不知道你有没有听说过这样一个故事——

国家三年困难时期，南方遭遇大饥荒，上海等地保育院奶粉短缺，难以为继。周恩来总理请内蒙古自治区主席乌兰夫调运一批奶粉救急，乌兰夫提议将孩子们接到内蒙古，由草原母亲们抚养。于是，就有了“三千江南孤儿进草原”的故事。

一位19岁的蒙古族姑娘，独自养育了28名孤儿，孩子们长大后，她又把孩子们一个个送走，而自己却因为一场意外，失去了一只眼睛的视力。她就是“人民楷模”获得者都贵玛。

这么动人的故事，相关的影视作品却不多。

看惯了刺激快节奏的影视作品，我倒格外怀念那些用心打磨出的温暖之作。

冷飕飕的冬天，可不就需要一些走心的故事来温暖自己？

比如，这部以都贵玛为原型的电影——《海林都》。

在蒙语里，“海林都”的意思就是——“爱之歌”。

28个南方孩子的19岁“蒙古妈妈”，这个真实故事太戳心

在我们的传统文化里，母亲是一个特殊的名词。

但很少人可以想象，一个19岁的少女当28个孩子的妈妈到底是何种模样。

《海林都》讲述的正是这样一个不可思议的有关爱的故事。

在领养女儿童娅的时候，阿柔娜其实还是一个没结婚未出阁的姑娘。

因为拥有美妙的歌喉，她被称作“草原上的百灵鸟”，并且幸运被选中参加乌兰牧骑的巡演，还正和马头琴演奏家朝鲁处在热恋之中。

但女孩童娅自从来到草原就没有开口说过一句话，所有人里她也只听阿柔娜的话，冥冥之中阿柔娜仿佛成为了这个孩子自己选择的草原妈妈。

看着这个眼睛都会说话的小萌妹，阿柔娜打算将她带在身边，随同她一起参加巡演。

但这一决定很快遭到了大家的反对，阿柔娜忍痛做出了选择，准备将童娅送到自己母亲那边寄养。

但就在母女俩即将分别的那一刻，一直无法言语被误认为是哑巴的童娅突然用蒙古语大声喊出“额吉”，并朝着阿柔娜飞奔过来。

额吉，即蒙古语妈妈的意思。

所有人都被这一幕感动，终于同意让萌妹随同他们一起演出。

这段情节其实是源自那段真实事件里的情景，孩子们一开始普遍都有着对新家庭的排斥，但最终都慢慢接纳和喜欢上新的家庭。

而在影片中，阿柔娜的爱就像草原艳阳蒸发了童娅过往的阴影，给了她归属感，让她终于变成了能开口说话的额吉的孩子。

但爱只是单方面的给予吗？

有一次，阿柔娜因为童娅而意外坠马，登台演出时感觉到身体异样，等到下台后检查身体才发现腹中怀的孩子已经没了。她一度一蹶不振。但当她看到童娅登台代其跳舞时，又重新找回了力量。

爱从来是一件相互给予的事。草原妈妈不是神，她们也是人。也是血肉之躯，也会有痛苦绝望，但最终被阿柔娜治愈的孩子，反过来治愈了阿柔娜。

给予爱的也必然得到爱，这个故事所以如此动人。

另一个孩子巴根更难“对付”。

这个男孩不合群不听话，起初对草原生活非常抵触，阿柔娜端给他一碗奶茶，他一掌掀翻，还坚持穿着馊臭的衣服不去洗澡。

后来阿柔娜才知道，孩子坚持不换衣服，因为那件馊臭的中山装是他妈妈送的礼物。

直到有一天夜里，他趁大家睡着的时候想偷偷逃跑时遭遇狼群，阿柔娜挺身而出，独自持枪面对狼群，舍身保护了孩子。

从此孩子就像剥去了曾经坚硬的外壳，给追他摔伤的阿柔娜端去了奶茶，跟随爷爷拉起了马头琴，曾经排斥这片草原的孩子最终融入了草原。

不多剧透了，相信看完电影之后，你一定也会被这样的故事感动。

实际上，《海林都》最大的优势，正是体现在这里：

不需要做过多的渲染和煽情，只要将真实事件呈现出来，它就足够有力，也足够动人了。

在类型上，这部电影无疑有别于高度商业化的类型片，但却自带一种深厚的力量，事件本身和人物原型，都充满了真实的感染力，这也保证了影片的可看度。

电影只是用艺术手法，去再现这个故事。

比如巴根出场的最后一个镜头里，他终于换上了新衣裳。

长袍、立领、红色盘扣，领口和袖口都有花边，比起之前被巴根穿成了灰色的中山装，换装后的孩子，一下子有了生气，生活仿佛有了色彩。

那一刻，电影视觉艺术与真实感人的故事，迸发出更动人的光彩。

马头琴还在响起，乌兰牧骑永不落幕

但电影又不止讲述了草原母亲的故事，还讲出了“乌兰牧骑”这个草原传奇。

“乌兰牧骑”在蒙古语中原意为“红色的嫩芽”，在1950年代末，它被誉为“一辆马车上的文化工作队”，队员们个个吹、拉、弹、唱、舞无所不会；乐器简单轻便，只一辆马车便能拉走，所以被称为“红色文艺轻骑兵”，乌兰牧骑常年策马奔走于草原戈壁之间，为牧民们送去歌声琴声和舞蹈。

