看完《活着》之后，我内心泛起的阵阵余波不亚于捧读完原著小说之后的心灵的冲击。很多人称这部电影为中国电影史上难以超越的巅峰。我也认为如此。不论是张艺谋导演的执导水平，还是葛优、巩俐、倪大红、郭涛等老师的出色表演，抑或是编剧的改编功底和其最后表达出来的深刻寓意，都是使这部影片成功的不可或缺的因素。

先来聊聊剧情。

欣赏整部影片之后，我不禁思考：如果福贵不去赌；如果福贵不被抓丁；如果福贵让有庆别去学校；如果福贵不给王医生买七个馒头...那是不是他的父亲就不会死；凤霞是不是就不会变成哑巴、也不会大出血而死；有庆是不是就不会犯困休息时被墙砸死？但是转念一想，塞翁失马，焉知非福？福贵将自家宅府输给了龙二，却在特殊的那段日子里避免了被标记为地主成分拉去批斗，免去了一场无妄之灾。妻子家珍在他穷困潦倒时没有丢下他，这也使他真正明白了家珍的一片真心，他才能好好珍惜这个不容易的家庭。

在经历这一切的过程中，福贵不断在成长，也越来越明白活着的意义。在他看来，人活着只是为了活着，而不是为了活着以外的事情活着。这思想境界尤其高。在这个残酷又现实的世界里，一部分人一生追求名利；一部分人一生操心后代，牵挂繁多；一部分人终生庸碌，倒也是符合《活着》的主旨。可是，坚定活着的信念，没有几人能比福贵强。在倾家荡产之后，福贵仍然没有放弃生的念头，扛起了支离破碎的家；在看到惊心的战场时，没有逃避生的希望，一心只想回家继续好好地活下去。这种“福贵”精神实在难能可贵。试想，在因为自己的颓败连累了整个家庭，让整个家庭都向不可预见的深渊坠落，你还能好好承担起责任、顽强地活着吗？在看到百里死尸，冬雪刺骨，内心悲怆不已后，你还想继续为茫然不知生死的未来坚持吗？我的答案是不确定的，我无法做到像福贵那样单纯地信仰“活着”。这就是我认为的“福贵”精神。

因为该影片是余华的小说《活着》改编而制成，我也恰巧看过小说原著，所以我还想谈谈看完小说和电影后进一步的想法。

小说中，余华通过“我”和主角福贵两个视角展开故事，叙述冷静客观。而电影则只有福贵一条线，这种表现方式是导演和编剧对整个故事重构下的主观介入。在内容方面，小说主人公福贵的处境很悲凉，在结局之后自己一个人活了下来，电影的结局则有了一些相互扶持的温情和人性。在我看来，电影的最终震撼呈现甚至比小说的细腻描写更加能够触动人心。电影《活着》揭露了一些历史事件的荒谬与疯狂，例如拒绝上交地产就枪毙的场景；大跃进时期盲目“超英赶美”大炼钢铁；文革时期，镇长被划为走资派，妙手回春的医生在大街被批斗。

再说说影片制作本身吧。

张艺谋导演在大历史背景下为观众塑造了一系列鲜活丰满的人物形象，涵盖小人物在历史的命运中无法掌控自身的生命之痛。这一种对比的手法强烈又深刻地描绘出福贵这一人物形象，在时代的变迁中完成了人性的蜕变和升华。

几个主要的角色在编剧、导演和演员的共同用心塑造下，饱满了血肉，丰满了灵魂。福贵的蜕变和成长在影片中是有迹可循的，并不是在凭空胡诌。从一开始的吊儿郎当到逐渐地沉稳和从容的转变，无论是在角色的台词中，还是在葛优老师的表演中，都有充分的体现。家珍的温婉性情，还有为人妻、为人母的爱与责任感都在表演中体现得淋漓尽致。就连小角色龙二的狡诈和腹黑都在影片中得到了充分的表达。我认为，角色是除剧情以外最能够体现一个团队水平的成分。角色塑造得好，电影本身就成功了一半。因此，《活着》名留中国电影史自是应当。

活着说难不难，说易不易。明天和意外，你永远都不知道哪一个会先来，我们应当好好珍惜生存的机会，为活着而活，目的单纯一点，即使碌碌也无妨，幸福快乐地活着，足矣。但若不甘平凡就当另说。

文/赵嘉敏

编/肖洋

本文图片均来自网络

活着影评 活着影评详细介绍

1、以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。《活着》曾获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。

2、这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，以皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。

3、《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。

4、主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，在他的身上或多或少的能看到我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑，命运的无情。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，儿子夭折之时的悲痛控诉。如此多的不幸戏剧般的降临到他身上，像是命运使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。 以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着，为活着不断挣扎奋斗”的生活观。

一份影评

　　这是我自己写的，结业考试时写的，分数还不错，希望对你有帮助
　　八音盒的秘密
　　评紫日的道具
　　夕阳，山村，树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。由冯小宁导演的紫日便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下黄河绝恋的创作风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性，爱，尊严，和平都得到淋漓尽致的展现。
　　贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从黄河绝恋起就以清新却凝重的电影语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。
　　正是因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比。通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是电影艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。
　　然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前狠狠地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒悠扬的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界，极具有感染力，尤其在日本宣布投降后秋叶子的笑脸与之后的死亡更将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。
　　导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合起来，而这一切正是通过八音盒的串联形成的。它象征着和平，象征着安宁。正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对于影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。
　　明显的日本造型的八音盒在中国和苏联两位老人心理带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的，导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型，音响，上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详纯净的完美糅合，使故事朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。
　　《活着》影评
　　余华的原著，和电影一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。
　　福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。
　　福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。
　　对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。电影对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。
　　电影中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。
　　余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。
　　苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。
　　“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。 ——余华
　　活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
　　《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。