2022年已经走完一半，纵观今年的剧圈，最优秀也最具有代表性的作品当属《人世间》。

对比今年的众多作品，《人世间》的“获胜”是有道理的，无论是作品打磨、演员演技，还是剧作所带给观众的共鸣度，都极其优秀。

细细看来，在国产剧中，似乎在“年代剧”这种类型里更容易出优秀作品。

而“年代剧”基本上都是“以小见大”，通过一个家庭的故事来折射一个群体、一代人在特殊时代下的原生面貌。

其剧情内容符合社会主流价值观，通常在时间、人物的跨度上都很大，因此很容易激起观众追剧的热情。

今天，番叔就“年代剧”这个大的国产剧类型，给大家盘一盘过去三十来年里，最好的十部作品排个座次。看完之后，你会发现每一部都值得三刷！

九十年代，一部名为《渴望》的年代家庭剧在北京电视台首播。

它的第一天开播收视率就高达92.3%，之后，各大卫视纷纷加入跟播行列。

据悉，电视剧《渴望》在播出期间，大街上几乎都没有人，就连犯罪都下降了好多。

为此，《渴望》剧组还意外被北京市公安局授予了“维护治安奖”。

当然，《渴望》作为国产“剧王”之一，且多年零差评，很大原因是因为对剧中人物的成功塑造。

首先，剧作中“好、坏人”的阵营非常明显，比如刘慧芳待人诚恳、心怀善良，她便是好人；而王沪生则是自私无能、不忠于感情，是明显的坏人。

这样的人物色彩之下，全剧围绕着“捡来的小孩小芳”开始展开。

再者，《渴望》中的所有人物都有一种时代的宿命感，以刘慧芳为例，她为什么不选择宋大成？

因为她小时候就被父亲寄予了“求学改变命运”的思想，但现实当中，她无力改变最后退学成了女工，但她的心中仍旧向往“文化”，因为它代表着更大程度的尊严与体面。

同样，在宋大成的身上也有这一点，因为过于“求实”，他用自己的“善念与不为难别人”，将刘慧芳亲手“推到”了王沪生的身边。

最后，便是《渴望》所展现的人物复杂的个性。

在剧中，最让我印象深刻的便是王亚茹，诚然，她很坏，但作为一个知识女性，她有自己的原则，同时她也有自己的柔软，比如面对自己的昔日恋人与女儿之时，她绝望的表情甚至让观众觉得“她也没那么坏”。

正是这种复杂的人物特质，才让《渴望》给观众的感受更加真实。

《王贵与安娜》的名气并不大，但却很受观众喜欢。

一来剧作的氛围比较轻松温馨；

二来整体的剧情非常接地气，尤其是展现上世纪七八年代的婚姻故事，对很多中年观众来说，共鸣点非常多。

故事在一开始就将来自农村的王贵与来自上海、生于优渥家庭的安娜之间的悬殊差异给展现出来。

从生活习惯、成长环境再到价值观，他们有着完全不同的理解。

可因为婚姻的牵绊，他们在鸡飞狗跳的生活中，不断接受、包容彼此，这才是本剧最大的看点。

当然，既然是对现实生活的真实写照，就必然免不了展现残酷的一面。

比如剧中所呈现的婆媳矛盾、王贵的“自私”、夫妻对内心情感的动摇等等，而这些放在婚姻、家庭中，都是人心私欲与贪婪的表现。

除此之外，这部剧还将婚姻中的男女相处之道给剖析出来，比如安娜在失业、父母离世等事情上，王贵都是一心守护对方，而安娜也会为王家家人不遗余力的帮忙，相互尊重、扶持，才能让婚姻走得更远。

