作者 | 高宇栋

这本来是一部40年前的日本电影。

但却在我感到紧张的时刻，产生了一种巨大的吸引力，让我耐心地花两个小时把它看完。电影《远山的呼唤》以清新的气息，在我躁动、局促不安的生活之外，打开了另一片原野。

那是风和日丽的北海道，农场雨夜，母牛接生的辛劳与喜悦。

那是无比真实的生活感，和一段我许久都没听闻过的、真挚的爱。

没有曲折的剧情，也没有烧脑的逻辑，但我看完之后，久久不能从故事中走出来。

▲《远山的呼唤》海报

如果你正处于困顿和迷茫，也许可以来感受这一声，来自远山的呼唤。

雨夜里来的男人

《远山的呼唤》剧情概括起来其实非常简单。

它讲述了一个失手杀人在逃的男主田岛耕作，潜逃到了女主角风见民子家的牧场里做帮工，两个人发生爱情的故事。

民子是一个寡妇，她的丈夫在一年前去世了，自己一个人带着儿子武志，经营着这家农场。男主耕作需要一个庇身之处，女主民子则需要一个劳力，在一个雨夜的邂逅之后，耕作成为了农场的工人。

这两个人本质上都有一颗善良的心和极度孤独的处境。他们在互相帮助、辛苦劳作的过程中产生了爱情。但影片的最终，耕作在自首的路上被捕。

而民子，同时下定决心成为耕作的妻子，等他回来。

平淡的故事下，电影有着强烈真实的“生活感”，和含蓄真挚的爱情。这对于当下的我来说，都是早已久违的观影体验。

特别是影片在细节上的设置，让观众仿佛正置身于北海道的农场，和片中的人物一起体验着那里的生活。

▲《远山的呼唤》海报

耕作刚刚来到民子的农场做工时，民子提醒儿子武志，这个男人也许不该雇的，如果他干坏事，你就马上来告诉妈妈。

还是儿童的武志说，如果他干坏事我就揍他。

民子笑了笑鼓励他说，就靠你了。

▲民子的儿子——武志

在牧牛的草场，天空上落着紫色的霞光，母子俩一起拉好围牛的绳子，亲密地交谈着。

这一段温暖又真实。其中能看到母亲对儿子的悉心叮嘱，也能看到小孩子的勇敢天真，像极了我们每个人和妈妈的对话。

同时，一望无际的牧场，栅栏、木屋和牛群，草地连着天空，观众也切身地感受着自然的美好、生活的美好。

▲耕作刚刚来到民子的农场做工时，民子提醒儿子武志，这个男人也许不该雇的，如果他干坏事，你就来告诉妈妈

晚上民子让武志去给耕作送饭，顺便打听耕作的名字，耕作也问武志叫什么，听到之后夸这是个好名字。武志马上高兴地跑到母亲那里说起这件事，结果当民子问起叔叔叫什么时，武志就已经忘记了。

电影中每一处情节都是这样简单，但又富有生趣。

导演山田洋次很会把握和处理这些场景，体现了他个人独特细腻的心思。

除了“真实感”，电影也有梦幻的一面，或者说是朦胧。

故事发生在北海道，北海道是森林之岛，又是多山之岛，具有强大的自然生命力。在荒芜的原野上，空旷的草地与广阔的天空接壤，天空时常是蓝色，夕阳下又会被染成粉色或是紫色，一切都在暮色的映照下变得柔和。

这些山川与风月，拥有强大的治愈能力。

特别是对于在城市待了很久，每天穿梭于车水马龙、置身于高楼大厦的人们来说，回到自然总是能忘却很多的烦恼。

不过相比于生活气息或者自然美景，本片最打动人的地方还是耕作与民子的爱情。

▲《远山的呼唤》剧照

一个是丈夫离世、独守农场的寡妇，一个是妻子离世、四处躲藏的逃犯，两个孤独的灵魂，在一个寒冷的雨夜相遇。

他们彼此需要，但都知道瓜田李下的尴尬。故事直到结束，两人都始终和对方保持着距离，也约束着自己内心的情感。但在慢慢地相处和试探中，两个人不由自主地靠近，你帮我一次，我帮你一次，你来我往中，看到彼此的真心。

