藏在传统段子里的那种深沉哀痛，一点一滴地表露无遗。昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸如同消失的槐花，随风而逝。

表面上看，《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个“家”实际上是不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的“堕落”，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。

冯先生在深埋的土堆中找到了象征着“历史遗留物”的“铛儿”，与他手中那确实存在被视作宝贝的“铃儿”结合在一起，充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时，原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了，冯先生的“疯”似乎并不完全，而所谓的“虚”也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。

陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向观众讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车疾驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。

陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。

现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人所代表的现代重视功利而忽略传承的一类人，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影采取了平实的纪实摄影风格。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。3秒左右的镜头采取框架的画中画构图方式，同时模拟主观镜头，使观众进一步沉浸剧情之中，强化参与感和临场感。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

动画出现前，故事的每一个细节都经过了精心的设计。

搬家公司的电话是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片。

第二个情节点自然许多，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。

短片在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮点，在隐身奋战了近十分钟后，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，叙事方面使情绪观众到达高潮。现代化的电脑动画展现故事的讽刺性和荒诞性。搬家工人的视角来想象这一变迁，刻画影片关于现代化建设所带来的不利因素和影响的主题。颇有公益广告的宣传意味。于是，有一种初识人事的慌乱情绪。

他都怀疑自己是不是老北京了。这个故事导演不仅仅是简单诉说北京的变化，而是在浓浓的怀旧情绪中，表达那种对文化的遗失和背叛的无奈。

声音的使用上还有两处值得借鉴，即在回家的路上插入的路况信息的广播与与四合院一起渐现的“磨剪子来戗菜刀”的京韵十足的叫卖声，普通话与京片子，古老与现代的二元对立是如此的尖锐，两者的矛盾也通过声音得到原汁原味的体现。

影片在老人的“搬家了”的叫喊声中结束，落日的余晖充满画面，阳光带来了久违的些许暖意，不知老人能否找到精神家园，而新时代下的新青年，是否又能够找回失去的记忆，逝去的年华，遗失了的传统文化。

怎么评价《百花深处》？

小故事电影《百花深处》只有十多分钟的时间，却讲述了一个疯狂老人在十分钟内搬家的荒诞故事，反映了现代文明和旧文明交替过程中的冲突和矛盾，以及年轻人和老年人之间的代沟。

这部电影的关键情节是搬家，影片的本身就是搬家的新旧交替。电影开始时，搬家公司为一名中年男子搬了一个新家，新房子在一栋新的高楼上，这与百花深处胡同要拆除的老房子形成对比和呼应——老房子被拆除了，年轻人们都对新楼趋附者众，场面可谓是非常的壮观。

冯先生在电影中的形象是个疯子。一套经典的中国红色校服、一件卡其布夹克和一顶破旧的黄色小帽子，当搬家公司带他去“百花深处”时，他很高兴能在空地上跳来跳去，他的一举一动就像一个没有长大的孩子。从服装到行动，冯远征最充分地展示了冯先生这个新时代的疯子。

冯先生是一群因时代发展而失去家园和生命几代人的缩影，它不仅仅是一个家庭，它包含了太多祖父母的记忆和故事，它见证了整个家庭的兴衰，然而，时代的发展是不可避免的，他们不能保护他们的老房子，只能眼睁睁地看着它被摧毁。

他们中的一些人得到政府补贴，过着舒适的生活，融入城市生活。然而，不愿向时代屈服的冯先生选择了一种非常极端的方式与时代抗争——他疯了。

现代文明的快车载着活在旧时代的老人飞奔，而且老人跟不上现代社会的脚步，迷失在快速发展的现代社会中，这种鲜明的对比也充分地讽刺了这个社会时代的背景和这个社会时代的脚步。

虽然这个故事很短，但看完之后，它会让人伤心落泪。这是一部含泪的荒谬喜剧。在这部电影中，导演没有展示他更支持新旧社会中的哪一个，只是表达了他对新旧文明交替的想法和对那些不能融入新社会的老人的同情。有时候你走得太快，不要忘记回头看看你来的路。

《百花深处》讲了一个什么故事？如何评价？

这部微电影以一位搬家公司工头的经历，展现了老北京冯先生对‘百花深处胡同的眷恋。

导演在表现城市快速发展的同时，用传统文化的衰落与消费主义的盛行，表现出新旧更替之下的时代的变迁。影片中镜头、果别的使用与意象的呈现十分巧妙。

影片中导演大量使用运动长镜头："搬家"过程中镜头不间断的由工头和另一个抬“金鱼缸“的工人转移到一旁嗤笑的工人，在刻画搬家工人形象的同时对“搬家”场景和工人们的运动进行了洋细完整的记录，使得情节连贯真实。

除运动长镜头外，导演也善于使用短固定镜头。短固定镜头往往用来描述或强调细节，导演用在对话场面：工头坐在车里一边翻看单子一边与站在车门边冯先生的商量搬家事宜，这让剧情信息集中明确。

为之后观影者与冯先生情感距离的建立做了铺垫，同时也建立了镜头的节奏感。既表现了冯先生的“疯“和搬家公司的无奈，也落造出一种流畅的荒诞恢谐感。

景别的使用对刻画北京的环境有着重要意义。冯先生坐在白色卡车内看向窗外，一个高楼矗立、高架层叠的样貌展现在他的面前，这是他所陌生的场面。

此时远景、大运景的空间感使观影者产生一种情感超脱感，让观影者在了解到行车环境的同时，与冯先生的“无法融入”产生共鸣。

而此后的远景：工头眼中百花"深处胡同，则被突出了残破、陈旧、颓败的特点，与繁华、高速发展的城市另一面开形成巨大的反差，表现了工头与冯先生的情感转变。

影片中的意象也根据城市的两个面貌多现出不同的意义。 高楼、高速成了新生势力发展的象征,孤独的大槐树与残破楼则变为传统文化衰落的代名词。新旧更替发生着，它处在陌生与熟悉之间。

铃当的当子找着了，它在陈旧的成墟之上，铃铛的壳手也找到了， 它在新填的沟里。一个铃铛分成了两个部分，一个留在原地，一个随着泥土被带走，当它重新组合起来，让人产生一种穿越时空的感觉，正如影片里虚实重叠的呈现:白墙黑瓦红柱子，院中有棵大槐树。

铃声叮叮当当的，引发观影者想象它多年前遇着刮风下雨时的声音，也让观影者联想起冯先生找着铛子时的欣喜。

冯先生提着铃铛奔向大槐树，逆光的拍摄在勾勒人物与树木轮廓的同时将冯先生与新兴的高楼分离开来，不仅增添了影片的空间感与艺术感染力，也烘托出一种诗意、神秘的气氛。

再表现了传统文化与新生文化的碰撞后，表现出了传统文化仍然磅礴的生命力，为影片的主旨披上了一层复杂性。

这部电影通过对冯先生面对新旧两种环境不同的态度，细腻而真实地表现了在高速发展的社会中，传统文化者对盛行的消费主义与外来文化的"对抗"，从而表现出新事物的旺盛生命力，同时也揭示了时代发展过快，传统文化衰落，及年华易逝的悲哀。

这部影片无疑会引导观众，在追求新兴事物的同时，回忆并寻找以往的生活印记，使许多生活结奏过快的人看到细微处的美好。影片具有一定的现实意义。