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一直以来，内心是抗拒战争片，战场上支离破碎的躯体，血肉横飞的画面让我目不忍视。曾经亲如手足的战友，一瞬间就天人永别的惨烈令我唏嘘伤感。而战争引发骨肉分离、家庭破碎的场景更是让我悲痛欲绝。所以在观影时，下意识地避开战争片，不想让痛苦的情绪令人窒息的身心缠绕。也许是我的心太柔软，无法强悍到可以抵抗任何伤悲，也许是生活太需要一些欢快的元素来补救我们寡淡的人生。

《血战钢锯岭》这部优秀的影片早就耳闻目睹，内心却一直回避着，终于还是带着忐忑不安的心情步入影院。影片的前半段在轻松的观影氛围中渡过，同时也是为德斯蒙德.多斯日后所坚守的精神信仰做情感的铺垫。

少儿时期的德斯蒙德家庭环境并不和谐，参加过一战的父亲因多位密友的离世而精神崩溃，无法摆脱战争阴影的父亲染上酒瘾，狂躁粗暴。这样环境下成长的德斯蒙德胆大妄为、性情粗野，是邻人眼中不正常的“多斯一家”。德斯蒙德在一次和哥哥的打斗中，凶狠地用砖头回击，致使哥哥当场昏迷。德斯蒙德看到昏迷不醒的哥哥，突然意识到生命的脆弱和自己反击行为的凶残，而做为这次悲剧事件的始作俑者，他不知所措、惊恐不安。此时，饱受丈夫摧残的妈妈奋力阻止父亲对德斯蒙德粗暴的惩罚，用双手拥抱处于惶恐之境的德斯蒙德，慎重地告诉他“上帝眼中最大的罪恶就是夺走人的生命”。爱的力量是伟大、坚韧的，它可以战胜狂暴，洗刷心灵。德斯蒙德在妈妈的低语声中重获新生，敬畏生命。

酗酒的父亲屡次在酒后挑起家庭争端，陷入冲突的德斯蒙德为保护母亲，差一点就枪杀了父亲，这次冲动更让虔诚的基督信徒德斯蒙德警醒，立下“一辈子只救人，不杀人”的誓言，并发誓一辈子都不碰枪。

成年的德斯蒙德性情和善，勤劳聪明，在一次救助车祸伤员中认识了美丽的护士多萝西，甜蜜的情感在两位年轻人身上弥漫。此时，正是二战末期，珍珠港事件的爆发，德斯蒙德和许多年青人一样热血沸腾，身负爱国热情，不顾家人的阻拦，爱人的挽留，毅然决然投身战火前线。

也许其他的年轻人很快能在军队里找到属于自己的位置，但是德斯蒙德不行，“一生不碰枪”的誓言让他在军营里格格不入。上级、战友不认可理解他，所有的人都认为军人上战场不拿枪是个荒诞的笑话，甚至判定他是一个拿信仰做借口的胆小鬼。

德斯蒙德在部队里举步维艰，事态发展越来越恶劣。所有人都嘲笑他，用“胆小鬼”羞辱他。半夜，德斯蒙德在睡梦中被战友蒙面殴打。上级不批准他的休假，致使他错失和爱人的约定，让多萝西像个傻子般的独自呆在婚礼现场。更严重的是部队以他拒绝执行上级指令的缘由向军事法庭提起诉讼。一切的遭遇，都令德斯蒙德痛苦难堪，但无论如何，他始终不肯放弃自己的信仰，动摇自己的信念。

被他人视为“胆小鬼”的德斯蒙德是真正的勇者，当他面临从语言到肢体的羞辱时，他信守自己的誓言。当他被迫辜负爱人祈盼和可能面临监禁等更深层次的打击时，痛苦委屈的他仍未退缩，依旧坚守自己的信念。我望着影幕中德斯蒙德坚毅不屈的眼神，折服他的坚忍，感动他的执着。尘世中的我们随波逐流，自我放纵，理想只是脑海中的一念而过，信仰更是子虚乌有，无从谈起。相较于德斯蒙德的勇敢和坚持，我们许多人遇困难就放弃，逢艰境就退缩，才是无理想无信念的胆小鬼。

在父亲的帮助下，德斯蒙德终于成为一名不持枪的医疗兵和战友们一起奔赴前线。在钢锯岭上，身为医疗兵的德斯蒙德在战火中尽职的履行自己的职称，救助和鼓舞伤员。

影片中最撼动人心的一幕出现了，在大部队不堪重击全线撤退时，只有德斯蒙德一人主动留在漆黑的钢锯岭上，借着夜色的掩护搜索救助来不及撤退受伤的队友，一次又一次，他用绳索把战友吊放下悬崖。体力严重透支的德斯蒙德一遍遍的向上帝祷告“让我再救一人”，在坚定的信念支撑下，德斯蒙德有如神助，奇迹般地一次次崛起。漫长的一夜过去了，在他的全力救助下，75条濒危的生命得到挽留。德斯蒙德成功践行了他的“只救人，不杀人”的誓言。