电影中有一幕，严格来说，那算是一段40年前的真切表白——民子问耕作：“武志他一直想问你，你能在这呆多久。”

两人都不敢看对方。

耕作低头回答道：“都听你的吧，反正我到哪都一样。”

民子高兴而又害羞地说：“我想武志肯定会很开心的。”

两人的感情在这种细微之处流露，很克制、内敛，但又无比动人，是一种独属于东方人的“一切尽在不言中”的美感。

▲一个寡妇，一个逃犯，他们都约束着自己内心的情感，在慢慢地相处和试探中靠近

最终在又一个雨夜，耕作向民子坦白了自己逃犯的身份，怕影响到民子一家的生活，他想把活辞了。

恰好这时，牛生病了，民子非常无助、害怕。隐忍的她终于爆发了，她对耕作说：“你不要走。”然后紧紧抱住耕作，诉说着自己的内心，这份真挚的感情也终于在此时变得明朗，两颗孤独的心走到了一起。

这份爱情里，民子显得真实又美好，她善良但有原则，内敛但不软弱，敢爱敢恨，勤劳坚毅。

她努力经营着自己的生活，面临爱情时，也不会丢失自我。

▲民子善良但有原则，内敛但不软弱，敢爱敢恨，勤劳坚毅

民子最打动我的地方在于，她活在40年前的农场里，却比当下影视作品中许多“大女主”，都更有自主性。

她为爱远嫁北海道，丈夫死后，又果断拒绝前来求爱的村民。她一个女人再辛苦，也要经营农场，因为她知道，活着应该靠自己。

她爱耕作，不是因为农场需要一个男人。

就算耕作要坐牢，她也要等耕作回来。

影片中最后火车上的那一段对白，让屏幕前的我眼泪夺眶而出。我们完全有理由相信，民子失去男主角，也会生活得很好。但她勇敢地献出了自己的爱，就像一株木棉，不攀附、不痴傻，向来含蓄，却在枝头开出火红的花。明明白白、情深意重。

《远山的呼唤》，几乎是给焦躁的我，造就了一个梦。

在梦里，我一度觉得自己正和电影里的人生活在一起，每个人的故事好像就发生在我身边。氛围、故事细节、情感，一切都好像是真实的，是我渴求已久而又从未得到的。

我会为耕作教武志骑马的场景而感到幸福，也会为耕作和民子的离别而落泪。

当电影结束时，我甚至没办法很快地走出来，久久还沉浸在北海道草地上柔软的风中。

逃离当下、逃往原野

电影到最后，也没有点破“远山的呼唤”到底是什么。

但我想每一个看过电影的人，都会给出一个足以感动自己的理解。

故事发生在北海道的农场，周围是连绵起伏的山。“山”宁静沉稳，也是治愈和抚平内心的力量，同时，“山”对于岛国日本而言也是一种自然神性的象征。民子和耕作的爱情就发生在这里，自然而美好。