值得一提的是，这部剧中，林永健与海清都贡献出了精湛演技，尤其是两人吵嘴的画面，相信对于结过婚的人，感受不要太真实！

《正阳门下》饰演苏萌大舅的演员，叫郝金明。

而他也是这部剧男主韩春明的原型，除了剧中捡破烂的剧情，郝金明没有经历之外，其他的，都是其亲身经历。

2010年，导演刘家成因为找不到《情满四合院》的投资人而沮丧的时候，郝金明前来安慰他，就给他讲了自己的创业经历，没想到刘家成不仅听进去了，还要求拍出来。

于是，就有了《正阳门下》。

以如今的角度来看，这部剧完全就是一部“草根逆袭”史，但不可否认，这种设定的确很吸引人。

此外，剧作聚焦了古董行业，并且展现出了中华传统文化，很有教育意义，而剧中韩春明等人为了守护国宝所体现出来的民族精神、气节，也是令人敬佩。

当然，这些大义之外，剧中的一众演员也贡献出了精彩演技，尤其是饰演关老爷子的倪大红老师，在这部剧中，老爷子上演的“死而复生”的戏码，让人心疼的同时，也让观众敬佩他的演技，太炸了！

作为今年的“剧王”之一，《人世间》一开播就刷新了央视近年来的收视纪录。

不仅如此，这部有着58集篇幅的年代大剧，甚至让很多年轻人都大呼“上头”。

整体来看，它之所以具备如此强大的吸引力，是因为它具备了三大因素。

其一，剧作是从平民视角出发，展现出了一个普通家庭所经历的跌宕起伏，同时也折射出我们国家五十年的巨大变化。

其二是剧中演员的演技炸裂，其中我最服的就是丁勇岱饰演的周志刚。

在第39集里，周志刚因为病重被送往医院，但医生给出的回答，便是摇头，此时的周志刚已经明白，在众人扶他坐起来的时候，他说了句，“我的身体，我心里知道，走，回家。”

短短几句台词，就足以表达出一位老父亲在面对人生尽头时的坦然。

而他要回家，也并非为了自己，而是给子女一个送别自己的机会，也是为子女做最后一点事。

其三，老一辈父母爱情刻画得深刻且具体。

在《人世间》里，最让我震撼与感动的莫过于周志刚与妻子李素华之间的平凡感情，他们相伴相守一生，最后也是一起离开。

在周志刚去世后，李素华并没有大哭，甚至还很“冷静”地对子女说，“咱们周家，不兴守灵这套，大家进屋。”

而当大家都进屋后，她却独自返回院子，坐在周志刚的身边，拉着他的手，直到去世，再没有松开。

剧中这对父母的爱情，并没有什么浪漫的戏码，有的只有相濡以沫，但这样的爱情却打动了所有人。

当然，《人世间》中的亮点远不止这么多，比如穿插了很多的历史重大事件，让剧作的质感提升了很多；小人物积极的生活态度治愈人心等等，这些都能让我们观照到当下自己的人生状态。

2007年，电视剧《金婚》火遍全国。

此剧不仅单集的收视率突破了20%，更是让全国的离婚率有了一定程度的下降。

剧作主要讲述了佟志和文丽之间长达五十年的婚姻。

在很多观众看来，男女主角的婚姻是上世纪五十年代中最平凡，也是最典型的。

从新婚的甜蜜，两人恩爱甜蜜；到婚后十年，双方忽有争吵；再到人到中年的婚姻危机与纠葛大半生后、年老相伴。

他们的婚姻既真实又让人感动，尤其是在剧中，文丽确诊癌症后佟志寸步不离地守护以及反驳儿子的话，“我和你妈这一生经历了风风雨雨，过得很有滋味！”