正是信仰的力量，让一个普通的人成为真正的勇者，也是这份信仰，让德斯蒙德大放异彩，成为国家英雄，还是这份信仰，让德斯蒙德奇迹般地躲过战火的追击，幸运的存活于世，和多萝西相爱相守，携手终老。

世上很多人不知信仰为何物，浑浑噩噩在人世间走一遭；也有很多人对信仰嗤之以鼻，随心所欲地放纵邪恶；更有一些人对世间万物麻木不仁，沉迷在自我的世界里。相较与他们，德斯蒙德一直用信仰的力量坚守自己人生的方向，不退缩、不迟疑，也用自己果敢的行为获得尊重和荣誉，诠释真正的信仰。

影片的最后，战友们在聆听德斯蒙德的祷告下重返钢锯岭，并大获全胜下降下帷幕。德斯蒙德用信仰的力量战胜了自己，战胜了别人，也战胜了全人类。影片是根据真人真事改编的，现实中的德斯蒙德凭借自己的英勇事迹获得美国总统颁发的美军最高荣誉——荣誉勋章。

这部影片和其他战争片不同之处在于它没有大力渲染战争的残酷，而是把观影重点放在讲述德斯蒙德信仰的起源、持守和践行，人物刻画细腻，情节有张有驰。不同于其他战争片的冰冷和血腥，反而带给观众温暖和力量。

现代生活中，电影类型很多，给我们带来不同的观影体验，但真正能带来心灵震撼，诠释人性美好的优秀影片并不多，“血战钢锯岭”正是其中一部，它讲述人格的伟大，弘扬信仰的力量，传递爱的能量，让我们泪中带笑，悲中有爱。德斯蒙德信仰的力量是拨清尘世迷雾点亮前行方向的航灯。

中国有哪些像《血战钢锯岭》之类引起轰动又写实的电影大作？

在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。

而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。

前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。

因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。

对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”

而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。

当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。

值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。

而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。

老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……

然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……

这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……

看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。

而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。

《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……

比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。

但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。

这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。

或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。

参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》

作者：我方团队张嵚

中国有哪些像《血战钢锯岭》之类引起轰动又写实的电影大作？

在“劲爆场面”扎堆的美国“战争大片”里，梅尔·吉布森执导的《血战钢锯岭》，是其中十分特殊的一部。同为二战题材，这部影片里既没有“硬扯”的爱情，也没有“神剧”般的离奇桥段，却以极度真实的战争画面，生动诠释了战争里的残酷与人性，带给人们撞击心灵般的战争反思。在战争片的行列里，毫无疑问，这是一部标杆式的佳作。

而在公认中国电影“充满探索精神”的二十世纪八十年代，那些在当时不断尝试突破的国产战争片，也有一些精品，与《血战钢锯岭》有着“异曲同工”的主题意义。首先值得一说的，就是1984年由著名导演谢晋执导的力作：《高山下的花环》。

前几年，当一些反映上世纪八十年代军人生活的电影上映时，《高山下的花环》也不止一次被人想起。这部电影没有了以往中国战争片里“高大全”的主角形象，却以“一个想当逃兵的官二代”为主人公，真实再现了中国军人在保卫南疆战斗里的悲壮牺牲，更触及到了“不正之风”等当时社会的痛点，上映后就引发轰动效应。但在这之前，拍摄电影《高山下的花环》，却是桩压力山大的事。

因为，作为作家李存葆的经典名作，中篇小说《高山下的花环》自1982年10月发表以来，就迅速引起轰动。全国七十四家报纸纷纷转载，单行本发行量高达180万册，还被火速改编成二十二台话剧与三集电视剧，全国形成了“花环热”。可以想象，如此热潮下，想要拍摄“电影版”《高山下的花环》，自然是个高难度：几乎每一分每一秒的细节，都会被观众苛求，没拍出新意，或是“改编”过火，后果都是灾难性。

对这个难题，看过小说后就热泪盈眶的导演谢晋，却立下一个军令状：“拍不好《高山下的花环》，我永远和电影界告别。”

而在开机后，谢晋就提了一个要求：“看不出导演，看不出分镜头，看不出摄影，看不出表演”。自然，就是谢晋在这部影片里最重要的追求。影片的剧本，由原作者李存葆与著名编剧李凖联手操刀，删掉了原著小说里大量复杂的人物关系与背景情节，故事框架变得更简单。140分钟的剧情里，没有一处刻意的“煽情”段落，没有一句华丽的“豪言壮语”，从镜头到剧情，都是自然的推进。

当然，小说里许多引起读者强烈共鸣的情节，比如“臭弹炸死战士”“扣发烈士军功章”“烈士家庭负债累累”等桥段，电影主创团队都一一保留下来，并以谢晋追求的“自然”方式呈现出来。

