2004年12月，由周星驰自导自演的动作喜剧《功夫》在香港和大陆地区同时上映，可以说，为了这部电影，周星驰从拍摄到选角都煞费苦心

整部电影从2001年开始筹备，到最后正式上映共花费了三年时间，三年内，周星驰投入了近6000万资金，还请了很多已经息影多年的武打明星加入，其中包括裁缝的扮演者赵志凌，杂货摊老板董志华等，都是被周星驰再三央求才参加拍摄的

除了武术界的老前辈，像当时的包租婆元秋、包租公元华、火云邪神梁小龙等都是香港电影界有名的武打演员，而事实也证明，周星驰看人的眼光非常准，从《功夫》上映至今17年的时间里，其中的每一位配角都让人印象深刻

除了演员选拔的出色，周星驰在这部电影的剧本创作中也投入了大量心血，以往动作电影中的武打片段被这部作品完全颠覆，经过翻新后的动作场面，不仅让人感到新奇，还过足了眼瘾

尤其是电影中的转场镜头，天马行空的想象和武功招式，让最后这部作品成为第二十四届香港电影金像奖的最佳得主，也为香港前20年来的黄金电影时代画上了句号

但各位可能不知道，尽管当时《功夫》在国内票房大热，但电影的口碑却并不好，看惯了李连杰、甄子丹等大众审美化的影片后，周星驰的这部电影就显得尤为突兀，当时国内观众对它集中评价就是“幼稚”、“不好笑”、甚至还认为周星驰并不适合做导演

但当这部作品被送到多伦多电影节，并在美国上映后却引起了观众的极大反响

与豆瓣相同的是，在美国网站上也有一家电影评测机构，专门对已经上架的电影进行打分和评测，美国的这家门户网站就叫烂番茄，而《功夫》在美国上映后，绝大部分的美网友都对其打出了9.0的高分，也就是说比后来的《复仇者联盟》还让人期待

除了评分上的优势外，美网友，还在看完这部电影后，将其归类为与《黑客帝国》、《杀死比尔》等传世级别的经典电影等级，尤其是《功夫》与《杀死比尔》中，都存在混战的镜头，然而大家都以为即便是昆丁拍摄的混战场面很优秀，但比起周星驰却不值一提

《功夫》在美国上映后，美国《时代》周刊甚至将其评为了最好笑的动作电影，还将周星驰本人列为了国际顶级的大导演，这在当时美国电影统治世界的时代是根本无法想象的

2005年后，美国纽约大学电影学院还将周星驰的《功夫》列为了在校学生必看的50部经典电影之一，而目前这个成就还尚未有人打破

值得一提的是，即便是周星驰本人在2004年将这部电影拿到海外放映时，也不认为会取得太好的成绩，因为当时的华语电影在国际上并不受欢迎，而且周星驰在美国也没有太大声誉，再加上剧情中有很多血腥的镜头，所以只被划定在部分影院播放

不过这部电影还是在当年抓住了一个重要因素，那就是中国功夫，因为李小龙的影响，功夫系列的电影在国外，尤其是美国很受欢迎，周星驰的这部作品也因此而大爆，并且凭借优质的电影质量征服了美国观众

要说明的一点是，2004年到2005年，绝对是周星驰最扬眉吐气的时间，因为自从转型导演后，外界对周星驰的期待度并不高，甚至认为他已经江郎才尽，再也拍不出好东西了，结果周星驰一部《功夫》在2005年狂揽了国内多项大奖，直接打脸了所有媒体

到目前为止，《功夫》仍然被外国人誉为最值得一看的喜剧动作电影

不知在座的各位又怎么看这部作品呢？

周星驰的《功夫》国外上映，你知道外国人是怎么评价的吗？

说起周星驰星爷大家都不陌生，尤其是他的非常多的作品，很多人说《功夫》这部影片是其最被低估的电影，因为刚上映在国内的影评不太好，但国外上映后，却得到了非常好的反响，虽然我们国人曾经不太懂得这部电影的欣赏，但现在也能理解了外国人对此影片高评的原因。我们看看外国人对此的评价：

时代杂志对其评价：电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一，这也是周星驰在用他的方式提醒观众。并在其上映那年将该电列为最好笑最炫酷的电影，这也足以证明外国人对该部影片的评价之高。

很多媒体都给《功夫》这部影片打了满分。好莱坞报道：混合着崇高和荒诞，香港喜剧之王周星驰将功夫喜剧带入了功夫滑稽的新高度。 比尔莫瑞评价周星驰的《功夫》是当代戏剧的最高成就，在其上映的当日，美国喜剧工作者应当默哀一天。

美国著名的纽约大学的一位教授，甚至把它列入了学生必看50部电影之中，能够取得这样的成绩，是超越了华语电影界的任何人，是第一名，这也是这部影片名副其实的成绩，也是众多好评中的之一。

相信很多人对这部堪称经典的作品印象深刻，这也是周星驰在喜剧方面的超前与传奇，其中曾经被人吐槽的地方，现在也都变成了影片中的闪光点，题材的新颖，也是我们现在人所能接受的，就算再过几十年拿出来看，也是非常出色的。你对《功夫》这部影片有何看法？欢迎大家在评论区留言讨论。

周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗？

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》，你应该与之共舞，从头笑到尾。

时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。

首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气。

不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。

但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。

它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。但多年以来，没有星爷的解读，我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。这个误会我想是很大，根基很深的。

《功夫》一路风雨，现在十多年了。星爷也老了，当依然有很多观众给他买单，不仅仅是他内容题材好，它编排的场景也甚完美。斧头帮打斗场景镜头流畅自然。做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。

这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍，在一次见义勇为的行动后，发现自己被骗了，自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书，这时，主角放弃了自己最初的善良，从那一刻开始，他也不是他自己，这也是为什么主角没有名字的原因，因为丢失了自我。

在《功夫》中，主角使用过很多“替代名字”，在童年时期，主角想要帮助哑女，反而被混混欺负，这时，混混称呼主角为“傻子”，主角长大后，戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”，在斧头帮中，主角被称呼为“那个谁”，在其他场合中，主角只是一个被人看不起的小混混，连个称呼都没有。

三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。

妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。

周星驰从息影后就退居幕后，用他的话是给年轻人机会，在他导演的作品中，都会启用新人担任主角，像《美人鱼》的林允，还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。不过星演导演的作品，被很多人批为卖情怀，炒冷饭。确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段，网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。

只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。