▲故事发生在北海道的农场，周围是连绵起伏的山

“呼唤”可能有两层含义。

一层是民子最后决心等待耕作从狱中出来时，内心对耕作的思念与呼唤；

一层是导演希望通过展现一种贴近生命、自然的人性的美好（如果看来早已逝去多年），从而对目前正处在迷茫的精神世界里的人们，发出一声回归自然、找寻真切爱情的呼唤。

电影采用散文化的叙事手段，使“远山的呼唤”变得拥有层次和内涵。“远山的呼唤”是影片所抽象出的感觉，一种氛围。

《远山的呼唤》中有大量的自然风光镜头。原野、草地、天空，再加上旧世纪的滤镜，北海道景色既温暖柔和又明媚艳丽，像一幅幅画。

▲《远山的呼唤》中有大量的自然风光镜头

日本很多电影都有着类似于《远山的呼唤》里的美学特征。

《千与千寻》中，千寻误入的神明之地有着大片的森林和海洋，在那个远离世俗的地方她获得了成长；

《情书》中，渡边博子面对着北海道的雪山喊出了经典的台词：“你好吗？我很好”，最终才释怀。

日本的电影总是喜欢拍自然，山、海、树，这些远离城市的场景在许多治愈、纯爱的日本电影中频繁出现。

当生活很累的时候，看这些电影就会觉得治愈，面对忙碌不安的生活，短暂的回归自然能让人松口气。

▲《千与千寻》中，千寻误入的神明之地有着大片的森林和海洋，在那个远离世俗的地方她获得了成长

每个人在漫长的一生中，总有很多想要“逃离当下”的时刻。可能是工作学习的压力、情感问题带来的困扰、人生价值的自我怀疑，我们心底偶尔冒出一股力量，促使自己不顾一切地朝远处跑。

跑到无人的荒野，跑到山顶与海边，跑到地平线的尽头，然后用尽全身力气大声叫喊。

《远山的呼唤》就是这样的力量。

它所描绘的无论是环境还是人性，都是来自现代社会的“呐喊”。

20世纪末的日本遭遇了一次严重的经济危机，日本社会开始动荡不安，各种社会问题频发，在这样的情况下，日本开始追求精神世界的依托，他们降低内心欲望，回归自然，在自然中治愈和慰藉自己的心灵。

这一改变也体现在了同时期日本的艺术创作上，大量的文学作品和影视作品都有着远离繁华喧嚣的城市、回归美好自然的立意或暗喻，他们摆脱复杂离奇的剧情设计，通过简单的故事和单纯的情感找寻内心的平静。

▲《远山的呼唤》剧照

回顾这些电影时，我们总能在其中找到一些精神力量，特别是每一个处在巨大竞争压力和物欲横流的社会环境下的人。

一次逃往山川海河的机会，在口中轻轻念出，心脏都会为之震动。“逃亡情结”作为一种最原始的冲动，存在于每个人的心底。

《远山的呼唤》突破了我们设下的心理防线，在远处的某个草场、天空和原野中给我们提供了另外一种生活的可能，它不像一个故事，像我们逃亡路上的落脚点，我们在其中感受着北海道起伏的山峦、温暖的阳光、厚实的土地，也感受着人性的美好、爱情的美好。