影片中的男女主角，马头琴演奏家朝鲁和独唱演员阿柔娜，就是快乐的“乌兰牧骑”的成员。

但影片最动人之处在于，不仅拍出了草原传奇的魅力，也直面了历史的沧桑。

在那个特殊的历史时期，乌兰牧骑被解散了。

电影有一幕是：朝鲁神情忧伤面对圣山，孤独地拉响马头琴，整整一夜过后，他的手指鲜血淋漓，就仿佛演奏出的是一个时代的悲伤。

更悲伤的还在后面。

朝鲁的老师巴音作为“走资派”被批斗，朝鲁费尽力气把生病的老师带出来治病，可是老师为了不连累他，选择了自尽。

然而自尽之前，老人却在一块黑板上，用蒙古文给巴根和朝鲁留下了这样一段绝笔文字：“你们要记住，我们蒙古人不能没有音乐。音乐的灵魂在草原的花海里，在洁白的羊群里，在妈妈飘香的奶茶里。音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。”

草原上的人们就是这样啊，即使在最绝望的日子依然相信，“阴霾总会过去，太阳会照常升起”。

虽然乌兰牧骑暂时解散了，可是音乐一刻也不曾离开这片美丽的草原。

整部影片中，马头琴声和传统长调反复出现，贯穿始终。

孩子们暂住的蒙古包半夜被狼群包围时，阿柔娜的母亲都兰额吉轻声歌唱，歌声安抚了孩子们，驱散了狼群。

阿柔娜带着女孩童娅在沙尘暴中迷路，也是在山坡上唱起歌，歌声指引了救援的人们。

歌声带着草原上的人们穿越历史的阴霾了吗？当然。

影片的最后，不仅朝鲁和阿柔娜重回乌兰牧骑，影片中的两个孩子也学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞，加入了乌兰牧骑，继续奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声、琴声。

阿柔娜与朝鲁也再次有了孩子，准备迎接新生命的到来。

乌兰牧骑、马头琴、草原上的歌声，这些美好的事物，对于影片而言，并不单纯是影片内容的一部分，更成为草原上的情怀投射，也成为草原文化留下的历史记忆。

如今曾经的嫩芽早已开遍草原，乌兰牧骑的队伍也已发展到近70支，他们在新时代里、在辽阔天地间继续唱响动人的草原之歌。

而这部电影，则告诉我们乌兰牧骑何以有如此顽强的生命力：草原上的人们永远不会放弃歌唱，只要马头琴还在，乌兰牧骑就永不落幕。

这样的温暖国片，不该没人关注

这部电影的惊喜之处在于，它也是一部关于草原的电影。

那些辽阔的草原风光、马头琴、劝奶歌等蒙古族生活场景和民俗文化，那些草原上的羊、牛、狼、雄鹰、鸿雁，都使得电影的情感更加具象化，也使得电影具有了一种独特的生命力。

电影中有一幕，当阿柔娜和萨仁在沙尘暴中迷失方向跌落马背，马儿跑了出去，然而就在肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和孩子时，马儿唤来的马群出现了，它们宛如一道屏障，将阿柔娜和孩子团团围住，为她们挡住了漫天的风沙。

那一刻，草原天地万物有灵。

电影的镜头，是真的爱这片草原。

电影中狂放奔腾的骏马、广阔无垠的大草原、乌兰牧骑的勒勒车、悠扬的马头琴声、悠扬深沉的长调，让观众们得以透过影像，融入内蒙古大草原里。

那种感动就自然发生了。

整部影片就像这片草原一样，无论人物命运如何急转直下如何变换，始终保持了冷静克制的视角，不刻意调度煽情，而是靠沉稳安静的影像和叙事，带来安抚人心的力量。

为此，影片甚至刻意“漏掉”了一些现实中更传奇的情节。

比如在现实中，都贵玛当年为了找回一个跑出去玩的男孩子，眼睛不慎被树叶划伤，失去了一只眼睛的视力，之后再也没有考虑过结婚或者自己要孩子。

但影片对于草原母亲的情怀，更多是用侧写拍出，例如一位草原母亲和唐国强饰演的乌兰夫主席有一段对话，她说：“不用报答，我跟他们说了，我是替他们的妈妈把他们抚养长大。”