可能《金婚》中所展现出来的婚姻并不那么美好，甚至是一地鸡毛，但正是这种真实再现，才深刻表达出“婚姻需要经营”的主题。

因此，《金婚》中没有完美的角色，他们都是活生生的人，以佟志为例，他是所观众眼中的好男人，调停婆媳关系、承包家务、体贴老婆，但也无法掩盖他中年之后的“渣化”。

除此之外，《金婚》也探讨了当下很多社会问题，比如原生家庭的教育问题、婚外情、中年危机等等。

值得一提的是，郑晓龙拍摄这部剧的灵感来源于父母的一次斗嘴，于是就有想把一对老夫妻五十年的婚姻搬上荧幕的想法。

而为了将老一辈人的婚姻描述得更深刻一点，他还在剧情中加入了很多时代记忆。

这些因素，无疑都能让观众产生共鸣。

《平凡的世界》作为展现陕西人民生活的电视剧，无论是剧情还是演员表现，都非常优秀。

剧作是以农民子弟孙少安、孙少平兄弟俩的命运为主线，刻画了上世纪七十年代中期年轻一代人为追求理想与爱情的鲜明形象。

作为一部“颜值最高”的农村年代剧，剧中的一众主演，表现都非常亮眼，尤其是饰演孙少安的王雷。

剧中的孙少安并非是只顾眼前的农民，他是想带着千万社会底层人一起把日子过好的人。

与此同时，孙少安还要背负一家人的生计。

因此，孙少安这个角色很复杂，一方面他需要踏实肯干，另一方面也需要勇敢折腾。

为了演好这个角色，拍摄期间，他除了拍戏，还每天与本地老师学方言。

除了演员演技之外，在剧情上，《平凡的世界》也做到了绝对清晰，全剧以田福军、孙少安、孙少平三人为不同的主线，把当时青年一代人的成长从不同维度给串联起来，表达出“所有的苦难终将过去，即便是底层人民，那旺盛的生命力与生活热情，也能治愈一切”的主题！

观众对李幼斌最熟悉的两个角色，一个是《亮剑》中的李云龙，另一个便是《闯关东》里的朱开山。

如果要问我这两个角色，最喜欢谁？

那么，我会毫不犹豫地选择后者，对比李云龙的睿智血性，朱开山身上的隐忍与克制更让人动容。

当然，《闯关东》受观众喜欢的原因，远不止“李幼斌出演”这么一个因素。

首先，剧中的人物性格非常的鲜明，朱开山就不用说了，剧中萨日娜饰演的文他娘，就是中国传统女性的典型代表，作为妻子，她支持丈夫；作为母亲，她操持着一整个家，言行之间既有女性的坚韧，也有其心酸。

其次，作品中的人物与时代的命运巧妙地结合到了一起，比如朱开山的成功淘金，大背景下是辛亥革命的成功；之后放弃元宝镇的家园，则是代表着军阀混战的状态到来，这样的双重背景下，《闯关东》所代表的精神更是上升到一个新层次。

