本文作者是撰稿人@骆白蔻

电影取代了一个与我们愿望更融洽的世界

2009年9月29日，电影《风声》上映。

海报上那句“风声之后，世间再无传奇”吸引了很多观众去电影院观看。

时间证明了它没有说错。

乃至11年后的今天，《风声》依旧是难以被超越的国产谍战佳作。

21世纪的最初十年，“谍战”是最流行的影视剧类型之一。

《暗算》《潜伏》等优质作品培养了观众的兴趣，也养刁了观众的口味。

写完《暗算》后，作家麦家又开始着手于《风声》的写作。

传闻这个故事来源于某大学教授父辈的真实经历，麦家与之对谈后遂开始润色撰稿。

《风声》的小说完成后，首发于《人民文学》杂志。因其一气呵成的文风，《人民文学》居然破例没有连载，而是在月刊上一鼓作气地登完了整本小说。

很快，《风声》便售出了影视版权，成为各导演争相改编的香饽饽。姜文、冯小刚都曾有过意向，但最终导演权花落陈国富与高群书。

中国台湾导演陈国富，是90年代新主流电影运动的开创者。之前最著名的作品是都市喜剧《征婚启事》和恐怖片《双瞳》。

中国大陆导演高群书，擅长悬疑侦破风格，拍摄的电视剧作品较多。其中包括神剧《命案十三宗》和《征服》。

如此阵容的混搭，倒是让《风声》在类型上不走寻常路。

电影《风声》的主线很鲜明：因军政人员频繁遇刺，汪伪政权的特务处长疑心有内鬼。后来他得到准确情报，地下党“老鬼”早已混入剿匪司令部。他要在几名嫌疑人中找出谁是潜伏者。

显然，国庆献礼片《风声》是一部主旋律谍战片，但它却运用了悬疑侦探片的拍摄方式。

全片的绝大多数场景拍摄于封闭别墅裘庄内。特务处长王田香（王志文 饰）和日本军官武田（黄晓明 饰）以开会之名，把五名嫌疑人带至裘庄进行秘密审讯。

裘庄依山傍海，三面是悬崖，高高的吊索桥是通往外界的唯一通道。

别墅内部房间众多、封闭性强。五名嫌疑人纷纷入住，对危险浑然不觉。

裘庄不能不让人联想到本格推理片中的“暴风雨山庄”模式。

主角团被困于一个与世隔绝的闭塞空间内，因各种主客观原因而无法自由出入，只能在原处坐以待毙。

除了增添悬疑气氛，还用“山雨欲来风满楼”的环境反衬主角们逐渐崩溃的心理状态。

正如片中所说，“只有死人才能离开裘庄”。

《风声》中亦沿用了侦探片的另一热门设定：“无人生还”模式。

阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》是这一模式的鼻祖，十个看似无辜的人不断离奇死亡。

《风声》中的五名嫌疑人也面临了“无人生还”的险境。按武田和王田香的想法，这群人看起来很好搞定，只要对他们逐一折磨，总能抓到“老鬼”。

但因线索有误，侍从官白小年（苏有朋 饰）率先被折磨致死。

军机处长金生火（英达 饰）精神崩溃、掏枪自杀。

范围进一步缩小，只剩剿匪队长吴志国（张涵予 饰）、译电组长李宁玉（李冰冰 饰）、收发员顾晓梦（周迅 饰）三人。

武田不断施压，最终三人也面临死的死、残的残、伤的伤的结局。

《风声》聚焦于抓卧底，可对标于侦探片中的抓凶手。

侦探片中的暴力主要体现在凶手杀人的方式，或心狠手辣或完美做局的杀人方式，都在一定程度上满足了观众的猎奇心理。

《风声》中的暴力则体现于各种酷刑。电刑、拔指甲、坐老虎凳、钢针刺穴……多种刑法在银幕上轮番展示，颇有邪典电影的意味，也挑战了观众的承受能力。

陈国富导演对此的解释是：“首先这些都是为了配合剧情，这些酷刑在影片中对剧情会产生微妙的影响。另一方面，在二次世界大战期间，中国人所作出的牺牲，忍受的痛苦是世人难以想象的。”

