商业巨制《风再起时》，终于有了最新消息！

最新鲜消息是：11月21日，该片将在香港地区开启小规模上映，首轮放映安排了7场，目的是为了符合参选奥斯卡最佳外语片的要求以及参加2023年举办的金像奖。至于何时大规模上映，导演翁子光出席活动也表示，由于《风再起时》是合拍片，所以要视内地上映时间作出配合，希望尽力今年内上映。

根据之前金鸡电影节的最新消息，目前《风再起时》暂定2023年年初全国上映。

作为导演翁子光继《踏血寻梅》一战成名之后的首部商业巨制，《风再起时》投资额超过了2亿元，因此总票房必须超过6亿元才能回本。但是上映之路可以说是一波三折。该片2017年11月开机，最早定在2018年底上映，但直到2021年才有了在香港国际电影节放映的消息。不过，2021年临时取消了在香港电影节的放映，当时官方宣布，影片因技术问题取消放映场次。2022年，该片终于作为香港国际电影节开幕电影放映，第一次露出真容。

《风再起时》为何备受关注？首先该片由郭富城、梁朝伟、杜鹃领衔主演，大咖云集，讲述曾经叱咤香港警坛的四大探长南江、磊乐、严洪、胖子韩纵横黑白两道，几经沉浮最终归隐。

其次，“四大探长”是港片中的经典题材，相关影视作品非常多，比如刘德华主演的《五亿探长雷洛传》《追龙》，张国荣、向华强主演的《蓝江传之反飞组风云》，李修贤、李子雄、郑则仕和任达华联合主演的《四大探长》等。

这次的“四大探长”阵容也很强大，郭富城饰演磊乐（即吕乐），梁朝伟饰演南江（即蓝刚），谭耀文饰严洪（即颜雄）以及周文健饰胖子韩（即韩森）。

对于为什么要拍这样的“老题材老故事”，导演翁子光表示他就是很喜欢那个年代跛豪、雷洛等人物，“就要拍一个属于我翁子光的，这是我给香港电影的一个情书。”

要知道，2小时左右要把四位探长的故事生动而深刻地呈现是有难度的，再加上观众不仅要看人，更是通过他们的经历去了解当时的真实社会情况。翁子光导演曾经表示，他希望透过以前的香港，去展望未来的香港。因此，《风再起时》第一版足足有6个小时，第二版4个小时，一直删减到现在143分钟。“我没有觉得《风再起时》多好，但这是我给香港电影的一个情书。我几乎把自己推到了最后，是唯一一次我给香港电影做了这个事情。”

等足4年，终于有了放映消息，实在振奋！

可以说，除了《风再起时》传来好消息之外，今年香港本土电影还是有了不少起色的，好几部电影大获好评，不管是大制作还是本土的小成本电影，都有不少优质之作，让我们回到了曾经百花齐放的80、90年代。

《明日战记》内地票房平平，但是在香港目前票房已经突破了8000万，也是目前为止港片历史的最高点。

《饭戏攻心》（《还是觉得你最好》）这部小成本电影在内地票房破亿，在香港票房也突破了7300万，甚至有望超越《明日战记》，也让大家感叹港产市场回到了繁盛的年代。

《饭戏攻心》作为一部粤语电影，在内地票房过亿实属不易，这归根于电影扎实的剧本，在有限的空间内，六位主角上演了一个戏剧冲突丰富、矛盾不断升级甚至还有反转情节的故事。再加上电影叙事流畅，金句频出，包袱不断，确实是一部相当精彩的本土喜剧。整部电影都在讲述香港这座城市，大哥守护的不只是老房子，也是过去的一种情怀，积极正面的价值观放在当下，也算是不错的表达。

改编自2013年一宗轰动全港的“逆子弑亲案”的电影《正义回廊》更是在坊间引发了巨大的讨论，截至11月13日，该片累计票房直逼1700万，主演之一苏玉华表示：“没想过会有今日的成绩，之前两个星期和监制一起去戏院谢票，还没有什么观众，但日前再去谢票已完全不同，七场全部爆满，多谢观众将口碑传开去，现在不是讲有没有看过，而是问大家看了几多次。”

