官人说：

有这样一部电影。

既有喜剧片和动作片的特点，又聚焦了当下无数的社会痛点。

今天首席影评官发表的是影评人拿刀的小孩的文章—《狩猎》。

克雷格·卓贝（Craig Zobel）指导的最新力作《狩猎》（‘The Hunt’）于3月20日在北美上线。

该片秉承了喜剧片和动作片的拍摄手法，影射了当下的无数社会痛点，用摇滚乐一般的快节奏讲述了一个“反政治正确”的故事：白人精英囚禁了数名底层民众，并对其展开围剿和杀戮，却最终被底层平民反杀。

01.龟兔赛跑：底层人民的自我救赎

影片伊始，十余名底层平民被精英们围在猎场中追杀。

在紧张刺激的动作戏中，导演为观众安排了一次”反类型片“的洗礼：人畜无害的傻白甜“女主”刚刚出场就被爆头；闪烁着英雄主义光辉的α式“男主”刚刚救下一名同伴就被地雷炸的粉身碎骨。

这些抛弃好莱坞定式的角色命运走向使得该片迅速脱离了爆米花式动作电影的庸俗和肤浅，也向观众暗示着本片对真实世界的还原和复刻。

影片海报上“猪”的形象在片中也数次出现，这其实是被围猎的平民在精英猎手们心中的形象代表。

他们鼓吹道德和法律来要求底层人民同猪一样听话，也要同猪一样任人宰割。

随后镜头跟随幸存的底层人民进入一家便利店内。

便利店是美国经济文化的符号：它象征着美国优渥的物质生活和根深蒂固的消费及娱乐主义。

有趣的是，影片从这一场景开始，蕴含了无数对现实世界社会问题的罗列：气候变暖，有色人口，枪支泛滥，同性恋，中东难民，全民肥胖等。

而店中象征着精英阶级的猎手对有色人口问题的轻描淡写，和底层猎物对宪法和警察的坚信不疑形成了鲜明对比，也传达出底层人民被蒙蔽、被愚弄的悲剧意味。

在便利店的室内枪战戏中，本片的女主登场。通过一盒香烟，她发现了店员的破绽，然后干脆利落地结果了两人。

这一形象既不是胸大无脑的女性花瓶，也有别于沉迷说教的男性英雄，更不是圣母心泛滥或只会“尖叫”杀敌的各类配角形象，而是更贴近于带有浓烈的“逆好莱坞审美”风格的加州暴民形象。

这不禁让人想起《异形》系列中的女主雷普利：一样的高大威猛，一样的人狠话不多。

在暂时摆脱追杀后，女主对同行者唐讲述了一个“龟兔赛跑”的故事：兔子因自以为是输给了乌龟，却在比赛后杀掉了乌龟一家，吃掉了乌龟的晚餐，因为“兔子从来不会输（‘Always Win’）”。

结合本片开头精英们聊天室里出现的乌龟图片，影片暗示了女主虽然暂时战胜了猎人，但是最终可能会面对乌龟一样的结局。

这是一碗披着童话外衣、暗黑气息浓郁的毒鸡汤。最终，女主没有听从唐驾车逃亡的建议，而是选择回去血洗猎人的大本营。

02.乌合之猪：精英阶层的玩火自焚

接下来，导演用一段插叙来把观众的目光带到精英团体中来：互联网上流传着所谓的“庄园门”事件的传说：富人们抓捕穷人进行杀戮和狩猎。这一颇具“人皮客栈”印象的传言其实只不过是精英们虚构的玩笑。

但是因为一段精英们提及“庄园门”的聊天记录意外流出，使得这一话题被化身键盘侠的底层人民实锤。

而由于“政治正确”的舆论压力，精英们失去了工作和地位，进而选择把愤怒发泄到底层人民身上：去策划一场真正的“庄园门”事件。

在这一情节中，导演用简练而深刻的台词，将精英们的虚伪和粗暴展现的淋漓尽致：同性恋，种族歧视等敏感问题在他们嘴里只不过是调侃的笑料。

而对于底层人民，导演也直白地讽刺了他们的冲动甚至愚蠢：他们卑微，却通过虚拟世界的谣言和攻击来博得关注，也乐于通过对“阴谋论”的臆想来获得存在感，并打着“言论自由”的旗号不负责任地进行诽谤。

同样，他们也因为自身的鄙陋将自己置身于生死的漩涡之中。

和女主的“龟兔赛跑”一样，反派雅典娜也有自己的神话教义—小说《动物庄园》：在农场中有一只名叫雪球的猪。她乐观，富于理想主义；可另一只名为拿破仑的猪心生歹意，通过造谣和诽谤，联合农场里的其他猪将其赶出了的农场。

在雅典娜眼里，女主如同雪球一样，抱有推翻精英阶层的理想，妄图联合底层人民反抗；雅典娜也想要她明白，她必将和小说里的雪球一样，沦为孤家寡人。

03.人间斗兽场：阶层角斗的众生相

影片的高潮发生在庄园内，女主和雅典娜狭路相逢，上演了一场你死我活的打斗。

在象征着精英们高雅品位的古典音乐中，女主走进了雅典娜的庄园别墅。

女主指出这里是雅典娜的庄园且雅典娜等人确实对一众底层人民进行了残忍的猎杀，所以“庄园门”事件是真的；但雅典娜却解释说这些都是因为女主等人键盘侠行为的恶果，是键盘侠的无脑谩骂造就了这场猎杀。