可以说，《风声》是一部类型混搭之作。它的内核是谍战，但加入了悬疑侦探片的不少元素。这让全片都凝聚在一种浓浓的悬疑氛围中。

主旋律电影向来流行全明星阵容，“数明星”是乐趣之一。

《风声》让观众津津乐道的群星卡司，也贡献了令人难忘的高光群戏。

甫一开片，段奕宏扮演的汪伪官员就“未闻其人、先闻其声”地登场。他前来游说重要人物与他们合作，语气软，态度硬，始终带着三分笑意，却给人肃杀之感。

他很快被刘威葳饰演的地下党暗杀，后者也很快被王田香抓获。

受极刑后的她一改之前的冷静从容，双眼透露着恐惧与绝望。

吴刚扮演的六爷点头哈腰地登场，他是司令部特邀的施针师，善用钢针刺穴的刑法，并成功让地下党招供“老鬼”的存在。

手段的残忍和面目的慈祥形成鲜明对比，突出这一笑面虎的冷酷。

至此，《风声》仅仅开始了10分钟，就铺垫出波诡云谲、党派相争、你死我活的局面。

这几位绿叶演员的点缀，也为后续剧情做好了铺垫。

至于五位嫌疑人的性格，可以在裘庄的第一场群戏中看出一二。

王田香暂时未挑明内鬼一事，把密电推给他们破译，众人态度值得玩味。

擅长攀关系的金生火情商高、态度好，马上接过密电逐一问各人意见，摆出一副不愿得罪任何人的态度。

英达扮演此类角色有先天优势，他的外形给人一种圆滑通透又讨喜的感觉，适合出演工于心计的“老好人”类型。

有后台的白小年对此嗤之以鼻，他眼睛也不抬一下地修着自己精美的指甲。一个傲慢清高、注意外表又有靠山的形象瞬间立了起来。

苏有朋接下这个戏份并不吃重的角色，为的就是证明实力、扭转刻板印象。

为了赋予这个阴柔角色更多底蕴，他还特意学习昆曲。

吴志国是个只会打仗的“粗人”，因功勋赫赫而恃才傲物。

他直言不讳地讲：“我对这事（破译密电）不感兴趣。”当得知要在裘庄待几天，他又开始冲着王田香发脾气。

张涵予擅长的“硬汉柔情”戏路，在《风声》中得到充分发挥。如果说前半段受刑是铮铮铁骨，那么末尾处的复仇与重逢则凸显了他的人情道义。

李宁玉和顾晓梦是两种浑然不同的状态：前者是为情所困的高材生，对工作认真但始终心事重重；后者出生于背景深厚的家庭，在司令部一直是半醉半醒、游戏人间的态度。

李冰冰和周迅也凭借《风声》拿到了第46届台湾金马奖最佳女主角的提名。

由于两人的姐妹花演绎极为出彩，所以当年影后之争也非常激烈。最后由李冰冰折桂。

对黄晓明而言，扮演最大反派是一项挑战。因为在《风声》之前，他演的都是单一的正面角色。

但他还是扛住了武田一角，一个层次丰富的反派：既有对家族式微的不甘心，又有随波逐流的平庸之恶。艺术品位高贵优雅，行事风格狠戾下作。

实力派演员王志文的王田香一角，亦不是一坏到底的脸谱化反派。

对上，他阿谀奉承；对下，他阴险狠辣，一切只是为了亨达官运。

王田香稍微人性化的一面，就是对顾晓梦的微妙好感。

总的来说，演员齐齐飙戏，看爽的是观众。

《风声》的成功，关乎诸多因素。

剧本的成功、拍摄的考究、演员的努力，缺一不可。这也是它难以被同类作品超越的原因。

《风声》正在影院重映，是时候去电影院重刷一次了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

《风声》11年后重映，仍是国产谍战巅峰？李冰冰演活了量体之刑

影院复工，首批复映名单中，《风声》要数最值得看的好片之一。11年过去了，这部由陈国富、高群书导演的电影被仍奉为国产谍战片之最，无人超越。影片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明、苏有朋等实力演员，讲述了汪伪政权下，利用各类酷刑找出间谍的故事。

《风声》的基调阴郁、黑暗，没有过多色彩，给人一种极度的压抑感，画面中充满了不可名状的恐惧与悲壮。 如此突出、引人入戏的氛围，正是光起了最重要的作用 。

本文将通过对光的解读、光影下人物的塑造及演员表演分析，深入了解《风声》的精妙之处，及导演是如何巧用蒙太奇， 来建构与升华民族存亡之时的爱国精神之主题 。

光在电影中的作用主要有两点：外部引导功能，包含空间、时间的引导；而内部引导功能，则包括对情绪、氛围，及戏剧冲突的影响。 《风声》巧妙的运用光来说故事，不仅在视觉上抓住观众，也弥补了不足于原著的心理描写。

当画面中的光与阴影区分开的时候，就意味着一种空间上的分离。在古堡裘庄内，昏暗的光照亮的区域，营造出一丝诡秘的气氛，又时刻提醒观众注意周边黑暗的区域，暗藏着危险。 几人的背后皆是一片黑暗，看不清人物与周遭环境的空间关系，增加了不确定性与悬念。