最后，基于作品本身来说，《闯关东》的剧本本身就非常扎实，剧情也很紧张，此外，剧中的演员也都贡献出精彩演技。

2001年，郭宝昌导演呕心沥血的作品《大宅门》终于顺利上线。

没有意外，仅是首播就夺得了同时段的收视冠军，自此，数亿观众也开启了追剧之旅。

时隔21年，再回头看《大宅门》，它仍旧是当之无愧的“剧王”。

剧情方面，番叔就不多赘述了，只有四个字——无可挑剔，演员演技更是炸裂。

当然，《大宅门》的好远不止这么多，单是其背后的“传奇”故事，就足以让观众动容。

第一，《大宅门》的剧本创作极其不易，早在郭宝昌16岁那年就以身边的人与事为原型，创作出了本剧的初稿，但养母以“家丑不可外扬”的借口，烧了稿子。

三年后，郭宝昌又在老师的支持下再度创作，没想到文稿又被毁了。

39岁这年，郭宝昌离婚了，随之被焚毁的还有他的第三次《大宅门》创作稿件。

而第四次创作则是在他54岁的时候，彼时的他，仅用8个月的时间就完成了剧本。

第二，演员肯拼。

因为这部戏是央视投资拍摄的，剧中的服化道一应都是按照当时国内的最高标准，如此力度之下，参演的演员也都是一众大咖。

不仅如此，剧中的演员都非常敬业。

饰演白景琦的陈宝国，几乎整天都待在拍摄现场，一天拍多达70个镜头，有时候因为过度沉浸在戏中，甚至要靠药物助眠。

扮演二奶奶的斯琴高娃，在剧中贡献出了绝对演技，但为了这部戏，她也是一个月狂瘦18斤。

蒋雯丽饰演白玉婷时，在发型上为了符合年代感，就用火钳来烫头，可这种烫发，只一次，原本的头发就基本毁了，可这些她都不在乎。

刘佩琪为了“三爷”这个角色，一连推了12部戏，甚至在拍摄期间，父亲去世，他还在剧组拍戏，父子的最后一面都没有见上。

第三，知名导演不仅零片酬，还有自掏腰包的。

《大宅门》在拍摄时就透着一股人情味，而这样的经历，再看现下的影视圈几乎没有了。

当年张艺谋零片酬客串李莲英，还给随行助理出路费。

此外，陈凯歌、姜文等第五代导演在剧中都有露脸。

可以说，郭宝昌成全了所有人，而剧组的所有人也成全了郭宝昌。

在开机前的会议上，郭宝昌哽咽了一分多钟，才说了句，“《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！”

2014年，《父母爱情》在央视一套播出，收视率惊人，受到无数观众追捧。

之后更是拿下上海电视节白兰奖、入围飞天奖、收视长青奖，成为大众心目中又一部“零差评”的年代剧。

回头看这部剧，它的故事并不复杂，主要讲述了安杰与江德福的爱情故事，两人从相爱到相守，再到相伴一生。

它为何能做到让观众百看不厌呢？

首先，它温暖的底色就足以感动观众，其实在剧中，大多数的剧情可能我们都不陌生，但却很能戳到我们。

比如：安杰为了给江德福过生日，特意给他织了件毛衣，但却病倒了，而在医院当中，江德福嘴里念叨着的“你妈要有个好歹，我该怎么办？”，不仅真实，也让我们看到爱情中最美好的样子。

再者，剧中虽然有很多姑嫂、亲子等不同关系之间的冲突，但却没有一味地陷入其中，反而能将这些矛盾碾碎再以正能量注入到生活当中。

最后，《父母爱情》的年代感与代入感非常好，剧中几乎将五代人的集体记忆都囊括其中，观众在剧中的人物身上都能找到自己的影子。

此外，剧中的服装、道具都很用心，尤其在体现时代变迁上，这些细节更能体现剧作良心。

同样是改编自余华的小说《活着》，对比张艺谋的作品，这部剧版，可能远没有前者的名气大。

但在我看来，《福贵》的张力远超电影，甚至还在原著小说之上，真的做到了尽善尽美。

其一，演员演技全体在线。

在《福贵》中，最让观众惊喜的演员便是陈创。

作为“败家大少爷”时，陈创将一个“男人的渣与不求上进”饰演得淋漓尽致，尤其是把自己大肚子的老婆家珍赶出门的场景，真的让观众气到抓狂。

可这样的男人在家财败光后，在性格上有了巨大转变，开始种地、养活家人，尤其是身上的乐观劲，让人很是心疼。

李丁老师饰演的徐老爷也将一个对儿子抱有期望、却怒气不争的父亲形象刻画得很是生动。

尤其是为了让富贵长记性，要剁其手最后却把自己的小手指给剁掉的场景，让人震撼。

还有剧中的陈掌柜也演得很好，特别是在接受管教后的前后性格变化，完全表达出人物在特殊时代下的命运变化。

其二，剧情上比起原著，多了很多的温情与希望。

在余华的小说中，富贵的结局很惨，几乎送走了自己所有的亲人，最后与老牛相伴，孤独终老。

而在《福贵》中，虽然他也是相继失去了二喜、凤霞、家珍，但最后孙子苦根却是活了下来。

剧作的最后，消失多年的春生也回来了。

彼时的福贵，不仅有亲人，还有朋友，生活上至少有了盼头与希望，这样的结局对于很多观众来说也是一种慰藉。

回头看，从1990年至今的三十多年中，能够被称作“优质年代剧”的作品还有很多。

无论是评分如何，它们都做到了给予观众对生活的感触、思考。

季羡林先生曾说过，“每个人都想争取一个完满的人生。”

