下午五点，话剧《铁流东进》谢幕。此时，离晚场开演还有两个半小时。演员们带着妆，直奔食堂，匆匆吃上几口饭，马上准备晚上演出。剧场外，不少观众已在等待。

4月13日，国家话剧院原创话剧《铁流东进》首演。上演以来，效果超出预期，开票几分钟，观众一抢而空，剧院又临时加演两场，依旧是开票即售罄。

《铁流东进》剧照 塔苏摄

一部革命历史题材戏，观众有如此大的热情，中国国家话剧院院长田沁鑫并不惊奇：“让主旋律好看起来，是国话必须肩负的时代使命和责任担当。我带领剧院青年导演们陆续做了30多个优秀现实题材作品，年轻导演得到锻炼。这次，剧院启用第一次排大戏的青年导演查文浩，我给他提的要求就是做好看的主旋律话剧，让年轻人喜欢，结果证明路子是对的。”

田沁鑫说：“对于国家话剧院，《铁流东进》意义不同。去年12月25日，国家话剧院迎来创建80周年、正式成立20周年的日子，习近平总书记给国家话剧院的艺术家回信。我们感动之余，更加坚定用情用力讲好中国故事的决心。这是总书记回信后的第一部原创剧目，是中国国家话剧院青年导演交上的一份答卷。”

避免“口号式、脸谱化、说教腔”

导演是90后。

很多人出乎意料！戏里的年代是80年前，讲的是新四军，没有一定阅历的导演，很难排出那种苦难深重，那种大义凛然。

查文浩有充分准备。

去年，电视剧《觉醒年代》火爆荧屏，观众看到了风雨如晦年代那群年轻人，力扶大厦之将倾。查文浩也在剧中，饰演革命青年邓中夏，“他在一百年前也是90后，承担了救亡图存的重任。现在我们有义务把革命的故事，讲给年轻人听”。

话剧改编自小说《最后的电波》，说的是通信兵的故事。2020年8月，查文浩拿到小说，一下子被吸引住了——

《铁流东进》剧照 塔苏摄

小说讲了小人物李安本的成长、转化、蜕变、觉醒，故事完整，脉络清晰；主人公充满烟火气，世俗、油滑、贪婪，甚至有点无赖，戏剧张力十足；年代跨度大，现实和历史并置，符合他对多线叙事的追求。

既要排，就要排得不一样，排出新意。查文浩看过一些这类题材的作品，口号式、脸谱化、说教腔，演员不走真心、不动真情，很难引发观众共鸣。“我们的目标是，让更多年轻观众走进剧场，让他们觉得主旋律可以很好看。”

说易行难。原作着重塑造李安本，其他角色如何搭配？抗战剧年代久远，如何让现代人感同身受……

《铁流东进》剧照 塔苏摄

为寻找创作灵感，查文浩带领主创，去革命遗址采风，安徽岩寺新四军军部旧址纪念馆、泾县蜜蜂洞，云岭新四军军部旧址纪念馆、皖南事变烈士陵园……

当他看到皖南山区的层峦叠嶂，英雄形象也渐渐清晰起来：“我们要通过这个故事，抚摸那些永恒不变的、最朴素的东西——对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的守诺、对生命的赞许。”

“我们的吹号者/以生命所给与他的鼓舞，/一面奔跑，一面吹出了那/短促的，急迫的，激昂的，/在死亡之前决不中止的冲锋号，/那声音高过了一切/又比一切都美丽。”这是诗人艾青对吹号者的礼赞。

“战场上，每名战士都应被尊重，都应被看见。”编剧查文白还想通过这部戏，让观众重新认识通信兵，他们跟吹号手一样，容易被忽视，但同样是英雄。

戏是“磕”出来的

真正投入排练时，已是一年半以后。

“因为疫情，换了三个排练场，排练了12天，最终不得不暂停排练。”那天的场景，查文浩依然在目，“大家有些失落，但互相承诺‘明年春暖花开际，白马山三团突围时’”。

戏是“磕”出来的。这次为了潜心排练，剧组全封闭一个多月。“大家的心思都在戏上，每天都在琢磨、争论、修改、提高，甚至常常击碎彼此，相互折磨。”查文浩说。

排练照片 王昊宸摄

光舞台布置，舞美设计张武就提出十几个方案，修改再修改。最终敲定的舞台上，没有巍峨高山，没有莽莽丛林，没有战争布景，而是数十个白色积木块，构成一个神秘的电码矩阵，透着简约的“现代感”。