谈到票房成绩，苏玉华直言意想不到，因为该片作为犯罪片，18岁以下观众不能入场，题材又比较重口味，两位主角虽有精湛演技，但都是素人。这也让她更加相信，只要片子质量好，就能取得好成绩。

对于监制翁子光押上买楼首期来完成该片的拍摄，苏玉华佩服对方的坚持，正因如此才造就现在的奇迹，希望继续有奇迹发生。坊间也都看好两位男主角杨伟伦 、麦沛东提名金像奖男主角及男配角奖。

再加上今年还有《神探大战》的刘青云、《还是觉得你最好》的黄子华、《窄路微尘》张继聪等等，金像奖影帝竞争已经大有看头。

在11月13日闭幕的香港亚洲电影节上面，也有四套风格各异的本土电影，且都是新导演执导的小成本电影首度公映，分别是《过时．过节》、《窄路微尘》、《灯火阑珊》、《流水落花》，都是非常具有本土特色的电影。

《过时．过节》是导演受自身经历启发，以一场冬至饭局探讨家人关系，由毛舜筠、谢君豪联合MIRROR成员吕爵安、卢瀚霆，以及谈善言、袁澧林及冯素波等领衔演出。

另一部电影《窄路微尘》中，张继聪饰演一名清洁公司东主，与首次饰演母亲角色的袁澧林滋长出一段相濡以沫的关系。

香港亚洲电影节的闭幕电影也是“首部剧情电影计划”出炉的两部得奖作。

曾宪宁的《灯火阑珊》讲述张艾嘉饰演的妻子，为亡夫重造一个已拆除的霓虹灯牌以还其遗愿。霓虹灯是香港的城市记忆，相信电影也会唤醒不少的昔日回忆，再加上张艾嘉、任达华这种老戏骨的加持，更让人迫不及待想看。

另一部是闭幕电影是贾胜枫执导的《流水落花》，由郑秀文、陆骏光与谈善言主演。电影以寄养家庭为主轴，探讨血缘与爱的延续。

《流水落花》也是香港首部把寄养家庭题材搬上大银幕的作品，由于制作经费有限，郑秀文更是零片酬参与演出，她这次饰演的角色是一位因儿子死去而心灵受创，但在暂托小孩子之间心理得到疗愈的母亲角色，让人充满期待。

以上四部电影都在放映期间收获了非常好的口碑，相信也将为接下来的香港电影带来更多元化的惊喜。由此可见，如今观众已经变得更加包容，已经不会再因为它们是小成本，不会再因为缺乏娱乐性而放弃，只要电影的质量好，便会获得赞誉。

相信接下来的香港电影一定会更加多姿多彩！

港片对你影响有多深？

70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。

然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！

毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。

在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。

上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。

其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。

“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。

《扫毒2》票房过五亿，豆瓣评分却跌至6.3，港片还能翻盘吗？

《扫毒2》目前已经破十亿了，这个票房成绩已经是足够耀眼了，能够在同一时间力压好莱坞的大片，其实已经是很成功了。
但是大家发现票房是不断的升高，可是豆瓣评分却是一点点的下降，都快要跌破及格线了，有人说这是港片没落了，已经没有当年的那样增长势头了，可是我却觉得并不是港片没落了。
其实八九十年代香港电影是一个高峰期，那个时候出现了很多的优秀电影，其实你回过头来想，很大的原因是那个时候的市场份额很大，有太多的空缺，加上有很多新题材，所以才造就了那个时候的辉煌。
相反现在新的题材已经很少了，市场也接近饱和，观众的审美也提高了很多，一个人一种口味，已经不是过去那个时代可以比较的了。

我觉得《扫毒2》没有《扫毒1》那么给人一种惊艳的感觉，但是也是很不错的，一部电影不可能被每个人喜欢，有些人可能是对某个演员或者剧情期待太高了，看完影片才会觉得有点失望。

我相信中国的电影会越来越好的。

截至今天，《扫毒2》的票房已突破10亿，猫眼预测的总票房为12.96亿，这意味着《扫毒2》成了7月的赢家，若本周四上映的《银河补习班》口碑不佳，《扫毒2》还要机会冲刺15亿，打败《蜘蛛侠：英雄远征》，成为当月的票房冠军。
而目前的豆瓣评分为6.2，及格线水平，但还是受到了刘德华和古天乐粉丝的追捧。

