这学期选修了西洋歌剧赏析这门选修课，开始时我对歌剧没什么了解，以为是音乐剧之类的，就想选个轻松点的课程。第一二周，老师给我们讲解了歌剧的相关知识，才知道什么叫歌剧，歌剧对我们来说是那么陌生。上了西洋歌剧赏析课后，我才了解了更多关于歌剧的知识，给自己长了不少知识。与此同时，每周课堂上老师都会给我们赏析著名的歌剧，如:《卡罗素》《弄臣》《茶花女》《图兰朵》《卡门》等。其中我印象深刻的是《图兰朵》，也许是这部歌剧把背景放在了中国，以及结合了江南民歌《茉莉花》的缘故吧。

《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。在这部歌剧中,普契尼把一个古老的东方传说贯穿始终,并吸收了中国民歌的音调,同时将抒情性、英雄性和中国音调融为一炉,在20世纪50年代后成为欧美剧坛最流行的古典歌剧之一,并深受广大中国观众的喜爱。这部歌剧不论旋律、节奏、和声、配器,都很有特点。虽然也有些并不符合我们中国的常识，这可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解。例如他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉。就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。但对中国人而言,接触《图兰朵》时,都会对一再出现的《茉莉花》旋律产生兴趣,不仅如此,《图兰朵》中还有许多听来确实很“中国”化的旋律，如布景、乐器，以及在我国人看来似是而非的礼仪等等。尽管它并非是作者刻意去写的一部以中国为背景的歌剧,但剧中大量中国元素的运用还是为这部歌剧营造了一种中国氛围,使此剧具有独特的中国气质。

中国元素爆棚

该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，更能体现古代那种人心惶惶的气氛。第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》。悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣小和尚提灯穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，人群的攒动，一双双互相爱抚的手，在召唤着公主，期待着冰雪消融。还有我最喜欢的ping、pong、pang三个大臣极富中国风味的三重唱。那装束，那扇子舞的还会有整齐响亮的“啪”的一声，是这个歌剧最富有中国特色的。他们的出场是整部剧的调味剂，调节激烈得似要崩掉的矛盾，让观众绷紧的心得以放松。无论是劝阻王子，准备善后还是最后的逼供，他们总是唱着极其跳跃，快速变幻酣畅的节奏，配合三人的中国风动作，手中扇子的舞动，站位变化，有点像是中国的快板形式又有着京剧的气势。尤以第二幕开场，在三人房中的表演最棒。以一个卧榻的姿势开场，接着是pong、pang两人一人一身随意穿着的红衣，一人绿衣分别唱着:“我准备婚礼”“我准备葬礼”;“红色的囍灯笼”“白灯笼”;“香火供奉，烫金纸钱”“香火供奉，茶糖豆蔻”;“一台紫色大轿”“一副上好棺木”“僧人的祝福”“僧人的超度”……我以此为最妙，巧妙地运用中国的习俗，轻松欢快地对比着生与死这一残酷的较量。

《图兰朵》的戏剧剧情，为什么卡拉夫王子初始是一腔愤懑，要去咒骂残酷的公主，但在看到其美丽的容颜后，马上迷倒，甚至做好牺牲生命，抛弃可怜的父亲的准备,为什么王子最后竟在看到深爱自己的柳儿被公主间接害死，而仍至死不渝的爱着残忍的公主,三位大臣ping、pong、pang劝阻王子去应婚时说出了我的心声，除去地位权势与华丽的衣饰，公主不过是一副皮囊。公主与柳儿可以说分别代表了外表地位和内在美德。而英雄的王子选择了美丽的外表。这也许就是现实主义吧。

图为王子不忿表现

当然，该剧的很多方面还是很值得认可的。该剧舞台背景极为精细大气，人物服装较地道，首先出场的宣读圣旨的大臣就把我震撼到了，严肃的妆容，那胡子，可怖的长指甲，一身官府，庄重近似残酷的唱腔不时配合身边人民一惊一乍、躲闪害怕，实在妙绝，比中国的戏剧更能体现古代那种人心惶惶的气氛。不禁感受到，妆容等外表感观以及与配角等甚至灯光的完美配合是如此重要。人群的攒动，一双双互相爱抚的手，甚至一群白衣小和尚的缓行都无法让人忽视，它能快速带观众进入剧情，甚至是演员也能因为气氛的对而更好地置身其中完美演绎，这与西方小说总是有大片的风景、场景或人物着装描写的道理应该是一样的，而我以前还一直认为西方作家太絮絮叨叨。相对而言中国这方面则更注重主角，或者说太注重主角了，而缺少主角与小配角以及场景之间的交流，相比之下显得单薄、不厚实。