而事实上，我们所看到的年代剧中的所有角色都并不完美，并且他们用自己的故事都在诉说着一个道理：遗憾才是生活的底色。

再对比我们的现实生活，心存善良、真诚踏实，才能活得热气腾腾。

（电影烂番茄编辑部：安安）

近30年最受欢迎的京味儿剧《大宅门》分最高《东四牌楼东》难进榜

京味儿电视剧在所有电视剧中算是别具一格的存在，它似乎有着一种独特的文化氛围与浓浓的 历史 沉淀感。大到一座城楼，小到一碗豆汁儿，都有皇城底蕴和文化交融其中。特别是那一口地道的京腔京调，总能让人在欣赏故事之余捕捉到一些老北京们的生活气息，去细细地嚼，仔细的品，那一番风味和魅力。

当然，喜欢京味儿或许还有着一些其他方面的因素，比如对我来说这座城即是封建王朝结束的地方，又是新中国开始的地方，在这种新旧两个世界的碰撞之下，对生活在这里的老百姓到底会产生出一种什么样的影响呢？京味儿剧也许是除了难嚼的 历史 书之外一个通俗有趣的窗口，能让人了解这一方厚重的文化 历史 与崭新世界，长衫与西装的碰撞与交融。就像我们对以往的都城西安，洛阳，开封，南京都有一种莫名的崇敬感是一样的。

这也许还是京味儿剧《东四牌楼东》刚刚播出便引来一片热议的原因之一。关于这部剧的好坏从目前播出的剧情来看反响和口碑暂时不容乐观，不知后续可否低开高走，给喜欢京味儿剧的观众们交出一份满意的答卷。

我想，观众们之所以有吐槽之声并不是因为要求过高，而是在它之前有太多出彩的京味儿剧令人回味无穷，意犹未尽。下面我们就一起回忆一些脍炙人口，酣畅淋漓，让人久久不能忘怀的京味儿剧。

01 《甄三》1986年 / 7.3分

要说想看最纯正的京味儿剧那您就得往前数数，1986年的《甄三》可谓是一部地地道道的京味儿电视剧，那一口地道的京味儿旁白保准让您一秒入戏，感觉真就进入了那个年代的北京城似的：热闹的天桥，各种撂摊儿的行当，变戏法的，说相声的，玩口技的，卖小货的，耍中幡的，耍大刀的等等有意思的事，应有尽有，目不暇接。看这部剧，真就给人一种穿越回了曾经的老北京，看着长袍短褂带着抹额逛街的人们，每一个细节都充满了浓浓的京味儿。

甄三是剧名，同时也是这部剧主角的名字，故事讲述了甄三自幼父母双亡，跟着骆爷在天桥当学徒，没想到得罪了天桥恶霸赵九爷，骆爷最后含冤而死。甄三则拜在跤王满八爷门下，练就了一手摔跤的绝活儿，最终取得全国摔跤赛的冠军，严惩了赵九爷。

虽说那个时代的影视作品在制作技术条件上还比较粗糙，但却贵在比较真实地呈现了时代风貌， 通过对旧 社会 江湖艺人坎坷生活的描写，介绍到了许许多多发生在天桥的真实故事和民间手艺。 要说京味儿剧还真不是会说几句北京话就能称得上是京味儿剧，想了解真实的老北京，还真得从这样的片子中寻找一些答案。