平心而论，若把《扫毒2》作为一部商业 娱乐 片来看，是非常成功的。因为《扫毒2》具备 娱乐 大片的两大特征。

一是当红明星的站台。这一点，我想《扫毒2》再符合不过了，且不说华仔和古仔的影响力，就是香港金像奖新晋影帝林家栋、影后林嘉欣，加上苗侨伟等一众香港老牌影视明星的阵容，赚个三五亿的票房也不是什么难事。
二是影片是否有大场面。我想，看过《扫毒2》导演邱礼涛的前作《拆弹专家》（刘德华担任主角）应该也知道了，各种爆炸、飞车打斗的场面简直燃爆了。而《扫毒2》的大场面还是蛮多的，地铁飙车追逐、枪战，光是这些场面，就足以对得起了那几十元的影票了。
而说到钢片的复兴翻盘问题。纵观近年来香港电影（指院线、商业电影），评分最高的《寒战》也就7.5分，比起同样明星规模阵容的《无间道》——9.2分（这里指的是纯正港片，像香港导演林超贤执导的《红海行动》、《湄公河行动》均超过8分，我们将其归为华语电影），差距还是很明显的。
因此，笔者觉得，与其说港片能否翻盘，何不如说钢片如何转型，结合香港近年来的 历史 、文化背景，创作更多“新香港”优质佳作。

《扫毒2》天地对决破10亿大关，票房就是最好的证明，豆瓣也拦不住，我说的[呲牙]谁敢不服？[酷拽]

最后，[祈祷]恭喜老大《扫毒2》天地对决突破10亿大关！为你的票房加油！[加油]

《扫毒2》票房狂破10亿，却注定成为不了佳片，差在哪里？
电影《扫毒2》虽说是扫毒系列的续集，但和《扫毒1》一点关系都没有，讲的完全不同的另一个故事。
《扫毒2》不仅把演员从古天乐、张家辉、刘青云换成了古天乐、刘德华、苗侨伟，甚至连导演都从陈木胜换成了邱礼涛，真的是流水的导演演员，铁打的古天乐。
电影取名《扫毒2：天地对决》，其实就很直白的告诉我们只是一场金融巨子余顺天（刘德华饰演）与香港毒贩地藏（古天乐饰演）的一场生死对决。
你可能会诧异金融巨子怎么会和毒贩扯上关系？缉毒禁毒应该是警察做的事件。
其实一开始余顺天并不是金融巨子，而地藏也不是毒贩，他俩是一块混黑 社会 ，有二十几年交情的兄弟。
后来余顺天金盆洗手，从黑道走上了白道，从一无所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余顺天要惨得多了，他看的场子有人吸毒贩毒，黑帮头目南叔不信任他，让余顺天砍了他的手指头。从此多年交情的兄弟俩形同陌路，走上了截然不同的两条路。
余顺天因儿时亲眼目睹自己的父亲因吸毒毁了家庭，所以对毒品嫉恶如仇，痛恨毒贩。做慈善捐巨款成为灭毒委员会会长，甚至许下承诺：谁能杀掉香港最大的毒贩，就给谁一个亿。
而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像个赌气的小孩一样。好，既然你们都说我贩毒，那我就贩毒，而且还要做最大的那一个。于是一心扑向贩毒，生意越做越大，成为四大毒贩之一。
昔日兄弟如今反目成仇变生死仇家，是借着扫毒名义来实现自己私欲的伪君子余顺天，实现个人心愿：清除香港所有毒贩；还是赌气贩毒，吃着人血馒头的真小人地藏，实现复仇了结了当年兄弟？在这我就不多剧透了。
电影其实有一些很棒的点，比如余顺天豪掷一亿灭毒枭算不算动私刑？抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？毒贩到底有没有人权？但电影一点而过，并没有展开讨论，这让电影少了深度，注定成为不了一部引人入胜、值得深讨的电影佳作。
但作为爆米花电影，电影还是有很多可取之处，比如片尾刘德华与古天乐那场生死竞速的追车重头戏，是近几年华语电影难得一见的视觉炸裂动作场面！据说为了让观众看得畅快淋漓，导演邱礼涛甚至搭建了1:1比例的香港中环地铁站，可见其用心。
结尾余顺天拿枪要杀地藏时，地藏说：“天哥，当初阿公说我贩毒，你们有没有问过我？有没有想过那是场误会？”
即使到最后，地藏还是把余顺天当做自己的兄弟。也正是这一句话让我想到开场那段地藏在KTV猛踹小弟的场景，或许地藏真的没有贩毒，这只是一场误会，或许当成余顺天能听一下地藏解释的话，这一切都会不一样。
总的来说，电影虽不是佳作，但作为一部爆米花电影，它毫无疑问是合格的，而电影埋下的伏笔更是为电影加了不少分。
只要古天乐、刘德华这类香港老演员还在演戏，港片就不会死。

