今天，挖片君给大家推荐几部优质的病毒传染病题材电影。

以前一直都觉得电影艺术化手段过多，危言耸听的嫌疑过大。

而今再看，才觉得电影中的内容极尽写实，真实地让人害怕。

甚至只是冰山一角。

01，韩国《流感》

韩国的很多小成本电影，还是很真实犀利的。

在《汉江怪物》和，《铁线虫入侵》之后，《流感》来袭。

《流感》这部电影刺穿了人性的虚伪面具。

它的现实影响比电影中呈现出来的内容更为惊心动魄。

其实，说过这一部电影，大家都会想到进退维谷的“电车难题”。

简而言之，就是有一个疯子，将五个无辜的人绑在一辆电车轨道上。

有一辆失控的电车向他们快速驶过来。

眼看着马上就要碾压这群人了，你可以拉一个拉杆，让电车开到另外一条轨道上。

遗憾的是，这个疯子在另外一条轨道上，也同样绑了一个人。

你是做呢还是不做呢？

这个伦理学很著名的一个思想理论，也被运用到了这部电影中。

这个难题来到了现实中，往往让人手足无措。

流感肆虐，一群从东南亚偷渡客来到了韩国。

集装箱内的其他人都死了，只有一个幸存者拖着羸弱的身体幸存了下来。

但是不幸的是，这个人身上携带了致命的病毒。

病毒迅速在这个城市里蔓延，每个人都活在阴影之中。

美丽的城市瞬间瘫痪，到处都在打家劫舍，抢夺资源。

人性和金钱在这里都变得一文不值。

对于这个国家的统治者们来说，这就是一个“电车难题”。

被感染的城市就是那一个被疯子绑上了电车的人，没有被感染的城市首尔就是另外一条轨道的五个人。

到底是拉动拉杆，放他们出来呢，还是完全放弃掉几十万民众的生命，挽救更多的主体人群呢？

电影将人类在面对灭顶之灾时，人性的求生欲望体现得淋漓尽致。

不管卑贱，生存下来，才是最大的希望。

放弃掉被感染的城市，支持率也从最初的30%上升到了95%。

多么真实而沉痛的数据。

韩国的现实主题题材作品，是真的不错。

病毒肆虐，考验的不仅是人类的健康灾难，也是对于人性和心灵的考验。

电影中的长官，自私而猖獗，在得知女孩身上有抗力的时候，不顾一切想要攫取资源，致使更多人陷入到困境之中。

体育馆中焚烧的患者，挖掘机挖出了尸体，都让人不寒而栗。

现实有多残酷，电影就有多么犀利。

电影主写灾难事件和人性，没有中国式的英雄歌颂，却真实得让人感到害怕。

02，《传染病》

如果说《流感》是东方式的流感故事，那么《传染病》则是很典型的西方式电影。

这部电影充满了美国灾难片中自然灾难的巨大冲击力。

娱乐周刊曾经评论过这部电影是——

“一部能吓死人的传染病题材惊悚片，看完影片后一定会有想要洗手的强迫症。“

电影的豆瓣评分只有7.1分。

在上映之初，还被很多人骂是“烂片”。

因为剧情较为散乱，所以很多的影评人觉得这部电影中角色塑造不足。

“很难让人有共鸣感”。

主线和副线也交互不足。

但是历经了10年的时间洗礼，电影却成为了一部很写实的佳作。

尤其是在去年的疫情爆发之后，电影更是被无数人安利。

高分评论区有一位网友很好的道出了看这部电影的感受：

“初看不知片中意，再看已是片中人。”