舞台上方的纱幕，由摩尔斯电码符号组成，随着转台运动，影像在纱幕上移动，打着滴滴答答的发报节奏。

中国传媒大学戏剧影视学员教授戴清看后很欣赏，“这样的舞台设计，既是通信兵的战场，也是战士们艰难驻守的白马山，舞台置景与人物表演都充分显示出写实写意的融合。迷雾缭绕、硝烟四起的舞台在光影之间旋转流动，将战士与敌军激烈交战、我方深陷险境表现尽出”。

排练照片 武云飞摄

“内容是写实的，人性是柔软的。我们采用很多意象，让舞台浸润诗意。”查文浩举例说，演员阵容是“全男班”，但烈士身后的女性们：妻子、女儿、母亲的形象，以不同方式融入戏里。小柴火牺牲时，背景音乐是少女哼鸣的嘀嗒声；大刀就义时，音乐中也融进女性的歌声和女孩的呼唤。女性符号润物细无声，阳刚铁流变得柔软。

嗒嗒嘀嘀嘀，嘀嘀嘀嗒嗒——在摩尔斯电码中，“3”和“7”寓意美好的祝福，这个意象成为本剧的一个标签。当通信班遇到危险、销毁电台时，发出“3”和“7”的电码，在惨烈残酷的战场上，氤氲出一抹温情暖意。

太平本是烈士定，哪有烈士享太平。革命的故事，终归是说给年轻人听的。设计剧本时，查文白采用双时空叙事，在当下和历史的变换穿梭中，在爷爷和李安本的交替闪回里，揭开隐秘的真相，实现精神的代际赓续。

戴清颇为认同，以当代年轻人视角表现党史革命史，在很多影视作品中有运用，两相对照，不难发现，《铁流东进》对时空交叉、年轻人追溯的呈现颇为自然，这也是舞台表达的优长所在。

为了塑造角色，演员要自我加压

为摆脱敌军追踪，三团采取流动发报，腿伤未愈的李安本坐轿上山。轿子是两根竹竿，李安本行走中间，口中念着发报口诀，身体闪转腾挪，吱吱呀呀，进进停停，人物的市侩、诙谐、睿智、清高，跃然于舞台上。

这出“轿子戏”，是侯岩松提议加的。接到李安本这个角色后，他就在琢磨，怎样演才能不板。“角色层次很丰富，个性很鲜明，表演也要灵动。”

侯岩松是戏曲出身，一直探索戏剧民族化。坐轿戏在传统戏曲里很常见，何不化用在话剧里？“戏曲是本土艺术，很接地气，观众也许会喜欢。”他想。

《铁流东进》剧照 王昊宸摄

好看不好演！传统戏讲究“台上一分钟，台下十年功”，他虽学过戏，但没从事这个行业，并且侯岩松还设计了“踩高跷”，台下且花了一番苦功夫。“为了塑造角色，演员要自我加压，这都是值得的。”侯岩松说。

田征是另一个版本的李安本。“排练初期，侯老师就和我商量，A角和B角不是一比一复制，而是作为一面镜子，各自演出优势所长，哪个版本都要有看点。”

台上兄弟团，台下“兄弟团”。剧组把铁军精神，搬进了排练场。田征有深刻感触，大家有问题直接提，然后马上改，相互帮衬，彼此扶持。

剧组为张真源庆祝19岁生日

张真源是大一学生，从未参演过话剧。从这次演出中，他接触了主旋律，认识到集体主义，切身感受到“创作是演员的中心任务”。

“老戏骨”王挺也是第一次演话剧。他饰演的团长顾少斌，正直、朴实、刚烈，而又充满柔情，铁军的灵魂人物，戏份很重。他出演过很多影视剧，但对演话剧一直有情结。

到了排练场，有点儿“傻眼”。

首先是台词。王挺不仅要转换话剧腔，还要说四川方言。排练的那段日子，王挺时刻紧绷着：“晚上睡两个小时，醒了，念念台词，然后再睡，反反复复，没有好觉。”好在影视和话剧很多地方相通，只要功夫到了，问题也就解决了。

《铁流东进》剧照 塔苏摄

王挺很珍惜这次演出：“它是我演员生涯里的另一个坐标，是新的再出发，我会在全情投入中实现涅槃重塑。”

夜渐深沉，春风微凉。晚上10时，夜场演出结束，观众散去，查文浩静静站在剧场边。“从排练到演出，压力一直在，头上像顶座山。各方提了一些意见，演出后，会继续打磨修改，努力做一部实打实的精品剧目。”他很笃定。

