很长时间以来，“港片已死”的论调似乎在观众心中达成了共识。

要知道上世纪80、90年代，香港电影代表着亚洲电影的最高水准。

我们既可以看到吴宇森双枪、飞鸽、教堂等元素组成的“暴力美学”。

又能感受《青蛇》怪陆离镜头下的人妖情爱。

当《新龙门客栈》《黄飞鸿》告诉观众什么是江湖时，

叶玉卿、李丽珍的唯美镜头也成为不少人的青春启蒙老师。

成龙的《A计划》《醉拳》《警察故事》更是长期霸榜日本票房市场。

周星驰的《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》嬉笑怒骂下道尽人间百态。

但随着千禧年的来临，曾经作为华语电影宠儿的港片逐渐消弭，成龙、周润发等演员去海外发展，徐克、陈可辛则选择北上去内地大展拳脚。

与80、90年代高质量、高产量的黄金时代相比，2000年后的港片似乎不再吸引观众的注意。

其实港片并未死去，以杜琪峰为代表的“银河映像”用《枪火》《暗战》《瘦身男女》开辟了全新的都市题材市场。

刘德华、郑秀文、刘青云等演员成为支撑起港片的中坚力量。

曾经“二周一成”的周星驰固守港片阵地，用《少林足球》抵御住了好莱坞电影摧枯拉朽的攻势。

那么2000年至今这20多年时间里，都出品过那些口碑爆棚的香港电影呢？

叉叉按照豆瓣评分，精彩程度，影响力三个方面评选出了2000年以后10部最具代表性的香港电影，看看有没有你的心头好上榜吧：

TOP10：枪王（2000）

导演：罗志良

主演：张国荣 方中信 黄卓玲 陈法蓉 谷德昭

豆瓣评分：8.2精彩指数：★★★影响力：★★★

上榜理由：深刻探讨了都市人群的心理疾病；张国荣的遗作之一，因为入戏太深导致张国荣的精神受到很大影响

作为张国荣离世前的最后几部作品，他和罗志良合作的《枪王》和《异度空间》本身就极具话题性。

张国荣在两部影片中饰演的角色都患有严重的心理疾病，坊间甚至谣传张国荣是因入戏太深导致最后的告别人世。

《枪王》主要描述了设计专家Rick向来以改造射击手枪和double tap（两发子弹打在同一个弹孔）闻名于世。

然而在一场射击比赛中，Rick击杀了一名精神失常正在行凶的警察。

没想到这次见义勇为之举却意外激发Rick的心魔，他逐渐喜欢上了射杀别人的愉悦中，与此同时射击技术同样一流的苗督查发现了Rick的异常。

《枪王》作为一部双雄戏，方中信饰演苗督查和张国荣的Rick互相欣赏，有几分英雄惜英雄的情愫。

影片故意让警方变得黑暗昏庸，张国荣饰演的Rick反倒有几分孤胆英雄，与腐朽的社会制度作斗争的意味。

比如张国荣受到警察盘问或者霸凌时，食指总是不停地做出扣动扳机的动作，让内心扭曲的Rick充满了性格复杂性。

全片对张国荣改造枪的造型以及巨大的破坏力，令观众印象深刻。

其实归根结底，《枪王》内核还是探讨绝对正义和绝对法律的激烈冲突，以及现代都市人群无处发泄的压抑情绪。

由于电影对于枪战片和张国荣去世的纪念意义，10年后，尔冬升特地找来古天乐和吴彦祖进行翻拍，但和《枪王》相比，无论是故事开创性还是深度上都相去甚远。

TOP09：放·逐（2006）

导演：杜琪峰

主演：黄狗生 吴镇宇 张家辉 任贤齐 张耀扬 何超仪

豆瓣评分：8.2精彩指数：★★★☆影响力：★★★☆