这段语言风格明显对立的台词象征着美国现实社会上层阶级和底层人民之间割裂的认知状态。而之后徒劳的自我背书过程受制于认知的主观性困境和知识积累的诅咒也注定从来不会有赢家。

饱含深意的台词碰撞要比拳拳到肉的动作场面更耐人回味。而打斗场面的细节处理也包含了导演对人类文明短视和自大的嘲讽。

打斗中雅典娜拿出火枪企图制服女主，她视底层人民如未开化的野蛮生物一样怕火；而女主不光对这一武器嗤之以鼻，甚至随后用火枪来给自己的伤口止血。

对精英阶层自大和短视的抨击使得这段打斗戏散发出了一丝宿命论的气息。

打斗情节过后，女主指出了雅典娜对《动物庄园》的误解，并向其解释小说的真实寓意。

雅典娜无法相信女主也看过《动物庄园》，这不符合她对底层粗鄙的固有认知。

然而，正是这种盲目自大的态度，最终反噬雅典娜等一众精英猎人。

最后当女主杀死雅典娜后，看到了一只从门口进来的兔子。女主明白，在自己的寓言故事中，她摆脱了乌龟的宿命，成为了‘Always Win’的兔子：

她吃掉了雅典娜的晚餐，坐上了雅典娜的飞机，并说出了观众看罢本片的感受：

“爽”。

如何评价电影《肖申克的救赎》?

电影是光影的世界，它可以天马行空，也可以直指人心。有的片子只为哈哈一笑存在，但有的片子却能让人不能忘记，像一部好书：二十岁的人喜欢，三十岁的人给赞，六十岁的人能读到热泪盈眶。

《肖申克的救赎》就是这样一部每每看来都能看出一种精神的片子。之所以它会为大众津津乐道，不仅因为主人公的坚忍聪明最终成功逃狱——这正符合了人们对正义的支持；还因为它很深刻地披露了美国社会的执法黑暗与不公。其实欧美电影在人性的刻画方面真的是很让人叹为观止的，与此相比，中国电影这方面却相差甚远。这里不探讨国家体制，一部电影只要能留给人深远的回味就好。人性这个东西是不容回避的，电影所能诠释的只是因为人心的不足而产生的故事，它把故事讲给你听，然后把惊叹和惊喜留给你自己回味。

影片中安迪因为枪杀了自己的妻子和妻子的情人而锒铛入狱。而讽刺的是：法官竟然连杀人凶器都没有找到就下了这样的审判，仅仅因为安迪想过杀他的妻子而已。到这里其实有的观众已经看到了审判的不公，但是安迪没有过多的反抗，能看到的只是他身上的颓废和茫然，然后漫漫的二十年监狱生涯。

其实我不确定安迪是一开始就想越狱，然后计划了二十年；还是后来知道了杀妻的另有其人才决定越狱，反正他是给自己一直做着计划。安迪的深谋远虑、执着坚韧是令人震惊的，但是我很怀疑如果没有知道杀妻的另有其人，他还会不会做出这个越狱的决定？就想片中的黑人瑞德说的话：监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。这二十年来安迪已经在慢慢的融入监狱的生活，并且通过自己的努力让自己拥有了有“希望”的生活，可以理解为能够暂时找到自己存在感的生活。或者影片也是在告诉我们安迪所做的一切只是在坚忍的等待逃跑隧道挖好的那一天。我觉得以安迪的智商用二十年越狱有点太长了，毕竟后面的几年他的生活是宽松的，他完全可以缩短越狱的时间，所以安迪应该也是被体制化了。

影片的最后安迪和瑞德相遇在那个安迪早已计划好的世外桃源，我想那时他已经为自己解脱了罪名，开始了拥有“希望”的生活，就像片中多次提到的“希望”一样。我想这也是导演所希望表达的一个概念：自由和希望。希望就像一颗种子深植心中，任何时候都不应该放弃。高墙之内没有自由，但一首不知名的歌剧，却燃起了每个人内心的深切希望……

一部好的片子就是有这样的魅力，导演把剧情阐述的流畅自然，演员演绎的真实感人，留给观众的还有深深的思考……邪不胜正到底是一个永恒的主题，对社会的正义公平的呼唤也是每个人内心真正的渴求。

申肖克的救赎这部电影如何？ 是不是非常励志？

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，反应了人生要充满韧性，不能放弃希望，是一部非常励志的电影。主教用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道，最后获得了自由。

《肖申克的救赎》也告诉了人们在生活中要有足够的勇气。安迪首次面对海利时；面对莫格斯们的侮辱时；特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，

《肖申克的救赎》其实是对自我的一种救赎。斯蒂芬金这位悬疑大师也只是想通过这样的方式告诉人们，追求自我的人生并非只是一个梦想，只是在于自己怎么去做。不管结果怎么样，这个过程很重要。

扩展资料：

《肖申克的救赎》讲述银行家安迪，被当作杀害妻子的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙，将正处在而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。

而狱中发生的一系列事情迫使忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚，越狱而出，重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时，发现他已不翼而飞，预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的罪证之前，畏罪自杀。