如果她们不是最伟大的母亲，谁才是？

孩子们的岁月静好，是有人替她们负重前行。

因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被影视作品忽略。但草原一直在那儿，和永不停歇的马头琴声一起，滋养着更多爱的故事，这些故事应该被讲出来，让更多人看到。

时间很公平，付出和得到始终成正比。付出爱的人也得到爱。

那些爱和美的传递，才是文化源远流长的奥秘。

而母爱，始终是世间最慷慨的“海林都”。

当终于有一部国产片，拍出了我们的乌兰牧骑和草原母亲，这样的走心国片不该没人看。

在这个寒冷冬日，也总该有一些沉静的电影，在某一刻，像草原上的阳光一样，温暖你。

尔冬升执导的电影《海的尽头是草原》评分如何？这部剧有哪些泪点？

尔冬升执导的电影《海的尽头是草原》评分还是不错的，这部剧是根据三千孤儿入内蒙的真实事件改编的，是有历史框架在的，影片中蒙古族人民为了养育这三千孤儿都奉献了自己的力量。

《海的尽头是草原》的故事来源

近期上映的电影有很多，相信很多喜爱电影的人们也都去影院观看了自己喜欢的电影，不知道大家有没有被尔冬升导演的《海的尽头是草原》这部电影感动到。

先来说一说这部电影的故事内容吧，这是一部由真实事件改编而成的电影，讲述了我们国家1959年遇到自然灾害的那一年关于我国南方多所孤儿院孤儿入内蒙的故事。

《海的尽头是草原》一部直指人心的作品 

百年不遇的自然灾害，使当时的中国粮食短缺，老百姓食不饱腹，南方的很多孤儿院里都出现了孩子营养不良、身患疾病甚至死亡的现象，为了让孩子们有饭吃，内蒙古自治区主动提议，让这些孩子们来到蒙古，这样不仅可以让孩子有饭吃有奶喝，也可以缓解国家的燃眉之急。那时的内蒙古为了这群孤儿还专门成立了接收机构，制定了接收方案，就是为了保障孩子们能够到达内蒙古时得到妥善的安置。

尔冬升导演用最朴实的拍摄手法将这一真实的故事呈现在了我们观众的面前，让我们感受到了那时候的内蒙人民对待孩子们的精心照顾与蒙汉之间的民族情谊，电影中的演员用最具感染力的表演带动着观众的情绪，其实这种题材的电影难度系数最大，要求更高，但是演员们却呈现了完美的演绎。

这部电影没有可以的营造气氛，没有过多的煽情，只是用演员最真挚的演技表达着当时人们的情感，这种不用过多修饰质朴的情感才最感人，所以说这部电影是一部直指人心的作品。

求一部电影的名字（应该是西班牙的）

　
　
　
　　
　　
　　051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
　　片 名： Mandragora
　　译 名： 布拉格男妓
　　导 演： ( Wiktor Grodecki )
　　主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
　　上 映： 1997年06月06日 葡萄牙　
　　对 白： 捷克语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： Dolby SR
　　时 长： 126
　　类 型： 剧情
　　分 级： 德国：16 英国：18
　　剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
　　这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
　　PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
　　052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
　　片 名： Clerks.
　　译 名： 疯狂店员 | 无事生非
　　导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
　　主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian OHalloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
　　上 映： 1994年03月25日 美国
　　地 区： 美国
　　对 白： 英语
　　颜 色： 黑白
　　声 音： Dolby 单声道(Mono)
　　时 长： 92
　　类 型： 喜剧
　　分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
　　Clerks (USA) (alternative spelling)
　　Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
　　cLeRKs (USA) (poster title) ·
　　剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
　　这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
　　回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
　　PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
　　058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
　　片 名： Delicatessen
　　译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
　　导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
　　主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
　　上 映： 1991年10月06日 美国
　　地 区： 法国
　　对 白： 法语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： Dolby
　　时 长： 99 min / Spain:95
　　类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
　　分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
　　剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
　　“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
　　不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
　 PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
　　059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
　　片 名： Camille Claudel
　　译 名： 罗丹的情人
　　导 演： ( Bruno Nuytten )
　　主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
　　地 区： 法国
　　对 白： 法语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： Dolby SR
　　时 长： France:175 min / USA:158
　　类 型： 传记 剧情
　　分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
　　这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
　　这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
　　PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”　眼中，她就是一个“怪物”。
　 PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
　 060 最好的和最坏的——《不可撤销》
　　片 名： Irréversible
　　译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
　　导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
　　主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
　　上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
　　地 区： 法国
　　对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
　　颜 色： 彩色
　　声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
　　时 长： 97 min / Canada:99
　　类 型： 犯罪 剧情 惊怵
　　分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
　　剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
　　首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
　　不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
　　PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........