上榜理由：银河映像“浪漫美学”的集大成者，神作《枪火》的正统续作，2000年后枪战动作片的经典之作

如果咱们把评选的年份扩展到1999年，那么《放·逐》的前传《枪火》直接能排到榜单前三的位置。

作为“银河映像”作品的集大成者，《枪火》将杀手奉命保护黑帮大佬的故事讲得娓娓动听。

由于冷静克制的镜头语言，令人惊艳的枪战场面和几个演员之间喷薄而出的男性魅力，让《枪火》收获了8.8分的超高成绩。

作为《枪火》精神续作的《放·逐》的故事并不复杂，导演杜琪峰启用原班人马讲述了5名杀手奉命追杀昔日兄弟，却临时倒戈准备大干一票，为兄弟一家赚取安家费的情谊故事。

《放·逐》简约不简单，杜琪峰将男性荷尔蒙发挥到了极致，几位主演之间的插科打诨充满了兄弟之间的友情。

在展现黑帮争斗的冷酷之余，杜琪峰导演用昏黄的色调展现了一群中年杀手没有目的、没有希望的未来，也在暗示香港电影末路黄昏的氛围。

《放·逐》一如既往地展现了“银河映像”暴力美学的风格，无论是双方漫无目的的互射，还是中弹后哈哈大笑的畅然都对得上2000年以后的最酷的男性电影。

TOP08：桃姐（2011）

导演：许鞍华

主演：叶德娴 刘德华 秦海璐 秦沛

豆瓣评分：8.3精彩指数：★★★☆影响力：★★★☆

上榜理由：20年来亲情催泪片的天花板，叶德娴封神之作，独居老人、人口老龄化问题具有现实意义

作为这个榜单年份最新的一部电影，《桃姐》另辟蹊径地讲述了一段催人泪下的主仆故事。

叶德娴饰演的桃姐伺候了李家几十年，她眼睁睁看着刘德华饰演的罗杰一点一点长大。

如今李家已移居海外，只剩下罗杰一人留在香港，由于从小吃着桃姐的饭菜长大，让罗杰的胃口变得挑剔无比。

可是人毕竟会老，已经步入古稀之年的桃姐再也没法好好照顾少爷，饱受病痛和孤独的折磨。

为了让桃姐安享晚年，罗杰只能把她送到养老院，但他发现没有了桃姐，他的衣食住行充满了坎坷。

他这才知道桃姐已经不再只是一个老佣人那么简单，他的生活已经离不开桃姐了。

时至今日，叉叉仍认为《桃姐》是关注老年人生活最好的电影。

桃姐在养老院看到孤寡老人的风烛残年，令人触目惊心，也让大众对老年人的晚年充满了唏嘘。

影片中，刘德华甘当绿叶，给叶德娴配戏，讲述了一段长达几十年主仆关系从而演化成亲情的家庭故事。

导演许鞍华用生活中的琐事，让普通而卑微的桃姐显得伟大，她用一辈子的青春和自由换来了李家的尊重。

“你陪我长大，我陪你变老”

正是由于几十年的陪伴，让桃姐和李家从主仆关系变成了亲人关系，把她当成了家庭的一份子。

影片的结尾李家拍摄全家福时，把桃姐请到了核心位置，充满了温馨和感动。

由于感人至深的故事情节，和刘德华、叶德娴戏里戏外的合作无间，《桃姐》在第31届香港金像奖上成为最大赢家，将最佳电影、最佳男主角、最佳女主角等重要奖项收获囊中。

在人情味日渐冷漠的当下，《桃姐》就像清茶一样起到了警醒作用，实属难得。

TOP07：黑社会（2005）

导演：杜琪峰

主演：任达华 梁家辉 古天乐 林雪 张家辉 林家栋

豆瓣评分：8.3精彩指数：★★★★影响力：★★★★

上榜理由：20年来最好的黑帮片，社团内部的斗争充分展现出了人性的阴暗面，任达华、梁家辉等一众演员出镜堪称“全明星阵容”