02 《皇城根儿》 1992年 / 7.3分

电视剧《皇城根儿》是赵宝刚导演的早期作品，由王志文（当年26岁），许晴（当年23岁），孙淳，大宋佳，李勤勤，尤勇，葛存壮等人主演，如今看来这部剧也奠定了后面许多影视剧大腕演员的基础，如今也是越沉淀越香。

全剧以 葛存壮饰演的老中医金一趟所拥有能够治好各种疑难杂症的 “再造金丹”为线索， 围绕一家人在四合院里的生活和纠葛展开。 还有利欲熏心之人一心想要得到“再造金丹”的配方，将它批量化生产以获得巨大的利益。“再造金丹”的存在也让这家人纷纷被卷入了阴谋和感情的漩涡之中。

导演不急不慢地讲述这个故事，直到最后三集才将前27集的所有谜团彻底打开， 众人之间尔虞我诈，当面对峙，高潮迭起，精彩程度令人拍案叫绝，就像是在看一场人艺的大戏。

03 《渴望》 1990年 / 7.7分

说到电视剧《渴望》想必每个人都能聊上很多，它是中国第一部长篇电视连续剧，当时可真是达到了万人空巷的效果，风靡了全国。即使在偏远的农村没有几家有电视机的情况下，也都会自备小板凳集中到有电视机的家里看这部剧。那时候一到傍晚，最流行的一句话就是“看《渴望》去呀”！

“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，举国皆叹宋大成”成为当年一道独特的风景线。这部感动千万人的电视剧也被视作中国电视剧发展的一座里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。

《渴望》也绝对算得上是全国观众第一次全面地接触的一部京味儿剧，把胡同里的北京人真实地呈现在观众眼前。至今那一句“悠悠岁月”都回荡在大家的耳边。

04 《情满四合院》 2015年 / 8.0分

《情满四合院》是刘家成导演，何冰、郝蕾主演的一部京味儿大剧。要说何冰绝对算得上京味儿剧专业户，只要有他的京味儿剧无论剧情怎样，他个人的表演都是相当出彩的，以至于一提到京味儿剧，脑子里自然浮现出何冰的身影。郝蕾在《情满四合院》中的表现也让人非常惊艳，表演不留痕迹，所以导致现在观众对她的要求也变得非常高。

《情满四合院》演绎的是90年代初老北京四合院里的故事，无论从场景到对白，还有何冰那一嘴地道的京腔儿都能让人获得对京味儿剧的满足感，所以当一有新的京味儿剧出现的时候，总会让人回忆起这样的经典剧。

05 《那五》 1988年 / 8.1分

《那五》也是非常典型的京味剧，并且主演也都是我们大家熟得不能再熟的著名演员冯巩、倪萍、牛群。

这部剧刻画的是晚清期部分八旗子弟四体不勤，五谷不分，颓废又自恃清高的人物典型。虽说只有五集，可从每一个人物的细节，眼神，语言当中都能看到那种纯粹的老北京味儿，那种北京腔真是纯正的回忆，就连旁白都能让您感受到那种北京式的幽默。

《那五》也是80年代第一部讲述古玩行的电视剧，这部剧中那种旧思想迎接新生活的无措感表达得非常鲜明。是热爱京味儿文化的朋友不可错过的一部好片子。同样是演落魄八旗子弟，《东四牌楼东》中富大龙真应该学学这部剧中演员的那种骨子里的劲儿。

06 《我这一辈子》 2002年 / 8.2分

《我这一辈子》是由张国立自导自演，还有李诚儒、何冰、邓婕、刘孜主演的电视剧。改编自老舍的同名小说，讲述了20世纪初的老北京一名巡警坎坷的一生，反应了那个时代小人物的悲凉。

这一部电视剧处处流溢着浓浓的北京韵味，从满屏的时代色彩，再到每一个角色的京腔京调，满街的小商小贩，高低错落的白墙灰瓦，大杂院的百态人生，胡同里记忆的故事，落魄贵族的生活落差等等，可以说每一个细节都呈现出浓浓的京味儿，似乎每一样事物都记录着厚厚的 历史 。

