就像很多人都说过“本以为《仙剑奇侠传》是国内仙侠剧的开始，没想到却是巅峰”一样，开播于2005年的《天下第一》，也曾被很多人认为是国内武侠剧的开端，可万万没想到，《天下第一》竟成了武侠剧的一道分水岭。

往前尽是经典，往后满目疮痍

让我们先来看看《天下第一》播出之前都有些什么吧。

《天下第一》首次播出时间是2005年的3月5号，在这之前的两个月，《仙剑》第一部开播，胡歌的“逍遥路”从此开始起步，江湖上开始流传开李逍遥与赵灵儿的传说。

《天下第一》往前推一年，此时的张艺谋依然奋战在影坛第一线。2004年的暑假档，一部不被当时人们所认可的“烂片”《十面埋伏》上映。色彩、配乐、武打动作以及影片所要表达的武侠精神均达到了当时所能达到的最高水准，可由于艺术色彩太重，导致许多观众认为这只是一部张艺谋为取悦自己的“自私之作”。

《天下第一》往前推两年，胡军版的《天龙八部》和苏有朋版的《倚天屠龙记》开播，现在想想，当时还在上学的我真的好幸福，因为能够同一年看到两部被评价为“超越经典的翻拍之作”。

《天下第一》往前推三年，吴奇隆饰演的《萧十一郎》和赵文卓、何润东主演的《风云》开播，那年的我，颜值男神是吴奇隆，动作男神是赵文卓，耍酷男神是何润东，每天最期待的就是两部剧的更新。而也是在那年，李连杰主演的《英雄》上映，怎么评价这部剧呢？我觉得当时的我并没看懂，而成年后再看《英雄》，只觉得这是一部真的传递出武侠味道的好作品。

《天下第一》往前推四年，张卫健与李冰冰主演的《少年张三丰》正在热播，当时的我们应该都没发现，这里面的配角居然有苏有朋、李小璐、张铁林、林心如、胡静这么多后来的大明星；就像那年李亚鹏和许晴主演的《笑傲江湖》，现在很多人只记得李亚鹏主演了令狐冲，却一点想不起如今被评价有“公主病”的许晴是娇俏且杀伐果断的任盈盈。

而在这一年，还有一部并不出名但很珍贵的金庸老师的改编之作《侠客行》开播以及可能永远无法超越的武侠经典电影《蜀山传》上映。

《天下第一》往前推五年，人们生活中的快乐源泉《春光灿烂猪八戒》诞生，其中不仅有猪八戒与小龙女的传奇恋情，还有后羿射日、嫦娥奔月、孟姜女哭长城等诸多中国古典神话的融入，堪称武侠神话经典。而更值得一提的是，猪八戒与小龙女不仅在戏里谈恋爱，在现实中，徐峥与陶虹也在几年后结为夫妻，恩爱美满。

《天下第一》往前继续推进到90年代，古天乐版《神雕侠侣》、黄日华版《天龙八部》、金超群版《包青天》均是至今仍家喻户晓的武侠经典之作。

《天下第一》推进到80年代，《书剑恩仇录》、《天涯明月刀》以及最为经典的83版《射雕英雄传》，每每想起都令人感慨万分，从此世间再无如翁美玲一般适合演黄蓉的人。

《天下第一》往前推进到这里，我们先来做个总结。可以看出在《天下第一》之前的30年，武侠题材的影视剧几乎部部经典，至今仍在流传。80和90年代可以分为一类，武侠电视剧逐渐兴起并日渐成熟，而从2000年代开始，武侠影视剧达到了巅峰期。每年推出的优秀武侠剧层出不穷，真如“神仙打架”一般。尤其是在2001年到2004年期间，平均每年有5部武侠影视剧诞生，且花样各不相同，并不是”金庸一家独大“。