耕作被抓走，民子依然要等他回来，火车开向远方，我们也有机会大哭一场。

在这片电影的原野里，屏幕前的我们，偶然地卸下自己负载的情绪。

▲耕作听到民子的誓言，依然要等自己回来。向民子的方向微微鞠躬，落下了泪水。

小时候，我家附近拆迁，周围越来越多房子倒下，天空变得越来越大、越来越空旷，地面四处是灰白色的碎石块，我四处奔跑，躲到没有人的地方，坐在荒芜的废石砖上。

这一段经历已经过去很多年了，但那个场景，我仍旧印象深刻。

我再也没有遇到这样让我能够自由奔跑的原野，甚至不再记得自己当时在那样的环境生活过，可是每当我悲伤难过，那一种逃亡的冲动总是愈加强烈。

而在某一天，《远山的呼唤》就是这片原野。

我在民子的故事和北海道的山野中，庆幸自己还没丢掉热爱生活、感受美好的能力与原始的冲动。

作者 | 高宇栋

编辑 | 季洁

排版 | 杨俊

真正的大女主标杆，还得看29年前的盐帮帮主程淮秀

真正的“大女主”到底是什么样的？看看29年前的程淮秀就知道了！

上小学时，“古装戏说 历史 剧”开山之作——《戏说乾隆》火透半边天，郑少秋演绎的乾隆皇和赵雅芝扮演的程淮秀，至今回想起来仍是空前绝后的银幕CP。

赵雅芝一人分饰三角这种操作在当年的电视剧中是十分罕见的。

尽管由她饰演的侠女沈芳和刺绣女金无箴也是各有千秋的美人，但无论如何都难以超越那个生于草莽，却重情重义的盐帮帮主程淮秀。

据说，《戏说乾隆》的编剧宋项如先生正是来自江淮。为了创作剧本，他多方搜集史料，呕心沥血八个月时间才完成这部鸿篇佳作。

应该说，“程淮秀”这个角色是以他对故乡的印象和思念为蓝本而塑造的，因此，在他笔下似乎也赋予了这位女性格外的偏爱和说不出的神韵。

不同于如今影视作品中备受追捧的“大女主”形象，1991年就出街的程淮秀可不是个三言两语就能说明白的主儿。

一言以蔽之，作为第一代深入人心的“大女主”，她的种种传奇往事，多年后仍是飘荡在江湖的不老传说。

女人中的女人实非程淮秀莫属！

红装雪肤，笑靥如花，英风飒飒，不怒自威。

江南的柔风细雨和淮水的灵动秀美孕育了天生丽质的淮秀。

草湖旷野、车前马上的江湖搏杀却又淬炼出一位义薄云天的盐帮帮主。

苏州盐帮总堂初亮相，无人不被眼前这个“巾帼更胜须眉”的女子所惊艳、折服——她不光长相明丽照人，更有寻常女子身上不具备的英气、侠气、豪气。

杀伐果决，点到即止，寥寥数语，直指人心——既避免盐漕两帮无故再生事端，又凭几句体己贴心话让诸位当家兄弟心服口服。

而且实属难得的是，她的气场当中并没有咄咄逼人、飞扬跋扈，反倒是多了几分连男性也未必有的胸襟气度和震慑力。

这样的出场方式，一下子就将女子的绝色姿容和男儿的豪气干云完美融于一身，也让程淮秀这个人物甫一登场便呈现出了雌雄莫辨的高级感，同时让人领略到了这位女帮主事事躬亲、顾全大局，时刻以帮中手足利益为重的处事做派。

当然，还有更重要的一点就是，让银屏前的我们从此和微服私访下江南的“四爷”一起对这个奇女子着了迷。

四爷眼中的淮秀应该有竹林初见时的英姿飒飒、一骑绝尘，有萍水相逢却仗义营救时的侠肝义胆，有小狼沟夜截贪官、抢回赃款时的巾帼义气，有名园假装偷袭时的矫健伶俐，也有主持盐帮大会时的恢弘霸气和旱湖月下的温柔娇羞……

但我们却总是不由自主地被这女子身上的大将之风和深明大义所深深倾倒。

她一袭红衫，风里来火里去，从不惧艰难险恶。

只因从小就跟着父亲，马上来车下去，奔驰两淮。七百斤的一车盐，一天一夜，推着拉着，赶两三百里路，早已是家常便饭。

她不负先父所托，周旋于官宦商贾和各帮派之间，为盐帮争取最大的利益，为千千万万苦汉子们谋福祉。

只因要守住先父的心血，谨遵自己曾在盐帮大堂立下的誓言：要身许盐帮，危难生死、富贵贫贱不离盐帮。

她说过：“为兄弟，两肋插刀；酬知己，万死不辞。”

所以，她以身作则，为盐帮出生入死，肝脑涂地。

此等气魄，令人钦佩。

她还说过：“兄弟之情，犹如咸盐，烈日之下晒出来，煎熬之中煮出来。”

所以，她向来都以兄弟苦为苦，以兄弟乐为乐。

此等情意，令人动容。

试问有这样一位时时将盐帮生死存亡系于心间的帮主，怎能不让全帮上下的粗汉子们，甘居其左右，任其调遣？

或许午夜梦回时，她会因自己的有心无力而恨不得痛哭一场；或许遇难犯险、举棋不定时，她会独自跑去旱湖别院和白云古刹清修静省、筹谋对策；或许心情烦闷时，她会避开帮中弟兄，选择向哑仆倾吐心事……