作为香港电影的重要类型，黑帮片一直都是佳作频出的风水宝地，前有让吕良伟步入神坛的《跛豪》，后有成为观众青春回忆的《古惑仔》。

可以说黑帮片对于振兴港片市场有着不可取代的作用。

如果评选20年内最好的黑帮片，《黑社会》注定是一个绕不开的名字。

作为“银河映像”的代表作品之一，《黑社会》故事聚焦在香港最大社会团“和联胜”挑选新任话事人的前夕。

任达华饰演的乐少和梁家辉饰演的大D是龙头话事人的热门人选。

可随着乐少成为新任龙头，不服气的大D决定挑战帮规，抢夺象征权力的龙头杖另起炉灶，整个香港黑道掀起了腥风血雨。

除了《黑社会1》，《黑社会2》将目光落在了以吉米、飞机、东莞仔为代表的“黑二代”身上，相比乐少、大D还算墨守成规，黑二代的做事风格更无底线。

《黑社会》两部曲用长达192分钟的时长展现了波澜壮阔的黑帮内斗史，其实映射的还是人们面对权力欲望的贪婪和冷血。

第一部结尾任达华在钓鱼的间歇用石头砸死了梁家辉，

第二部中林家栋跨栏都成为影史名场面。

可惜《黑社会3》一直遥遥无期，观众一直希望看到古天乐饰演的吉米当上龙头之后故事的走向会如何发展。

鉴于故事内容的特殊性，相信如果真的上映的话，内地和香港的版本会天差地别。

TOP06：神探（2007）

导演：杜琪峰/韦家辉

主演：刘青云 安志杰 林家栋 林熙蕾

豆瓣评分：8.6精彩指数：★★★★☆影响力：★★★

上榜理由：20年来最好的悬疑片，根据真实事件改编，影片结尾最后五分钟的“换枪戏”堪称神来之笔

又是一部“银河映像”的作品，被誉为唯一能挑战《无间道》的警匪片。

其实叉叉认为这部影片与其说是警匪片，倒不如说是悬疑惊悚片。

整部影片围绕“丢枪”这个事件展开，刘青云饰演的退役警察陈桂彬具有能看到每个人不同内心人格的能力。

在现役警察何家安（安志杰 饰）的力邀下，陈桂彬参与了警察王国柱（李国麟 饰）的失踪案，并由此牵出了王国柱失踪配枪导致的劫杀案件。

影片破天荒地将多重人格，丢枪事件，黑警等多种惊悚元素巧妙地结合在一起。

如果说前半部分还只是刘青云饰演的高智商侦探推理“丢枪真凶”的普通剧情。

那么影片最后安志杰饰演的警察突然黑化，分裂出其他人格，将刘青云和林家栋的配枪互换直接封神。

由于现场的4个人已经死了3个，安志杰将4把配枪互换了使用者位置，思考怎么摆脱杀人罪行，让这场枪战出现了4种不同的结局，令人脊背发凉。

因为影片改编自真实发生的“徐步高枪击案”，让故事充满了诡异和惊悚的色彩。

时至今日，《神探》仍被24万人打出五星好评，绝对是香港悬疑烧脑片的天花板。

TOP05：天水围的日与夜（2008）

导演：许鞍华

主演：鲍起静 陈丽云 梁进龙 陈玉莲

豆瓣评分：8.6精彩指数：★★★☆影响力：★★★★