作为今年港产片票房“黑马”，《扫毒2：天地对决》在不景气的国内票房市场逆势上扬，大有超越内地上映港产片最高票房纪录的《无双》的潜质。然而，在豆瓣评分中，《扫毒2》的评分一路下滑，目前已经下跌至6.2分的“及格线”，相对于《无双》的8.1分未免相差太多。
不过，即便《扫毒2》超越13亿甚至14亿累计票房，但与 《战狼2》、《流浪星球》、《红海行动》、《我不是药神》、《唐人街探案2》 这类票房数字尤为恐怖的国产大片相比较，依然算不上有多出彩。

港产片颓势尽显，这早已是不争的事实，甚至，比较纯粹的港产片现在都找不到几部了。 近几年，能拿得出手的优质港产片，也就 意外惊喜的《追龙》、主打情怀的《无双》 值得一提，《廉政风云》、《反贪风暴4》、《追龙2》口碑票房表现一般，至于好不容易登录国内院线的 “纯港产片”《常在你左右》、《家和万事惊》 ，顶多属于刷刷存在感。
内地观众“不认”港产片，有好莱坞大片狂轰乱炸强票房的外因，也有观众观影需求和审美水平提升的内因，但归根结底，还是港产片缺乏持续的创造、创新能力。 这当然有为了稳票房的考虑，但 不愿走出自我习惯的“舒适区”，以为明星云集就能有票房优势，以为“犯罪题材 双雄戏”就能够包打天下，才是港产片的“痛点”。
港产片的三板斧中，明星效应已经越来越难以为继 ，毕竟，国内一大批小鲜肉、小喜仙女摆在那里，“流量明星”的号召力和影响力早已超越影视剧本身；前面提到的港产片，不敢说完全的套路电影，但至少是遵循以往港产犯罪题材电影的规律，再看这几年的 国内犯罪题材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪将至》、《暴裂无声》、《江湖儿女》等影片，以及《我不是药神》、《无名之辈》这类现实题材影片，无论是创新性还是成片质量，都能给人眼前一亮的感觉。
港产片的尴尬之处就在于，一切以票房为中心的创作思路，毫无底线的向市场和观众妥协。 这就造成了绝大多数港产片，不敢也不愿大胆的创新，对创新存在的风险极其厌恶，却又想要让国内观众满意，让所有人都合胃口。 始终在矛盾中挣扎的港产片，往往能达到中规中矩的观影体验，却很难能给人眼前一亮的感觉。
即便是《扫毒2》创造了港产片新的票房奇迹，也不能说港产片在国内电影市场“翻盘”了，在时与势的变换中，谁能创造风口、抓住时机，将影片的质量和成色做起来，谁才能真正的引领潮流。

值得一看，，枪战，兄弟情，卧底，感情戏，整体挺刺激，不过不算匠心之作，有点对不住两大影帝了！！！翻盘的机会就在有没有更新颖的理念与创作了！老拿港片的这一套来拉拢人心，观众，多多少少还是给些面子的，回忆经典，看在华仔，古天乐，拼命的劲上，给个鼓励
感谢您的提问，