但千难万难，她最终都会选择打碎银牙和血吞，一个人紧咬牙根扛下去。

只要第二天的太阳照常升起，她就必须重整旗鼓，做回那个会打、会杀、会谈、会斗，无所不能的盐帮之主。

因为，盐帮需要她，她更离不开盐帮。

这样一个从不依附男性而存在的女人，当真是大女主人设无疑了。

姑且不论她的事业是否真的开了挂，单凭这一份倔强独立、睿智果断，便已足够令人倾心了，难怪连九五至尊的天子也会对她爱慕有加。

有人说，淮秀与四爷的不期而遇是个“缘”字，却也更是个“劫”字。

是啊，谁说刀剑里打滚，风雨中来去的盐帮帮主就不会为情所困？

她再怎么说也是个渴望爱情，渴望被人疼惜的女人啊。

但对待感情，她又比谁都冷静自持——不匹配、不合适的坚决不靠近，无法长相厮守的索性断舍离。

面对和自己情同手足的掌堂李进的痴恋，她斩钉截铁地断了对方念想，“我们好，好在兄弟，不在男女！”

而在数次共历患难之后，纵使清醒如她也被一身武艺、满腹诗书、洒洒脱脱的四爷深深吸引。

因为，她很明了两人之间产生的是一种亦师亦友，又惺惺相惜的默契爱意，这才是自己真正需要的 情感 。

本以为一段江湖佳话就此尘埃落定，谁料还是难逃造化弄人的命数。

当“四爷”的身份之谜揭开后，二人不得不面临“庙堂与江湖”的鸿沟隔膜。

“四爷”是绝无可能为了淮秀而放弃天子之尊的，而淮秀也要竭尽所能在帝王面前为盐帮和江湖留一份尊严和体面。

深知“宫门一入深似海，从此萧郎是路人”的她，最终选择以誓言为重留在盐帮，同时又有种种不舍，于是有了一段相约：“皇上留个知己在江湖，以后皇上南下，淮秀北上，有缘再见的话，四爷仍然是淮秀的四爷，淮秀仍然是四爷的淮秀。”

因为止不住的思念，淮秀北上进京看望四爷，然而当她踏进紫禁城后才发现眼前人早已不再是江南那个风流倜傥、满口谎言却一片真情的四爷，是渺小、荒唐的自己找错人了。

此时，颖悟如她已幡然醒悟，“你生于宫殿，长于宫殿，从宫殿中来，再回到宫殿里；而淮秀，生于草莽，长于草莽，从草莽中来，自然回草莽去”。

她爱得真切洒脱，同时也看得通透明白。

她有满腔柔情，又提得起放得下。

她用自己的识大体、懂进退，为我们实力演示了什么叫做“相忘于江湖”—— 既然无法相濡以沫，那倒真的不如相忘于江湖，取个各自安适。

程淮秀这样的奇女子不光雌雄同体，美得不可方物，事业上也是一路开挂，丝毫不逊于男性，在处理感情问题上就更是没得说了。

遇到和自己势均力敌、趣味相投的男性，既不刻意放低身段摆出小鸟依人的姿态，也不非要强势得压人一头，而是尽可能地寻求 情感 互动时的内在平衡，爱而不累。

当发觉自己真正爱的是“四爷”，而非高高在上的九五之尊时，她又能及时抽身止损，不拖泥带水。

此等决绝，此等气概，怕是连老爷们儿也要甘拜下风。

不过，个人觉得， 程淮秀最迷人之处还是在于她那贯穿始终的基本指导思想和处事原则——人要活得体面。

好一个“体面”，好一个意识超前的大女主。

要说真正的大女主标杆，还得看29年前的程淮秀！

（图片均来源于网络，侵删）

——END——

明年就是《戏说乾隆》拍摄30周年了，

你还记得盐帮帮主程淮秀吗？

她又是不是你心目中的理想大女主呢？

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西瓜家的放映厅：

坚持先娱己后娱

《大宅门》看过白文氏，才知道，真正的大女主具备这5个条件

近些年来，主打大女主的剧，越来越多。可是看来看去，总觉得不太对劲儿。

所谓大女主，应该是凭借女主自己的能力、智慧走上人生高光时刻。可是，大部分剧中，仍旧是将女主设计成依靠他人力量，最后取得不错成绩的形象。

比如，从播出一直火到如今的《甄嬛传》。在剧中，甄嬛从一个天真无邪的小姑娘，成长为心机、腹黑的皇太后。这个过程中，她自然是经历了许多艰难困苦，但是，每一次逢凶化吉，都离不开，男人的帮助。