“明天又是两场，继续加油吧！”告别记者，他向剧院走去，渐渐消失在浓浓夜色中。

来源：《光明日报》（2022年04月21日 09版）

责编：王子墨

编辑：孙岱 张雪瑜

《觉醒年代》剧组同台朗诵，你如何评价这个舞台？

《觉醒年代》剧组演员同台朗诵的场景格外震撼，一下子就带人回到了那个理想肆意飞扬的年代，实在是让人心潮澎湃。他们之所以会汇聚在一起同台朗诵是因为他们一起参加了安徽卫视播出的《国剧盛典》，受到邀请出席的国产剧剧组除了《觉醒年代》之外还有《跨过鸭绿江》、《大决战》、《山海情》、《大浪淘沙》等剧组。《觉醒年代》作为第一个出场的剧组，上演了最激动人心的一场画面。每个到场的主演都将自己在剧中扮演的角色的经典台词朗诵了出来，那真是荡气回肠，叫人佩服。

一、革命先烈经典台词，让人不禁肃然起敬

《觉醒年代》中到场的剧组人员有导演张永新、编剧龙平平以及主演侯京健、曹磊、周显欣、张晚意、马启越、马少烨等人。最先出场朗诵的人是侯京健，他一直都是革命剧中的常客，在现场他为我们带来了经典台词“天下者，我们的天下；国家者，我们的国家；社会者，我们的社会；我们不说，谁说？我们不干，谁干？”一下子，《觉醒年代》中，侯京健扮演的角色跑过大街小巷感受人间疾苦的画面就跃然于眼前，如若不是这些先烈们先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，哪有我们现在的盛世中国。

二、优秀演员同剧合作，带来优质电视作品

《觉醒年代》是革命历史题材的电视剧，这部剧展现了新文化运动、五四青年运动、中共建立的历史画卷，讲述了觉醒年代的百态人生。当时这部剧播出之后关注度非常之高，不少人都被这部制作精良的优质作品所打动。参演这部作品的演员都是业界内的实力大咖，其中让我记忆最为深刻的一位演员是饰演陈延年的张晚意。

《觉醒年代》中的演员台词功底非常出色，他们的朗诵也声声动人，向他们致敬。

《声生不息》初舞台，有感动泪目有搞怪出圈，哪一瞬间令你印象深刻？

4月24日，由芒果TV、湖南卫视、TVB联合出品，国家广电总局网络视听司、国际合作司、香港中联办宣传文体部尤其具体指导的大中型音乐综艺节目《声生不息·港乐季》开播。值得一提的是，这也是一档向香港重归25周年庆典纪念的特别策划。

从这种方面上看，《声生不息》并不是传统上的音综。简易一句话，这一综艺节目的布局非常大。细心想一想，好像也仅有港乐才可以有那样，可以做专题讲座的排面。港乐是一种深受认同的歌曲文化艺术。

如此有大格局的一档综艺节目，一上去就给观众们产生了一次视听盛宴。初舞台16首歌字字句句张口醉，粤语歌曲特有的诗意令人一瞬间动心。而男女队大比拼的综艺方式，也话题十足。

初舞台第一组大比拼，男队派遣了横贯全部香港乐坛的林子祥，而女队则是叶倩文。这也是一次家庭主要成员间的整体实力大比拼。

实际上，让林子祥第一位上台演出，还有一个贴心的缘故。林子祥早已75岁，使他先出场，就可以使他在以后几小时的拍摄中更加释放压力。李健也问林子祥，是否早已到了歇息的时间。从这一关键点也能看得出，综艺节目特邀嘉宾对林子祥的尊重，会尽量为他考虑到。

女队挑选叶倩文也好了解，可以与林子祥在线聊天的歌星，好像只有是叶倩文，这叫以柔制刚。事实上这类挑选也十分恰当。

林子祥产生的歌曲是《耀出千分光》组曲。不得不说，他唱了一组最能振奋人心的歌曲。武侠江湖歌曲是港乐的意味着，林子祥的出彩诠释，充斥着情感的歌唱，令人不经意间感受到武林中的声望情结。《男儿当自强》，吾辈当自强。

与林子祥爆裂的歌曲不一样的是，叶倩文用《祝福》温暖人心。一张口便是一段青春年少追忆。《祝福》的普通话版称为《驿动的心》，在国内也是广为人知。两鬓斑白，掩盖不了叶倩文的雅致；一袭红衣，是她从里到外的青春与自信心。原先时光从无败佳人，叶倩文在歌曲中诠释着是自身的绝代风华。