上榜理由：最具港式市井风情的家庭片，根据真实事件改编

作为一部市井电影，许鞍华用朴实的镜头描述一户居住在“天水围”的普通家庭。

作为贫民窟的典型代表，天水围生活着30万香港底层居民，这里时常发生有悖人伦的惨案。

许鞍华用女性视角，向观众平缓地叙述了“巨婴”“孤寡老人”“亲戚贫富差距的矛盾”等一系列问题。

在写实之余，观众能通过中年妇女的视角审视整个社会的人情冷暖，以及家庭琐事。

1年后许鞍华推出了《日与夜》的续作《天水围的夜与雾》，这次更是把故事聚焦在两岸联姻的家庭问题中，由此引发的家暴问题令人沉思。

TOP04：岁月神偷（2010）

导演：罗启锐

主演：任达华 吴君如 李治廷 钟绍图 秦沛

豆瓣评分：8.7精彩指数：★★★★影响力：★★★★

上榜理由：用一家四口的普通生活展现了60年代香港的巨大变迁，影片港式元素情怀满满，李治廷成名之作

影片用117分钟的时长再现了上世纪60年代一个普普通通的修鞋匠家庭。

任达华饰演的父亲沉默寡言，为人善良，吴君如饰演的母亲辛辣直率。

李治廷饰演的大儿子品学兼优，是别人眼中的好孩子。而小儿子则顽皮生性，古灵精怪。

一家人虽然生活艰苦但也乐在其中，在动荡的社会中如其他老百姓一样尝尽人生苦乐。

影片的最后，李治廷饰演的大儿子身患绝症，英年早逝，兄弟间羁绊催人泪下。

岁月像一个神偷，在不经意间偷走了每个人的幸福。

截止到发稿时，《岁月神偷》已经被54万人打出满分的评价，可见绝对是走心之作。

其实在历史变迁的题材上，叉叉给大家安利一部由陈奕迅、杨千嬅主演的《每当变幻时》，同样道尽市井百态。

TOP03：花样年华（2000）

导演：王家卫

主演：梁朝伟 张曼玉 潘迪华 肖炳林 张耀扬

豆瓣评分：8.7精彩指数：★★★★影响力：★★★★★

上榜理由：2000年现象级电影，梁朝伟和张曼玉因此片的感情风波一度占据头条，王家卫最重要的作品之一，影片掀起了“旗袍风潮”

作为香港电影圈公认的“文艺大师”，王家卫用唯美的镜头和各种留白将一个婚外情的故事讲得娓娓动听。

梁朝伟饰演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍两人由邻居逐步发展为地下情人。

中国人骨子里的隐忍和克制被发挥得淋漓尽致。

从观赏角度上，王家卫充分调动了观众的听觉、视觉双重感官，高级感十足。

张曼玉的旗袍装更是成为当时全世界华人的时尚符号。

之前早就互有情愫的梁朝伟、张曼玉因《花样年华》因戏生情，假戏真做。

影片之外，梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉三人之间剪不断理还乱的感情纠葛，更是成为当时娱乐媒体争相报道的焦点。