裘庄的时间似乎是停止流动的，因每个人都知道在找出老鬼之前不可能离开，客观上的时间流动也失去了意义，而光的转变，可以令观众分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物与背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源辐射范围内可见，其余则是黑暗的。通过日夜的转变，来判断他们被囚禁的时间，被囚越久，越多人死去，紧张感也随之增强。

通过对光的控制，不仅可使观众感知外部空间、时间，还会影响观众对事物的感觉、内在 情感 的判断。

本片用灯光塑造人物这点十分出彩，例如，黄晓明饰演的日本机关长武田，是个反派人物，给他打光时，全程大多使用侧光。他的脸一半明一半暗，棱角分明的脸部轮廓，加上面无表情的演出，更显出这个人物的冷血可怖。

而李冰冰饰演的李宁玉、周迅饰演的顾晓梦，给两人的光是有变化的。从舞厅，到会议室，再到裘庄房间内，两人的光皆为正面打光，且多是暖黄光，尤其突出了李宁玉的柔和、顾晓梦的妩媚。 更显两人关系亲昵，互相依赖。

但到了影片后半段，李宁玉突然怀疑顾晓梦而试探她时，光源变成了较冷的自然白光，且光源似乎是从演员头顶上方打下来的，特写镜头中，李宁玉的面部轮廓清晰、有棱角，正好应了揭示真相，关系紧张，内心动摇的情景。

随后顾晓梦邀李宁玉去厕所诉说真相的场景，光源同样在头顶，打在顾晓梦脸上的光更冷更硬，同样的特写镜头，拍她几近苍白的面容，意在强调她的表情所传达出的 情感 。

与其解读成为信仰献身之前的神圣之光，不如结合当下这个双人对话场景的 情感 ，解读为顾晓梦准备好对李宁玉毫无保留地坦白一切，看着她最在意的玉姐震惊、失望的样子，此刻的顾晓梦也是苍白而无力的。

在这个画面中，光代替语言，诉诸了两人细腻的 情感 转变。

待到李宁玉连着两句问顾晓梦：情报比命还重要吗？比命重要吗？光又暗了下来，恢复了柔和，镜头也由特写拉远到中景。 这代表着李宁玉虽然不解顾晓梦的信仰之强大，但一定程度上达成共识，看在情分上不会出卖她 。

如果仔细看，本片中有许多光影细节都十分讲究。不仅是对几位主角的刻画，连只出现几秒的龙套人物，都有特别设计过。

如邓家佳饰演的侍女，只有两个镜头，她领李宁玉去见武田，下一场戏便是武田用精密仪器测量李宁玉身体、击垮她尊严的重头戏。侍女提灯在胸前，主要光源便是那盏灯了，而光只有照到她半张脸，眼睛全在阴影中。观众无法看到她全部的表情，只能从她诡异的笑容中感知到，恐怖的事情马上要发生了。

诸如此类，用于小人物与大环境的光影，主要是为了烘托悬疑恐怖气氛，而用于主配角脸部的光影，则多为塑造人物与 情感 变化。 两者配合之下，营造了极佳的视觉效果和心理氛围，为《风声》增色不少。

大量光的使用自然需依托演员的表演，光影不同的特写镜头下，表情的细微变化可以说是最重要的，尤为考验演技。 《风声》的主演几乎都是老演员，台词、表情、肢体语言都没有可挑剔的地方，其中李冰冰更凭借这部影片获得了金马奖影后，赢过了同样入围的周迅。

无论是戏份，或角色重要程度，无疑是地下党的顾晓梦更重一些，为何却是李宁玉拔得头筹呢？

实际上，李宁玉这个角色更难演。在原著小说中，李宁玉的真实身份也是老鬼，前期的不动声色与结局的大反转会形成强大的戏剧张力。

而导演为了不让看过小说的观众被剧透，更改了人物设定 。李宁玉不是老鬼，而是被蒙在鼓里的。这样一来，这个人物没有内在动机，很容易变得没有存在感。何为内在动机呢？顾晓梦与吴大队长的动机是一定得传情报，拯救组织，武田的动机是一定要揪出老鬼、老枪，立功。

没有强烈动机的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲气和爱恨分明的特质，纵使戏份不多，但给观众留下了深刻的印象。

而李宁玉的特质不太突出，不同于顾晓梦的张扬、妩媚，她多了几分温吞，导演多次给李宁玉吸烟的镜头，通常电影中烟的意象对应人物满腹心事又说不出，令人看不透。而烟雾缭绕中，李宁玉的心事不过是男朋友被抓走了，显得无关紧要，她本身是轻飘飘的。