值得一提的还有演员阵容，特别是影片里那些身穿军装的年轻面孔里，却有许多今天知名的“老戏骨”。比如“演遍上下五千年”的“唐老师”，央视版《笑傲江湖》里的“任我行”，还有《都挺好》里“作天作地”的“苏大强”，都曾在影片里冒着炮火前进。这部在当时风格别致的战争片，亦是这些老艺术家们的芳华青春。

而叫多年后的谢晋念念不忘的，更有摄制团队在拍摄过程里忘我的付出：在当时中国电影拍摄技术有限的情况下，影片里许多南疆战斗的画面，是空中摄影师沈杰把自己绑在机翼下“凌空操作”完成的。影片里几位年轻的主演们，当时拿到的酬劳很低，但摸爬滚打的战争场面从不含糊，受伤都是每天的寻常事。

老演员更做出表率，比如饰演“雷军长”的童超，这位话剧表演艺术家之前最著名的电影角色，就是《茶馆》里的庞太监。而这一次，他却要从阴恻恻的太监，转型为坚毅刚强的将军，还要完全去掉他已在观众里“深入人心”的“太监味”，挑战确实很大。但童超却扛了起来，甚至为了正确完成将军走路“风风火火”的样子，年近六旬的童超不顾自己中过风，把自己的脚后跟垫高，每天从台阶上跳上跳下苦练……

然后，就有了那位影片里“摔军帽”震惊四座，今天还常在许多短视频剪辑里“圈粉”的“雷军长”……

这样一部精心制作的作品，也在上映之后，再度掀起了一场“花环热”：有南疆前线的战士，看过电影后直接把自己的军功章邮给了谢晋。刚刚在奥运会拿下“三连冠”的中国女排，几乎是眼睛红肿着看完电影，郎平说“我们得三连冠时，我都没像今天这样哭过”。在香港，影片更名为《卫国军魂》，上映后再度引爆票房，香港一度出现了“排队买票看大陆战争片”的盛况，香港媒体直接用“惊天地，泣鬼神”形容影片的影响力……

看过当年这样的热潮，也就不难理解，为什么三十多年后，这部电影依然会被不停的想起，超越年代的界限，感动不少“90后”“00后”的观众。

而比起曾火爆一时的《高山下的花环》来，同样诞生于20世纪八十年代，另一部与《血战钢锯岭》同样“异曲同工”的中国战争片，虽未能像《高山下的花环》一样票房大火，却造就了中国电影史上轰动一时的电影现象——“晚钟现象”。没错，这就是由时年36岁的青年导演吴子牛，在1988年拍摄的抗战电影：《晚钟》。

《晚钟》的剧情，比起《高山下的花环》来，可以说极度简单：1945年日本宣布投降，但一支守卫军火库的日本小部队，却并没有收到投降的命令。这三十二名凶残的日军，与五名八路军收尸队员展开了煎熬的对峙，甚至残忍吃掉了军火库中国劳工的尸体。而最后，经过艰难的交涉与对峙，日军终于向八路军小分队交出了武器，残忍的日军军曹精神崩溃，死硬的日军中尉切腹自尽，八路军押送着日军俘虏，向着阳光照耀的大地走去……

比起许多“抗战大片”来，《晚钟》没有类似“一个杀一群”“包子当手雷”等“给力剧情”，相反却以缓慢的节奏与简单的情节，呈现了侵华日军灭绝人性的罪恶。每一个极致刻画的镜头语言，都透着对战争的沉痛思考。但这样一部剧情压抑的电影，当时在国内出品后，也是差评不断。甚至整个1988年，《晚钟》只卖出了一个电影拷贝，创下了当年中国电影发行的又一“记录”。

但1989年的柏林电影节，却成了《晚钟》命运的转折点：国内遇冷的《晚钟》，却扬威柏林，一举拿下柏林电影节银熊奖。这是至今为止，中国二战电影获得的至高国际荣誉。曾经“卖不出拷贝”的《晚钟》，这下也在国内扬眉吐气，不但“国内拷贝订数直线上升”，还一举拿下了1989年中国电影金鸡奖七项提名与四项大奖。在20世纪八十年代末，成了中国电影的“实力担当”。

这前后大反转的一幕，就是中国电影史上著名的“晚钟现象”。可以说，这段奇特剧情，是中国电影一个时代的缩影。关于《晚钟》的艺术质量到底如何？无论当时还是现在，很多专家学者，都还有不少争论。但公认的却是一条：无论是对于战争的反思，还是对侵华日军罪恶的展现，《晚钟》在中国二战影片里，都是一个公认的高度。

或者可以这样说，无论当时年过六旬的“老导演”谢晋，还是三十出头的新锐导演吴子牛，那个时代的许多中国电影工作者们，他们对于战争片的思考，直到电影拍摄技术高度进步的今天，都有太多值得后来人仰望之处。

参考资料：邱明正《入木三分的心理刻画：评电影 高山下的花环》 、张煊《吴子牛：晚钟为谁而鸣》 、 张银维《“晚钟现象”的启示》、 代琇，庄辛《谢晋传》

作者：我方团队张嵚