种种因素让这部影片蒙上了不一样的面纱。

TOP02：功夫（2004）

导演：周星驰

主演：周星驰 元秋 元华 梁小龙 黄圣依 陈国坤

豆瓣评分：8.7精彩指数：★★★★★影响力：★★★★★

上榜理由：周星驰息影前最好的作品，影片中的片段仍造就不少网络名梗，2004年票房冠军

作为周星驰息影前最好的作品（《长江七号》口碑两极分化严重），周星驰用最简单的故事描述了一个真正的功夫世界。

周星驰用打怪升级的人物出场顺序，将武打场面层层递进，让观众一直处于高度亢奋中。

元秋、元华饰演的包租婆夫妇，梁小龙自毁形象的火云邪神都展现了周氏喜剧的无厘头风格，名垂影史。

影片中充斥了各种致敬经典港片的元素：

猪笼城寨其实正是70年代热播电影《七十二家房客》的翻版，

主角使用的“如来神掌”来自80年代的同名武侠片。

作为周星驰对电影特效的探索，无论是瞎子二人组的音波攻击，

还是影片最后周星驰用出的“如来神掌”都令观众叹为观止，用电脑特技将动作招式锦上添花。

黄圣依、陈国坤、梁小龙、元秋等演员更是凭借此片一飞冲天，功不可没。

此片不仅救活了被好莱坞大片压制的香港电影市场，更是成为了金像奖、金马奖的获奖大户，绝对算得上2004年的年度电影。

即使过去了将近20年，重看《功夫》仍有极高的观赏价值，《功夫》也被当作港片特效片的绝唱被人津津乐道。

TOP01：无间道（2002）

导演：刘伟强/麦兆辉

主演：刘德华 梁朝伟 曾志伟 黄狗生 郑秀文 陈冠希 余文乐

豆瓣评分：9.3精彩指数：★★★★★影响力：★★★★★

上榜理由：香港电影最后的辉煌，港片界全明星阵容空前绝后，对后世警匪影响深远

作为“香港电影的救市之作”，《无间道》承载了香港电影者太多的心血。

几乎香港电影圈的半壁江山都投入到《无间道》的拍摄中。

影片名取自佛教“无间地狱”，是佛经中八大地狱中最困苦的一个。

故事以黑社会和警方互相安排卧底展开，梁朝伟饰演的警方卧底陈永仁和刘德华饰演的黑帮卧底刘建明，在彼此阵营互相获取情报，由此上演了一幕幕腥风血雨。

除了黑白卧底互相追查对方身份的设定吸引眼球外，片中人物演技也集体在线。

甚至连新生代的陈冠希、余文乐都超常发挥，《无间道》三部曲更是刘德华、梁朝伟、黄狗生等多位影帝。

无论是第一部中天台梁、刘对决的名场面，还是第二部中吴镇宇饰演的倪永孝快刀斩乱麻排除异己的手段都成为影史名场面。

由于《无间道》在警匪卧底题材上的创新以及影坛影响力，为后世的同类影片提供了很多灵感。

好莱坞和韩国同行祭出了《无间道风云》和《新世界》两部佳作，足以证明《无间道》在华语乃至世界电影圈的重要作用。

即使放在神仙扎堆的80、90年代，《无间道》都有不可比拟的地位。

总结

其实2000年之后的港片，仍有不少脍炙人口，在艺术成就和口碑上达到很好平衡的佳作。

比如让甄子丹晋升一线，被影迷奉为神作的《杀破狼》《导火线》《叶问》系列，可以看做是香港动作片最后的辉煌。

王家卫同样是关于“叶问”题材的《一代宗师》，在另一个角度看待了民国武术末路的人文思考。

陈冠希突破形象，因过度暴力血腥被评为限制级的《狗咬狗》。

罕见描述警队内部勾心斗角的《寒战》。

票房口碑双丰收，把“多重人格”的故事讲得完美无缺的《无双》。

周星驰的《少林足球》更是在亚洲获得极高的知名度，掀起“足球狂潮”。

说了那么多，你认为2000年以后哪部港片称得上神作呢？

本文为叉叉看片原创，未经本人允许不得转载抄袭，违者必究。

你心目中的香港电影十佳是哪些？

第十名：《警察故事》
《警察故事》是由成龙自导自演，张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演的经典警匪片。该片于1985年12月14日在中国香港上映，主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事。当年票房大卖，次年获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等多想大奖。该片密集的精彩打斗场面和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色，也是一代经典《警察故事》系列的开山之作！
第九名：《东邪西毒》
《东邪西毒》是改编自金庸小说《射雕英雄传》由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、张学友等主演的香港武侠电影，该片于1994年出品上映，主要讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。该片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等多项大奖。该片优美的摄影、巧妙而颇具黑色幽默的情节和极具人性色彩的表现风格使之成为华语武侠电影的另类高峰！这也是王家卫式风格的经典代表作！
第八名：《喜剧之王》
《喜剧之王》是由李力持、周星驰执导，周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演喜剧电影。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情之后在杜娟儿的帮助下仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。片中的张柏芝凭借该片获得提名香港电影金像奖最佳新演员。该片镜头细腻、情节宕荡起伏、笑料十足且有信念情怀的传达。此片不但是周星驰由演员转型导演之作！也是一部难得的经典喜剧！
第七名：《古惑仔》
《古惑仔》改编自牛佬同名漫画，正传电影由刘伟强执导，由郑伊健、陈小春、林晓峰，谢天华等主演的香港江湖片。第一部作品1996年3月30日上映，主要讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，该片演员曾获得金像奖最佳男配角，该片情节张弛有力，片中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情得到很好诠释，是一部鲜有的具有史诗性质的经典江湖佳作，《古惑仔》系列影响了一代年青人！
第六名：《纵横四海》
《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片，由周润发、张国荣、钟楚红主演的动作片，该于1991年9月13日在中国香港上映。讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。该片当年叫好又叫座！该片获得多项金像奖提名。该片精彩火爆的枪战对峙、细腻的男女感情、华光溢彩的画面让这部片成为香港枪战片中的经典之作。
第五名：《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是由徐克监制、程小东导演，张国荣、王祖贤、午马等主演的古装爱情片。1987年7月18日该片在中国香港上映。讲述了书生宁采臣与聂小倩相爱却发现小倩是树精姥姥所操纵的女鬼，之后剑客燕赤霞义助宁采臣对付姥姥并促成他们这对人鬼恋人。该片中柔美飘逸的小倩、傻气儒雅的宁采臣、凄迷婉转的爱情故事使这部片成为了银幕经典中的传世之作，引领了当时古装鬼片的电影风潮。