07 《五月槐花香》 2004年 / 8.2分

《五月槐花香》同样是由张国立执导，铁三角张国立、张铁林、王刚主演，讲述在民国时期琉璃厂古董行的故事，单看这几个人和这几点元素就已经充满了浓浓的北京味儿了吧！剧中的陈设、讲究、各种道具场景等都能将人一秒带入到当时的氛围之中，这也是张国立执导作品中的一部经典之作。

剧中张国立那种小人物的隐忍与气节，现实与选择，都将当时的那种 社会 状态体现得淋漓尽致。还有王刚那种自身本就自带的调调，更是为京味儿锦上添花。

还有张铁林，咱不管他现在口碑如何，也不管他在其他剧中演技如何，可在《五月槐花香》中，张铁林将那种落魄贝勒“倒驴不倒架”，“饿死腆肚行”那个劲儿表达得非常到位。

他可以落魄，人性可以不堪，行为可以招人恨，但是有一些骨子里的东西如影随形，这种感觉上的东西与人设无关，人设不好也有不好的表达方式，但是就是那股劲儿才能让人找到感觉。

08 《四世同堂》 2009 / 8.3分

《四世同堂》可以说是最具有代表性的京味儿剧，改编自老舍先生的同名长篇小说，讲述了北平小羊圈胡同四世同堂的祁老太爷一家和他的街坊们在民族存亡的危急关头和侵略者占领时期表现出的双重性格，即不甘于屈服的民族气节和封建思想禁锢下的封闭、愚昧、妥协、敷衍、无聊、自私等心理活动引发人们深深的思考。

当前门楼子、角楼与白塔的出现，斑驳的 历史 之门就这样被打开了，无论是满堂有讲究的陈设，还是桌上凌乱的文房四宝、亦或是静静躺在角落里的坛坛罐罐算盘珠子，都让人沉浸在那样一段说老不老说新不新的氛围当中。特别是当骆玉笙先生那韵味十足的《重整河山待后生》的京韵大鼓一开口，那种厚重、年代浓浓的文化底蕴的感觉就出来了。

09 《茶馆》 2010年 / 9.2分

《茶馆》同样改编自老舍同名小说，何群导演，陈宝国、周里京、石小满、谢钢主演，虽说全员演技在线，但似乎听到陈宝国的名字，一个人就可以扛一部剧的感觉。

《茶馆》同样讲述世纪之交的老北京城的各种令人唏嘘的人生百态，除了用心的服化道、黄土街、木阁楼等元素不讲，从这部剧的每一位人物特点中去体味浓郁的京味儿，每一个人都表达出了他们自身携带的那种京味儿，连配角龙套都透露着浓浓的味道。当然《茶馆》有很多的版本，每一版都不会让喜欢京味儿的人失望。

10 《大宅门》 2001年 / 9.4分

《大宅门》堪称是一部史诗大剧，老戏骨颇多，连张艺谋与姜文都抢着打酱油，至今仍在京味儿剧中排名第一。

《大宅门》同样也成为了举国家喻户晓的一部大剧，由郭宝昌执导，讲述了中国百年老字号“百草厅”的兴衰史以及医药世家白府三代人之间的恩恩怨怨。

这部剧可以说戏骨云集，看得相当过瘾，斯琴高娃、陈宝国、刘佩琦、杜雨露、蒋雯丽、张丰毅、何赛飞、茹萍等等著名演员在这部剧里可都是实打实的戏骨，而不是什么上了年龄都叫戏骨的戏骨。这些人同台对戏，没有一个人能抢走另一个人的风头，每一个角色都是鲜活立体的，没有任何一个人物设定是谁的附属品，这才是真正的好剧。

剧中大宅门里的奢华、规矩，还有传承都演绎的入木三分，服化道剧更是恢弘巨制，把观众深深的带入到大宅门里的生活，这部剧也将京味儿的感觉潜移默化的植入到各地观众的印象里，似乎这才是真正的京味儿。

