《布达佩斯大饭店》是导演韦斯·安德森的第八部电影长片，故事讲述了战争时期布达佩斯大饭店的经理古塔斯夫先生和当时的门童（也就是饭店后来的主人）穆斯塔法之间的故事，这间饭店和故事的主角们同时也见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟和沧海桑田。

让我难以忘记的不仅仅是极致的视觉美学，强迫症般的对称，让人心情愉悦。我更喜欢的是经理古塔斯夫先生讲给门童的那些话：

年轻的时候，你总想要最好的

随着时间流逝，你不得不选择一些便宜货

我倒无所谓，因为我就喜欢这种

更有嚼头

活着的时候做什么都没有意义

因为一切都会在瞬间消失

等你反应过来的时候，身体已经僵硬了

怎么好人总是不长命啊

当事情关乎到一笔巨大的财富时

人的贪婪会像毒药一样在血液里流淌

粗鲁不过是害怕的表现

人们害怕得不到他们想要的东西

大部分令人讨厌的人其实只是需要被爱

然后他们就会像花朵一样绽放

一部片子，如果被划分到喜剧片，那么，无论它的内核是多么黑暗，至少尝起来都是甜美可口。

如果把同时期上档的美国骗局比作美式奶昔的话，布达佩斯大饭店，绝对是覆盆子派，松软的派底，玫瑰色的慕斯上铺了满满一层新鲜的覆盆子。是你路过甜品店的橱窗，绝对会回望一眼的尤物。

《布达佩斯大饭店》值不值得去细细品味？

影片的摄影和美术可谓精彩，安德森和摄影师罗伯特·约曼采用了不同的画面比例来拍摄不同年代的场景，60年代的用宽银幕，30年代的用彼时盛行的标准比例，80年代的则使用了学院宽银幕，这三种拍摄比例的相互转换，即带来了感观上的区隔和丰富，也让三段故事呈现地更加精致多彩。在属影片重头戏的30年代戏份里，该片特意强调了画面的纵横感，也令场景空间更具延展性，使得片中人有种游弋其中的自如感。大多时候，片中的色彩鲜亮而粉嫩（特别是30年代的戏份），像一个绚烂童稚的梦，又像一个不真实的幻境，让那个时代的气味和口味都有点像甜美的蛋糕，而30年代的饭店大厅、缆车、观景塔、服装陈设等等也都有着甜蜜柔腻的风情，仿佛一种对旧时代的哀婉怀恋。而当剧情涉及到遗产命案时，一股黑色风格便扑面而来，其中对明暗色彩的对比应用，加强了这种感观，同时镜头的调度也让雪地追逐以及各种追杀有一种势不可挡的流畅感。提及对镜头的掌控，本片显得很有章法，因为有口述故事的预设，片中很多镜头都是以主观视角呈现的，人物在起伏运动时，大量的运动镜头渲染了酣畅淋漓的流动感，而在人物处于相对静止的状态时，镜头也产生了一种相对静止的微妙感，具有很强的视觉代入效果。

既是喜剧但也是悲剧，讽刺了可怕滑稽的现实的电视剧有哪些？

1、《荒蛮故事》

导演是个天才，完全幽默，完全荒诞，完全黑色幽默。许多人说，阿根廷注定要批评政府。我不这么认为。它只是表现了一种人类处于疯狂状态的行为，这往往是由政府，即人类本身造成的。

2、《布达佩斯大饭店》

在战争的背景下，一个人半生的起起落落被拍成了一个荒诞有趣的童话，但与童话不同的是，结局是悲伤的。整部电影的色彩和画面都令人叹为观止，大量的强迫症对称性为故事讲述增添了色彩。男神的表演也很精彩。

3、 《极品基老伴》

演员名单简直太奢侈了，场景也很简单，我大部分时间都在聊天，但有了这些演员，我可以一言不发地完成另外100集，我很不愿意放弃。

4、《政局边缘》

肖生克的救赎男主角，其内容太“自由”，已被禁止在美国只有一个赛季。黑色幽默喜剧是更神奇的现实。节奏明快，讲真话，高亢的声音惊动了天空中的人们。

5、《吃脑外星人》

虽然在“外星人大脑进食控制”的基础上增加了外星人大脑进食控制，以使政客们做好右转的准备，但事实上，消除这些喜剧烟雾本质上是在讽刺政客们的草根党派之争，就好像它在演戏一样。在剧中，歪小子斯科特也像以前一样迷人。

6、《无人区》

人区，是人性丧失的地方，金钱，杀戮，也是在这里，律师和舞女完成了自我的救赎，完成了兽性向人性的转化。当主人公最后领悟到动物与人的最本质区别在于是否会用火时，他就已经完成了从肉体到精神上的升华，他也再不是那只猴子了！这真的是很不错的一部公路电影。

7、《七个神经病》

看到是喜剧的分类才点进去看，但看了没一会儿就忘记了它是喜剧。这是第一部我因为叙事结构而打五颗星的电影，元叙述的方式不是仅出现在开头和结尾，而是贯穿了整部影片。