第四名：《无间道》
《无间道》是由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演的警匪片。该片2002年出品上映，讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗后他们决心要寻回自己的故事。该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等多项大奖。该片跌宕起伏的剧情、潇洒利落剪辑、细腻的人物刻画、强大的明星阵容使得该片成为香港警匪片的旷世之作！
第三名：《英雄本色》
《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的枪战电影。影片1986年在香港上映，讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。成为当年香港电影票房冠军。获得第六届香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角等奖项。该片淋漓酣畅的剧情发展、魅力十足的人物造型、暴力美学的画面风格和火爆刺激的动作场面使之成为香港枪战片的巅峰之作！
第二名：《大话西游》
《大话西游》是由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演的爱情悲喜剧电影。该片主要讲述了一个跨越时空的爱情故事。分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部。影片于1995年在香港和内地上映。该片获得第15届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角等提名。该片中粗狂的西北风貌和痴情绝对的爱情纠葛形成强烈反差，典型的周星驰式无厘头的表演风格和拨动心弦的动人台词影响了一代代年轻人，该片被奉为周星驰作品中的至上经典！
第一名：《阿飞正传》
《阿飞正传》由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华等主演的经典文艺片，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日在香港上映。该片获得第10届香港电影金像奖了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等多项大奖。该片浓重又灰暗的画面色彩、后现代式台词对白、张弛有度的情节逻辑、恰到好处的人物情感塑造和漂泊归属的情怀传达使得该片成为王家卫的成名作，也是他的经典代表作。该片可以说是香港影坛最出色的电影！

香港回归二十周年，这些经典的香港电影你肯定看过！

不过一眨眼，香港已经回归20年了

这些年，我们不止看到香港的繁荣与自由

也从香港电影中看到了不一样的世界

无数经典的香港影片成为我们难忘的记忆

无厘头却又饱含深意的喜剧片

展示侠客们惊世骇俗武功的武侠片

写实有之，写意亦有之的文艺片

一段段情真意切的香港往事透过镜头娓娓道来

01

甜蜜蜜

1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。

而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。

有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。

我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。

漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。

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02

《古惑仔》

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古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。

也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。

我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。

出来混，错了要认，被打也要站稳。

世间哪有真情在，只要是妞我都爱。

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03

无间道

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《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。

表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

给我一个机会，我想做好人。

谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。

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04

大话西游

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九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。

《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。

如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？

留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。

骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。

原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。

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05

花样年华

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已经记不清《花样年华》到底上了多少个 “世界最佳” “华语最佳” “亚洲最佳” 的电影榜，但王家卫留给观众的那些暗涩鲜浓的色调，咿咿呀呀的吟唱，沉缓木讷的对白，繁复的符号意向，他所营造出来的独属于他的奇怪又瑰丽的世界，已足够让 “香港电影” 四个字生辉。