其实，好的京味儿剧太多了，还有一些受到篇幅限制不能跟大家一起回忆，像什么《贫嘴张大民的幸福生活》《海马歌舞厅》《编辑部的故事》《贻笑大方》《前门楼子九丈九》《琉璃厂传奇》等等，有这么多好的京味儿剧在前，后面的也难免会被大家进行比较。大家还记得哪些京味儿剧呢？还有哪些京味儿剧是大家心中的经典呢？欢迎留言探讨。

文 陌

有哪十部评价高的的年代剧？

《大宅门》、《闯关东》、《父母爱情》、《金婚》、《老农民》、《平凡的世界》、《风车》、《正阳门下》、《福贵》、《请你原谅我》。以上十部年代剧展现了在时代背景下不同人生的起伏，值得推荐。

1、《大宅门》：它根据真人真事改编而成，讲述了“百草厅”药铺的兴衰史以及医药世家白府三代人的恩恩怨怨。这部剧无论在思想性还是艺术性方面，都可称得上是难得的佳作。演员演技在线，影片也反映了时代的变迁。

2、《闯关东》：一身铁骨的朱开山，知心可人的文他娘，桀骜不驯的朱传武，身世浮萍的鲜儿，为我们诠释了闯关东这个中国历史上著名的人口大迁移到底是怎么回事。而这部剧，也成为了那一年中国观众最美好的回忆。

3、《父母爱情》：直到现在，《父母爱情》仍在各大电视台反复播出，但即便是这样，观众们却依旧百看不厌，可见这部剧的品质有多么过硬。通过《父母爱情》，我们看到了上一辈的爱情故事，同时，也看到了未来的我们。

4、《金婚》：同其它年代剧的大开大合、波澜壮阔不同，《金婚》所讲述的，更像是发生在我们身边的故事。虽然有吵有闹，但嬉笑怒骂过后，却发觉那是一种最甜蜜的温馨。这种甜蜜和温馨是物质不能比拟的。

5、《老农民》：《老农民》无疑是年代剧中不错的佳作，尤其是牛大胆和马仁礼之间的日常斗嘴，更是把观众笑得前仰后合，而牛大胆与杨灯直到满头白发时才走到一起，也让观众看得唏嘘不已。此外，该剧的尺度之大也是近年来少有的。

6、《平凡的世界》：《平凡的世界》可以看作是一部专属普通人的奋斗史诗，它用现实的手法，展现出了上个世纪七八十年代发生在中国陕北农村与城市的痛苦与迷茫，尤其是剧中对陕北风貌的高度还原以及演员们堪称良心的表演，都是值得点赞的。

7、《风车》：这部剧改编于原著《我和我的小姨》，描述了上世纪中后期北京老胡同贫民家庭生活的影视作品，作者通过对生活经历的描写，刻画了许多使人印象深刻的角色。全剧以主人公梁尘和他的小姨何爽几十年的生活状况为主线。

8、《正阳门下》：这部剧讲述了一群生活在北京的普通百姓，随着时代变迁不断努力改变生活现状的故事。这是一部充满生活气息，感染和鼓舞人们的正剧。情能掉泪，怒能咬牙，哭完了再笑，笑后便是人生的回味、哲理和感情。

9、《福贵》：这部剧改编自余华小说《活着》，通过地主少爷福贵一生的经历，描写了从解放前的1946年到三中全会几十年中国农村的生活画面和时事变迁。此剧保留了原小说的悲剧色彩，在悲剧的基调中赋予了这个悲剧故事以一种不动声色的幽默与诙谐。

10、《请你原谅我》：全剧以情为主题，深情展现了那段远去的岁月，以及当时人们发自内心的单纯、简单、无私无畏的爱情，几乎所有跌宕的命运皆因情而起，感情既是改变命运的内在驱动力，也是造成曲折、跌宕的核心因素。