她也吸引了现场观众的心，最后《祝福》胜了《耀出千分光》。有很多人表明，自身真真正正懂了被歌曲打动到落泪的觉得，《祝福》有着强劲的能量。

魔动闪霸歌唱的歌曲是谭咏麟的《卡拉永远OK》。这也是一首具备年代感，复古风格显著的炫酷歌曲。而她们本次的展现，肯定是《声生不息》初舞台搞笑设计风格最显著的一个。

酷炫的舞台配搭复古舞蹈，《卡拉永远OK》感召力很强，会令人情不自禁地跟随运动起来，沉浸在她们生产制造的极其快乐的环境中。主持人何炅也吐槽道，“他人歌唱费喉咙，她们歌唱还费胯。”

一样，观众们还被一个设计风格突出的歌星意外惊喜到了。曾比特是全部参与电视节目的特邀嘉宾中，头型最非常的一位。泡面头变成他的代称。而他歌唱的歌曲《初恋》好似他的秀发一样，立即爆开了舞台。

曾比特歌唱的《初恋》，展示出了歌曲中表述的甜滋滋心态。轻快的舞步，可爱表情，全部的一切组成了这一最完美无缺的舞台。他也凭着那样别具一格的演出，获得了现场观众的心。《初恋》变成初舞台的整场第一名。

有趣的是，曾比特彻底没想起自已会获得整场第一，节目主持人发布以前他还拿手仿真模拟鼓棒生产制造兑奖氛围。直到听见自己的名义，曾比特顶着泡面头，一脸不可置信地踏入去兑奖。这一幕莫名其妙地充斥着魔性。

提及港乐，就不得不提Beyond乐队。她们是一个新时代的意味着，是危害迄今的爵士乐的榜样。不夸大地说，Beyond的知名度比预料中的更高，更长远。乃至许多平常人不容易说广东话，但一定会唱她们的某一首歌。

Beyond的歌蕴涵无尽地能量，这类能量没有局限性在某一个时期中，反而是归属于一切一个环节。这就是她们不容易被时代忘却的直接原因。《海阔天空》《真的爱你》《大地》这种歌具备的布局与情结，几十年以后依然完爆许多摇滚乐著作。

马赛克乐队歌唱了《大地》，向港乐献给，向Beyond致敬。但是，有一些缺憾的是马赛克乐队诠释的这首歌曲，整体上不尽人意。她们在演出环节中，好像很焦虑不安，心态上不自在，没有唱出歌曲蕴涵的能量。

向Beyond献给的也有栏目组。初舞台16首歌曲歌唱完以后，特邀嘉宾们共唱《海阔天空》。到最终一段的情况下，突然冒出了一个男生独唱曲。这一响声立即震惊了台子上的特邀嘉宾。王祖蓝也是一脸震惊。由于这一响声恰好是归属于Beyond乐队最令人怀恋的黄家驹。

这时，显示屏上产生的那一个好多年前的界面，每个人热情高涨。来看做为节目主持人，王祖蓝也不知道这一阶段的主要设定。栏目组用那样一种庄重的方法，向Beyond乐队献给。忽然想起，一场足球球赛以后，数万人演唱《海阔天空》的那一幕，打动随时在发至。Beyond乐队始终的神。

《声生不息》播出6钟头，播放量超1亿个，这也是让别的综艺节目艳羡又无法企及的数据信息。综艺节目收视率用户评价双收，参与的特邀嘉宾也都是在微博热搜单中离开了一圈。

除开以上提及的实力派歌手林子祥和叶倩文等，选秀节目成名的歌星，她们的舞台也深受认同。周笔畅一曲《夕阳醉了》迷住了观众们，刘惜君再次着她的港乐情结。他们两人证实着前期的选秀节目歌星的确凭整体实力成名出道。

单依纯的响声令人感动，她只需立在那边清静地歌唱，就能吸引内心。炎明熹，做为香港乐坛的新星，她也用初舞台无可置疑的主要表现，让大伙儿记住了她的姓名。

但是，一样是选秀节目成名的安琦，她的呈现一些令人心寒。歌唱的歌曲《抱一抱》只是获得当场35%观众们的适用，综艺节目开播后也是几乎零话题讨论。要想在《声生不息》中获得认同，安琦还要更迅猛的舞台主要表现。