《花样年华》，其实就故事而言，老而又普通，一个讲述爱却又隐忍的迁徙的爱情故事；就影片的情节来说，不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。但王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

一个人受了挫折，或多或少都会找个借口来掩饰自己。

能忘的都忘了吧，能记得都不必记得，有些话太久没说，也就懂了。你，用仪式，向自己献祭，活在最普通的岁月里，默默成为我此生的风景。有一天，倒映在奈何桥底，孟婆汤里。

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06

叶问

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进入21世纪，功夫片开始有了流派之争。就像豆腐脑到底是甜是咸那样，南北两派的练家子在武学正统的问题上，向来是争论不休。

《叶问》真正引起大范围关注的，应该是短小精悍的咏春拳居然可以在银幕上焕发出如此的质感，特别是对抗北派樊少皇的戏份里，四两拨千斤的拳法潇洒精妙到令人拍案叫绝。

武术指导洪金宝将咏春发扬光大，还有另一层含义。北拳对抗南拳，正是20多年前香港功夫片银幕上最为流行的搭配，然而随着《少林寺》等一批北派功夫电影的崛起和壮大，北派的标志功夫长拳逐渐成为功夫片的标志。《叶问》算是掀起一股怀旧风，让南派功夫在银幕上重生。

每个人走的路都是自己选的。

这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

念念不忘，必有回响。

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07

倩女幽魂

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《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，导演徐克与程小东结合捉鬼道士的中国特色，打造出了一部既有东方韵味，又引发国际共鸣的奇幻电影。而张国荣和王祖贤的精彩演绎，也使“宁采臣”和“聂小倩”成为影迷心中经典的银幕角色。

其实，那个时代的电影极少有表现男女之间浪漫的感情剧，也因此，徐克想要拍一个爱情故事。不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”

人生，是梦的延长。

为什么要怕鬼呢，有时候鬼比世上的人还温柔许多。

如果给你再选择一次，你还会不会让我忘了你？

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08

岁月神偷

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60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。这就是《岁月神偷》的故事背景。

《岁月神偷》的剧情其实简单而煽情。既没有大时代下的风起云涌，也没有波澜壮阔的史诗气概。但在充满怀旧气息的老香港的时代背景下，充满情怀。任达华收起了悬疑恐怖片中凶神恶煞的表情，吴君如也不再像喜剧片中那样疯癫夸张。把香港小市民演得如此生动，让人感动。

《岁月神偷》的成功，某种程度上也体现了香港人对港英政府的怀旧心态。

在变幻的生命里，岁月，原来是最大的小偷。

当你发现时间是贼了，他早已偷光你的选择。

且容我偷来时光与你重逢。

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09

志明与春娇

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影片的起始创意很简单，前几年香港开始在公共场所禁烟，结果导致一个很有意思的景象：一堆人围在垃圾筒旁，边抽烟边聊天。那时彭浩翔就认为，在这种陌生人之间的聊天里可以产生爱情。

于是《志明与春娇》就聪明地将香港禁烟后的社会现状，谱进变幻无常的城市恋曲。而许多人爱《志明与春娇》，爱的也就是它纯正的港味儿，是抽烟染发好女孩的“港女”余春娇，是喝酒买醉长不大的张生，是太古广场旁的偏僻后巷和茶餐厅可续杯的柠檬茶。

有些事不用一个晚上都做完，我们又不赶时间。

有一种相遇，止在遇过就好，我没想过要上前打招呼。

再平凡普通的事情，一旦与你相关，我就相信是天注定，因为在庸碌琐碎的一生之中，我宁可所有好运气都是被用来遇到你。

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其实电影之好坏与钱无关

与时间无关，与咖位高低无关

与场面大小无关，与导演资历无关

与市场资源无关，只与心有关

自始自终，香港电影最动人的莫过于此