因为真切感受和经历过，所以知道有多痛。

一位出国旅行的人，准备将银行卡递给酒店服务员的时候；

一位男子在公交车上咳嗽不戴口罩的时候；

一位商务谈判者正在和客户握手的时候……

危机就在这样的社交活动中悄然发生了。

贝丝·埃姆霍夫出差回国之后，感到身体不适，没想到病情急转直下。

不到两天的时间，就死到了医院。

可怕的是，死因还不是很清楚。

很快，病毒就开始在这一座城市蔓延了。

从伦敦到巴黎，从东京到芝加哥，病毒穿越了国界，开始肆虐全球。

相比较《流感》，《传染病》是多线叙事。

研发出了疫苗，但是导致了更多的矛盾，从点到线，展开了叙事。

人物突破了道德边界，走出了内在压力。

零号病人贝丝和情人约会，回家传染给了自己的儿子。

儿子也相继染病去世。

出现在丈夫眼前的，是失去亲人的痛苦，也是得知自己被背叛的消息而心灰意冷。

这样的道德困境困扰着每一个人。

贝丝的一张照片，也成为了破解感染源的关键。

她在餐厅吃了美食，还和厨师握手，结果感染了蝙蝠病毒。

隔离区的病房，一张张的病床，是否似曾相识呢？

集体掩埋， 阴影很深啊（虽然有点不太科学）。

特殊时期，装尸袋也供不应求。

03，

“人心齐，泰山移”。

和西方灾难电影相比，我们的国产片主要汲取和展现的是灾难中人与人之间的精神力量。

比如《中国医生》中这一句很出名的话：

“国家可以把家底拿出来，必须把病人放在第一位。”

践行初心使命，弘扬的是家国情怀，更有主旋律电影中的“亮剑精神”。

相同的是——

真诚朴素的人性光辉，平凡生命的受难内核，都值得被敬畏。

周星驰、潘长江等人的电影曾被吐槽烂片，今直接封神，你知道哪些？

艺术之所以神奇，是因为它看似简单，实则包罗万象。无论是绘画和音乐，再或者是影视剧皆是如此。就像那些曾被嘲讽为烂片的电影，在经历过时间的淬炼之后，反而成了被歌颂的好作品，而《大话西游之月光宝盒》更是被封为神作，令人不得不感叹艺术的丰富和瑰丽。

一、《大话西游之月光宝盒》受“大神”膜拜，是周星驰“封神”之作

周星驰的电影有一多半是通过恶搞的方式来传达主旨的，《大话西游之月光宝盒》便是如此。在该片刚刚上映的时候，有不少人吐槽它拍得乱七八糟，可是经历了二十多年后，这部电影受到各路“大神”膜拜，被誉为周星驰的“封神”之作。

二、《青蛇》刚上映不被看好，二十年后成佳作

《青蛇》中的白娘子和小青虽为妖怪，却比人类更加有情有义。她们在庭院中扭动着身躯，看似怪异，却在爱人面临危难的时候挺身而出，用美丑的对比宣扬了真善美。这部电影刚刚上映的时候并不被大众看好，但是时隔二十年后，它成了当之无愧的佳作。

三、《东成西就》是明星大汇聚，经典难以超越

在《东成西就》刚刚上映的时候。有不少人认为这部电影纯粹就是恶搞和无厘头，并没有什么看点。但是在多年之后，这部电影重新被定义。被炸出香肠嘴的梁朝伟，“男人婆”刘嘉玲、搞笑滑稽的张学友……能将如此多的明星汇聚一堂，这部电影想不经典都难。

四、《十面埋伏》刚上映时被吐槽，回看时令人回味无穷

能将商业片文艺化的人只有张艺谋能做得到了。在《十面埋伏》刚刚上映的时候，有一部分人并不认可，吐槽它过于商业化。但是多年以后再回看这部电影，你会发现除了演员的演技精湛之外，其音乐和画面也特别有看点，令人回味无穷。

五、《举起手来》看点十足，成为经典中的经典

《举起手来》刚上映的时候，也有不少质疑的声音。可是在短视频流行的当下，《举起手来》却成了经典中的经典。潘长江骑着猪奔跑的镜头、郭达用纯正的陕西话骂日本人的场面，再加上电影的情节设定，让它看点十足，特别有趣。

结语

在时间的淬炼中被认可的电影称之为经典，经不起时间考验的多半为烂片。而之所以一些些影片在最初的时候被认为是烂片，是因为人们的欣赏水平还不能捕捉影片的美与经典。但是随着时间的流逝和观众审美能力的提高，那些被封为烂片的电影很有可能重新被定义。所以，越是高水平的导演越容易被误会，好在时间把公平还给了他们。

哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？

周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。

周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。周星驰主演的《大话西游》，刚开始被认为是烂片，因为故事情节背离原著很远，后来逐渐得到了观众的喜爱，甚至里面的台词还成为了经典。