近日，复旦大学哲学学院副教授郁喆隽在上海“光的空间”新华书店为大家带来了一场题为“影视声色与哲学反思”的主题讲座，围绕电影与哲学的话题展开。

在演讲开场时，郁喆隽首先提出看电影与思考哲学并不矛盾，因为电影可以激发人们进行哲学思考。大众对当代学院哲学的印象是枯燥、乏味、高深、傲娇、孤芳自赏的，与此同时当代哲学又“遗忘”了不少珍贵的语言传统，例如对话、隐喻、辩论、独白、反讽等。柏拉图说过：“哲学始于惊讶”，康德也说过：“哲学是不能学的，只能学习哲思。”所以电影正可以再度唤起所有人对哲学的好奇心；另一方面，哲学的主题并非哲学专有，而是人类社会以及文化领域共同关切的问题，所以电影自然也能引起人们对这些问题的哲学思考。

郁喆隽在讲座现场

郁喆隽接下来从三部电影切入，分别讨论了价值哲学、社会哲学和人生哲学三个层面的哲学问题。

有关价值哲学的问题，郁喆隽是从《末日哲学家》这部电影切入讨论的。《末日哲学家》这部电影讲述了在毕业前的最后一堂哲学课上，21名学生参与的一项思想实验。他们跳进核辐射浩劫现场，若未能在防空洞争取到一席位，将会因辐射而死。然而，防空洞只够10人存活。学生以抽签的方式决定自身的身份和技能，后投票选出10位“最有价值”的人住进防空洞。

《末日哲学家》剧照

郁喆隽认为电影中存在着三个层次的问题：技术问题：如何幸存下来？生物问题：如何繁衍后代、恢复种群？人的问题：应当保存哪些文化特质？为了能让听众更深刻地理解这些问题，郁喆隽在现场进行了类似的思想实验。他请大家参与一项调查：“如果即将发生一场全球灾难，只有10个人可以登上方舟，你会选择谁？”选项包含电影明星、零售商人、律师、军人、猎人、农夫、钢琴家、民工、桥梁工程师、幼儿园老师、会计、渔民、木匠、纺织者、房地产经纪人、银行家、小说家、飞行员、天体物理学家、神职人员、画家、铁匠、程序员、记者、外科医生、警察等。经过现场调查发现，大多数人选择的都是实用性较强的职业，如猎人、农夫、外科医生等，而文化性较强的钢琴家、画家等则很少有人选。由此郁喆隽认为大众总是平时小清新，关键时露真容，“在价值判断方面，物质性需求仍远胜精神性需求”。

关于社会哲学层面的问题，郁喆隽从英剧《黑镜》第一季第二集《一千五百万的价值》切入讨论。在影片中，人们都单独居住在被黑玻璃包围的屋子中，每天的工作就是在固定的自行车架上骑车赚取点数，而每日的消费都会消耗点数。一日，男主角无意中听到女主角唱歌，被她的歌声打动。他决定拿出自己全部的点数——一千五百万帮女主角买一张类似于达人秀的入场券，让她实现成名的梦想。但女主角在评委的诱惑下选择成为了艳星。男主角悲痛欲绝，然后他努力省吃俭用赚取点数，终于给自己也买了一张入场券。在表演过程中，他突然掏出一块玻璃以死相逼，疯狂宣泄着自己的愤怒。然而，评委却把他的宣泄当做“表演”，并提出给他开办一个评论节目，在节目里他可以继续控诉现实。在巨大的利益面前，他妥协了。故事结尾，男主角有了自己的节目，再也不用踩自行车了，而当他走到房间的边缘，看到的是更大的虚拟屏幕上投射出的森林。郁喆隽认为该片有着自己的人类学主题，有着反乌托邦的本质，即“非人化”。关于这一点又可延伸到一个经典概念——“异化劳动”。

《一千五百万的价值》剧照

“异化劳动”是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中首次提出的概念。马克思认为，劳动（自由自觉的活动）是人类的本质，但在私有制条件下却发生了异化，这具体表现为四个方面：1.劳动者同自己的劳动产品相异化2.劳动者同自己的劳动活动相异化3.人同自己类本质相异化4.人同人相异化。郁喆隽认为这部影片正展示了“异化劳动”的特点，始终在讨论用什么标准来衡量人的问题。在影片展现的世界中，价格与价值相混淆，实现人生目标异化成赚取点数。尼尔·波兹曼曾说：“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。” 而郁喆隽认为影片中所展现的世界却是上述两种方法的集合，即《1984》加《美丽新世界》。

《危楼愚夫》剧照

郁喆隽最后又讨论了人生哲学的问题，他从一部俄罗斯电影《危楼愚夫》切入主题。生活在俄罗斯小镇的迪马是一个老实的水管工，除了正直以外，他没有值得人称赞的地方。直到一天晚上，因为发生水管爆裂事件，他发现了一幢随时都可能倒塌的楼房。迪马虽一度决心离开这个是非之地，然而最终良心使然，他冒着生命危险去疏散住户。当他确保大家都离开了，自己再走下危楼。然而最后，不明真相的群众却认为迪马在耍他们，把他狠狠打了一顿。