首先，截止到目前为止，《扫毒2：天地对决》的累计票房已经取得了10.34亿，这个票房成绩在近几年的港片中也数一数二的。加上这部电影是天王刘德华‘坠马’事件后的首部作品，电影中刘德华的演技却一点没有减弱，依然非常炸裂。和天王演对手戏的古天乐在今年可谓真的是劳动模范，一年这么多电影上映，目前已经上映4部，《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》，而新电影《使徒行者2：谍影行动》预计将8月份上映，9-10月份还有一部《暗黑者》即将和广大影迷见面。而《扫毒2》作为刘德华和古天乐两大影帝时隔多年后的再一次搭档看点十足。说到豆瓣评分，我我实在是不敢恭维，之前看到一个评论说影院空调不冷，爆米花不甜，服务人员态度差都要给电影差评，甚至说没有看过该电影的人都可以评论，试问这样的评分值得大家信赖吗？亦或说评分平台也不止豆瓣一个，猫眼上《扫毒2》的评分有9分，这又怎么解释呢？虽然说，一部电影的好坏不是票房决定的，但是票房高的电影肯定不会太差，毕竟谁也不是傻子，电影不好看还去看。细数国产电影如此之多，能破10亿票房的有多少呢？在中国电影史上破10亿票房的电影仅仅只有65部，虽然这个数据不是很值得炫耀，但是足以说明《扫毒2》这部电影的质量到底是好还是不好。这部电影的成功离不开两大影帝的精彩演技和对手戏，天王的票房号召力还是那么强悍，古校长也是如此，古校长在今年的个人票房成绩突破20亿，个人内地票房突破80亿，接下来还有好几部电影要上映，特别是由同名小说同名网剧改编而来的电影《暗黑者》，这部电影的网剧在网络中有高达几百亿的点击率，相信电影也不会太差，有兴趣的朋友可以在公√众号“拜托影视”了解详情。如果不出意外的话，古校长有极大的可能成为首位突破百亿的香港影星。综上所述，《扫毒2》就是这几年最优秀的港片之一。

香港电影翻不了身！

因为从1997年7月1日起香港电影就已经在慢慢的消失了，从前的香港和回归以后的香港已经有了翻天覆地的变化，大环境已经不存在了。小伙伴们想一想你们所知道香港电影人都多大年纪了？

香港的明星有点名气的也就数王祖蓝年级还算小一点的。香港这片土地已经没有能力像以前那样大批量的培养影、视、歌人才了。大家想一想“烂片”这个词是从什么时候开始进入我们的视线的。我们所说的“烂片”不就是那些20年前的70后80后在录像厅门口排队去看的香港电吗？“烂片”的代表又是谁？王晶？黄秋生？这两位香港电影人为我们贡献了一部有一部的经典神作却被说成“烂片之王”这是为什么？因为香港电影产量太大了我们看到的经典只是冰山一角！

港片的格局也太小已经慢慢的不适应现在的观众了。不能说《扫毒2》烂，只能说现在的观众要求越来越高了，5亿的票房也只能说明我们对“香港电影”还有情怀。当时的港片只不过是抓住了大部分观众的猎奇心理，当年香港和大陆的巨大收入差距影响了大部分人的观影体验。“香港电影”并不烂，也没有多数人认为的那么优秀。大家的期待值高了所以《扫毒2》分低了。当香港电影摘掉了“香港电影”这个标签的时候“香港电影人”变成了中国电影人的时候“香港电影”就翻身了，到那个时候翻不翻身还有什么意义呢，都是中国电影。

港片主打的是兄弟情，每个阶段每个导演对所谓兄弟的理解不同，有的喜欢讲纯粹的兄弟情，有的喜欢穿插亲情、爱情。港片现阶段比较低迷不代表崩盘，而是面临转型，这需要导演针对市场反馈才行，我相信在未来港片会迎来很好的提升！一个时代的落寞象征另一个时代的崛起。

八十年代九十年代以及2000初，大陆没什么可看的，进口片也很少，港片在哪个年代绝对是霸主地位，现在不是港产片没落，而是大陆经济崛起，有钱投资电影院了，有钱进口电影了，有大量热钱来投机国产电影，一旦有经济支撑正可谓百花齐放，观众的选择多了，港片的观众被分流了，观众也越来越挑剔了，不可否认这样更能促进电影产业成长和进步！所以不要片面的说这样或者那样，顺应时代变化，思想观念也要跟上变化！