比如，从头至尾都守护在她身边的温实初；到后来宠爱她的皇帝；失宠后，她又遇上真心相爱的果郡王。

这些并不是不可以，但是，多少削弱了大女主的存在感。

仿佛每走一步，一定要给她设定一个可以依靠的人。这也是许多剧的套路。让大众觉得大女主的剧，原本就是这样的。

把大女主的剧看了一遍发现：《大宅门》中的白二奶奶才是真正的大女主。

01真正的大女主：有远见

《大宅门》是从白二爷到詹王府看病开始，因为诊出王府中未出阁的大格格怀有身孕，詹王爷不问青红皂白砸了白家的车和马。心高气傲的白家老太爷，气愤不过，使出瞒天过海的法子，先是假意认错，亲自替大格格看病，实则替大格格保胎。等到大格格生下孩子，他又上门让詹王府陪车陪马。

可以说，这一连环的操作，是白家后来一连串危机的一个导火索。

在这件事上，一般人来看，确实是詹王府有错在先。虽然白萌堂老爷子也有些阴损。但是，以牙还牙也算是情有可原。

人人觉得他报复得对。

只有一个人忧心忡忡，那就是白二奶奶。

她从一开始，就不赞成报复詹家。 觉得吃亏是福。不必去理会。 可是老爷子觉得她是：妇人之仁。没有听从她的劝告。

后来，老爷子明面上给格格看病，实际上下了保胎药，她又劝： 凡是要留余地。得饶人处且饶人。 就算是被砸了马车，让白家丢了脸，可是到时候，格格真正的悄悄生下孩子，白家没有出面挑明，保全了詹家的颜面，那么，詹家自然是欠白家一个情面。欠下的情，以后有什么用得上的地方，詹家就会卖面子。

但是，势在必得的老爷子哪里听得进去，要回了车马，证明自己没有诊错，也坐实了大格格未婚生子的事实。可以说，狠狠地打了詹家的脸，也因此两家人结了仇。此后才生出后面的诸多恩怨来。

事实证明，白二奶奶的眼光是不一般的。

宫廷斗争中，詹王府的二格格不明不白的死了。詹家自然不敢去动更大的人物。只好咬着结仇的白家不放手。

老实敦厚的白大爷终究还是成为了这场仇恨成的牺牲品。

不得不说，白二奶奶的眼光和远见都是一般人比不了的。

她早早的看透了人与人之间，大族与大族之间的生存法则： 人和人之间的关系不是敌对的，而是相互依存的。说不定什么时候，我们就会需要别人。

雷军说：把朋友搞的多多的，把敌人搞的少少的。

百度陆奇也说：多个朋友多条路，少个敌人少堵墙。

这些都是大佬们总结出来的经验。作为那个时代的富家少奶奶，白二奶奶早就明白了这个道理。

02真正的大女主：有胆识

要说白二奶奶的胆识，从救出白大爷这一件事就可以知道。

白大爷被判刑，起源于宫斗，实际上是因为和詹家结下的前仇。加上关家将儿子摔死的责任也推给白家。再加上白老太爷一意孤行，上书太后，太后面子挂不住，终究让白大爷被判了死刑。

