阵革命。

《魔角侦探》第二季完结十年，续作终于有消息了吗？

除了《名侦探柯南》和《神探威威猫》之外，《魔角侦探》可能是许多人接触的第一部侦探动画。《魔角侦探》第二季不知不觉间已经完结十年了，它的续作迟迟没有和我们见面。让人高兴的是，《魔角侦探》的续作终于有新消息了，《魔角侦探》的导演在某站向观众们拜年，并且征求观众的祝福视频，祝福对象是谁呢？就是《魔角侦探》最新的续作《神探齐乐天冒险-骇客纠察队》。这部《骇客纠察队》是会继承《魔角侦探》的荣光，还是会毁前作呢？下面来详细分析下，如下：

《魔角侦探》续作口碑崩坏的可能性不大，原因有两个：一、现在国漫市场上的侦探动画基本为零，换言之《魔角侦探》续作一登场，它基本上就是鱼塘里唯一的霸主，没有竞争对手没有比较，哪来的做崩？二、以前看《魔角侦探》长大的粉丝，留存下来的数目可能不多，从导演的视频迟迟未破两千播放量可知，也就是说《魔角侦探》续作要面对一群新观众，新观众对侦探国漫接触不多，自然给啥看啥不会太挑剔。

《魔角侦探》续作只要有第二季八成的功力，它就能够在国漫里如鱼得水。《魔角侦探》第一季和第二季在豆瓣都有9.4分，评分完爆今年99.9％的国漫。即便《骇客纠察队》只有《魔角侦探》八成的水平，它的豆瓣评分换算下来都有7.5分，7.5分在国漫里是什么水平呢？刷爆某站和某音的《眷思量》是7.9分，《魔角侦探》续作有7.5分一样能够全网大火。

现在国漫市场对《魔角侦探》这种类型的国漫求之若渴，一方面国漫市场已经有将近五年没有推出过侦探推理题材的动画。另一方面，像《魔角侦探》这种2d制作技术成熟、剧情完善逻辑自洽、一季能讲完一个故事的国漫，在市面上相当稀缺。现在的2d国漫网文改居多，往往只有几集经费爆炸，然后好几季都讲不完一个故事。希望《魔角侦探》续作的出现，能够挽回一下国漫市场。

《魔角侦探》留存下来的粉丝，大部分都是角色的粉丝，超话里也是发角色帅照，或者磕两个角色cp的人居多。他们维持了《魔角侦探》一定的热度，对ip来说居功甚伟，但角色粉里的极端饭圈粉，或许会成为《魔角侦探》续作最大的隐患。他们对于cp和角色人设的要求颇高，《魔角侦探》续作如果不能百分百还原第一季和第二季的人设，可能会被这批“十年老粉”喷。

当然如果《骇客纠察队》的制作组实力足够，能够保持前两季的人设不变，他们就不用担心上述问题。肉抖抖和霍星的cp是《魔角侦探》粉丝最爱磕的，他俩的cp目前为止都有coser出，而且点击率上万。因此如何处理好这对cp，是《魔角侦探》续作要解决的难题之一。

总结：

现在国漫市场留给《魔角侦探》续作的空间足够大，新粉大部分没有接触过类似的国漫，因此《骇客纠察队》只需要平稳发挥，它的口碑就不会太差。《魔角侦探》老粉数目不多，而且大部分都是cp粉和角色粉，因此只要处理好cp和角色人设，《骇客纠察队》就能够让老粉服服帖帖，《魔角侦探》续作就不会成为一部毁前作的作品，你们觉得呢？