直到2005年的《天下第一》和《仙剑奇侠传》更是将武侠玩出了新花样，这也是许多人认为《天下第一》和《仙剑奇侠传》是武侠与仙侠开端的原因之一。可万万没想到，在这两部剧之后，国产武侠剧并没有持续探索出更优秀的新版武侠作品，反而越走越偏。

这点从《天下第一》之后的武侠剧就能看出来。

《天下第一》之后，一堆如《古剑奇谭》、《青云志》、《大笑江湖》、《龙门飞甲》之类的武侠影视剧出现，其中也夹杂着许多金庸翻拍剧的N次翻拍之作，但除了个别几部，其余几乎全部不被观众所认可。

《天下第一》之前的武侠辉煌不复存在，满目疮痍。

为什么《天下第一》会成为武侠剧分水岭

其实说实话，我也挺为现在的武侠剧叫冤的，如今没有高质量的武侠作品出现，真的不能去怪某些鲜肉演员，而是多种多样的原因集合在一起，才使如今的武侠剧与《天下第一》之前的武侠剧水平差距那么大。

1、因为市场

2005年之前，国内影视剧市场较为单一，恰逢金庸、古龙等人的小说大流行。国内影视圈的导演编剧便瞅准时机开始根据小说改编成影视剧，结果发现十分受观众欢迎，于是武侠影视剧开始兴起，武侠剧成了那时候影坛的主基调。

可从05年开始，影视圈内的人敏锐发现，可能是因为观众对金庸、古龙等人小说的翻拍剧开始出现了审美疲劳，于是想做出点新花样。随后《天下第一》、《仙剑奇侠传》等诸多新型武侠剧出现，而这些影视圈的人也发现，观众的确也对这类夹杂男女情爱以及神魔的武侠剧更感兴趣，但主角一定要帅哥美女才行得通。

因为从05年开始，大陆开始引进诸如《恶作剧之吻》的偶像剧并大受观众喜爱，这对武侠剧题材造成了巨大冲击，人们对爱情和颜值的欲望延伸到了影视剧里。而武侠剧之前一直是以动作来吸引观众，并没有特意去选用帅哥美女当主角，所以，也从这时候，武侠剧开始做出了颠覆性的改变——以帅哥美女为主角，以男女情爱为主要吸引观众的点。

至此，武侠剧因为市场与观众兴趣变化的原因开始逐渐变味，“流量为王”的小鲜肉时代到来。

2、因为剧本

武侠剧之所以为人所喜爱，是因为金庸、古龙等前辈创造得武侠世界已经被我们所接受。而他们的武侠作品之所以能被我们所接受，一是因为在他们当时的那个年代，写武侠的作者寥寥可数，二是因为他们所创造的武侠作品依托历史，文学价值也很高，又经过这么多年的传扬，所以他们的作品才能如此深入人心。

可自金庸、古龙等人之后，写武侠的作者虽如雨后春笋多了无数倍，但被认可的却没几个。而武侠影视剧翻拍如果不依托有影响力的武侠作品，便如无根之水，想要观众认同会很难。所以即使现在的导演想拍出一部好的武侠影视剧，却也找不到几本优秀的武侠作品，只能靠翻拍来维持生活。

3、因为选角

现在许多观众看到有小鲜肉主演的影视剧，第一印象便是“这是部烂片”。有这种想法无可厚非，也怪这些小鲜肉演技的确有待提升。但其实之前的武侠经典剧主演，如黄日华、苏有朋、李若彤、张卫健等人当时在出演时，一样是现在所谓的小鲜肉，只不过演技却是杠杠的。

这是因为之前绝大部分的演员在出演一部影视剧的主角前，都经过了长时间的演技训练，如TVB的无线艺人培训班等，并且除了个别几个运气爆棚的演员能出道没多久就做主演，大部分演员都会做很小的配角或者跑很久很久龙套，这些经历对演技都是一种锻炼。

所以之前的武侠剧演员，即使是一个小配角，演技也很棒。反观现在的武侠剧演员，别说配角，就连主演可能之前都是一个跳舞或者唱歌或者选秀刚走出的新人，让他们直接来演戏，说实话能演成现在这样已经算是很不错了。