白家大嫂听闻丈夫判了死刑，自己先上吊自尽。人人都觉得这是无法更改的事情。

只有白二奶奶自始至终没有放弃。

后来终于等到一个机会，受过白大爷恩情的朱顺救下了白大爷。

换死囚的罪，一旦暴露是要满门抄斩。白二奶奶成了这场策划的点头人。

此后数十年，她都是一个人扛下了这个秘密。

就这一件事，就能看出她的胆识过人。

03真正的大女主：有谋略

说到谋略，就要讲到白二奶奶是怎么一步步策划，盘回百草厅的。

白大爷问刑，白老太爷去世，白家老二是个懦弱的，凡是都是随遇而安。白老三是个不着调的，整天只想着如何分家过自己的小日子。

白家没有一个可以顶事的人。

当白二奶奶说出要盘回百草厅时，管家说，我怎么像是听梦话呢。

但事实上，她已经在一步步谋划这个事。

第一步，找人脉。

这里也再一次体现了她的远见。她找的人是宫里医药局的管事太监常公公。为常公公买宅院、娶小妾。出手大方阔绰。

人人觉得她是瞎折腾，一个宫里刚红起来的太监，能有什么作用。

别人不理解，只有她自己清楚： 人脉是生意场上最重要的投资。

后来，百草厅被董大新等经营，她就以南记拿到宫廷供药资格。挤兑得董大新等股东无法经营，从而要回了百草厅的经营权。

这个供药资格，显然就是她经营常公公这条人脉的收获。

第二步，曲线救国

百草厅刚刚被查封，都没人敢承办。可见百草厅不仅名气响，确实是产业也太大。后来武贝勒和白老三想出馊主意，让董大新和其他几位股东一起承办下来。

白二奶奶高兴坏了，她像是一头伺机捕食猎物的狮子。百草厅被承办，她就立刻到对面开了一家南记。

南记用着百草厅的老员工，又有秘方，很快生意就比现在的百草厅的生意好了。

这就逼得董大新坐下来跟她谈入股的事情。

一开始，其实白二奶奶是去谈过入股的事情。但是董大新觉得她一个妇道人家，又拿不出什么有价值的东西来，就没有同意。

如今，有了本钱的白二奶奶和董大新谈了入股的事，她一边以老匾入股，一边应承拿出秘方。另一边又通过常公公的路子，让南记拿到了宫廷供药的资格。

这一下，原本就是冲着白家能够拿到宫廷供奉才承办百草厅的股东们全都傻了眼。

最后，不得不乖乖退出股份，将百草厅还给白家。

白二奶奶的这一招曲线救国，实在是用得太妙了。

04真正的大女主：有气度

白二奶奶多次让白家转危为安。这其中的诸多艰辛，都由她自己默默承受。正当她以一己之力，想要重振白家的时候，白三爷当了叛徒，白老爷子一死，他立刻嚷嚷着要分家，大事小事上给白二奶奶找麻烦不说，还投靠了盘下百草厅的董大新。甚至还打起了秘方的主意。

这些行为怎么看，都是缺德欠收拾的。

可是二奶奶对他，始终抱着：无论你怎么闹腾，终归是一家人的念头。南记开张，白二奶奶在做股权分配的时候，仍旧给白三爷留了一股。

这样的胸襟和气度，也不是一般人能够有的。

05真正的大女主：不把一切成功压在别人的 情感 上

看过那么多所谓的大女主的剧，可是真正靠自己能力，成就一番事业的实在是太少了。

古装剧里，甄嬛靠男人们对她的爱，才有惊无险的走到最后。现代剧中，离婚中年女人罗子君同样靠人生导师贺函，才重新迈入人生正途。

这些看是大女主的戏，到最后，都成了爱情剧。仿佛女人的成功都依靠在男人对她们的感情上。

不可否认，她们也很努力，可是有了这层关系，才得到便捷的机会，更多的帮助，也让成功来得更加轻松一些。

可是，白二奶奶的打拼方式则更像一个大女主的模样。有智慧，能吃苦，能够与商场上众多大佬平起平坐，甚至让人高看，都来自于她的自我奋斗。

百家老号，能够数次起死回生，都离不开她的这些品质。而她和其他的大女主又不一样，她自始至终，都是靠自己的优秀和男人们去争取自己的事业。

她获得的人脉，靠的是自己费尽心血维护。

她获得的尊重，是靠自己一手一脚打下来的。

这样的大女主，不仅看着带感，也让人更能看到希望：女人靠自己也是可以成功的。