而“孔夫子大人”与各朝服饰，猜谜时大臣的装束等各种中国古代典型文化标志的杂糅，大概是著者对中国的不了解导致的意象模糊，或者是为了大多不了解中国的外国人更易理解和找到共鸣点而故意为之，那么导演成功了:各种著名的中国元素大杂烩的确更容易显示中国味，渲染气氛。

普契尼的《图兰朵》中还有更多的“中国风”的体现，如布景、乐器，以及在我国人看究其种种，这部歌剧仍是一部“洋作品”。作曲家写的是一部故事背景在中国的歌剧，所以需要一个来自东方的故事作蓝本，但不去真的计较它的真实来源;为了体现这种文化背景，作曲家需要一些中国旋律来呈现故事的背景，这个情形反映的是19世纪欧洲歌剧创作中的“地方色彩”之传统，这在普契尼的其它歌剧中也屡见不鲜。实际上，作曲家创作此剧的目的不是写一部背景在中国的歌剧，更遑论“中国歌剧”，而是要将人类感情和冲突当下化，呈现在舞台上。正如他1924年3月25日写给西摩尼的信中表述的那样:

我想要的，是一个有人性的东西，当心灵在叙述时，无论是在中国或是在荷兰，方向只有一个，所追求的也都一致。

图兰朵的观后感

图兰朵的观后感
今天，我观看了三幕歌剧《图兰朵》（Turandot）。这是一部辉煌的，震撼人心的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的女人和爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，作为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求爱的人。而英勇无畏，充满挚爱的达旦王子卡拉夫却甘愿冒险，最终以他的真情与智慧获得了胜利，赢得了图兰朵的爱。
这部歌剧是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生的最后一部作品。在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
看完这部歌剧之后，最强烈的感受就是，大师就是大师，名著的魅力这样的大。在这部灿烂恢弘的歌剧里，我看到了燃烧的热情，不屈的勇气，还有能让坚冰融化的爱。这一切的完全和无保留，让我看到了一个完整的人格矗立在舞台上。
不仅如此，我还被它那时而悲凉，时而悲壮，又时而婉转的优美曲子所打动着…普契尼巧妙地将中国民歌《茉莉花》的旋律，作为《图兰朵》的重要音乐主题，使它在《图兰朵》中的体现了交响与大气的融合，用音乐将思绪带向天空自由畅想，是感情起伏的跳跃线。

图兰朵魔咒缘起观后感

观后感：

该片以带有奇幻色彩的“三色镯”作为贯穿始终的线索，将图兰朵公主与异域王子的爱情故事进行了全新改编。

通过厄运的逆转、国仇家恨的化解，以及中国古代四大发明之一——火药以绚烂烟花的形式，促动中西方文化的传播与交流，描摹出《图兰朵：魔咒缘起》里爱、勇气、和平的三重内核。

与歌剧相比，该片做了很多改动，包括把人物的关系和善恶进行了颠覆性改编，这些改动相对流于表面。

歌剧的故事虽然简单，但内在有深刻的悲剧性，图兰朵的三个谜题，是带着祖先被掳走的仇恨而对男人进行报复，影片的改编削弱了这种悲剧性。

剧情：

大汗国派兵出征，军队意外带回小国王后（苏菲·玛索 饰）祖传的三色镯，一个侵蚀帝国上下的魔咒由此开启。 

骄傲的帝王（姜文 饰）为解救被魔咒附身的女儿图兰朵（关晓彤 饰），遍寻天下能人破局。自小流浪到汗国的孤儿卡拉夫（迪伦·斯普罗斯 饰）与公主相遇并互相倾慕。

因同情图兰朵的痛苦境遇，卡拉夫不惜以性命为代价解救心上人，然而却不知那魔咒与自己神秘的身世密切相关。

此时的帝国王室因为魔咒掀起一场腥风血雨，嗜杀的将军（胡军 饰）欲凭借三色镯的力量谋权，君臣倾轧一触即发。每个人都面临着艰难选择，几方势力因为魔咒逐渐卷进了漩涡中心。