《理想国》

郁喆隽认为这部电影中暗含着“洞穴隐喻”。“洞穴隐喻”是柏拉图《理想国》中著名的段落。柏拉图设想有这样一个洞穴，一个长长的通道能够完全挡住阳光进入洞穴深处。一组囚徒背对着出口，面向远处的墙壁。他们的四肢被套上了枷锁，并且他们的头颈也被固定住，无法转动，只能够看到面前的墙壁。他们身后有一把明火，东西的影子被火光投射到面前的墙壁上，囚徒听到的声音也只是回声。柏拉图说，这样一来，囚徒们一生中所感觉或经验到的唯一实在就是这些影子和回声。在这种情况下，他们自然而然地会以为这些影子和回声是全部的“现实”，他们能够谈论的，就是这种“现实”以及对这种“现实”的经验。如果有一个囚徒挣脱了枷锁，把他从洞穴带到光天化日之下，他将无所适从。然而，要是在外面的世界呆久了再重新回到洞穴，对于那些仅仅把影子和回声当作“现实”的囚徒而言，他所经历的一切简直不可思议。

郁喆隽认为《危楼愚夫》的故事情节与“洞穴隐喻”存在着同构关系，即《危楼愚夫》中存在着三个阶段和两次转折，三个阶段分别是：囚徒状态、肉身解放、灵魂解放；两次转折分别是：离开洞穴和返回洞穴。其中最意味深长的就是主人公一度已经驾车离开“洞穴”（小镇），最终又回到被愚弄的大众汇集的“洞穴”（小镇），“影片的深刻意味耐人寻味”。

《朝圣之路》剧照

在演讲的最后，郁喆隽又给大家推荐了一部值得观看的电影《朝圣之路》。影片讲述了一名在美国工作的医生汤姆，在儿子不幸于法国遇难之后，去取回儿子的遗体和遗物。他的儿子死在去往圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂的朝圣之路上，原因是在比利牛斯山遇到了暴风雨。最初，汤姆的目的只是取回孩子的遗体，但在到达了法国之后，他却决定将儿子已经走过和没有走完的路走一遍，以更好地体会儿子的生活、更好地理解自己的孩子。在重走朝圣之路的过程中，汤姆遇见了三个从不同国家来到这里的“徒步旅行者”，他们都在寻找着生命更重要的意义，并希望通过徒步在世俗中重新得到心灵的慰藉。 在旅途的过程中，汤姆渐渐了解到生活的意义。

郁喆隽认为影片中存在着一个隐喻，即汤姆这个主人公是生活中典型的“好人”、成功人士、守规矩的天主教徒，性格则是按部就班、循规蹈矩，然而正是儿子的去世让他对自己人生的意义产生了疑问。列夫·托尔斯泰曾在《伊凡·伊里奇之死》写道：“‘也许，我过去生活得不对头吧？’他脑子里突然出现了这个想法。‘但是又为什么不对头呢，我做什么都是兢兢业业的呀？’他自言自语道，接着便立刻把这个唯一能够解决生死之谜的想法当作完全不可能的事，从自己的脑海里驱逐掉了。”这段话正可以作为影片主人公汤姆的一个注脚，郁喆隽推荐这部电影，正是希望大家也能对自己现有生活的意义进行更深入的思考。

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周星驰电影的哲学分析与思考

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”
和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。
《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水
在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。
“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？
配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。
“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。
“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。
“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部电影稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。
“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合电影的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。
（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。
终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。
唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”
秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”
正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。
关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。
《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情
大家都认为这是一部带有自传性质的电影，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部电影时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。
如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。
尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。
他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但电影界不是艺术的天堂，拍电影更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入电影圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。
在影片里，我更关注尹天仇和坐台小姐柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对小姐身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。
终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。
面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。
《功夫》：低谷还是巅峰？
和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。
正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作电影。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，电影似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。
正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰电影中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。
从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”
不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……
有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。
最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的电影《美丽人生》。
喜剧·后现代主义
我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。
后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。
而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。
然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。
《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。
在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部电影中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。
等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。
周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。
喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

如何从哲学角度看待电影《失控玩家》？

电影《失控玩家》的电影海报的宣传语——人生苦短，何必只做背景角色。在游戏的世界里需要帐号登录的玩家角色，可以随意的。处置背景角色在game over之后玩家可以一次一次的登录，按照剧本设定一次一次重复。从而得到精神上的满足，在游戏的世界里背景角色也就是NPC通过人工智能设计形成。不需要思想。玩家开始游戏，他们跟着去配合就好了。生命只有一次告别背景角色公孙入籍很重要。西想之下和自己的人生其实有相似的地方。有时候找对象结婚都服从了父母的安排，对于父母的要求或者是。其他人的要求进行了妥协。本来相信爱情，可以慢慢培养，结果呢，不尽如人意。我们每一个人可以。把自己在现实生活中的一些片段影像投射到游戏中去。但游戏玩多了会给现实中的人们造成一个极大的困惑，那就是在现实中总想找到。重启键。存档取档，让自己不如意的人生能够有机会重来。然而，现实并没有给人们这种机会。我觉得从哲学的角度来看待失控玩家，其实就是提醒自己。要踏踏实实不要。过多的迷恋游戏。