正是量体之刑一幕，李冰冰的演技让李宁玉的形象活了起来。自尊心极强的留学菁英，被冰冷的仪器测量，是一个把人物化的过程，狠狠击破了她的心理防线。

李冰冰此时的表演是非常有层次感的，不是单纯的痛苦。她从倔强地别过头，落下一滴泪，到崩溃、大叫一声、再到无声哭泣、虚脱的表情，真有一种残忍、被摧毁之感，令人看了毛骨悚然。

这段戏本有13分钟，但成片只有4分钟，她未用裸替亲自上阵，李冰冰在采访中透露：

《风声》中对光影的场面调度、演员的调度，皆显示出两位导演的娴熟与用心。 陈国富导演与高群书导演，改编小说的是陈国富，不过在指导过程中不分主次，强强联手，是国产电影中比较少见的状况。

这部电影虽属商业片，但艺术性很高，称得上是一部真正的作者电影。两位导演为了表达民族存亡之际的爱国精神与坚定信仰这一主题，使用了大量蒙太奇。

蒙太奇是作者电影中常用的技巧，通常表现为按导演的意图剪辑、拼接镜头。 如导演在每一次传情报时，会以电线传输的特效与字幕告知观众情报现在被传出去了，而由谁传的，怎么传的，都没有交代，以加强悬念，激发观众的兴趣去观察每个人物的细微变化。

蒙太奇也是迷惑观众的最好方法，导演故意给李宁玉一些关键镜头，比如前文提过的吸烟，还有破译电码后镜头也转给了她，写字时她看向顾晓梦等等镜头，都会令人怀疑。

反而，电影前半段有关顾晓梦的镜头，都比较正常，说话、做动作时才会给她镜头，导演就通过镜头的剪辑，把嫌疑推到李宁玉身上，而隐藏了顾晓梦。

同理还有顾晓梦与吴大队长的两次交谈，导演运用声音蒙太奇，观众与反派一样只听到两人对话，不见画面，只能联想发生了什么。而两次打开门，看到衣衫不整的顾晓梦，和吴大队长掐顾晓梦脖子的动作，证实了观众错误的联想。

此类蒙太奇皆为导演故意传递给观众的想法，这样一来，待到顾晓梦为传情报牺牲，以及揭秘他们是如何传递的，完成了最大的反转，强大的反转效果有调动情绪、煽情的效果。

最终已死的顾晓梦一段旁白可谓神来之笔，直接点题又不显突兀：我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

此时爆发的 情感 不是叙事的作用，而是来自观众的联想与事实冲突时，产生的激动之情。 导演正是用这样，让观众对顾晓梦、吴大队长为民族存亡奋不顾身的英勇气概与爱国情怀产生共鸣，至此完成了主题的升华。

为什么说《风声》是一部优秀的谍战电影？

在2009年的国庆档，上映了《风声》。 看过的人都知道《风声》虽说是一部谍战历史大片，但也像极了一部侦破悬疑片。这部影片但情节设置还是比较合理的，而且环环相扣，剧情也是非常烧脑的，让人看了之后觉得惊心动魄，常常有捏一把汗的感觉。所以说剧情就让人觉得非常喜欢，能够让人感觉到那种紧张恐怖的气息。

而且这部影片的上映也代表了中国华语电影的水平很高，所以很多人在看完这部电影之后，还是非常难忘的，今天我们来说一下为何说《风声》是一部优秀的谍战电影。

虽然在电视剧里面产生了很多的谍战剧，让大家都非常喜欢，造成了这种题材是非常受到欢迎的，但在电影这一块还是有着一片空白之地，把这部电影的出现填补了这一片空白，因为本身故事情节设置比较好，有悬疑又不故弄玄虚，一切都是非常合理，所以才让大家非常喜欢这部电影。

在这部电影中有着很多实力演员的加盟，比如周迅、李冰冰、张涵予、段奕宏等，都是实力强劲的演员，他们的作品也从来没有让人失望过，他们倾情演绎，让这部电影更是受到了大家的关注和喜欢。

这部电影的制作也非常精良，各种细节设置很良心，大家才能够感受到电影中的气氛，特别坐在电影院中观看这样一部电影，更是让大家有一种身临其境的感觉，直到离开电影院才能够缓过神来。

总之这是一部非常优秀的电影，整个故事设置和制作水准以及演员的演绎都非常到位，不光在谍战片中，即使和其他影片比起来也是具有着很高的水准，所以才能够得到很多观众的认可和喜欢。