4、因为配乐

配乐其实也是一个很重要的原因。仔细想想，那些经典的武侠影视剧，是不是都有一段耳熟能详的插曲或主题曲？比如听到“沧海一声笑~”你就能想到《笑傲江湖》中东方不败水中饮酒的豪迈模样；比如听到“来也匆匆，恨也匆匆，恨不能相逢~”你就能想到《倚天屠龙记》中周芷若与张无忌的爱恨情仇；比如听到“爱是迷迷糊糊，天地初开的时候，那已经盛放的玫瑰~”你就能想到《神雕侠侣》中杨过与小龙女的情爱缠绵......

一段优秀的配乐不仅可以加深观众的记忆，还能在特定的剧情增加观众的代入感。优秀的武侠剧中几乎都有一段优秀的配乐，而《天下第一》之后的诸多武侠剧，在配乐这方面讲究就越来越少。配乐几乎都是在唱情爱，少了武侠剧独特的”江湖风格“，因此配乐与剧情的搭配难以产生共鸣，也就无法通过配乐加深观众代入感与印象。

说实话，虽然吐槽了这么多，但我对国产武侠剧还是很有信心的。因为无论是哪类题材得影视剧，都会经历开始——兴起——成熟——巅峰，然后逐渐衰退的过程，如今国产武侠剧已经衰退了很久，但其实一直在摸索，优秀的武侠类剧本也在不断出现，所以我相信，再过几年，国产武侠剧一定又会开始出现新的繁荣！

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为何武侠片没落了？

多种原因。
首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。
而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。
中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。
如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。
从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！
《东方不败》
武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！
2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！
《道士下山》
《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！
《东邪西毒》
对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。
当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！
《新龙门客栈》
作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。
记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？

以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。
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上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。
武侠片为何没落了？
除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。
90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。
90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。
中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。
其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。
《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。
另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！
本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。
《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。
《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。
即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。
从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。
《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。
原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。
所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。
这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。
很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。
武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！

个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！

还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！

现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！
武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！
而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！
举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！
都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

为何国内近几年的武侠剧作很少见？是什么原因造成的？

或许，只有资深的影迷朋友们才会发现一个问题，那就是国内的武侠剧已经越来越少，而且，这个状况有越来越严重的趋势，更关键的是这种状况还是在一种神不知鬼不觉的状态忽悠之间就发生了，甚至，这会让我们觉得，这有点莫名其妙，但是，有因必有果，之所以导致这样的情况出现，我个人觉得，主要有以下几个原因：

第一个原因，编剧。虽然，影视行业也经过了各方面的努力与发展，但是，编剧这个一个非常重要的角色，依旧是很难培养出来，而且，优秀的编剧更多的是依附在人的天赋之下而出现，没有一个好的编剧，那就不会出现一个好的剧本，没有一个好剧本，那么，再强的导演与演员，也没办法跳出剧本之内完成超脱的表现，更关键的问题在于那几位著名作家的离世，导致了武侠题材内容的衰败，后继无人的现状让人无可奈何，题材的减少，也就从另一方面限制了武侠剧的发展。

第二个原因，香港武侠行业的衰落。我们还是要明确知道一点，那就是武侠剧最鼎盛、最高光的地方还是在香港，但是，由于香港经济与台湾经济的严重下滑，行业发展滞后，加上文化产业的衰落，注定了武侠剧翻身的可能性越来越小。

第三个原因，时代的审美的变化。如今的时代发展过快，每天都可以享受各种快捷信息的年轻人们，已经不再接受传统武侠里面的表现形式，加上如今娱乐文化的繁荣，青少年们更多的喜欢的新鲜刺激的生活，而不是曾经的侠义精神，这是一个时代快速发展中带来的审美变化，同时，这也是一个时代快速发展中对于旧文化精神的一种悲哀。